Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Loucas Bretz – Field Of Ares | Reino Unido
Loucas Bretz es un proyecto instrumental de indie rock que combina paisajes sonoros introspectivos con una energía sutilmente pop. Su música, construida sobre guitarras melódicas, bajo y batería, transmite emociones profundas sin necesidad de palabras, ideal para momentos de contemplación o escapismo. Con influencias de artistas como Khruangbin y Yuuf, Loucas explora temas como las luchas internas y relacionales desde una perspectiva minimalista pero cargada de intención. Su canción “Field of Ares” es un viaje sonoro que refleja un proceso personal de sanación y que busca resonar con quienes atraviesan experiencias similares.
Modern Bard – Silhouette | Estados Unidos
Modern Bard es un proyecto musical que fusiona fantasía y realidad a través de paisajes sonoros etéreos y atmosféricos. Su música invita a viajes introspectivos y oníricos, explorando emociones profundas y momentos íntimos con una sensibilidad única. Temas como “Silhouette” reflejan su capacidad para capturar imágenes vívidas y sentimientos complejos en composiciones envolventes, que combinan lo místico con lo contemporáneo.
Armand Amos – Spotify Hero | Estados Unidos
Armand Amos es un artista de Detroit que fusiona el synthwave con letras que reflejan la realidad cotidiana moderna, abordando temas como las redes sociales, la inteligencia artificial y los problemas tecnológicos. Su música combina vibrantes paisajes electrónicos con una mezcla de melancolía y energía, creando un sonido fresco y contemporáneo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
On The Sly – Mornings In May | Suecia
On The Sly es una banda de indie-folk originaria de Gotemburgo, Suecia. Su música se caracteriza por una fusión melódica de elementos tradicionales del folk con toques modernos del indie, creando un sonido cálido, nostálgico y emocionalmente evocador. Con arreglos acústicos y una atmosfera dreamy, On The Sly es una propuesta sonora íntima que conecta profundamente con la nostalgia.
Cole. – This Is All A Dream | Reino Unido
Cole Salewicz es un músico y compositor del sur de Londres con una trayectoria marcada por la reinvención, fue vocalista de Savage Nomads y más tarde lideró Artbreak, donde trabajó con el productor Tony Visconti. En su nueva etapa artística, Cole presenta un sonido más maduro y poderoso, colaborando con Mike Moore y Patrick Walden (de Babyshambles) en la producción. Su música actual se caracteriza por una mezcla de intensidad, belleza y verdad, consolidándolo como una voz singular dentro de la escena independiente británica.
Magenta Spreen – My Sweet Adeline | Estados Unidos
Magenta Spreen es un proyecto colaborativo entre los cantautores Kristen Gradwohl y Talmon Owens, que ofrece una mezcla envolvente de indie pop onírico, sintetizadores exuberantes y voces cargadas de reverb. Su música combina paisajes sonoros nostálgicos y atmosféricos con letras íntimas y sinceras, como en su tema sobre la experiencia de convertirse en madrastra. Con una sensibilidad emocional profunda, su estilo resulta ideal para fans de Mazzy Star, Phoebe Bridgers y Slow Pulp, fusionando lo etéreo con lo confesional en una propuesta sonora cálida, introspectiva y moderna.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Viv Sometimes – same old | Australia
Viv Sometimes es un productor, cantante y compositor solista de Sídney, Australia, que crea canciones indie con un toque retro y melancólico. Tras años de formación en piano clásico y producción electrónica, dio vida al proyecto durante la pandemia, impulsado por la compra espontánea de una guitarra eléctrica. Desde su estudio casero, Viv ha desarrollado un estilo íntimo y nostálgico, combinando sonidos suaves con letras sinceras basadas en sus experiencias personales.
Dopamine – Someone | Auastralia
Dopamine, banda australiana, presenta su sencillo “Someone”, un vibrante ejemplo de indie pop-rock lleno de energía y hedonismo musical. La canción combina guitarras angulares con un ritmo pulsante, mientras que la voz ligeramente áspera aporta sinceridad emocional y vitalidad. Con un contraste marcado entre la melancolía de la letra y la energía bailable del arreglo, “Someone” es perfecta para una fiesta al atardecer donde las emociones se mezclan con el ritmo. Influenciada tanto por bandas clásicas del indie británico como por sonidos pop modernos, Dopamine logra definir un estilo propio, explorando temas como el deseo de ser visto y la búsqueda de conexión a través de la música.
French Exchange – Speak French | Reino Unido
French Exchange es un dúo indie pop del Reino Unido que combina la creatividad digital de Christian en la producción de beats con las melodías etéreas y la voz espectral de Abbi. Su música ofrece pop ingenioso y fresco, con letras conversacionales que exploran las complejidades y momentos cotidianos de la vida con un enfoque cercano y desenfadado. Su estilo se caracteriza por una fusión innovadora de sonidos de bedroom pop y synthpop, creando temas pegajosos y llenos de personalidad.
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Soot Sprite – Wield Your Hope Like A Weapon | Reino Unido
Soot Sprite es un trío de Exeter que ha evolucionado de un proyecto de pop lo-fi en solitario a una potente banda de indie alternativo y shoegaze. Liderados por Elise Cook, junto a Sean Mariner y Sam Cother, han desarrollado un sonido vibrante que combina melodías brillantes con energía visceral. Su música aborda temas como la empatía, la esperanza y la lucha contra la apatía en un mundo caótico, reflejando un compromiso activo con la justicia social y la salud mental. Con su álbum debut Wield Your Hope Like A Weapon, inspirado por la idea de que la esperanza es una herramienta para el cambio, el disco combina momentos intensos y íntimos, reflejando la urgencia de mantener la empatía y la acción en un mundo cada vez más caótico.
Ed Harvest – Puerto Rico
Ed Harvest es un multiinstrumentista y cantautor puertorriqueño que fusiona el rock con ritmos latinos, creando un sonido fresco y enérgico. Desde temprana edad, mostró una inclinación musical notable, comenzando a tocar el saxofón a los cuatro años. Su formación incluye estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y una beca en Berklee College of Music, donde profundizó en saxofón, composición y musicoterapia. Ed ha lanzado varios sencillos destacados, como “Tendencias Objetivas” y “Tus Ojos Verdes”, que reflejan su estilo único y versatilidad artística.
ALDERS – Desire Paths | Reino Unido
ALDERS es un proyecto colaborativo británico formado por Aaron Graham (Banfi, Maya Delilah) y Richard Walters (LYR), que fusiona electrónica analógica, grabaciones de campo y voces envolventes para crear una propuesta sonora íntima, atmosférica y emocionalmente poderosa. Su single debut, “Desire Paths”, es el primer adelanto de una serie de EPs planeados para 2025, y destaca por su riqueza en texturas, enfoque cinematográfico y sensibilidad melódica. Con una producción detallada y letras introspectivas, ALDERS se posiciona como una propuesta fresca dentro del panorama indie electrónico contemporáneo.
En un mundo donde los límites entre la creatividad humana y la inteligencia artificial se desdibujan cada vez más, Lucy Dreams emerge como un proyecto musical que refleja esta nueva era. Nacida en Viena, esta banda de dream-pop conceptual está formada por dos músicos humanos y Lucy, una integrante artificial que redefine lo que significa colaborar y crear en el ámbito musical.
Lucy Dreams presenta un género propio llamado SonicWaveArtPop, una fusión única de calidez analógica y vanguardia digital que va más allá de la simple música, creando una experiencia sensorial que invita a la reflexión sobre la relación entre humanos y máquinas. Este enfoque innovador no solo cautiva con su sonido envolvente, sino que también plantea preguntas profundas sobre la identidad, la creatividad y el futuro de la expresión artística en un mundo dominado por la tecnología.
En 2025, la banda ha marcado un antes y un después con sus sencillos “Love” y “Be Here Now”, que han redefinido su estilo tanto sonora como visualmente. Estas canciones muestran una producción brillante, donde sintetizadores envolventes y melodías etéreas acompañan letras cargadas de emoción y misterio, ofreciendo una experiencia musical que va más allá de lo convencional.
“Stars”, el más reciente sencillo de Lucy Dreams, es una muestra de esta simbiosis entre lo analógico y lo digital. La canción se desliza entre sintetizadores brillantes, ritmos envolventes y vocales etéreas que crean una atmósfera hipnótica, casi mística. Es un viaje musical que explora la claridad interior, la luz que guía en tiempos de incertidumbre y la revolución silenciosa del crecimiento personal. A través de su sonido vibrante y su lirismo espiritual, “Stars” invita a los oyentes a descubrir la constelación que habita en su propio interior.
La producción de “Stars” destaca por su riqueza textural, con capas de sintetizadores y una base rítmica que no pierde su pulso ni su energía, mientras las voces flotan suavemente, transmitiendo emoción sin perder elegancia.
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Dan Gobe – Stoned Supreme | Estados Unidos
Dan Gober es un músico con más de 30 años de trayectoria, conocido por su estilo único “Junk Rawk”, una fusión cruda y experimental de rock, texturas industriales y energía pura. Desde sus inicios en la secundaria, ha evolucionado constantemente, destacándose como compositor, productor y performer. Ha lanzado cinco álbumes solistas, lidera un potente trío en vivo junto a Buddy Sweets (bajo) y Liam Hare (batería), y también compone música para cine y televisión. Su estudio casero no solo impulsa su obra personal, sino que también apoya a otros artistas locales, consolidándolo como una figura clave en su comunidad musical.
Lara Simonot – Scared | Estados Unidos
Lara Simonot es una cantautora originaria de Toronto, Canadá, que debutó en 2025 con su sencillo “Scared”. Con influencias de artistas como Olivia Rodrigo, Gracie Abrams y Miley Cyrus, Lara se posiciona como una voz en el alt-pop emocional, destacando por su honestidad y una interpretación vocal vulnerable. Su música aborda temas de desamor, trauma emocional y empoderamiento desde una perspectiva empática, conectando con quienes han amado demasiado y han tenido que reconstruirse.
Heatwavers – My Friends
Heatwavers es un dúo intercontinental de indie rock formado por los mejores amigos James (Reino Unido) y Nige (Nueva Zelanda). Inspirados por el pop de los años 60 y bandas como Best Coast, Surfer Blood y The Shins, crean música de manera remota, conectando desde diferentes continentes para componer canciones que exploran el amor, la pérdida y los buenos momentos. Su sonido combina melodías nostálgicas con vibras modernas, reflejando la fuerza de la amistad a distancia y la pasión compartida por el indie rock.
En una industria donde el pasado a veces pesa más que la ambición, Allan Fox vuelve a mostrarse dispuesto a cuestionar su propia trayectoria con “Is This Me?”, una canción que se siente como una especie de espejo moderno. Con más de dos décadas explorando estilos y escenarios, Fox recurre esta vez a un enfoque donde el indie pop y la electrónica marcan la pauta, sin abandonar del todo esa energía vocal que remite a cierto espíritu rockero.
Formado en el prestigioso Clive Davis Institute y curtido en giras junto a nombres como Jesse Malin o Third Eye Blind, Fox parece usar esa experiencia no como escudo sino como trampolín. “Is This Me?” se sostiene en un ritmo pegajoso, casi envolvente, que se apoya en capas de sintetizadores sin perder una estructura clara. La voz, firme y con carácter, aporta un contraste que mantiene la canción en un equilibrio interesante entre lo introspectivo y lo bailable.
La pregunta del título no parece casual. En medio de un panorama donde la identidad musical muchas veces se disuelve en fórmulas, Fox lanza este sencillo como una exploración que no busca respuestas inmediatas. Hay algo deliberadamente inestable en la forma en que los elementos electrónicos se entrelazan con una interpretación vocal que arrastra cierta urgencia, sin llegar a la estridencia.
Lejos de intentar replicar antiguos logros, Allan Fox se mueve aquí con soltura, casi como si redescubriera su lugar en el presente. “Is This Me?” no se aferra a una nostalgia particular, ni pretende encajar en una tendencia específica. Es una canción que pulsa con la inquietud de alguien que conoce el oficio pero aún se permite dudar, y en esa duda encuentra su momento más auténtico.
En un universo donde la música es refugio, bálsamo y espejo, nace Isola Mare, el proyecto musical de la actriz, compositora y cantante español-mexicana Mar Colina. Con una propuesta que combina pop alternativo, poesía emocional y paisajes sonoros.
Su más reciente sencillo, titulado “Libre”, es una delicada joya que rinde homenaje a los amores pasajeros, esas aves de paso que, aunque breves, dejan huellas profundas. Producida por el talentoso Pehuenche, la canción es un canto suave pero firme a la libertad emocional, al acto valiente y amoroso de dejar ir sin rencor.
“Vuela libre, que no hay mayor quimera que atrapar el amor”, reza uno de los versos centrales, encapsulando la esencia del tema: amar también es soltar, sin poseer, sin retener.
Musicalmente, la canción combina un minimalismo elegante con melodías envolventes que recuerdan a Lana Del Rey, pero con una calidez que evoca a Mon Laferte y una profundidad lírica cercana a Zahara. Es una canción que no necesita grandilocuencia para conmover; su fuerza está en la sinceridad, en el vacío que deja lo que ya no está, pero que aún se honra.
Desde muy joven, Mar Colina encontró en la música un canal de expresión auténtico. Lo que comenzó como poesía en sus diarios adolescentes se transformó con el tiempo en canciones que exploran el amor, el duelo, la nostalgia y la liberación. En Isola Mare, su identidad artística cobra vida con una madurez emocional que conmueve por su honestidad.
Desde Medellín, Colombia, bajo el nombre de Ale Camalión se presenta el músico y diseñador gráfico Alejandro Cardona Arango quien ha creado un universo donde la vulnerabilidad se convierte en una fuerza creativa y la melancolía, en belleza sonora. Su EP debut, Saudade, es un refugio, una catarsis y renacimiento personal.
Su relación con la música comenzó en la adolescencia, pero fue interrumpida por una decisión dolorosa: abandonar su vocación para cumplir con las expectativas de lo que el mundo considera un “trabajo real”. Durante siete años, ese silencio lo arrastró a una profunda depresión. Sin embargo, fue precisamente en ese abismo donde encontró el impulso para volver a su esencia y reconstruirse desde el arte. Así nació Saudade, su primer EP.
Saudade es una palabra portuguesa que no tiene una traducción exacta al español, pero que encierra una mezcla de nostalgia, amor perdido y añoranza por lo que ya no está. Ese sentimiento atraviesa cada una de las seis canciones del EP, que fusionan synthpop, dream pop, shoegaze y una sensibilidad lírica profunda. Canciones como “Reflejos”, “El mar sobre nosotros”, “Noche negra” y “Mal y un reloj” tejen paisajes emocionales que hablan de desarraigo, introspección y reconexión personal.
El EP fue producido en Medellín junto a Simón Ramírez Acosta, guitarrista de La Banda del Bisonte, mientras que el mástering fue realizado por Sebastián Lopera, nominado a cuatro Latin Grammy.
El Track x Track de Saudade
No Hay Mas (ft. Cheri)
El disco abre con el focus track, “No hay más”, una colaboración con la artista Chéri, y ofrece una mirada cruda sobre la falsa idea de libertad que pueden representar las fiestas, las luces de la ciudad y el ruido social. Lejos de liberarnos, a veces nos aíslan aún más de nuestra esencia. Co
“No hay más denuncia la ilusión de que la ciudad y la fiesta puedan liberarnos. Al contrario, nos encierran, distanciándonos de lo que realmente somos”, explica Ale.
Un track influenciado por el sonido mas clasico del Indie Rock de los ultimos años, con reminisencias a Siddhartaha, Reyno o inclusive Zoé, el track nos lleva por capas de sintetizadores y guitarras crunchy, mientras las voces juegan mucho con la letra poetica y que logra destacar la voz de Cheri al darle un color dulce a la canción.
Mal y un Reloj
Como segundo track del disco Alex nos presenta una canción que se abalanza mas a los sonidos del rock, jugando entre metaforas y una oda al tiempo Mar y un Reloj, explora esta sensación de no poder parar el tiempo, mientras poco a poco nos lleva a un mundo lleno de sintetizadores y riffs de guitarras potentes.
Noche Negra
En Noche Negra, Alex explora nuevos colores de su voz, siendo el uso del falsete un distintivo de este track, con ritmos solidos y sintetizadores juguetones el artista nos lleva a una historia donde mirar hacia dentro y crecer a traves de la realidad se vulven la bandera de la canción, dandole este toque instrospectivo que busca Alex en Saudade, recordandonos en ocasiones a bandas como Cuarteto de Nos.
Kaguya
Desde el titulo del cuarto track se nos hace interesante la presentación de este nuevo tema, con una voz un poco mas ligera y una sensación mas relajada, este track le da ese punto de tranquilidad que el album necesitaba, si bien la canción sigue jugando mucho con temas como la nostalgia, el silencio y las emociones, la canción logra sentirse mas digerible y disfrutable entre su melodia instrumental.
El mar sobre nosotros
En camino a la recta final el mar sobre nosotros, inicia con todo con unos sintetizadores mas agresivos que llaman la atencion desde el primer momento, en esta ocasión el ritmo que venia proponiendo Ale durante en el disco se mantiene y quizas eso llegue a ser un poco cansado, pero esta exploración de un ritmo mas dance le da una sensación diferente a la canción, quizas nos hubiera gustado explorar un poco mas de minimalismo en algunos tracks … pero esta evolución a temas mas cargados de riffs y sintetizadores retros tambien se siente como un paso natural en la discografia.
Reflejos
Reflejos cierra el disco, con texturas diferentes a los tracks anteriores pero con una sencilles muy llevadera.
Más allá de su propuesta sonora, Ale Camalión se ve comprometido con la visibilización de la salud mental. Sus letras y mensajes apuntan a abrir conversaciones necesarias sobre depresión, ansiedad, y la importancia de volver a uno mismo.
“Quiero llevar a quienes se sumergen en mi universo a un mundo donde los sentimientos recobran su magia. Donde el dolor se transforma en arte”, concluye Ale.
Ale no solo canta lo que duele, sino que lo transforma en una experiencia que acompaña, abraza y libera. En tiempos de inmediatez y ruido, su música es una invitación a escuchar hacia adentro.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
VoodooV – Fried | Finlandia
Arrancamos con VoodooV, quienes presentan “Fried”, una canción con ese tipo de energía que parece salir de una madrugada compartida entre amigos. El bajo marca el paso de una pieza que se nutre del rock noventero y lo entrelaza con texturas modernas, logrando una mezcla atractiva y con buena vitalidad. La voz, dinámica y carismática, se convierte en el hilo conductor de una producción donde todos los elementos parecen alinearse sin forzarlo.
El tema, que anticipa el próximo álbum de la banda, apuesta por una vibra festiva sin caer en lo predecible. “Fried” fue producida por la banda junto a Raphael Neikes, quien ha trabajado con Spiral Drive y Mother’s Cake, y consigue balancear pulcritud y carácter. No se trata solo de un tema para moverse, sino también de una invitación a dejarse llevar por un viaje musical en donde la psicodelia, el groove y el funk se funden sin perder claridad.
OSKA – Gloria | Austria
Desde Austria llega OSKA, con “Gloria”, una canción que baja el ritmo y nos lleva por un sendero más íntimo y pausado. La atmósfera se construye con un aire entre lo folk y el pop suave, donde cada acorde sostiene con delicadeza la voz cálida de la artista. Hay una serenidad reconfortante que fluye durante toda la canción, evocando momentos de calma sin caer en la monotonía.
Su historia se entrelaza con la música desde temprana edad, y fue en Viena donde empezó a trazar el camino que hoy nos entrega esta propuesta. De cantar en las calles a encontrar su propia voz como compositora, OSKA transforma la sencillez en una herramienta poderosa para transmitir emociones. En “Gloria”, esa madurez se percibe, entregando una experiencia que se sostiene tanto por su sinceridad como por su estilo cuidado.
The Corrupted Hearts – Broken Slinky | Estados Unidos
Cerramos con The Corrupted Hearts, quienes presentan “Broken Slinky”, una canción que comienza contenida pero pronto se intensifica, desplegando un rock alternativo con tintes ásperos y directos. La voz de Bradley Schultz recuerda por momentos a Kurt Cobain, aunque no como una imitación, sino como un eco que evoluciona con identidad propia. El tema avanza con firmeza, dejando claro que el impulso emocional sigue vivo incluso después de una larga pausa creativa.
La banda, formada en Ohio, nació del reencuentro de Bradley con su viejo sueño musical tras retirarse de su trabajo. Este regreso da forma a un proyecto que no busca imitar fórmulas sino continuar una historia inconclusa. En “Broken Slinky”, se percibe ese impulso honesto de quien retoma la música no solo como pasión, sino como necesidad de expresión, acompañado por una base instrumental que aporta el contraste ideal.
Tres propuestas, tres momentos distintos que ofrecen desde baile y energía hasta calma y desahogo. VoodooV, OSKA y The Corrupted Hearts nos recuerdan que la música emergente sigue encontrando nuevas formas de conectar. Si algo de esto resonó contigo, date la oportunidad de escucharlos, quizás alguno se quede contigo más tiempo del que esperabas.
