Mes: abril 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #572 | John Lebanon, Royal Blush y Broken Bandits

Bienvenido a la Nueva Ola #572 | John Lebanon, Royal Blush y Broken Bandits

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


John Lebanon – Monte Cristo | Estados Unidos

John Lebanon y su tema Monte Cristo combinan una cuidada producción acústica donde cada cuerda de guitarra aporta una nueva textura a la melodía la voz suave y expresiva del músico se desliza sobre el ritmo con naturalidad y logra transmitir una atmósfera íntima que atrapa desde el primer momento.

Detrás de John Lebanon está el músico libanés que heredó su seudónimo a partir de un curioso parecido con John Lennon establecido en Boston comparte escenario creativo con Matthew, Jihad y Matt juntos exploran las fronteras entre el indie, el folk y el pop sin ataduras y muestran la versatilidad de una propuesta que crece con cada nota.


Royal Blush – Cherry Cola | Estados Unidos

Royal Blush presenta Cherry Cola, un tema de tempo pausado en el que las notas de indie pop se entrelazan con matices de rock clásico la voz versátil desliza su tono suave mientras el ritmo se mantiene equilibrado y envuelve al oyente en una atmósfera relajada y llena de matices.

Nacido en Jersey City, Royal Blush surge en 2021 bajo la batuta de Andrew Merclean la búsqueda de voces lo llevó a Al, de origen medio oeste, con quien la composición compartida cobró fuerza después de lanzar sencillos como “Witness” y “Best Believe” junto al productor Patryk Sikorski este último pasó de colaborar en estudio a formar parte activa de la banda.


Broken Bandits – Fallin’s What I Do | Irlanda

Broken Bandits irrumpen con Fallin’s What I Do, un tema de pulso firme las huellas del indie pop se perciben en cada compás con claridad y la interpretación vocal transmite emociones con una gracia natural lo que convierte la escucha en una experiencia sencilla pero cautivadora.

En el noroeste de Irlanda, Broken Bandits nace de la amistad entre Chris Sharkey y Steven “Sod” O’Doherty tras una etapa con BMG Records bajo el nombre de Eve’s Majesty reinventaron su camino hacia la escena local durante más de una década han conquistado pubs y clubes en Tyrone y Donegal con versiones creativas y ahora, de la mano de Wez Devine, presentan su primera composición original que refleja su esencia


En esta travesía descubrirás propuestas que fluyen entre el folk, el pop y el rock la frescura de John Lebanon, la elegancia pausada de Royal Blush y la fuerza íntima de Broken Bandits cada proyecto aporta su propio universo musical con propuestas auténticas y sin artificios anímate a explorar estas canciones y déjate sorprender por el talento emergente que sigue creciendo.


Bienvenido a la Nueva Ola #571 | Charlie Havenick, Drew Smith y Mia Z

Bienvenido a la Nueva Ola #571 | Charlie Havenick, Drew Smith y Mia Z

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Charlie Havenick – Laundry Chair | Estados Unidos

Laundry Chair envuelve al oyente con un ritmo tranquilo y fluido que conjuga dream pop, indie pop y matices shoegaze; los toques psicodélicos le dan identidad propia mientras la voz de Charlie Havenick acaricia cada nota
la propuesta surge de una mezcla de sea shanties y slowcore que se alimenta de la sinceridad folk y la grandiosidad orquestal; en su debut Best Boy Electric consolida una estética que respira calma.

La guitarra y los sintetizadores se entrelazan sin estridencias, manteniendo un pulso constante que invita a la introspección; el resultado es una canción tan íntima como expansiva en cada escucha asoman nuevos detalles, haciendo de Laundry Chair una experiencia que crece con el paso del tiempo y deja huella en el universo indie.


Drew Smith – One Step Back | Canadá

One Step Back despliega un groove delicioso que combina la frescura del indie pop con destellos soul; la parte rítmica brilla gracias a un bajo presente que guía cada compás la voz de Drew Smith aporta calidez honesta y una expresividad medida que enmarca la letra sin artificios; los arreglos equilibran guitarras luminosas y toques de percusión sutil, canción tras canción demuestra el oficio de un compositor con historia, desde su primer álbum en 2007 hasta la atención internacional de sus videoclips; aquí reafirma su habilidad para conectar con un pulso amable pero firme, One Step Back se siente familiar y sorprendente a la vez, perfecta para quienes buscan melodías que acompañen sin saturar el ambiente.


Mia Z – Don’t Really Know | Estados Unidos

Don’t Really Know se sustenta en un ritmo envolvente que fusiona tendencias pop contemporáneas y guiños al dream pop; el sonido fluye entre lo etéreo y lo cercano la interpretación de Mia Z desliza una voz definida y controlada, capaz de transmitir matices de vulnerabilidad y determinación; su técnica aporta personalidad a cada verso proveniente de Pittsburgh y con paso por The Voice, Mia ha pulido un estilo que defiende la independencia creativa; en esta canción reafirma su compromiso con la autenticidad, los sintetizadores y las atmósferas ligeras sostienen un pulso suave que envuelve sin imponerse, dejando que la letra y la voz sean el centro de atención


En conjunto, Charlie Havenick, Drew Smith y Mia Z ofrecen tres visiones distintas del indie actual, todas ellas cargadas de influencia y frescura. Atrévete a escucharlas y descubre cómo estas propuestas pueden renovar tu playlist, llevándote a nuevos rincones emocionales y musicales.


Bienvenido a la Nueva Ola #570 | Khuê, Ella Pollett y Westerly

Bienvenido a la Nueva Ola #570 | Khuê, Ella Pollett y Westerly

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Khuê – you won’t have to worry (for long) | Estados Unidos

you won’t have to worry (for long) desliza un ritmo suave de indie pop impregnado de un aire retro a los 80s, la combinación de sintetizadores y guitarras ligeras envuelve al oyente, la voz ligera de Khuê añade una capa de emoción contenida que realza cada pasaje, dando forma a una atmósfera íntima y luminosa la producción cuida los detalles musicales sin recargar el conjunto, logrando un equilibrio entre modernidad y nostalgia esta propuesta confirma la habilidad de una artista que fusiona alt-pop, synth-pop y electronica con naturalidad.

como creadora independiente de Reino Unido, Khuê lleva años refinando un estilo que mezcla matices electrónicos y beats sintéticos, su enfoque DIY se refleja en la calidad de la producción, donde cada elemento encaja sin esfuerzo en un tapiz musical cohesivo, la forma en que reutiliza influencias del pasado para narrar emociones contemporáneas la convierte en una voz a seguir con esta canción, consolida su propuesta como una de las más interesantes en el cruce entre indie pop y synth wave.


Ella Pollett – BLUE | Nueva Zelanda

BLUE presenta un ritmo tranquilo que fluye con suavidad pero despliega ganchos suficientes para atrapar al oyente la interpretación de Ella Pollett recuerda a la fuerza vocal de Laura Pergolizzi, aportando un matiz íntimo que conecta con la letra la producción se inclina hacia el pop con toques indie, creando un ambiente que invita a la reflexión sin cortar el pulso emocional emergente de la escena neozelandesa, su trayectoria incluye giras junto a Rod Stewart y reconocimientos en Rockquest en Nueva Zelanda.

Ella Pollett se alza como una figura en ascenso, tras giras junto a Rod Stewart y triunfos en Rockquest 2021 y 2022 su presencia en el escenario se traduce en un vínculo cercano con el público, capaz de transmitir vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo con un estilo que combina lo íntimo y lo expansivo, su música explora temas personales sin renunciar a la accesibilidad cada nuevo lanzamiento muestra su capacidad para evolucionar, manteniendo firme su sello dentro del indie pop global.


Westerly – Take Your Money Back | Estados Unidos

Take Your Money Back ruge con influencias de rock clásico y rockabilly, impulsado por un ritmo acelerado que invita a moverse sin descanso, la guitarra trepidante y el bajo contundente forman la base de una canción que evoca la frescura de los 80s con una actitud punk, la energía de Westerly se siente en cada nota, reflejando su visión de un rock n roll capaz de reinventar tradiciones esta propuesta es un guiño a quienes buscan recuperar el espíritu de una época sin perder el guiño contemporáneo.

Formada por Sterling Spence, Scott Wilson, Lou Veramessa, Jeff Peck y Mike Bond, Westerly destaca en escena por su presencia arrolladora, con despacho en la Bahía de San Francisco, su música ha encontrado eco en estaciones como KPFA, KALW y Mutiny Radio, su mezcla de soul-punk y rock de garaje crea un flujo vibrante, listo para conquistar escenarios de California y más allá al mezclar nostalgia y modernidad, su propuesta conecta con públicos diversos, dispuestos a dejarse llevar por la experiencia.


En conclusión, Khuê, Ella Pollett y Westerly presentan tres miradas distintas al indie contemporáneo que exploran emociones reales y ritmos variados; cada lanzamiento aporta texturas únicas, desde atmósferas retro hasta explosiones rockabilly. Anímate a descubrir estas canciones y permite que renueven tu playlist con nuevas sensaciones y matices inesperados.


Bienvenido a la Nueva Ola #569 | Jessica Janeth, Sleep Habits, Geepers!

Bienvenido a la Nueva Ola #569 | Jessica Janeth, Sleep Habits, Geepers!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jessica Janeth – Mentiste y Mentí | México

Jessica Janeth es una cantante y compositora originaria de Los Altos de Jalisco, con un estilo nostálgico, letras honestas y una voz dulce cargada de sentimiento. Con más de una década en la música y dos años explorando su faceta como cantautora, presenta “Mentiste y mentí”, un bolero íntimo que marca su primera coautoría, al lado de la reconocida cantautora tapatía Dany Calvario. Esta canción representa un nuevo rumbo en su forma de componer, narrando desde una perspectiva omnisciente el dolor de una verdad compartida, con el respeto y la emoción de quien honra las raíces del género.


Sleep Habits – Antique Mall | Estados Unidos

Sleep Habits es el proyecto musical del multi-instrumentista y compositor Alan Howard, originario de Nueva Orleans. Con una propuesta que fusiona progresiones nostálgicas y vocales relajadas, Sleep Habits debutó en 2019 con su álbum homónimo y, en 2021, lanzó Ouchie!, un trabajo más íntimo que explora el alt-country y el indie rock acústico. A lo largo de su carrera, Alan ha evolucionado como compositor, y Ouchie! refleja un proceso de crecimiento personal y emocional. Con letras introspectivas sobre la aceptación, el paso del tiempo y la conexión con su lugar de origen, su música captura la melancolía y la nostalgia de momentos fugaces, creando una atmósfera perfecta para aquellos instantes de reflexión y transición en la vida.


Geepers! – Lint | Estados Unidos

Geepers! es el proyecto musical de Edison Roberts, un artista de indie pop originario de Long Beach, California. Conocido por mezclar grooves pegajosos con temas introspectivos, Geepers! ha creado un sonido que fusiona elementos del indie rock, pop y dream pop. A lo largo de su carrera, ha explorado tanto la ligereza lúdica como la profundidad emocional, con un estilo que recuerda a bandas como The Wombats. Su álbum debut Snoozin’, lanzado en abril de 2023, captura esa dualidad, con canciones como “Lint”, que, aunque suaves y melódicas, dejan una huella profunda y duradera en el oyente.


Bienvenido a la Nueva Ola #569 | SENSES, The Sunmills y Poster Girl

Bienvenido a la Nueva Ola #569 | SENSES, The Sunmills y Poster Girl

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SENSES – already part of the problem | Reino Unido

already part of the problem despliega un pulso constante que atrapa desde el primer momento la fusión de indie rock con pinceladas electrónicas e indie pop crea texturas envolventes detalle tras detalle la producción incorpora capas que se descubren con cada escucha la voz de SENSES aporta fluidez y un matiz desenfadado que conecta de inmediato.

los arreglos se sustentan en ritmos sólidos que mantienen el interés sin saturar la canción se siente auténtica gracias a un equilibrio preciso entre crudeza y sofisticación cada instrumento encuentra su espacio en una mezcla que crece con el paso del tiempo es una muestra de cómo el indie puede reinventar influencias sin perder su esencia.


The Sunmills – Rock and Roll | Estados Unidos

Rock and Roll inyecta una energía renovada al rock clásico con riffs que recuerdan a Hendrix la producción de The Sunmills combina potencia y claridad para resaltar cada detalle el ritmo adictivo impulsa la canción hacia un nivel de frescura que despierta al oyente la voz transmite un sentimiento de urgencia que sostiene la intensidad de principio a fin.

tras un proceso de grabación lleno de imprevistos la banda mantiene la misma vitalidad desde las primeras sesiones en Provo hasta superar la pandemia el espíritu no flaqueó cada interpretación refleja el humor y la crítica social que autodefine al grupo es un recorrido por la rebeldía y el talento que impulsa a redescubrir el rock alternativo.


Poster Girl – I Wish | Estados Unidos

I Wish pinta un paisaje con aires retro y un toque dulce que enamora sin esfuerzo la atmósfera nace de guitarras ligeras y una producción que deja respirar a cada nota la voz de Poster Girl despliega una técnica personal que aporta carácter al tema influenciado por la alternativa de los 90’ el resultado es un viaje nostálgico y fresco

la canción equilibra armonías cálidas con riffs que aportan dinamismo al conjunto la mezcla de distorsión y melodía crea una paleta de emociones que se siente cercana cada escucha revela matices ocultos que invitan a apreciar la construcción del tema es una propuesta que honra el pasado mientras mira hacia un futuro lleno de posibilidades.


En estas tres propuestas emergentes SENSES, The Sunmills y Poster Girl muestran cómo el indie y el rock se nutren de influencias clásicas con toques modernos cada uno ofrece una experiencia distinta que despierta curiosidad y emoción anímate a darles una oportunidad y deja que renueven tu playlist con nueva energía


Desde Cork al Mundo: “Higher Place”, la nueva apuesta de Fintan McKahey

Desde Cork al Mundo: “Higher Place”, la nueva apuesta de Fintan McKahey

En el horizonte de 2025 asoma Fintan McKahey con “Higher Place”, una canción que rescata lo mejor del rock con tintes soul. El tema se mueve con un ritmo delicioso, donde cada compás construye una base firme sin abandonar la ligereza. La producción, íntima y sugerente, convierte el sencillo en una invitación a dejarse llevar por su energía controlada.

“Higher Place” destaca por el cuerpo de la voz que se despliega con confianza, aportando una profundidad que envuelve al oyente. Entre guitarras cálidas y matices de piano o sintetizador, el tema conserva esa atmósfera espacial y psicodélica que caracteriza al artista. Los toques soul se escuchan en los pequeños adornos y en la cadencia de las notas, equilibrando lo crudo del rock con una suavidad bien medida.



Originario de Cork, Irlanda, Fintan McKahey ha forjado su carrera como cantante, multiinstrumentista y productor dentro del ámbito lo-fi indie. Tras obtener reconocimiento en la radio nacional y encabezar salas importantes, decidió alejarse de los escenarios para abrazar la paternidad. En su refugio de West Cork, donde reubicó el estudio Ivy Hill, encontró en la soledad creativa y en las rutinas nocturnas la inspiración para renovar su sonido.

Con “Higher Place”, el regreso de Fintan McKahey se siente renovado y con nuevos matices. El tema anticipa una etapa en la que su pasión por la producción desplegará horizontes más amplios, gracias a la perspectiva que le aportó la vida familiar. Este sencillo no solo presenta un ritmo adictivo, sino que también muestra a un artista cómodo en su propia piel, listo para llevarnos a un plano superior de escucha.


Bienvenido a la Nueva Ola #568 | Sasha Assad, Lyfe Indoors y HLLLYH (fka Mae Shi)

Bienvenido a la Nueva Ola #568 | Sasha Assad, Lyfe Indoors y HLLLYH (fka Mae Shi)

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sasha Assad – La La London | Reino Unido

La La London atrapa con un ritmo adictivo que fusiona influencias de rock ligero con un aire indie refrescante; cada detalle de la producción invita a explorar texturas y matices, mientras la voz flexible de Sasha Assad transmite emoción sin artificios. Este tema ofrece una atmósfera envolvente que conecta al oyente con el pulso de la ciudad, pintando paisajes sonoros llenos de energía contenida.
Artista británica enfocada en la escena indie, Sasha Assad construye en La La London un puente entre el pasado y el presente, homenajeando estilos clásicos al tiempo que aporta su propia perspectiva; la pieza se siente orgánica y cargada de intención, perfecta para quienes buscan algo distinto sin perder la cercanía.


Lyfe Indoors – Face | Estados Unidos

Face despliega un ritmo sosegado con un bajo que marca cada pulso, enganchando desde el primer momento; las influencias retro y dream pop se mezclan con guiños al rock y al indie pop para crear una experiencia casi cinematográfica. La sensación de nostalgia se refuerza con la producción casera, fiel a la filosofía “hecho en tu habitación” que define a Lyfe Indoors.
Proyecto unipersonal iniciado en 2014, Lyfe Indoors ha ido ganando adeptos gracias a lanzamientos independientes que no siguen atajos; en Face, la conjunción de atmósferas y sintetizadores transporta al oyente a otra época sin renunciar a la frescura, manteniendo un equilibrio entre lo etéreo y lo palpable.


HLLLYH (fka Mae Shi) – Dead Clade | Estados Unidos

Dead Clade irrumpe con un pulso trepidante donde el rock se adereza con tintes punk y toques urbanos; los cambios de ritmo y los detalles rítmicos crean una tensión contagiosa, mientras la voz rasgada añade crudeza y personalidad. Esta pieza refleja la evolución de un legado que nació en la escena DIY de Los Ángeles, adaptándose a nuevos horizontes con solvencia.
Con raíces en Mae Shi, banda pionera del punk arty de The Smell, HLLLYH mantiene esa energía nerviosa en Dead Clade, a la vez que explora terrenos más amplios; el resultado es un tema que no se amilana ante lo experimental, combinando intensidad y creatividad para ofrecer una propuesta vibrante y desafiante.


En conjunto, Sasha Assad, Lyfe Indoors y HLLLYH nos muestran la riqueza del indie actual; desde ritmos suaves hasta estallidos de energía, cada uno ofrece un universo propio que vale la pena descubrir; anímate a escucharlos y deja que sus vibraciones renueven tu playlist con nuevas sensaciones.


Bienvenido a la Nueva Ola #567 | The Feather, Virgins e IN FRONT OF ME

Bienvenido a la Nueva Ola #567 | The Feather, Virgins e IN FRONT OF ME

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Feather – BB | Bélgica

Comenzamos con The Feather y su propuesta “BB”, una canción que despliega un ritmo suave y envolvente con pinceladas de indie pop y tintes funk que se combinan con naturalidad. La atmósfera que logra es moderna pero cercana, perfecta para dejarse llevar mientras su voz, tan expresiva como cálida, guía la experiencia con sensibilidad. Es una pieza que no necesita exageraciones para hacerse notar.

Detrás de este proyecto está Thomas, quien ha descrito su trabajo como una travesía emocional vinculada al amor y al paso del tiempo. En su más reciente etapa, ha decidido abrir una nueva página en su discografía con un enfoque más íntimo, utilizando letras que hablan desde la nostalgia sin caer en lo melancólico. El resultado es una propuesta musical sincera, construida con intención y detalle.


Virgins – b l o o m s | Reino Unido

La segunda parada de esta entrega es con Virgins y su tema “b l o o m s”, donde el ritmo se mueve entre el rock alternativo y ciertas vibraciones shoegaze que le dan un aire difuso pero encantador. Las guitarras mantienen una energía constante y la voz principal añade una cuota emocional que conecta desde lo inmediato sin perder frescura.

Este grupo irlandés se ha posicionado rápidamente como una de las promesas del shoegaze en su país, destacando por su autenticidad en vivo y la manera en la que sus canciones logran envolver. Con cada lanzamiento van trazando una línea clara entre la intensidad y la sensibilidad, apostando por paisajes musicales que invitan tanto a perderse como a encontrarse.


IN FRONT OF ME – Intrusive Thoughts | España

Cerramos con IN FRONT OF ME y su canción “Intrusive Thoughts”, una pieza que mezcla esencia retro con detalles pop actuales, logrando una atmósfera envolvente que se va revelando a medida que avanza. La dinámica de la canción es acogedora, te invita a sumergirte poco a poco, guiado por una voz tranquila que sabe cómo transmitir sin exagerar.

Este proyecto nace de la colaboración entre Mariano Fugillo, músico argentino con una larga trayectoria, y Manu Geimer, baterista alemán, quienes desde Denia, Alicante, dan forma a una propuesta que combina influencias del pasado con un enfoque moderno. La canción, como parte de su primer LP, deja ver esa dualidad entre luz y sombra, lo introspectivo y lo disfrutable.


Tres propuestas distintas pero conectadas por una misma intención: compartir música que nace de experiencias reales, de influencias múltiples y de un deseo genuino por crear. Date la oportunidad de escucharlas y quizás encuentres algo que se quede contigo más tiempo del que imagina


Bienvenido a la Nueva Ola #569 | Jack Horton, HORROCRUX, Europa Boys

Bienvenido a la Nueva Ola #569 | Jack Horton, HORROCRUX, Europa Boys

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jack Horton – Set Me Free | Estados Unidos

Jack Horton es un cantautor y pianista originario de Portland, Oregón, que fusiona el pop moderno con el estilo clásico de leyendas como Jim Croce, Elton John y Billy Joel. Con una trayectoria poco convencional —desde tocar en bares de piano en Tokio hasta ser abogado y fundador de una empresa tecnológica— Jack ha regresado a su verdadera pasión: la música. Su nuevo sencillo, “Set Me Free”, es el primer lanzamiento de su EP Imperfections y narra, con fuerza y sensibilidad, la historia de un amor que se libera para sanar. Con una melodía envolvente y letras honestas, la canción refleja su estilo íntimo y narrativo, consolidándolo como una voz única en el panorama actual de la música independiente.


HORROCRUX – bien supongo | España

HORROCRUX es un joven artista y productor de Hospitalet de Llobregat (Barcelona), conocido por su estilo emocional que fusiona rap emo, grunge alternativo y toques de rock triste. Con influencias que van desde el soul y el hard rock hasta el trap y el punk, su música refleja experiencias personales profundas y momentos de gran carga emocional. Su nuevo single, “Bien Supongo”, aborda la soledad desde una perspectiva honesta y contrastante: una letra melancólica envuelta en una producción alegre y luminosa. La canción cuestiona si es posible sentirse feliz aun estando solo, abriendo un diálogo sincero sobre emociones que muchas veces silenciamos.


Europa Boys – Life on the Runway | Estados Unidos

Europa Boys es un dúo de Austin conocido por su estilo que fusiona Indie Dream Pop, Jazz Fusion y Chillwave, con un toque de humor y autoconciencia. Su música se caracteriza por sintetizadores envolventes, bajos vibrantes y melodías vocales sensuales. En su último single, “Life on the Runway”, el dúo presenta un giro más energético, con un enfoque en la pegajosidad y la dinámica, manteniendo sus características atmósferas sintetizadas. Con este tema, Europa Boys se alejan de la melancolía de sus trabajos anteriores y nos traen una propuesta fresca y vibrante, llena de grooves irresistibles y un estilo audaz.


La Fama y el Caos: Kai Bosch Desnuda la Realidad del Sueño Pop

La Fama y el Caos: Kai Bosch Desnuda la Realidad del Sueño Pop

Kai Bosch con una combinación perfecta de vulnerabilidad y atrevido espectáculo, el cantante y compositor británico está dejando una huella tras haber alcanzado un notable éxito con sencillos como Angel y Rodeo Romeo, Bosch está listo para su EP más ambicioso hasta la fecha, Popstar of Your Dreams.

El EP Popstar of Your Dreams es una declaración de principios, una reinvención y una terapia creativa. Tras un período de agotamiento emocional y dudas sobre su carrera, Kai Bosch decidió sumergirse en un proceso de creación donde lo más importante era la diversión y la autenticidad, dejando atrás las presiones externas. En sus propias palabras, este EP fue sobre “tomarse las cosas menos en serio” y “volver a hacer música para mi propio disfrute”.

Con la colaboración del productor Duncan Mills, Bosch compuso este proyecto durante un verano frenético. El resultado es un álbum lleno de pop maximalista, con influencias de grandes nombres como Gwen Stefani, Charli XCX, Marina y las Diamantes, y Girls Aloud, pero manteniendo la emocionalidad que siempre ha caracterizado su estilo. La canción que da título al EP es una verdadera oda a la fantasía pop, envuelta en brillo, caos y una honestidad brutal.



El tema central de Popstar of Your Dreams es su canción homónima, una pista energética y brillante que captura las luchas internas de un artista que aspira a la fama pero lucha con el peso de las expectativas, la imagen y el síndrome del impostor. Es un himno autocrítico sobre la búsqueda incansable de reconocimiento, y la canción da voz a la tensión entre lo que se espera de uno mismo y lo que realmente es.

Bosch se presenta en esta canción bajo el alter ego de un “Popstar de tus sueños”, un personaje idealizado y sin miedo a la vulnerabilidad. Con letras como “Ponme en tu lista de reproducción, ¿qué va a hacer falta para que me haga famoso?”, Kai captura esa esencia universal de todos aquellos que alguna vez soñaron con brillar bajo las luces del escenario.

Más allá de la superficie brillante y pegajosa de sus canciones, Popstar of Your Dreams es una exploración de la complejidad emocional de Bosch. “Todo es hermoso” es una de las canciones que destaca por su dulce y efervescente retrato del amor recién descubierto, mientras que Popstar ofrece una mirada honesta sobre el precio de la fama y la identidad personal.

Este enfoque sincero y directo se ve como un reflejo de su propio viaje artístico, donde las emociones se desnudan en medio de la estética glitter y los beats electrónicos. Al igual que otros artistas queer como Troye Sivan, Christine and the Queens o Dorian Electra, Kai Bosch está construyendo un espacio propio donde las barreras entre la identidad, el arte y la vida personal se desdibujan.