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Art d’Ecco y su nueva canción “True Believer”: Un viaje hacia la dualidad interna

Art d’Ecco y su nueva canción “True Believer”: Un viaje hacia la dualidad interna

Art d’Ecco, el músico canadiense originario de Victoria, ha emergido como una de las voces más intrigantes de la escena musical contemporánea, mezclando géneros como el glam rock, el post-punk y el synth-pop, su sonido es una amalgama audaz de influencias clásicas y una estética profundamente personal. Sin embargo, lo que realmente distingue a Art d’Ecco es su enfoque único sobre la existencia humana y las emociones complejas, temas que explora con gran profundidad en su nuevo álbum Serene Demon.

Para la realización de este cuarto álbum, Art d’Ecco se sumergió en un proceso de reflexión profunda, que incluyó un retiro en la ciudad de Nueva York. En el otoño de 2022, alquiló un apartamento en la Gran Manzana y se adentró en la ciudad, tomando largas caminatas solitarias y visitando bares, galerías de arte y espectáculos por su cuenta. Durante este tiempo, se inspiró en las bandas sonoras cinematográficas de compositores como Henry Mancini, Ennio Morricone, John Barry y François de Roubaix, lo que aportó una atmósfera nostálgica y cinematográfica a su música.



Como adelanto de este esperado trabajo, el cantante y compositor ha lanzado el single “True Believer”, una canción que se adentra en las complejidades del alma humana, explorando la lucha interna entre el bien y el mal.

“True Believer” es un reflejo de la dualidad que se encuentra en el núcleo del álbum Serene Demon, una obra que, según el propio Art d’Ecco, funciona como una metáfora de esa lucha interna que todos enfrentamos. En sus propias palabras: “Serene Demon es una metáfora. Piensa en ello como la dualidad entre el bien y el mal. Todos somos capaces de habitar ambos mundos, pero la mayoría de nosotros, de forma intrínseca, trata de habitar el mundo del bien”. La canción, sin embargo, se enfoca en el lado oscuro de esta dualidad, explorando la seducción del mal que habita dentro de nosotros mismos. Art d’Ecco describe el proceso creativo de “True Believer” como un reflejo de pensamientos invasivos que pueden conducir a la autodestrucción, o tal vez, como una metáfora de la depresión. En su propia imaginación, visualiza “un pequeño demonio bailando sobre su hombro, seduciéndolo para que se incline hacia el lado oscuro”.

Los arreglos instrumentales y la atmósfera densa complementan la temática introspectiva de la letra, creando una experiencia auditiva envolvente. Además, el videoclip dirigido por Brendan Fletcher, conocido por su trabajo en The Revenant y The Last of Us, añade una capa visual a este mundo emocionalmente cargado, acentuando el tema de la lucha interna con una estética cinematográfica que captura la esencia de la canción.

Musicalmente, Serene Demon lleva a Art d’Ecco a nuevas alturas. Canciones como “Tree of Life” evocan el sonido psicodélico de los años 80, mientras que la pegajosa “Shell Shock” trae a la mente los sintetizadores retro de los 70s, recordando a artistas como Steve Miller. Incluso la pieza instrumental “Meursault’s Walk”, una referencia a la obra El Extranjero de Albert Camus, se convierte en una pieza introspectiva antes de desembocar en la eufórica “Honeycomb”, un tema pop enriquecido con el toque exótico de los tambores de acero.


‘ooo’ de Club 8: Indie Pop con Un Toque Etéreo y Vibrante

‘ooo’ de Club 8: Indie Pop con Un Toque Etéreo y Vibrante

El dúo sueco Club 8, conformado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, es uno de los nombres más emblemáticos de la escena indie pop. Desde su formación en los años 90, el grupo ha sabido reinventarse con cada álbum, explorando desde el pop melódico y minimalista hasta sonidos electrónicos, influencias africanas y ritmos bailables. Tras un largo silencio, Club 8 volvió en 2024 con su undécimo álbum, A Year with Club 8, marcando un regreso triunfal que reafirma su lugar como pilares del indie pop.

En enero de 2025, Club 8 sorprendió nuevamente con el lanzamiento de “ooo”, un sencillo que encapsula su capacidad única para evocar emociones profundas a través de una producción exquisita. El tema fusiona elementos de dream pop, lo-fi rock e indie pop, destacando la voz etérea de Karolina Komstedt, que flota sobre arreglos de guitarra envolventes y una atmósfera nostálgica. Desde los primeros acordes, “ooo” invita al oyente a un viaje introspectivo, alternando entre luminosidad y melancolía con una facilidad desarmante.



“ooo” sigue la estela de A Year with Club 8, un álbum que, a través de su enfoque conceptual, exploró las emociones de un año completo. Este trabajo marcó un giro hacia un sonido más ruidoso y melódico, recuperando la esencia creativa del grupo y demostrando que su pausa no hizo más que enriquecer su visión artística.

Desde el sonido delicado de su debut Nouvelle (1996) hasta los ritmos africanos de The People’s Record (2010) y el pop sintético de Pleasure (2015), su discografía es un testimonio de constante evolución. Sin embargo, siempre mantienen un núcleo cálido y acogedor que conecta emocionalmente con sus seguidores.


Sanando con ‘Summer Rain’: La Magia de Gabby Martin en su Nueva Canción

Sanando con ‘Summer Rain’: La Magia de Gabby Martin en su Nueva Canción

Gabby Martin, es una artista indie pop británica, quien mezcla vulnerabilidad, honestidad y una profunda carga emocional en su música. Con su sonido, que fusiona el indie pop, alt pop y elementos experimentales, Martin está marcando su huella y su último sencillo, “Summer Rain”, es una prueba irrefutable de su talento y capacidad para conectar con su audiencia.

“Summer Rain” es el segundo sencillo de su próximo EP titulado “Time To Heal”, y como su nombre lo indica, la canción aborda los procesos de sanación emocional después de una ruptura amorosa. A través de una melodía envolvente y una letra profundamente honesta, Gabby nos invita a recorrer un viaje emocional cargado de ira, confusión y, finalmente, liberación. La artista describe el proceso creativo de la canción como una experiencia catártica, donde la intensidad de los sentimientos la llevó a un momento de liberación durante la grabación de las voces, especialmente en la sección final del tema.



En “Summer Rain”, la artista nos ofrece una representación cruda de lo que significa sentirse perdido después de una decisión que se escapa de nuestro control. La letra refleja esa sensación de estar completamente desbordado, cuestionando todo lo que nos ha llevado hasta ese momento. Sin embargo, a medida que la canción avanza, el oyente también experimenta una sensación de empoderamiento, de recuperar el control sobre uno mismo a través de la música.

Para los fanáticos del pop alternativo “Summer Rain” es una pieza que no se deben perder. Gabby Martin sigue consolidándose como una voz fresca e interesante de la música británica.


Renée Ruffinengo: “Yo Canto” y la Fusión de Poesía y Pop desde Argentina

Renée Ruffinengo: “Yo Canto” y la Fusión de Poesía y Pop desde Argentina

Renée Ruffinengo la cantautora y pianista argentina; es una artista que fusiona pop y poesía, con una trayectoria que combina técnica, pasión y un enfoque artístico poético, desde muy joven, Renée mostró un talento para la música. A los 15 años ya era maestra de piano, con una sólida formación en música clásica que la llevó a realizar recitales en su niñez. Pero su espíritu inquieto no se detuvo ahí: pronto exploró géneros como el pop/rock, el blues y el jazz, participando como cantante y tecladista en diversos grupos.

En 2010, Renée dio el salto como solista al lanzar su primer disco independiente, un trabajo que contenía diez canciones originales y que marcó el inicio de su viaje como compositora y productora artística.

Tras más de una década de crecimiento artístico, en 2023 Renée presentó “Infusión”, su segundo álbum. Este proyecto representa un paso en su carrera, en este disco invita al espectador a sumergirse en un universo creativo. Cada una de las 13 canciones es un capítulo independiente, cuidadosamente producido para ofrecer una narrativa visual y sonora cohesiva.



Entre los temas de “Infusión”, “Yo Canto” encapsula la esencia de Renée transformando emociones complejas en poesía y con melodías pegajosas, arreglos y letras profundas, “Yo Canto” resuena tanto en el corazón como en la mente de quien la escucha.

La música de Renée combina la riqueza armónica y la precisión técnica de su formación clásica con la accesibilidad y emoción del pop. Pero lo que realmente distingue a su obra es la poesía de sus letras, que exploran temas desde una perspectiva íntima.

Renée invita a todos a descubrir su obra, degustarla como una buena infusión y permitir que sus canciones encuentren un espacio en el corazón de quienes buscan algo más en la música. Su mensaje es claro: el arte auténtico, hecho con amor y dedicación, siempre será relevante.


Amelie Lucille: La Promesa del Indie Oscuro

Amelie Lucille: La Promesa del Indie Oscuro

Amelie Lucille es una cantante y compositora de 16 años originaria de Nueva York, que ha logrado destacarse por su voz profunda, mucho más allá de su corta edad. Amelie ha sabido conectar con su audiencia de una manera auténtica y conmovedora. Su estilo musical refleja una pasión por las raíces del rock alternativo, el post-punk y la música gótica, y se caracteriza por una atmósfera melancólica y envolvente.

Aunque es joven, la influencia de artistas icónicos como The Cure, Cocteau Twins, Björk y The Sundays es clara en su música. Estas figuras clave en la música alternativa y gótica han marcado profundamente el sonido de Amelie, aportando una estética emocionalmente cargada y sombría a sus composiciones. Su estilo, que muchos definen como de un “alma vieja”, fusiona la introspección de la música alternativa con una atmósfera casi etérea, lo que la convierte en una artista única en su generación.



En “At All”, Amelie captura la sensación de estar en una relación que ya no tiene futuro, pero en la que aún persiste el deseo de aferrarse a lo conocido. La canción está estructurada en cuatro secciones que fluyen de manera natural, sin un patrón tradicional, lo que refuerza la idea de incertidumbre y transición que atraviesa el tema. Amelie ha mencionado que la canción está influenciada por artistas como Adrianne Lenker, Alex G, TV Girl y Mk.Gee, quienes aportaron a la creación de un sonido único y envolvente.

Desde su primer álbum homónimo, lanzado en junio de 2023, Amelie ha demostrado su capacidad para contar historias de una manera única, fusionando lo personal con lo universal. Cada una de sus canciones refleja una visión sincera del mundo, ofreciendo a sus oyentes una ventana a sus pensamientos y emociones más profundos.

Su música, profundamente personal y apasionada, es una invitación a explorar el lado más oscuro y emocional del ser humano, y promete seguir sorprendiendo a su creciente base de seguidores en los próximos años.


SINA: El Poder de la Vulnerabilidad en el Pop Épico y Místico

SINA: El Poder de la Vulnerabilidad en el Pop Épico y Místico

Desde la vibrante escena musical de Austria, SINA ha emergido en el género del pop épico y místico. Con un sonido que combina líneas de bajo pulsantes, melodías inquietantes y sintetizadores atmosféricos, SINA transporta a sus oyentes a un mundo donde la vulnerabilidad cruda y la fuerza inquebrantable coexisten en perfecta armonía.

“Mi música es un recordatorio de lo que realmente importa,” comparte SINA al reflexionar sobre su trayectoria desde la autocrítica hasta el autodescubrimiento. A través de paisajes sonoros cinematográficos y envolventes, transforma sus miedos en fortaleza, inspirando a su público a abrazar su autenticidad y descubrir su propio poder interior.



Con su más reciente sencillo, “Celestial”, SINA profundiza en lo personal, transformando su dolor en una poderosa declaración de esperanza y superación. “Esta canción es un mantra para mí misma,” comparte la artista. “Nació del dolor de haber sido herida por personas en las que confiaba. Pero, a pesar de las cicatrices, me negué a rendirme. Es mi manera de convertir ese dolor en fuerza y luz.”

“Celestial” es una invitación para que los oyentes encuentren su propia luz interior y sigan luchando, incluso en los momentos más oscuros. A través de paisajes sonoros cinematográficos y una emotividad palpable, SINA logra conectar con su audiencia a un nivel profundamente humano.


Rosier y el eco maternal: El viaje sonoro de ‘N’as-tu jamais vu d’oiseaux?

Rosier y el eco maternal: El viaje sonoro de ‘N’as-tu jamais vu d’oiseaux?

Rosier, una agrupación bilingüe y femenina de Montreal, se ha ganado un lugar especial en el panorama musical al combinar las raíces de la música tradicional con las tendencias más modernas del indie-folk. Con un sonido etéreo, poético y envolvente, la banda ha logrado crear una propuesta fresca y emocionante que sigue conquistando corazones en todo el mundo.

Formada hace más de una década, Rosier nació bajo el nombre de Les Poules à Colin, y desde entonces ha sabido consolidarse como una de las bandas más innovadoras del género. Su música fusiona la tradición folk con elementos del pop moderno y la electrónica, logrando una mezcla sonora única que se caracteriza por voces femeninas poderosas, letras profundas y una instrumentación rica y detallada.



El álbum Elle veille encore, lanzado en noviembre de 2023, es una obra profundamente introspectiva que explora el espíritu maternal a través de una lente etérea, donde el folk se mezcla con el dream-pop y el indie-tronica. Este disco es una oda a las figuras maternas, tocando temas como el consuelo, el abandono, la muerte, la ilusión y el castigo, todos ellos reflejados en las canciones que componen el álbum.

Las composiciones de Rosier en Elle veille encore se sienten como una reflexión sobre la relación madre-hija, un vínculo complejo y multifacético. La banda logra transmitir estas emociones a través de una cuidadosa construcción sonora que incorpora guitarras suaves, sintetizadores brillantes, ritmos desestructurados, samples vintage y piano, todo esto complementado con capas de voces etéreas en francés e inglés.

“N’as-tu jamais vu d’oiseaux?” es una de las piezas más introspectivas del segundo álbum de la banda Rosier, Elle veille encore. Esta canción destaca por su delicada fusión entre la tradición folk québécois y las influencias del alt-pop contemporáneo, explorando las complejas dinámicas entre madres e hijas a través de una propuesta sonora moderna.

La canción está inspirada en los relatos atemporales en los que las madres advierten a sus hijas sobre los peligros que acechan en el mundo. Béatrix, una de las vocalistas y compositora del grupo, explica que la influencia principal para la creación de “N’as-tu jamais vu d’oiseaux?” proviene de la obra de la cantante y compositora Lomelda, especialmente su álbum Hannah. Los ritmos de Lomelda le recordaron a la percusión tradicional québécois, lo que la inspiró a crear una pieza que jugara con estos sonidos de manera única, fusionando lo lo-fi con lo más característico del folk.

El demo original de la canción fue grabado con guitarra de cuerdas de nylon, una guitarra eléctrica económica conectada por DI (entrada directa), una antigua máquina de ritmo digital y una mezcla tímida de francés e inglés. La atmósfera íntima que logró Béatrix fue el primer paso para la creación de la pieza. En abril del año pasado, el grupo se trasladó a una cabaña en Sainte-Adèle, Quebec, para terminar la canción, en un ambiente relajado, rodeado por un lago congelado, lo que sumó a la serenidad y la emotividad de la grabación.


daste.: El Trío Australiano que Fusiona R&B, Soul e Indie-Pop

daste.: El Trío Australiano que Fusiona R&B, Soul e Indie-Pop

daste. es una banda australiana formada por Callum MacDonald, Braxton McMahon y Tyler Smith, el trío originario de la costa este de Australia ha logrado conquistar a su público con una propuesta que fusiona el R&B alternativo, el soul y el indie-pop, creando un sonido ideal para quienes disfrutan de artistas como LEISURE, Jungle o Still Woozy.

El sonido de daste. se caracteriza por su capacidad de mezclar influencias clásicas del soul con un toque moderno y experimental del indie y el R&B alternativo. Con melodías pegajosas, suaves líneas de bajo y una producción rica en texturas, su música invita a la introspección mientras mantiene un ritmo bailable y fluido. La banda no tiene miedo de explorar diversos sonidos, fusionando elementos orgánicos y electrónicos para crear un ambiente sonoro que conecta emocionalmente con su audiencia.



Recientemente, daste. lanzó su nuevo sencillo “River”, un tema que forma parte de su esperado segundo álbum, cuyo lanzamiento está programado para febrero de 2025. Este sencillo refleja la madurez de la banda tanto en su composición como en su producción. “River” es una exploración de las complejidades del amor, un tema que el trío aborda con sensibilidad y vulnerabilidad. En la letra, se expresa la belleza del amor, pero también su lado aterrador, haciendo referencia a cómo las experiencias pasadas de dolor pueden generar miedo al compromiso y a la vulnerabilidad.

Según Callum MacDonald, uno de los miembros de la banda, la creación de “River” fue una experiencia colaborativa muy rica. El proceso de composición se dio durante una retiro creativo en el hinterland de Yamba, en Nueva Gales del Sur, donde la banda estuvo acompañada por los músicos Aidan Rahman y Jess Cameron. Juntos, trabajaron en las progresiones de acordes y las melodías, hasta que la canción tomó forma. En sus palabras, la canción representa el acto de “salir de la zona de confort y lanzarse al desconocido”, un tema profundamente emocional sobre la exploración de los sentimientos y la conexión con el otro.

daste. ha estado construyendo una creciente base de fans gracias a sus lanzamientos previos como “Around,” “Colours,” “Atlas” y “Starwriter,” canciones que también forman parte del futuro álbum. Además de su éxito en estudios, la banda ha estado llevando su música al escenario, destacándose en giras internacionales. En 2023, realizaron su primera gira por Norteamérica, tocando en ciudades como Nueva York, Montreal, Chicago y Los Ángeles. Además, la banda estará apoyando a Still Woozy en su gira por Australia en febrero de 2025, lo que les brindará una nueva oportunidad de ganar más seguidores en su tierra natal.


“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG

“Going Going Gone”: El Desafío de Ser Artista Independiente Según ATHENA WRONG

La cantante y compositora mexicana ATHENA WRONG llega con su estilo y capacidad para fusionar géneros de manera audaz. Nacida en San Diego y ahora radicada en la ciudad angelina, ATHENA WRONG comenzó a grabar en el armario de su cuarto a los 13 años, hasta convertirse en una de las voces emergentes más prometedoras de la música alternativa, su sonido abarca desde el pop-rap, pasando por el R&B alternativo, hasta el blues de los 70 con un toque moderno y atrevido.

Uno de sus lanzamientos más recientes es “Going Going Gone,” donde captura la montaña rusa emocional que implica perseguir los sueños, enfrentando desafíos como el rechazo, la soledad y la incertidumbre, pero sin perder la determinación de seguir adelante.



“Going Going Gone” es una pieza catártica, que lleva al oyente a través de los altibajos de la vida de una artista independiente. ATHENA comparte las dificultades de navegar en solitario en la industria musical, su inquebrantable deseo de triunfar, y su disposición a afrontar las tormentas que vienen con el éxito. Todo esto se transmite a través de su voz, que se entrelaza con una producción energética donde los bajos marcados, las guitarras envolventes y las melodías emocionales crean una atmósfera única, llena de confianza y vulnerabilidad.

Si aún no has escuchado “Going Going Gone,” te invitamos a darle play a este tema que, sin duda, te inspirará a seguir tus propios sueños con más pasión que nunca.


young friend: La Voz Fresca y Jangly del Indie-Rock

young friend: La Voz Fresca y Jangly del Indie-Rock

Desde Vancouver, young friend está emergiendo como uno de los artistas más emocionantes de la escena musical, fusionando influencias del jangle pop con un enfoque moderno y minimalista. Este joven talento, cuyo nombre real es Drew Tarves, ha logrado capturar la esencia de la nostalgia mientras añade su propio sello distintivo a la música contemporánea. Su estilo único, que combina influencias del hip-hop, la estética vintage y una entrega vocal precisa y matizada.

Con su debut en 2022 con el EP HOW DID WE GET HERE?, seguido de scaredy cat en 2023, Tarves comenzó a definir su estilo como una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Influenciado por artistas como Frank Ocean y la estética visual de los años 90, su sonido evoca una sensación de familiaridad y frescura a la vez. Con guitarras brillantes, sintetizadores elegantes y una estructura melódica que recuerda al jangle pop, young friend crea un ambiente sonoro que se siente tanto nostálgico como innovador.



Uno de los lanzamientos más destacados de young friend es su sencillo “golden rule”, con un ritmo pegajoso, guitarras jangly y una producción impecable, la canción captura la esencia de las relaciones casuales y las conexiones ligeras. La letra, que habla sobre disfrutar de la compañía de alguien sin necesidad de profundizar en compromisos emocionales, refleja una actitud relajada y moderna hacia el amor y las relaciones. Con un estribillo que se queda en la cabeza y una entrega vocal casi conversacional, “golden rule” es una mezcla de intimidad y sofisticación.

La canción se siente como un himno de juventud, una celebración de la libertad y la ligereza emocional. Como explica Tarves, “Esta canción trata sobre relaciones casuales y cómo la conexión no siempre tiene que ser tan profunda. A veces está bien disfrutar de la compañía del otro y seguir adelante…” Este enfoque sin pretensiones ha resonado con una audiencia que busca autenticidad en la música contemporánea.

Con su próximo álbum debut en el horizonte, young friend está listo para dar el siguiente gran paso en su carrera. Este álbum, que promete ser un “sueño febril” de géneros, tomará inspiración de una amplia variedad de artistas y bandas que Tarves admira, creando una propuesta sonora aún más compleja y variada. Su enfoque en la autoexploración y la mezcla de géneros tiene a sus seguidores emocionados por lo que está por venir.