La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kaiyah Mercedes – MANIC!!! | Australia

Con MANIC!!! se despliega un ritmo explosivo que fusiona influencias del rock con tintes pop de forma vibrante; la propuesta te transporta a través de una atmósfera envolvente, donde cada nota se siente cuidadosamente construida y llena de energía; la voz femenina, potente y llena de carácter, se impone en cada compás manteniendo el tema siempre al límite; Kaiyah Mercedes, artista de 18 años radicada en Melbourne, plasma en este sencillo su pasión por géneros que van desde el pop y el folk hasta el grunge, invitándote a dejarte llevar por su musicalidad única.

La frescura de MANIC!!! radica en su capacidad para conjugar ritmos intensos con una vibra nostálgica, haciendo que cada transición se sienta natural y fluida; la influencia de su diversidad musical se percibe en la forma en que la canción se despliega, ofreciendo un paisaje musical que te atrapa y te invita a moverte; la autenticidad de la interpretación y la sencillez en la producción se combinan para ofrecer una experiencia que es a la vez energética y reconfortante; este tema es la puerta de entrada a un universo donde el rock y el pop se funden en perfecta armonía.

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Nordkvist – A small House on a hilltop | Dinamarca

A small House on a hilltop se presenta con un ritmo tranquilo que baila entre influencias pop y toques rock; la canción crea una atmósfera divertida y fácil de seguir que invita a disfrutar cada compás, mientras la melodía se desliza con gracia y sutileza; el enfoque en el storytelling, característico de Nordkvist, aporta una narrativa musical curiosa y envolvente; Allan Nordquist nos sumerge en un universo pensado para despertar la curiosidad y dejar al oyente deseando más.

Con una trayectoria de dos décadas ayudando a otros músicos y recorriendo escenarios con sus bandas AYA y Stupid White Men, Nordkvist fusiona experiencias y colaboraciones para dar vida a propuestas que se sienten auténticas y acogedoras; la producción colaborativa con amigos y diversos músicos enriquece cada detalle, dotando al tema de una personalidad que es a la vez peculiar y memorable; su habilidad para mezclar historias con ritmos que fluyen naturalmente convierte este sencillo en una invitación a explorar nuevos horizontes musicales; la esencia del pop y el rock se entrelaza en cada acorde, creando un viaje musical lleno de matices y calidez

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A Days Wait – deadAlive | Canadá

deadAlive es una propuesta que fusiona influencias del indie pop con toques modernos, ofreciendo un ritmo tranquilo y familiar que se siente reconfortante; la canción destaca por su flujo dinámico, en el que las voces suaves y bien moduladas se unen para formar un ambiente acogedor y fácil de conectar; cada elemento se integra de manera armoniosa, permitiendo que el tema avance con naturalidad y mantenga al oyente en sintonía; además, el proyecto tiene un compromiso especial, ya que todos los ingresos se destinan a obras de caridad.

El estilo de A Days Wait se caracteriza por su capacidad para equilibrar modernidad y familiaridad, logrando una propuesta musical que invita a la reflexión y al disfrute; la mezcla de ritmos y texturas se despliega de forma que cada transición resulta natural y enriquecedora; la voz y la instrumentación trabajan juntas para transmitir una energía cálida y sincera, lo que hace que deadAlive sea un tema que se siente tanto actual como atemporal; esta canción es un ejemplo claro de cómo la música puede ser un puente para conectar emociones y apoyar causas importantes.

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En resumen, las propuestas de Kaiyah Mercedes – MANIC!!!, Nordkvist – A small House on a hilltop y A Days Wait – deadAlive reflejan la diversidad y la innovación del panorama musical actual; cada una ofrece una experiencia única que fusiona influencias clásicas y modernas en un viaje lleno de energía y emoción, invitándote a descubrir nuevos ritmos y matices en cada acorde; te animamos a darle play a estos temas y a dejar que sus vibraciones transformen tu playlist, conectándote con un universo musical lleno de sorpresas y autenticidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ExDrummer – Topsoil | Estados Unidos

Topsoil se despliega con cambios de ritmo bien construidos que se sienten naturales y acogedores, fusionando influencias pop con tintes rock que le dan un estilo ameno y fácil de conectar; la atmósfera evoca un viaje íntimo y relajado, mientras una voz suave y empática envuelve cada compás. ExDrummer marca una evolución en la carrera de Marc Precilla, quien pasó de ser baterista a liderar este proyecto, escribiendo y cantando con un enfoque crudo y melódico que refleja una faceta profundamente personal. Desde sus inicios como músico profesional a temprana edad, Marc ha acumulado experiencia trabajando con grandes referentes, lo que se plasma en la autenticidad de este tema. El resultado es una propuesta musical que invita a dejarse llevar por cada cambio y a disfrutar de una mezcla de influencias que rinde homenaje a sus raíces sin perder la frescura actual.

Con un legado forjado en escenarios y estudios que han marcado su trayectoria, ExDrummer ofrece en Topsoil un paisaje musical que combina energía rítmica con letras sinceras, permitiendo que cada transición se sienta como parte de un todo coherente y emocionante. La producción destaca por su capacidad para resaltar detalles que hacen brillar cada elemento, desde las guitarras que se deslizan con suavidad hasta los matices que acompañan la voz, creando un ambiente cálido y cercano.

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Bouquet – Hold On | Estados Unidos

Hold On se caracteriza por un ritmo tranquilo y minimalista que, gracias a su escasa instrumentación, permite que cada elemento brille con luz propia; la propuesta mezcla influencias dream pop con ligeros toques rock, creando un ambiente que resuena con delicadeza y precisión. La voz femenina de Bouquet se integra de manera perfecta, otorgando al tema una cualidad íntima y decidida que captura la atención desde el primer instante. Este sencillo se siente como un susurro en medio del caos, una invitación a mantener la conexión a pesar de las adversidades. La producción se centra en resaltar cada matiz, haciendo de lo simple un componente esencial en la experiencia musical.

Originario de Los Ángeles, el dúo Bouquet se distingue por su capacidad para tejer paisajes musicales que oscilan entre lo etéreo y lo contundente, combinando habilidades de composición y producción que revelan una madurez creativa sorprendente; la fusión de elementos tradicionales con una estética moderna permite que “Hold On” se sienta fresco y actual sin perder su esencia soñadora. Con un legado que retoma influencias de bandas icónicas y un enfoque minimalista, la propuesta demuestra que en la simplicidad reside el poder de una buena melodía. Cada nota invita a reflexionar y a conectar con la emoción que se esconde en lo esencial, ofreciendo un respiro en medio del bullicio diario. Este tema es un claro ejemplo de cómo el equilibrio entre demanda y sencillez puede crear una experiencia musical cautivadora.

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Alma Owren – under the surface | Noruega

under the surface nos envuelve en una atmósfera casi mágica, donde un suave piano y efectos sutiles se combinan para crear un paisaje musical que transporta a un estado de ensueño; la pieza se adorna con una voz airosa, dulce y suave, que eleva cada acorde y transmite sentimientos profundos de forma natural. La propuesta invita a sumergirse en un viaje de introspección, donde la delicadeza de cada nota se convierte en un refugio para la mente y el corazón. La atmósfera se construye con precisión, permitiendo que el oyente se conecte con emociones auténticas sin esfuerzo. La integración de instrumentos y efectos crea un ambiente envolvente que es a la vez reconfortante y evocador.

Originaria de Noruega y con una formación que abarca el violín, la guitarra y la producción, Alma Owren plasma en under the surface un universo musical único que se nutre de su sinestesia y sensibilidad artística; su propuesta se distingue por combinar paisajes musicales vibrantes con letras vulnerables que resuenan en un público joven y exigente. Cada acorde se siente como una pincelada en un lienzo, dibujando emociones con suavidad y precisión, mientras la voz se erige como el hilo conductor de una narrativa íntima y personal. Este tema demuestra la capacidad de transformar sentimientos en melodías que invitan a la reflexión, creando una experiencia musical que no deja de sorprender y emocionar.

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En resumen, las propuestas de ExDrummer – Topsoil, Bouquet – Hold On y Alma Owren – under the surface ofrecen una diversidad de ritmos y emociones que enriquecen el panorama indie actual; cada uno nos invita a descubrir paisajes musicales que oscilan entre la intensidad y la delicadeza, proporcionando experiencias auténticas y memorables. Te invitamos a darle play a estos temas y a sumergirte en un viaje musical que, sin artificios, te conectará con nuevas sensaciones y te inspirará a explorar nuevos horizontes en tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Dale DeJoy – Stay Away | Estados Unidos

Stay Away se presenta como una propuesta retro marcada por un ritmo tranquilo que te transporta al pasado; la producción y la atmósfera se entrelazan para evocar recuerdos de épocas doradas del pop retro, mientras la parte vocal, con carácter y suavidad, encaja perfectamente en este entorno musical. Proveniente de una carrera que inició a los 13 años y forjada en escenarios desde la escuela hasta Berklee College of Music, Dale DeJoy ha sabido combinar su talento como guitarrista y vocalista con una experiencia acumulada en colaboraciones con figuras reconocidas. Su historia, desde el manejo de un estudio en Boston hasta grabar sus propios discos junto a grandes productores, se refleja en cada nota de este tema.

Con un amplio recorrido en la industria y una sólida formación en producción y ingeniería musical, Dale DeJoy ofrece en Stay Away una experiencia que se siente genuina y llena de nostalgia; cada acorde invita a revivir momentos pasados sin perder el toque actual y personal que lo caracteriza. La mezcla de guitarras, ritmos pausados y una voz que transmite historia hacen de este tema una pieza cautivadora para quienes disfrutan de la fusión entre lo clásico y lo contemporáneo.

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Velvet Sun – Wait | Estados Unidos

Wait es una propuesta que nos envuelve en un ritmo tranquilo lleno de influencias rock, creando un ambiente musical amigable que se sostiene sobre ganchos melódicos bien trabajados; la atmósfera se construye a partir de guitarras angelicales y texturas post-punk que recuerdan a íconos del Britpop de los 90, invitándote a un viaje de nostalgia y emoción. Nacidos en Nueva York y radicados en el sur de Florida, Velvet Sun ha logrado fusionar la belleza y la crudeza en cada acorde, logrando un equilibrio entre la suavidad de la melodía y la fuerza de los ritmos que impulsan el tema.

El sonido de Velvet Sun evoca una mezcla de influencias que se combinan para crear una experiencia musical que es tanto etérea como enérgica; la voz de la banda se integra armoniosamente, aportando una calidad cálida y distintiva que engancha al oyente desde el inicio. Su trayectoria, marcada por experimentos y lanzamientos que resaltan su habilidad para combinar estilos, se plasma en Wait como una invitación a dejarse llevar por una atmósfera cargada de sensibilidad y potencia a la vez.

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Noah Solomon – Tattoo | Estados Unidos

Tattoo fusiona lo mejor del indie pop y el dream pop en un ritmo tranquilo y reconfortante que se despliega de forma amena; la pieza destaca por un flujo musical que invita a la empatía, complementado por una voz suave y aérea que realza la atmósfera íntima del tema. Proveniente de las Twin Cities de Minnesota, Noah Solomon se inspira en una amplia gama de artistas y ha sabido crear un estilo que mezcla elementos melódicos con toques de R&B, generando una propuesta musical que se siente cercana y auténtica.

La experiencia y la evolución en su carrera le han permitido a Noah Solomon definir un sonido que combina la frescura del indie pop con la ligereza del dream pop, creando un ambiente que resulta acogedor y fácil de conectar; cada nota y cada palabra en Tattoo invitan a sumergirse en un espacio de calma y reflexión, donde el ritmo ameno se convierte en el puente perfecto para transmitir emociones de forma sincera. Su estilo se consolida como una opción ideal para quienes buscan una experiencia musical que reconcilie la modernidad con la calidez de un pop melódico.

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En resumen, las propuestas de Dale DeJoy, Velvet Sun y Noah Solomon reflejan la diversidad y la creatividad del panorama indie actual; cada uno ofrece un enfoque único que fusiona influencias clásicas con matices modernos, creando espacios musicales llenos de personalidad y emoción. Te invitamos a darle play a estos temas y a descubrir cómo sus ritmos y letras pueden transformar tu playlist, conectándote con nuevas experiencias y sentimientos en cada acorde.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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GIULIO NICOLOSI – Come noi | Italia

Giulio Nicolosi, es un cantautor y músico influenciado por los grandes cantautores italianos. Su carrera musical comenzó en la adolescencia, participando en diversas bandas y con una experiencia como DJ. En 2015, publicó su primer EP, L’istante prima di volare, al que le siguieron otros dos EPs, Nuvola y Precipitare non esiste, hasta su álbum debut, Bisaid (2019). Artista versátil, ha participado en numerosos tours por Italia y el extranjero, y también ha escrito para otros artistas, como el tema Abbracciami ancora una volta de los Nomadi. Su música, que fusiona pop y rock con letras íntimas y reflexivas, lo ha convertido en una de las voces emergentes más interesantes de la escena musical italiana.

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Couch Cult – MOOD RING |

Couch Cult es una banda indie de Georgia que fusiona influencias de rock alternativo, pop y grunge con un estilo visual inspirado en los videojuegos y los dibujos animados. Formada a finales de 2022, la banda comenzó como un proyecto para tocar en sus lugares favoritos, pero rápidamente se convirtió en una propuesta creativa más amplia. El nombre, sugerido por el exbajista Matthew, refleja su espíritu DIY e internetense. Sus canciones y videos exploran temas de nostalgia, desilusión y autodescubrimiento, todo acompañado de una estética única que combina lo retro y lo moderno.

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Franco Gomez – Deber Ser | Peru

Franco Gómez es un artista originario de Lima que explora temas profundos como la protesta, la introspección, las cicatrices del amor y el miedo a través de su música. Su sonido, que fusiona fuerza y sensibilidad, busca conectar con aquellos que encuentran en la música un refugio y una voz auténtica. Influenciado por el blues, el rock clásico, la crudeza de Nirvana, la experimentación de Radiohead y la poesía del rock argentino de Spinetta y Gustavo Cerati, Franco crea canciones genuinas, sin máscaras ni restricciones, invitando a la reflexión y a la emoción sincera.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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JW Francis x Paul Cherry – Row Row | Estados Unidos

JW Francis y Paul Cherry han unido fuerzas por primera vez en Row Row, el nuevo sencillo de su EP colaborativo Iced Merlot, lanzado a través de Nature’s Candy. Esta fusión combina la energía vibrante y soleada de Francis con el sonido suave y melódico de Cherry, dando como resultado un indie pop refrescante y envolvente. Con una producción cálida y relajada, la canción evoca la sensación de un día de verano perfecto, ideal para desconectar y disfrutar del momento.

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BLEACH – The More She Lives | Reino Unido

BLEACH es una banda británica de rock alternativo que combina la intensidad del sonido clásico con una producción moderna y envolvente. Con un enfoque expresivo en sus guitarras y una voz cálida y empática, logran un equilibrio entre lo nostálgico y lo innovador. Su sencillo debut, The More She Lives, marca un inicio prometedor, mostrando su potencial artístico y generando expectación sobre su futuro en la escena musical. Con una propuesta sólida y auténtica, BLEACH se perfila como una banda a seguir en el panorama del rock contemporáneo.

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Fango Club – La Carga | España

Fango Club es un colectivo creativo y musical nacido de la colaboración entre tres chilenos, un gaditano y una argentina, con el objetivo de crear un espacio inclusivo y diverso donde se mezclan diferentes culturas y perspectivas. A través de su música, que abarca un sonido indie con influencias de guitarras reverberadas y melodías nostálgicas, Fango Club busca ofrecer una alternativa fresca y auténtica, explorando temas de conexión humana, vulnerabilidad y libertad emocional. Con su estilo único, el colectivo promueve el encuentro y el entendimiento, invitando a todos a sumergirse en un “charco” común de experiencias compartidas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Beast Beast – Checking out | Suecia

Beast Beast es un dúo sueco formado por Gustav Cederberg y Mikael Landén en 2020. Su sonido fusiona el rock & roll de los años 70 con influencias de jazz, soul y funk, creando una propuesta vibrante y atemporal. Con una fuerte inclinación por las técnicas de grabación analógicas y la energía cruda de los estudios clásicos, la banda combina ritmos envolventes, guitarras dinámicas y armonías nostálgicas. Tras su EP Just for a Second (2022), regresan con B&B, un álbum que rinde homenaje a los pioneros del sonido vintage mientras le imprime una esencia moderna y fresca.

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Payson Meistrich – Come Back To You | Estados Unidos

Payson Meistrich es una cantante y compositora indie/pop con base en Nueva York, reconocida por su estilo emotivo y auténtico. Su música fusiona el pop contemporáneo con influencias del indie y el dance pop, creando un sonido envolvente y lleno de matices. Con una voz poderosa y expresiva, Meistrich aborda temas de amor, pérdida y deseo su más reciente sencillo, Come Back To You, captura la lucha interna de una relación imposible de dejar atrás, consolidándola como una artista en ascenso dentro de la escena pop actual.

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Iress – What Was I Made For | Estados Unidos

Iress es una banda de doomgaze originaria de Los Ángeles, que fusiona atmósferas etéreas con guitarras pesadas y voces inquietantes. Su sonido, a menudo melancólico y envolvente, combina la delicadeza del shoegaze con la intensidad del doom, creando una experiencia sonora profunda y emocionalmente cargada. Con una estética que honra tanto la fragilidad como la fuerza, Iress ha llevando el doomgaze a nuevas alturas con cada uno de sus lanzamientos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Band Of Four – Sick And Tired | Suiza

Sick And Tired se despliega con un ritmo adictivo que fusiona influencias del rock con un sello crudo y despreocupado, donde guitarras vibrantes y líneas de bajo potentes se combinan con una voz dinámica y flexible para brindar una experiencia musical intensa y a la vez accesible; la propuesta se inspira en la energía del New Wave y el Post-Punk, y se envuelve en matices de Electro Pop que hacen que cada compás resulte fresco y envolvente, invitándote a sumergirte en un ambiente de ritmo constante y emocional.

Formada en 2023 en Zurich por músicos cosmopolitas y aventureros que no pueden dejar de lado su amor por Kasabian, Muse, New Order y Arctic Monkeys, Band Of Four fusiona ritmos contundentes con líneas melódicas expresivas y acordes atmosféricos, incorporando además toques de sintetizadores que conectan con la vibrante vida de una metrópoli nocturna; actualmente trabajan en una serie de sencillos que prometen seguir marcando tendencia en el panorama indie.

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Johnny Manchild and the Poor Bastards – Already Over (Smile Honey) | Estados Unidos

Already Over (Smile Honey) mezcla lo mejor del pop y el rock en una propuesta divertida y llena de ganchos, donde la parte vocal transmite una vibra positiva y contagiosa que invita a disfrutar sin reservas; la canción se destaca por su fusión única de jazz, alt-rock, funk y elementos del mundo, generando una atmósfera vibrante que cautiva desde el primer instante, haciendo que cada nota resuene con autenticidad y energía.

Desde su fundación en 2016, Johnny Manchild and the Poor Bastards ha sorprendido en internet con una mezcla ecléctica y atrevida que une influencias de diversos géneros, impulsada por una base de fans comprometida con el amor a la música y la expresión personal; su enfoque en la lírica y la instrumentación los ha llevado a construir una identidad inconfundible que desafía las convenciones y celebra la diversidad musical sin límites.

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Brian Michael Henry – Magic Hands! | Estados Unidos

Magic Hands! se caracteriza por una fusión de influencias indie pop con tintes rock que capturan al oyente desde el primer compás, desplegando un ritmo dinámico similar a una montaña rusa que se combina con voces enérgicas y originales, creando un ambiente vibrante y fresco; la producción destaca por el uso de sintetizadores pulsantes, guitarras eléctricas melancólicas, bajos cálidos y pianos relucientes que se integran en una propuesta llena de personalidad.
Originario de Nueva York y con una trayectoria iniciada en 2021, Brian Michael Henry se distingue por letras ingeniosas y a veces sardónicas que exploran temas poco convencionales, inspirándose en influencias tan variadas como Lou Reed, Jim Steinman y The Ronettes; su estilo se refleja en cada lanzamiento, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que es a la vez introspectiva y llena de energía contagiosa.

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En resumen, las propuestas de Band Of Four, Johnny Manchild and the Poor Bastards y Brian Michael Henry ofrecen perspectivas diversas que abarcan desde la crudeza y energía del rock alternativo hasta la frescura y eclecticismo del indie pop, cada una aportando una visión única al panorama musical actual; te invitamos a darle play a estos temas y a dejarte llevar por la creatividad y autenticidad que cada uno transmite, enriqueciendo tu playlist con nuevas vibraciones que te harán vibrar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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John Kolar – Tie My Shoes | Estados Unidos

John Kolar nos presenta Tie My Shoes como una pieza de ritmo tranquilo casi hipnótico que recupera influencias del rock suave y despliega guitarras que te hacen flotar mientras una voz suave y bien equilibrada encaja de forma natural junto a un sutil efecto lo-fi; este tema invita a dejarse llevar por su cadencia relajada y a disfrutar de un ambiente íntimo que refleja la calma de quien disfruta del proceso creativo, originario de Morgantown, WV, John encuentra inspiración en pequeños detalles como cultivar verduras mientras hace música, recordándonos que la sencillez puede transformar cada nota en una experiencia memorable.
El enfoque de Tie My Shoes se centra en transmitir una sensación de paz y conexión sin esfuerzo, donde cada elemento se mezcla para formar un paisaje musical fluido que resulta fácil de digerir y acompaña el fluir de las emociones, la historia del tema se entrelaza con influencias de viejos clásicos y un toque personal que refleja años de dedicación y pasión, manteniendo viva la esencia del rock en una propuesta contemporánea, el resultado es un tema que te envuelve y te invita a cerrar los ojos.

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Crayfish – Shimmer | Irlanda

Crayfish nos sorprende con Shimmer, una propuesta que resalta un marcado aspecto retro y combina guitarras que refuerzan influencias de rock ligero con un dinamismo que atrapa desde el primer instante; la atmósfera se construye con precisión para transportar al oyente a un viaje musical en el que cada acorde se siente cálido y familiar, la producción destaca por su pulso constante y la energía que fluye a lo largo del tema sin perder ese toque distintivo, haciendo que cada momento resulte fresco y lleno de vitalidad.
Originaria de Dublin y Waterford, Crayfish fue formada por Barry McNamara en 2025 y reúne los talentos musicales de Jules Farrell, Tosh Molloy, Marcus Dalton y Rory Lahart; durante este año, la banda lanzará una nueva canción cada mes y en diciembre ofrecerá su único show en vivo del año, interpretando en directo las 12 canciones junto a algunos extras, lo que demuestra un compromiso constante con la innovación y el dinamismo en cada presentación, invitando a su público a vivir una experiencia en directo inolvidable.

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Moonspin – Too Bad | Suiza

Moonspin nos trae Too Bad, una propuesta que se destaca por un ritmo muy ameno y fácil de conectar, en la que se fusionan influencias del rock ligero con un toque sutil de indie pop que marca la diferencia, la voz dinámica y familiar se integra de forma natural con guitarras que añaden un matiz especial, creando un ambiente musical que te envuelve desde el inicio.
Esta banda suiza, originaria de Zurich, abarca en su repertorio desde melodías nostálgicas y melancólicas hasta aquellas que inspiran optimismo, manteniendo siempre melodías pegajosas y armonías de guitarra emocionantes, la música de Moonspin es escrita e interpretada por Fabian Ellenberger y Pascal Stocker, ofreciendo una propuesta fresca y original que logra conectar con el oyente a través de una mezcla equilibrada de emoción y técnica.

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En resumen, las propuestas de John Kolar, Crayfish y Moonspin representan una diversidad de estilos que van desde la calma introspectiva hasta la energía retro y la fusión de influencias del rock y el pop, cada una invitándote a explorar nuevos horizontes musicales y a descubrir emociones en cada acorde, te invitamos a darle play a estas canciones y a dejar que sus ritmos transformen tu playlist en un viaje lleno de sensaciones auténticas y memorables.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Siren – Arrow | Estados Unidos

Siren nos invita a recorrer caminos con “Arrow”, una pieza que recobra influencias del rock en un ritmo tranquilo y fácil de digerir, en la que una voz con presencia y peso añade una dosis de personalidad a cada compás, la canción logra combinar de forma equilibrada la sutileza de una melodía pausada con la fuerza de un legado musical que se remonta a los inicios de la banda en los años 80, retomando la esencia de sus clásicos sin perder la frescura del presente.
Rob Phillips, el eje creativo de Siren, ha mantenido viva la pasión del grupo a lo largo de décadas, consolidándose con álbumes como “Don’t Mind” y “You Never Noticed”, lo que impulsó a sus seguidores a re-lanzar sus trabajos en plataformas digitales en 2021, mientras el grupo continúa su proyecto de rock progresivo con la actual formación compuesta por Chris Bonelli, Chip Gardner y Todd Grubbs, retomando con determinación donde lo dejaron

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Belle Blue – woof | Estados Unidos

Belle Blue irrumpe en la escena con “woof”, un tema en el que una producción cuidada y un ritmo enérgico se fusionan para atrapar desde el primer instante, la propuesta mezcla influencias pop y toques rock en una fusión que resulta rebelde y accesible, la voz vibrante de esta joven artista de Brooklyn le otorga un carácter único, impregnando cada nota de la intensidad que surge de un espíritu creativo en constante evolución
Con raíces forjadas entre una rica diversidad musical que abarca desde Garbage hasta David Bowie, Belle Blue inicia su viaje musical con “woof” marcando el comienzo de una carrera audaz y personal, su estilo se define por la capacidad de reintroducir el espíritu del rock a una nueva generación sin perder la autenticidad, cada acorde refleja la energía de un movimiento que mezcla lo alternativo con lo contemporáneo, demostrando que la juventud puede reinventar géneros sin pretensiones

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Gala Maria – Art Exhibit | Estados Unidos

Gala Maria presenta “Art Exhibit” como una propuesta sonora que se desliza en un ritmo tranquilo y envolvente, donde las influencias del indie pop se combinan con toques de rock aportados por guitarras que brindan una atmósfera cálida, la voz dulce de la artista impregna la canción de personalidad, haciendo de cada verso una pincelada en un lienzo musical lleno de matices
La simplicidad y la sensibilidad de Gala Maria se hacen evidentes en “Art Exhibit”, una canción que recuerda a una pintura en movimiento, donde cada nota y cada acorde se unen para crear un ambiente íntimo y agradable, su propuesta resulta en una experiencia sonora que invita a la reflexión y al disfrute, logrando que el oyente se sienta transportado a un mundo de emociones y texturas delicadas

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En resumen, las propuestas de Siren, Belle Blue y Gala Maria nos ofrecen una variedad de sonidos que van desde la tranquilidad del rock reinterpretado hasta la energía vibrante del pop alternativo y la delicadeza del indie, cada tema es una invitación a descubrir emociones a través de composiciones sinceras y bien elaboradas, te animamos a darle play a estas canciones y a dejarte llevar por la magia de una nueva ola musical que transforma tu playlist en un viaje lleno de sorpresas y matices.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Skofja – Black To Blue | Alemania

Skofja es una banda alemana de rock alternativo con una sonoridad que combina momentos melódicos y emotivos. Su estilo es introspectivo, abordando temas profundos como las luchas internas y la esperanza frente a la adversidad. Con una producción en la que se destacan las colaboraciones con Christoph Eymannsberger de Schall & Wahn Studios, Skofja ofrece una experiencia sonora que conecta con quienes buscan una música que hable de las luces y sombras de la vida.

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Small Town Politics – Red Lights | Irlanda

Small Town Politics es una banda de Irlanda que fusiona el indie rock con un enfoque crudo y directo. Su sonido se caracteriza por riffs poderosos y letras intensas que exploran temas como la lucha interna y las complejidades emocionales de la vida. A través de canciones como The Devil Makes Work y Red Lights, la banda logra crear una atmósfera auténtica y llena de fuerza, conectando con quienes buscan una música que sea tanto emocional como impulsiva.

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Jesus Christ Supercar – French Girls | Estados Unidos

Jesus Christ Supercar es una banda de St. Louis formada en 2018, con un estilo de fuzz-pop, dance-rock y power-pop. Influenciada por el disco, synth pop y glam rock, la banda ha forjado una reputación por sus potentes riffs y su habilidad para crear temas bailable y cargados de energía. Con una estética de “chaquetas a juego” y un enfoque en hacer música que conecte con el público, han compartido escenario con importantes bandas como Cheap Trick y El Ten Eleven. Sus tres EPs anteriores, fusionan el indie sleaze con el pop y el desert rock, mientras que su próximo EP, RELIABLE BRAKE SERVICE (2025), promete seguir explorando su característico sonido dinámico y pegajoso.

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