La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Fernando Ramos – Concierto de músicos muertos | España

Iniciamos con Fernando Ramos y su propuesta “Concierto de músicos muertos”, una canción que desde el primer momento nos golpea con un ritmo de rock increíble, la pieza está construida de una forma que invita directamente a bailar, mostrando una energía que se contagia fácilmente y se siente muy directa en su ejecución.

Este artista tiene una perspectiva muy particular sobre la industria, pues compara a los músicos con los “replicantes” de la película Blade Runner, luchando por subsistir en un mundo hostil que no acaba de entenderlos, esta visión la trae desde sus inicios en los años 90 con el grupo “Los Cucas”, destacando la dificultad de poder mostrar sus canciones al público.

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Evan Walker – Riptide | Estados Unidos

Continuamos el viaje con Evan Walker y su tema “Riptide”, una canción que cambia el pulso con un ritmo lento y pausado, la propuesta está llena de influencias pop que definen su estructura y sirven como una base sólida, mientras la voz del artista muestra un buen cuerpo y consigue aportarle una personalidad muy definida a la melodía que guía toda la pieza.

La información sobre este artista es concisa, lo que añade un cierto misterio a su música, sabemos que Evan Walker es un joven músico proveniente de Estados Unidos, quien está presentando su trabajo con esta canción, dejando que sea su propuesta y su entrega vocal las que hablen por él y conecten con la audiencia que busca nuevos sonidos.

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THE VIRGINIA PLANES – Cause Of Last Summer | Alemania

Terminamos esta selección con THE VIRGINIA PLANES y su corte “Cause Of Last Summer”, una propuesta que destaca por su interesante mezcla de géneros, aquí se fusiona lo mejor del pop con la densidad del shoegaze y se añaden ligeros toques de rock alternativo, el resultado es una atmósfera musical que se siente rica, atrevida y muy bien construida en sus diferentes capas.

Este dúo de shoegaze y dreampop, fundado en Heidelberg, Alemania, en 2022, ya ha llamado la atención de la crítica, su música ha sido descrita como una combinación de ritmos sintéticos con ráfagas de guitarras ruidosas y vocalizaciones intensas y seductoras, una mezcla que busca transportar al oyente a una ensoñación hipnótica y reflexiva.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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DazAstir – Velvet Nights | Reino Unido

Iniciamos con DazAstir y su propuesta “Velvet Nights”, una canción que desde el primer momento muestra unas influencias retro muy marcadas, la pieza se inspira claramente en el indie pop y la voz de la artista se acopla de manera genial a esta estética, el resultado es una melodía sumamente atrapante que se queda en la memoria con facilidad.

La filosofía detrás de la música de DazAstir es muy clara y busca una conexión profunda con quien la escucha, para esta artista, el mejor tipo de canciones son aquellas que sientes que fueron escritas solo para ti, esa es la sensación que ella busca transmitir con su trabajo musical y su enfoque creativo.

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Gio – Home | Estados Unidos

Continuamos con Gio y su propuesta “Home”, un tema que se siente fresco y muy alineado con las influencias del pop moderno, la base de la canción se apoya en el alt-pop y el indie pop, pero lo más interesante son los pequeños tintes experimentales que aparecen en la mezcla, dándole una identidad que suena genial y diferente.

Originario de Worcester, Massachusetts, Gio es un rapero y cantante que destaca por su versatilidad, tiene la capacidad de tomar su fluidez y su lírica para moldearlas de formas distintas, logrando que cada una de sus canciones suene muy diferente a la anterior y explorando distintos caminos creativos en su propuesta.

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Spinning Glow – Fame | Alemania

Terminamos la selección con Spinning Glow y su canción “Fame”, una propuesta que destaca por sus interesantes mezclas, la pieza combina la experimentación con una sólida dosis de rock, creando una atmósfera muy particular, la voz principal es un elemento clave que dota a la canción de mucha personalidad y carácter.

Este proyecto define su estilo como prog-pop alternativo y atmosférico, con influencias de los años setenta y ochenta, su música busca una inmersión profunda, siendo íntima pero poderosa, melancólica pero nunca depresiva, “Fame” forma parte de Digital Dust, el álbum debut de Avartist Moksha Freeman y Sam Blaser.

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Desde las vibras retro de DazAstir, pasando por la frescura experimental de Gio, hasta el rock atmosférico de Spinning Glow, esta edición nos ha mostrado tres caminos musicales muy distintos. Cada proyecto ofrece una identidad clara y una propuesta que enriquece el panorama actual, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevos sonidos a tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Izabella Lily – Hold On | Suecia

Iniciamos con Izabella Lily y su propuesta “Hold On”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo, con claras influencias de un ligero indie pop y la estructura del pop tradicional, la pieza destaca por la voz de la artista, que se luce en medio de la simplicidad de la instrumental, dándole el protagonismo principal a la melodía vocal.

Esta cantautora sueco-finlandesa, originaria de Gotemburgo, crea música con un toque personal y cálido, nacida en un hogar donde la creatividad era central, su viaje musical comenzó observando a su padre tocar canciones originales, esta exposición temprana encendió su amor por la narración de historias y las melodías conmovedoras que ahora plasma en su trabajo.

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Ely Manjarrez – Llévame | México

Seguimos con Ely Manjarrez y Denis Fabela, quienes nos entregan la colaboración “Llévame”, una propuesta con un fuerte énfasis en la parte acústica, lo que permite que la voz destaque de gran manera, la canción se mueve entre el indie pop y el folk, con un sutil toque de dream pop que crea una atmósfera muy bella, adornada de una forma muy bella por cuerdas frotadas.

Ely Manjarrez es una violinista y cantautora de Culiacán que, tras sentir que la rigidez clásica limitaba su expresión, exploró la música de fusión latinoamericana, su proyecto solista es un laboratorio creativo donde transforma vivencias y paisajes en canciones que oscilan entre lo íntimo y lo etéreo, buscando una identidad musical propia y mucho más personal.

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Lo Que Me Hace Mal – Matanza | Chile

Finalmente tenemos a Lo Que Me Hace Mal con su propuesta “Matanza”, una canción que irrumpe con un ritmo pegajoso capaz de atrapar a cualquiera, la pieza une de forma muy efectiva lo mejor del indie rock con un indie pop bien planteado, logrando un balance entre energía y melodía que define su estilo de manera contundente.

Este proyecto, nacido en 2025 en Santiago de Chile, transita musicalmente entre la oscuridad y la redención, su propuesta mezcla la crudeza del rock alternativo con una sensibilidad melódica que busca sanar desde el caos, “Matanza”, su sencillo debut, captura esa energía vital que mira de frente al dolor para convertirlo en una fuerza renovada.

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Desde la calidez pop de Izabella Lily, pasando por la fusión folk de Ely Manjarrez, hasta la energía redentora de Lo Que Me Hace Mal, esta edición de “Nueva Ola” nos ha mostrado tres facetas muy distintas del panorama emergente. Cada proyecto ofrece una identidad clara y honesta, te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y te sumerjas en sus propuestas musicales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lowly Light – Revenge Was Never My Religion | Estados Unidos

Iniciamos con la colaboración de Lowly Light y Mishell Ivon en el tema “Revenge Was Never My Religion”, una canción que destaca de inmediato por su atmósfera brillante y luminosa, la pieza pone en primer plano sus claras influencias pop, las cuales se combinan con un innegable componente retro que define su identidad musical de una forma muy atractiva.

Lowly Light es el seudónimo de Matt Gorny, un galardonado compositor y productor que ha prestado su estilo único a artistas dance como Ultra Nate o la propia Mishell Ivon, su propuesta musical es un viaje en constante evolución que se mueve con fluidez entre el nu-disco, los grooves relajados y el indie pop más energético, mostrando su gran versatilidad.

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Candy Paint – CHEMICAL BATH | Estados Unidos

Seguimos con Candy Paint y su propuesta “CHEMICAL BATH”, una canción que resulta interesante por su enfoque en la instrumentación, la pieza se apoya en una base simple con marcadas tendencias acústicas, lo que permite que la voz del artista brille y se convierta en la protagonista, guiando la melodía a través de un paisaje de indie pop y dream pop.

Hay una carga emocional importante detrás de este lanzamiento, ya que “CHEMICAL BATH” formará parte de su próximo álbum titulado HUMAN BEINGS, que verá la luz este primero de noviembre, el propio artista ha mencionado que este es un disco que significa absolutamente todo para él, así que podemos esperar una entrega muy personal y cuidada.

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Quinn Mills – Mission Trip | Canadá

Finalizamos con Quinn Mills y su canción “Mission Trip”, un tema que se siente decididamente moderno desde la primera escucha, las influencias del indie pop se fusionan de manera muy natural con la electrónica, la cual se siente muy presente en toda la estructura de la canción, marcando el pulso y definiendo la identidad de esta propuesta.

Quinn Mills es un cantante, compositor y multiinstrumentista de Ontario que ha desarrollado una carrera como artista indie a tiempo completo, su estilo único nace de una mezcla ecléctica de géneros, combinando elementos del rock, R&B y hip-hop, algo que refleja su amplia lista de influencias, que va desde Stevie Wonder y The Weeknd hasta Arctic Monkeys.

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Desde el pop brillante y retro de Lowly Light, pasando por la calma acústica de Candy Paint, hasta la fusión electrónica de Quinn Mills, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido un espectro musical muy amplio. Te invitamos a que te tomes un momento, les des play a estas tres propuestas y descubras si alguna de ellas se convierte en tu nueva favorita.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Oro Rubí -Vorágine | España

Iniciamos con Oro Rubí y su propuesta “Vorágine”, una canción que se mueve sobre un ritmo lento pero que está cargada de buenos ganchos, la atmósfera está muy bien construida y presenta una combinación balanceada entre rock y toques retro, la cálida voz del intérprete consigue aportar mucha personalidad a la pieza, encajando perfectamente con la instrumentación.

Este grupo de rock, formado por Lucas Bauer, Martín Santisteban y Santiago Marín, funde guitarras y sintetizadores en una potente base rítmica, su propuesta combina el rock atmosférico con el trip hop y el rock clásico británico, logrando un resultado crudo y emocional que conecta con la esencia del rock en español, este es el primer sencillo de su disco debut.

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Coral Head – Walking By | Noruega

Continuamos el recorrido con Coral Head y su propuesta “Walking By”, un tema que fluye sobre un ritmo muy relajado y que refleja la frescura del pop actual, la canción se adorna con un toque indie y acústico que sirve como el complemento perfecto para la suave y airosa voz de la artista, creando una sensación de calma y ligereza en quien la escucha.

Coral Head inició su carrera musical de una forma muy peculiar, mintiendo sobre sus habilidades como bajista solo para poder entrar en una banda, esa experiencia despertó su interés por escribir y producir, ahora, influenciada por actos como Portishead y Elliot Smith, explora un ambiente brumoso y de combustión lenta con melodías suaves y baterías pausadas.

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First Day Of Spring – Days | Reino Unido

Cerramos esta selección con First Day Of Spring y su propuesta “Days”, una canción que nos envuelve en una atmósfera realmente hermosa, su tono nostálgico nos sumerge por completo en un viaje musical, la pieza tiene claras influencias de indie rock y dream pop, mientras la voz, con un gran cuerpo, le aporta un toque muy íntimo a la melodía.

Esta banda de cinco piezas, ahora residente en Londres, es liderada por el compositor Samuel Jones, quien tiene un largo historial en otros proyectos musicales, la música de First Day Of Spring puede ser eufórica o melancólica, pero su objetivo principal es siempre sacar al oyente de su propia realidad, buscando que la música les haga sentir algo profundo.

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Desde el rock denso de Oro Rubí, pasando por la frescura pop de Coral Head, hasta la atmósfera nostálgica de First Day Of Spring, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres propuestas muy interesantes. Cada proyecto tiene una identidad clara y bien definida, te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevos favoritos a tu rotación.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sonic Blossoms – She’s a Fatale | Estados Unidos

Iniciamos con Sonic Blossoms y su canción “She’s a Fatale”, un tema que se impulsa sobre un ritmo increíble y muy bien definido, la pieza nos sumerge en influencias realmente geniales que beben del shoegaze pero le añaden la crudeza de un rock rústico, la banda utiliza guitarras con fuzz extremo y wah-wah para crear una atmósfera densa y envolvente.

Este grupo de heavy psychedelic space rock de Los Ángeles se inspira en bandas como The Stooges y Spacemen 3, utilizando ritmos hipnóticos y ecos de theremin para proyectar su música hacia otras dimensiones, Sonic Blossoms también se ha dedicado a fortalecer la escena local de LA, organizando sus propios shows de psicodelia bajo el nombre de “Underground Psych Night”.

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Burn Over District – The Symbols Between Us | Estados Unidos

Continuamos con Burn Over District y su propuesta “The Symbols Between Us”, una canción instrumental que se caracteriza por un ritmo suave y fluido, aunque tiene claras influencias del rock, la pieza destaca por una calidez única que se aleja de la estridencia, logrando una atmósfera más introspectiva y que invita a la reflexión, ideal para una pausa.

Este trío de Nueva York combina elementos del shoegaze, post-rock, grunge y blues psicodélico, con inspiraciones que van desde The Smashing Pumpkins hasta Explosions in the Sky, ellos ven su música como un escape de tres minutos del caos del mundo actual, una filosofía que plasman tocando regularmente en los clubes de rock de la ciudad.

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Uppy, Jnatra – V4 | Estados Unidos

Terminamos con Uppy, Jnatra y su propuesta “V4”, una canción que se siente moderna y posee un toque oscuro que se difumina hábilmente entre sus influencias, la pieza mezcla el pop con la electrónica indie de una forma que le otorga un estilo único y emocionante, creando una atmósfera emocional muy particular que captura la atención.

Esta colaboración nació durante los primeros meses de la pandemia en 2020 como una forma de mantenerse conectados a través del aislamiento, Jnatra, quien viene de un fondo en diseño, ve la música como parte del mismo lenguaje creativo, la canción captura esa sensación del tiempo pasando, transformando la incertidumbre inicial en una energía calma y cinematográfica.

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Desde el rock espacial de Sonic Blossoms, pasando por el post-rock instrumental de Burn Over District, hasta la electrónica emocional de Uppy y Jnatra, esta selección nos ha llevado por caminos muy diferentes. Cada proyecto ofrece una identidad musical definida que vale la pena explorar, te invitamos a que te des una oportunidad para escucharlos y descubras tu próxima banda sonora.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sable – Björk | Reino Unido

Sable es una compositora y productora británica nacida en Manchester y radicada en Berlín, cuyo sonido combina pop experimental, art pop y electrónica con influencias de Joy Division, Björk y Justin Vernon. Su música se caracteriza por explorar lo cotidiano e íntimo, entre recuerdos, confesiones y llamados a la acción, siempre suspendida en paisajes sonoros sintéticos. Su reciente sencillo “Björk” marca un paso adelante en su carrera, mostrando un enfoque personal, técnico y creativo más sólido mientras redefine su identidad artística y emocional.

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Animal Scream – I’m A Spirit | Estados Unidos

Animal Scream es un proyecto de doom pop originario de Pittsburgh, liderado por Chad Monticue y Josh Sickels, junto al multiinstrumentista Caleb Pogyor. Su música combina psicodelia pop oscura, diseño sonoro cinematográfico y grooves hipnóticos, creando paisajes nocturnos que exploran la alienación, el desamor y lo sobrenatural. Con influencias que van desde David Lynch y MF DOOM hasta el reggae de los años 60 y partituras de cine, Animal Scream mezcla atmósferas inquietantes con una profunda carga emocional, como se refleja en sus lanzamientos recientes “I’m A Spirit” y “Red Spiders”.

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The Modbeats – Midnight Train | Estados Unidos

The Modbeats, banda originaria de Nueva Jersey, se destacan por su fusión de rock clásico con influencias de jangle-pop de los años 60, rockabilly de los 50 y blues crudo, creando un sonido moderno y audaz. El cuarteto ha ganado reconocimiento por su energía en vivo y su capacidad para combinar melodías pegajosas con letras contundentes. Tras su álbum debut Ballad of a Starving Artist, continúan explorando el escapismo y la rebeldía en el rock con sencillos como “Midnight Train”, consolidándose como una de las bandas más prometedoras y dinámicas del panorama rock contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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José Quevedo – Ojalá Me Quieras | México

José Quevedo es un cantautor que transmite las emociones del amor con sensibilidad y honestidad. Sus canciones, como Ojalá Me Quieras, exploran la incertidumbre y la intensidad de los sentimientos no correspondidos, convirtiendo los nervios, los pensamientos y los anhelos en melodías íntimas y conmovedoras. Su música se centra en el amor genuino, ofreciendo a los oyentes un espacio para conectarse con la vulnerabilidad y la pasión de los sentimientos humanos.

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Henry Grace – Things | Reino Unido

Henry Grace es un cantautor británico cuya música fusiona el indie-folk y el rock introspectivo con influencias de Bon Iver, Ray Lamontagne y Springsteen. Tras mudarse a California a los 21 años y tocar en pequeños clubes de Los Ángeles y San Francisco, regresó a Londres, donde ha consolidado una sólida base de seguidores con presentaciones agotadas en salas como The Lexington y Omeara, y participaciones en festivales como The Great Escape y Glastonbury. Su segundo álbum, Things Are Moving All Around Me, muestra su evolución de solista a líder de banda, combinando arreglos cálidos, sonido de banda en vivo y letras que exploran transiciones vitales, amor, pérdida y crecimiento personal, consolidándolo como una de las voces más emotivas del indie-folk británico contemporáneo.

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Blue Tomorrows – Owl Creek Blues | Estados Unidos

Blue Tomorrows, el proyecto de la compositora y productora Sarah Nienaber, presenta su álbum Weather Forever con el sencillo destacado “Owl Creek Blues”. La canción fusiona electrónica sutil, guitarras opacas, piano acústico y la voz humana, incorporando artefactos de cinta y sonidos de instrumentos antiguos para crear una atmósfera íntima y envolvente. Grabada entre Portland y Wisconsin, “Owl Creek Blues” refleja el enfoque de Nienaber de explorar la interacción entre lo acústico y lo artificial, construyendo un paisaje sonoro donde las limitaciones se transforman en oportunidades creativas y emociones profundas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Zoe Konez – Human | Reino Unido

Zoe Konez es una cantautora británica de indie-folk y acoustic pop que destaca por su estilo íntimo y reflexivo. Su sencillo “Human” es un himno sobre resiliencia y autoperdón, invitando a los oyentes a aceptar la imperfección, perdonarse a sí mismos y encontrar fuerza para levantarse tras las dificultades. Con guitarras fingerstyle, arreglos cálidos y producción independiente, la canción combina introspección y accesibilidad, consolidando a Zoe como una de las voces independientes más prometedoras del Reino Unido en 2025.

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CTZNSHP – Hawaii | Canada

CTZNSHP es una banda que combina pop psicodélico, rock experimental y electrónica en un sonido hipnótico y visceral. Tras siete años de pausa, regresan con un enfoque auténtico y sin concesiones, explorando lo imperfecto y humano a través de canciones llenas de ritmo envolvente, guitarras densas y voces crudas. Su música captura la intensidad de los ensayos y los conciertos, fusionando estructuras melódicas con momentos de explosión sonora, reflejando la amistad y complicidad de sus integrantes mientras buscan crear experiencias auténticas y conmovedoras para su audiencia.

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Margot & The Midnight Tenants – Golden Key | Estados Unidos

Margot & The Midnight Tenants es una banda de Brooklyn que combina pop-rock alternativo con energía indie y actitud despreocupada. Formada por Daniel Bloch (batería), Omer Berger (guitarra rítmica), Noga Davidson (bajo), Micha Gilad (teclados) e Idan Morim (guitarra principal), su música mezcla virtuosismo y espontaneidad, priorizando la diversión y la conexión entre sus integrantes, ofreciendo un sonido potente, fresco y accesible que desafía las reglas tradicionales del género.

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