La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ok Bye – Seasons | Canada

Ok Bye presenta “Seasons”, el dúo canadiense formado por Sam y Jess explora en esta canción el desencanto de una relación que nunca llegó a convertirse en lo que una de las partes esperaba, contrastando unas pocas “semanas” con el deseo de compartir verdaderas “estaciones” juntos. Entre ritmos bailables, guitarras, sintetizadores y una producción luminosa, Ok Bye transforma una historia de expectativas desiguales, promesas incumplidas y sentimientos que sobreviven al final de la relación en una pieza agridulce, poética y llena de vida.

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ÉVAT – Reminiscencia | Español

“Reminiscencia” de ÉVAT convierte la ausencia en algo casi tangible. La canción comienza desde una habitación, una maleta y una acumulación de recuerdos que parecen pesar más que la propia persona que se fue, construyendo una atmósfera íntima alrededor de la dificultad de continuar cuando una vida compartida deja de existir. A través de imágenes cotidianas, fotografías y objetos que permanecen en su lugar, ÉVAT retrata esa contradicción en la que el mundo sigue avanzando mientras quien se queda todavía intenta comprender cuándo y cómo todo cambió. La pregunta “¿Desde cuándo esto es normal?” resume esa sensación de habitar una realidad que todavía resulta ajena, mientras los recuerdos aparecen una y otra vez en cada rincón. Con su sensibilidad y su mirada ÉVAT transforma una experiencia profundamente personal en una canción sobre la memoria, la ausencia y la difícil tarea de seguir adelante.

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Desiree Choy – Never Want It to End | Estados Unidos

La presentación de Desiree Choy llega de la mano de “Never Want It to End”, single que forma parte de “Will You?”, su primer EP, lanzado el 8 de septiembre. Compuesto por cinco canciones, el proyecto transita entre el alternative, el indie R&B y el adult contemporary, con una propuesta que encuentra en la voz de Choy su principal fortaleza. En “Never Want It to End”, la artista despliega una interpretación expresiva y llena de matices, acompañada por un instrumental de ritmo pausado que deja espacio para que las emociones cobren protagonismo. Con influencias de R&B y pop, el EP construye un universo sonoro elegante y envolvente, mientras este tema destaca como una poderosa muestra del talento vocal y artístico de Desiree Choy, cerrando la propuesta con una interpretación que permanece en la memoria.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Joe Doonan – on the run | Reino Unido

Joe Doonan es un cantautor británico que transforma historias de amor, pérdida y esperanza en canciones íntimas y honestas. En “on the run”, incluido en su EP before you leave explora el vacío y la incertidumbre que siguen a una ruptura, cuando toca aprender a avanzar mientras se asimila la ausencia de alguien importante. Su mezcla de folk pop, power pop e indie pop combina una narrativa acústica cercana con melodías envolventes, convirtiendo el desamor en una experiencia emocional y compartida.

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Weatherhood – Eye to Eye | Reino Unido

Weatherhood es una banda de folk-rock fundada por Samuel Upton y Jordan Bate, cuya música combina melodías elaboradas, narrativa lírica y elementos progresivos del rock. En “Eye to Eye”, la banda presenta el punto de partida de una serie de historias conectadas a través de Janice y Benji, dos personajes de mundos distintos que terminan compartiendo una profunda sensación de aislamiento como consecuencia de sus propias decisiones. La canción explora temas como la violencia, la culpa, la responsabilidad y el desplazamiento económico, sin reducir a sus protagonistas a héroes o villanos. Con una mezcla de slowcore, alt-country y chamber pop, Weatherhood construye una atmósfera pausada y melancólica que permite observar las contradicciones de ambos personajes y reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones.

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Harley DiNardo – LA to NY | Estados Unidos

Harley DiNardo es un cantautor neoyorquino que combina el rock & roll de raíces con melodías memorables y una narrativa profundamente personal. En “LA to NY”, lanzado el 3 de septiembre, transforma su experiencia de vivir entre Los Ángeles y Nueva York en una canción sobre identidad, memoria y la sensación de encontrar un hogar en dos lugares distintos. Con guitarras protagonistas y un sonido orgánico cercano al garage rock, el tema adquiere una dimensión especialmente emotiva al recordar la última noche que pasó con su madre y su hermana Marisa en el World Trade Center, horas antes de los atentados del 11 de septiembre de 2001, en los que Marisa perdió la vida. Así, “LA to NY” convierte una historia de distancia entre dos ciudades en una reflexión sobre pérdida, recuerdos y las experiencias que terminan definiendo quiénes somos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Roses and Roses – Forever’s Not Long Enough | Estados Unidos

Roses and Roses es un proyecto de Los Ángeles liderado por la cantante Crystal, formado en 2024 junto a los colaboradores Guy Paz y Andrew Forman. Su sonido transita entre el alternative, indie R&B, indie pop, indie folk y otras influencias como la bossa nova y el folk de los 60, creando una propuesta ecléctica y difícil de encasillar. “Forever’s Not Long Enough”, segundo single de su álbum debut Sublimation Songs, fue grabada en vivo y combina guitarra percusiva, bajo sutil y voces superpuestas para construir una atmósfera íntima, serena y soñadora. La canción destaca por su delicadeza y por unas melodías envolventes que invitan a perderse en el momento.

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Empanadas Ilegales – Agua e’ Coco | Canada

Empanadas Ilegales es una banda de Vancouver, Canadá, que reinventa la música tropical a través de una mezcla explosiva de cumbia, salsa, champeta, rock psicodélico y ritmos afrocaribeños. En “Agua e’ Coco”, incluida en su cuarto álbum LABORATORIO TROPICAL, la banda crea una celebración cálida y bailable inspirada en los sonidos de la costa colombiana y el Caribe, con la voz de Jerlin Torres Salgado. Nacida de un coro concebido en la playa, la canción habla de comunidad, movimiento y migración, utilizando el agua de coco como metáfora del intercambio cultural y del viaje de personas, sonidos y tradiciones a través de las fronteras.

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Telescope Club – I Wanna Be Ur Cannonball

Telescope Club, el dúo formado por Noah y Khaya, combina indie rock y twee en una propuesta ligera pero llena de energía. Su nuevo single, “I Wanna Be Ur Cannonball”, lanzado el 3 de septiembre, avanza con un ritmo ágil, melodías protagonistas y una escritura pop de espíritu excepcional y de culto. La voz y los instrumentos interactúan constantemente, con el acompañamiento respondiendo a los cambios de la interpretación en lugar de limitarse a sostenerla, creando un arreglo dinámico y espontáneo que refleja la esencia de la banda.

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Prince Jelleh – Monkey King | Suiza

Prince Jelleh es una banda indie de Winterthur, Suiza, que combina guitarras, sintetizadores, bajo y beats reducidos para crear un sonido emocional y atmosférico. “Monkey King”, producido por Tillmann Ostendarp (Faber, Black Sea Dahu), toma como inspiración al mítico Sun Wukong, símbolo de coraje y rebeldía, para convertirlo en una fuerza interior frente al peso de una ruptura amorosa. El tema avanza con una determinación contenida hasta desembocar en una sensación de claridad y resistencia, encapsulada en la frase: “There’s no way I’ll lose my fight!”. “Monkey King” abre el EP Not the Moon, seguido por Not the Dawn en noviembre.

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sundayclub – Blue Wave | Canada

sundayclub presenta “Blue Wave”, un single enérgico, difuso y de espíritu himno que explora la llamada “pre-nostalgia”: esa sensación de extrañar un momento mientras todavía lo estás viviendo. Inspirada en el primer auto de Courtney, un Pontiac Wave azul de 2009 llamado “Trudy”, la canción convierte los recuerdos asociados a ese vehículo en un espacio entre el pasado y el presente. Entre tres baterías y más de 170 tomas vocales, sundayclub reflexiona sobre los primeros días de una relación, la incertidumbre ante el futuro y el deseo de convertirse en una versión más evolucionada de uno mismo, buscando refugio en la nostalgia para escapar momentáneamente de la frustración y el cansancio del presente.

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Bridget Barkan – Red Carpet | Estados Unidos

Bridget Barkan presenta “Red Carpet”, un tema de R&B y funk de espíritu campy, impregnado de la energía setentera y aderezado con el descaro soul de los años 80. Con una actitud desafiante y llena de humor, la canción se convierte en un himno de autoafirmación y autonomía artística, celebrando la libertad de ser uno mismo sin pedir permiso. Al mismo tiempo, “Red Carpet” funciona como un guiño irreverente y festivo para todos los pelirrojos.

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emma miller – Take My Hand | Reino Unido

“Take My Hand” de Emma Miller es una pieza meditativa e introspectiva, escrita como un mensaje de consuelo y fortaleza hacia sí misma, expresado a través de la voz de otra persona. Grabada en el campo de Tennessee, la canción adquiere una dimensión especial gracias al delicado arreglo de cuerdas de Nick Bullock y la participación de un cuarteto de cuerda, junto con Derrek Phillips en la batería y Clark Singleton en el bajo. El tema cierra el Lado A de su álbum debut I Want to Be the Anchor, combinando una interpretación íntima con una instrumentación envolvente y profundamente emocional.

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Coloma – Skylights | Reino Unido

“Skylights” es el nuevo sencillo de Coloma, un cuarteto del Pacífico Noroeste que combina elementos de slowcore, trip-hop, grunge, rock alternativo, pop y shoegaze en una propuesta fresca y singular. La canción evoluciona de manera orgánica durante casi cuatro minutos, con la voz envolvente de Cierra Coloma Nelson acompañada por las guitarras de Zac Crowe, la batería de Patrick Smith y el bajo de Mick Houser. De carácter melódico, reflexivo e introspectivo, el tema aborda la tendencia a culparse cuando algo doloroso nos sucede y el proceso de reunir el valor necesario para mostrar nuestras heridas y enfrentarlas con mayor apertura.

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Trippy Fawx – Lord of the Cosmos

Trippy Fawx es un artista independiente de Londres que, después de mucho tiempo creando música sin publicarla, finalmente ha decidido compartir su trabajo con el público. Con una propuesta personal y cercana, busca dar a conocer su música y conectar directamente con quienes descubran su proyecto, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rovech – Something New | Estados Unidos

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Akanimo – Crazy Work | Estados Unidos

Akanimo es un rapero y vocalista estadounidense originario de Charlotte, Carolina del Norte, cuya propuesta musical combina hip hop, R&B, acústico y EDM. Con un estilo versátil, letras ingeniosas, melodías hipnóticas y un flow característico, ha desarrollado una discografía que incluye los mixtapes Akanimo y Good Luck, así como los EPs Where There’s Smoke y DISTORTION. Este último incluye algunos de sus temas más destacados, como “Relaxation Electric” y “Feelings Change”, consolidando a Akanimo como un artista multidisciplinario con una propuesta fresca y diversa.

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Stonefruit – Friendship Food Mart | Estados Unidos

“Friendship Food Mart” de Stonefruit es una carta de amor al corazón de Estados Unidos, especialmente a los estados del centro del país que suelen quedar fuera del foco. La canción celebra la vida cotidiana, los lugares sencillos y la identidad de estas comunidades, capturando con una mirada cercana y auténtica el espíritu de la América del interior.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Field Season – Ghost | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Field Season, quienes nos entregan Ghost, una propuesta muy bien pensada que captura la esencia del indie pop mediante tonos dulces afines al dream pop; la pieza destaca por una interpretación vocal delicada y controlada cuyo timbre particular sumerge al oyente en una sensación de calma, logrando un balance instrumental que fluye con gran naturalidad.

Originario de la región de East Bay, este proyecto fue concebido por Nadya Ali y Matt Lavin, ambos integrantes de la agrupación Devereux Scales; a través de esta colaboración, la dupla consolida una propuesta centrada en paisajes melódicos suaves que exploran las vertientes más envolventes del pop independiente contemporáneo.

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Etherdene – What are you not telling me | Estados Unidos

Continuamos la travesía con Etherdene, creadora que nos entrega What are you not telling me, una propuesta indie pop provista de un ritmo genial, adictivo y fácil de digerir; la pista cuenta con un sello muy único dado por su estilo característico y una parte vocal expresiva que guía la composición con soltura a lo largo de todo el tema.

Nativa de Oregón, esta polifacética cantautora cuenta con formación en piano desde temprana edad, experiencia como miembro fundador de la banda Afrikaans Kaktus y una trayectoria en diseño; habiendo incursionado en la producción musical en dos mil veintitrés, la artista concibe sus canciones como un espacio de ligereza elevado por encima de los días oscuros.

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Elana Brody – LOVE iN WAR | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Elana Brody, quien nos entrega LOVE iN WAR, una propuesta que combina el pop moderno con tintes alternativos y matices de dark pop; la canción resalta por una parte vocal fina y cuidadosamente trabajada que eleva la composición, aportando un matiz emotivo que captura la atención desde los primeros compases.

Basada en Nueva York, esta cantautora enlaza la experiencia humana con el mundo natural a través de metáforas inspiradas en olas, playas e imponentes montañas; buscando reflejar un sentido de totalidad en sus creaciones, la intérprete transita desde reflexiones sobre el duelo hasta temas orientados al baile, abordando vivencias personales con honestidad.

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En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido diverso que conecta la delicadeza sutil de Field Season, la frescura rítmica de Etherdene y la riqueza alternativa de Elana Brody. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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R.P. Mixon – Sad | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con R.P. Mixon, quien nos ofrece Sad, una propuesta de rock ligero que respeta la esencia clásica del género a través de un ritmo limpio; la pista se sostiene en una voz expresiva cargada de intención que logra guiar la melodía con naturalidad, ofreciendo un trayecto orgánico donde cada instrumento aporta un matiz cálido para construir un ambiente distintivamente estadounidense.

Proveniente del condado de Bucks en Pensilvania, un entorno rural lleno de historia y campos familiares, el intérprete compone piezas que transmiten la autenticidad de su lugar de origen; alimentado por influencias diversas como Merle Haggard, The Band, The Allman Brothers o Neil Young, el compositor evoca la época dorada del country rock mediante letras sinceras y solos destacados.

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Sofía Moreno – Contra todo pronóstico | Ecuador

Continuamos la travesía junto a Sofía Moreno, cantautora que nos ofrece Contra todo pronóstico, una propuesta marcada por un estilo sumamente influenciado por el pop moderno latinoamericano; sin perder de vista sus raíces culturales, la canción avanza con un ritmo envolvente mientras la voz de la intérprete destaca por su presencia, firmeza y buena técnica vocal en todo momento.

Arquitecta de profesión originaria de Ecuador, la creadora decidió dar el paso hacia la grabación profesional cuando sintió que sus composiciones necesitaban salir a la luz; impulsada por la filosofía de que la vida debe aprovecharse hoy, la artista viste sus vivencias con ropajes pop para convertir sus historias personales en canciones cercanas destinadas a conectar de forma sincera.

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James Cycles – Robot Friends | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con James Cycles, proyecto que nos ofrece Robot Friends, una propuesta que fusiona influencias de trap y alt-pop bajo una capa oscura y moderna muy definida; la pieza se beneficia de una voz relajada provista de buen cuerpo y personalidad, logrando envolver al oyente en una experiencia melódica que equilibra dinamismo con sutileza.

Caracterizado por la creación de composiciones emotivas que navegan libremente entre pasajes de niebla indie y pop alternativo, este creador enfoca su trabajo en transmitir sensaciones nocturnas y honestas; mediante matices melódicos y un enfoque vulnerable, el artista logra construir espacios íntimos donde las historias personales encuentran un refugio accesible dentro de un formato contemporáneo.

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En conclusión, esta entrega nos brinda una travesía equilibrada que conecta la esencia clásica del rock estadounidense, la calidez pop de la escena latinoamericana y la atmósfera nocturna del alt-pop moderno. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de R.P. Mixon, Sofía Moreno y James Cycles, sumando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Freedom Fry – She Fell in Love on the Dance Floor | Estados Unidos

“She Fell in Love on the Dance Floor” es el nuevo sencillo de Freedom Fry, un dúo que combina el indie pop con una sensibilidad soñadora y cinematográfica. Inspirada en los viajes nocturnos, las pistas de baile y esas conexiones instantáneas que pueden surgir en una noche cualquiera, la canción captura una sensación de libertad, romance y descubrimiento.

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RXW – Bad Habits

“Bad Habits” de RXW explora la atracción hacia aquello que sabemos que no deberíamos hacer o hacia personas que sabemos que no nos hacen bien. La canción se adentra en esa contradicción entre reconocer todas las señales de advertencia y, aun así, elegir acercarse al peligro en lugar de alejarse. A través de una atmósfera oscura y emocional, RXW aborda el lado más complejo del deseo, la tentación y los patrones difíciles de romper, mostrando cómo la conciencia no siempre es suficiente para ejercer autocontrol. El tema captura así la incómoda verdad de sentirse atraído precisamente por aquello que sabemos que puede hacernos daño.

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JACQUELINE – MONEY FEVER

“Money Fever” de JACQUELINE es un tema de rock psicodélico con espíritu surfero que reflexiona sobre la obsesión por el dinero en la sociedad actual. La banda apuesta por una producción de sonido old school, diseñada para encajar con su estética vintage y acercarse a la energía de sus presentaciones en directo. El resultado es una canción que combina riffs y atmósferas psicodélicas con una mirada crítica hacia la llamada “fiebre del dinero” y su influencia en la vida contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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the gilman project – Gulf of America

The Gilman Project es un colectivo de la Bahía de San Francisco que combina folk, rock y pop para transformar las tensiones de la vida contemporánea en canciones profundamente humanas y reflexivas. En “Gulf of America”, la banda explora la relación entre geografía, identidad y pertenencia a través de un sonido folk-rock orgánico y una escritura contemplativa que invita a cuestionar el significado que damos a los lugares y las historias que construimos alrededor de ellos. El resultado es una canción que une sensibilidad, conciencia y una mirada crítica sobre la manera en que cambiamos nuestra percepción del mundo.

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Matheo Bermúdez – Amar, Luchar, Crear | Colombia

Matheo Bermúdez es un cantautor colombiano que combina sonidos acústicos y atmósferas ambient con una sensibilidad íntima y reflexiva, influenciado por artistas como Elliott Smith y Luis Alberto Spinetta. Tras iniciar su camino con composiciones instrumentales y publicar en 2023 su álbum conceptual Lose Ideals, Fit, End, presenta “Amar, Luchar, Crear”, su primer sencillo, una canción que resume su visión de la vida en tres palabras: amar, luchar y crear. El tema propone estos tres conceptos como un sencillo manual para afrontar la existencia, reivindicando el amor, la perseverancia y la creatividad como fuerzas esenciales para avanzar.

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Jensen & Company – The Good | Estados Unidos

“The Good” de Jensen & Company es una canción original escrita por Heidi Jensen North que celebra la bondad, la compasión y la capacidad de las personas para unirse y generar un impacto positivo en el mundo. Grabada en RockingHorse Studio, New Hampshire, y en Nashville, la canción está acompañada por un videoclip que presenta una historia de intervención angelical y encuentros humanos, transmitiendo un mensaje cálido sobre el poder de trabajar juntos y compartir más amor con los demás.

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