Experimental

Paisajes Sonoros Inquietantes: La Dualidad de Plagued by Meaning de Infinite Error

Paisajes Sonoros Inquietantes: La Dualidad de Plagued by Meaning de Infinite Error

En el universo de la música alternativa, Infinite Error es un proyecto enigmático que con el lanzamiento de su nuevo álbum, Plagued by Meaning continúa explorando los límites entre lo real y lo abstracto, entregando una experiencia inmersiva y perturbadora.

Si bien el sonido de Infinite Error podría situarse dentro del rock alternativo y la electrónica experimental, su verdadera esencia radica en su capacidad de trascender etiquetas. Con reminiscencias de bandas como Radiohead, Nine Inch Nails y la obra más cinematográfica de compositores como Jonny Greenwood, el álbum se convierte en una experiencia auditiva que desafía los convencionalismos del género.



Plagued By Meaning

El álbum se construye sobre la reputación de Infinite Error de generar paisajes sonoros que oscilan entre la belleza etérea y la incomodidad visceral. A través de una combinación de elementos orquestales, guitarras atmosféricas y texturas industriales, Plagued by Meaning lleva al oyente a una travesía emocional única. Canciones como “In Lust” y “King Eater” destacan por sus cambios dinámicos y una tensión latente que mantiene en vilo a quien escucha.

Sin biografía ni referencias visuales, el proyecto invita a su público a sumergirse en un diálogo subjetivo con la música, donde cada interpretación es válida y única. Esta aproximación genera una conexión profunda a quienes encuentran en Infinite Error un refugio de introspección y exploración.


El Track x Track de Plagued By Meaning

  • Plagued by Meaning – La canción que da nombre al álbum establece el tono con una mezcla de cuerdas sombrías y sintetizadores inquietantes. La atmósfera oscila entre lo melancólico y lo apocalíptico, creando un telón de fondo sonoro cargado de tensión y emoción. Una pista completamente instrumental que funciona como una apartura hacia un disco cargado de emociones que oscila entre los sombrio y macabro.

  • In Lust – Comienza con una percusión hipnótica y capas de sonidos industriales, que nos llevan de lo monumental a a un espacio etéreo donde las voces fantasmales emergen para guiar una narrativa de deseo y pérdida, con texturas metalizadas que pasan por lo industrial y el noise. La canción poco a poco utiliza elementos que le van dando una estructura cada mas grande y que nos logra meter a este mundo creado por Infinite Error lleno de terror y angustia.

  • King Eater – Despues de un a una canción llena de cuerdas dignas de una pelicula de terror, el tercer track del disco opta por sumergirnos en unos ritmos hipnoticos de guitarras y percusiones, una de las canciones más dinámicas del álbum. Su estructura va en constante evolución mientras mantiene una sensación de anticipación, misterio y energia.

  • Birds Calling It Quits – Con un tono más contemplativo, esta pieza fusiona el folk con arreglos orquestales. Con un piano como isntrumento base para la canción, el titulo refleja esa sutileza de la canción para poder sumergirnos en un mundo donde poco a poco los destellos de luz se van acercando en este mundo lleno de sombras y terror. La canción es un respiro dentro del álbum, ofreciendo un momento de calma antes de volver a la intensidad.

  • Belatedness- La siguiente canción nos regresa a ritmos mas dinamicos, con una inquietante guitarra que marca la pauta para una sensación energica pero que se ve calamada por las voces fantasmagoricas antes de llegar a explotar en un coro lleno de texturas y riffs inquietantes.

  • Puerile – Llegando al sexto track del disco “Puerile” nos sorprende con una nueva faseta del albúm, tomando elementos recurrentes como cuerdas inquietantes y riffs perturbadores, logran combinarlo de una manera muy organica con un ritmo mas dance que funciona increiblemente bien, una composición inquietante que juega con la disonancia y ritmos mecánicos. La sensación de paranoia y urgencia se refuerza con letras evocadoras y capas de sintetizadores angustiantes.

  • Derealizing – Explorando la fragmentación de la identidad y la percepción de la realidad. Con una instrumentación minimalista y un clímax envolvente, esta canción va preparando el cierre del disco.

  • Little Evils – Adentrandonos en el track, el uso de los riffs como ostinanto para generar tensión asi como el uso de sintetizadores y arpas le dan una energia y suspenso increible a “Little Evils” que va creciendo y surmergiendonos en una especie de dance sombrio y cautivador.

  • Causing You Worry – Como cierre del albúm, el track final del disco es una pieza ligera que fusiona la tranquilidad de un piano con una overtura llena de sonidos etereos, cuerdas, noise y ritmica perturbante, finalmente el disco cierra una ventana que nos lleva al inquietante mundo de Infinite Error.

Plagued by Meaning es una invitación a perderse en la vastedad de su sonido, a desafiar las convenciones del género y explorar las profundidades emocionales que Infinite Error ha logrado construir. Con diferentes referencias sonoras, desde generos como la poliritmia y viajes etereos hasta quizas referencias mas masivas como el sonido de propio de Thom Yorke en Radiohead.







“Vikina” la Sensación de la Música Latina y EDM

“Vikina” la Sensación de la Música Latina y EDM

Vikina, conocida como “Miss 305,” está conquistando la escena musical con el sabor latino y la energía vibrante del EDM. La carrera de Vikina comenzó a tomar forma cuando participó en el exitoso programa de Univision Reina de la Canción, producido por el mismísimo Daddy Yankee en 2019. Su talento la llevó a convertirse en una de las finalistas del show, lo que le permitió ganar visibilidad en la industria musical y atraer la atención de los grandes nombres de la música latina.

En 2021, Vikina firmó con Mr.305 Records, el sello discográfico del legendario cantante Pitbull. Esta alianza marcó un nuevo capítulo en su carrera y le permitió colaborar en varios sencillos que rápidamente se convirtieron en éxitos. Canciones como “Get Get Get Down”, “It Takes 3” y “Let’s Take a Shot” han acumulado más de siete millones de reproducciones, consolidando su lugar en la música latina y electrónica.



Su enfoque ecléctico y audaz la ha llevado a explorar diferentes géneros, desde el pop y el disco-pop hasta el Latin EDM.

Con una voz cautivadora y un estilo propia, Vikina continúa expandiendo sus horizontes musicales, mezclando ritmos latinos con sonidos electrónicos de vanguardia no solo le ha ganado seguidores, sino que la ha colocado en el radar de grandes artistas y productores internacionales.


Bending Grid y “Phoenix”: Crisis Global y Emoción Sonora

Bending Grid y “Phoenix”: Crisis Global y Emoción Sonora

Bending Grid es un músico y productor originario de Summerville, Carolina del Sur. Su propuesta artística se centra en los géneros Synthwave, Retrowave y Popwave, explorando estos estilos desde una perspectiva emotiva. Con una capacidad para contar historias a través de la música, Bending Grid ha sabido cautivar a su público mediante composiciones que combinan nostalgia, futurismo y una profunda carga emocional.

Con una fusión de sintetizadores brillantes, ritmos envolventes y melodías expresivas, ha demostrado una habilidad excepcional para equilibrar lo introspectivo con lo accesible, lo experimental con lo emocional. Sus producciones suelen evocar una sensación de viaje a través del tiempo, transportando a los oyentes a paisajes sonoros donde el pasado y el futuro se entrelazan en perfecta armonía.



Uno de los lanzamientos más recientes de Bending Grid es “Phoenix”, un sencillo que explora las dificultades económicas y la tensión geopolítica a través de una composición profundamente emotiva. La canción cuenta con la colaboración vocal de Anna Moore, cuya interpretación aporta una dimensión de vulnerabilidad y fortaleza. Con una instrumentación que oscila entre sintetizadores cristalinos y texturas sonoras crudas, “Phoenix” se convierte en una pieza que invita a la reflexión.

Además de su versión original, “Phoenix” también cuenta con una versión instrumental, que permite a los oyentes sumergirse en las capas sonoras y texturas de la pista. Esta versión evidencia el dominio de Bending Grid en la creación de atmósferas y emociones puramente a través de la música.



Bending Grid ha construido una discografía diversa, que incluye sencillos, remixes y colaboraciones con otros artistas dentro de la escena synthwave y popwave.


Rusowsky y ‘SOPHIA’: El Nuevo Horizonte del Synth Pop

Rusowsky y ‘SOPHIA’: El Nuevo Horizonte del Synth Pop

Rusowsky se ha consolidado como una de las figuras más innovadoras de la escena musical en España. Fusionando distintos géneros y su estilo vanguardista lo han posicionado como un referente en el panorama hispanohablante. Con un sonido que oscila entre el synth pop, el lo-fi y la electrónica experimental, el artista madrileño ha conquistado una audiencia global.

Bajo el nombre de Ruslan Mediavilla, el artista comenzó su trayectoria en la música con una propuesta fresca y arriesgada. Su nombre artístico surge de la combinación de su apodo “Rus” con el nombre del icónico personaje de Monsters Inc., Mike Wazowski. Desde sus primeras producciones, Rusowsky destacó por una estética minimalista y una aproximación experimental a la composición musical. Con canciones que mezclan elementos de R&B, house y pop electrónico, ha logrado crear un estilo propio que ha captado la atención.



A lo largo de su carrera, Rusowsky ha trabajado con artistas como C. Tangana, Judeline, DELLAFUENTE y Ralphie Choo, consolidándose en la industria musical. Además, su colaboración con Latin Mafia en “neo roneo” y con Bb Trickz en “uwu^^” han sido aclamadas, con esta última siendo nombrada por Rolling Stone en Español como una de las mejores canciones en español del 2024.

En 2025, Rusowsky inició una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “SOPHIA”, el primer adelanto de su esperado álbum debut. La canción, escrita y producida por él mismo, explora la obsesiva fascinación que se puede desarrollar hacia algo o alguien, transmitiendo una montaña rusa de emociones que van desde la euforia hasta la angustia.

Acompañado de un video musical co-dirigido por Fomotrauma y Roy Viceroy, “SOPHIA” se sumerge en una estética influenciada por el cine de terror, narrando una historia de amor entre el cantante y una misteriosa pareja que conoce a través de la pantalla del televisor.

Con presentaciones en festivales como Axe Ceremonia, Sónar y Lollapalooza en Sudamérica, Rusowsky ha demostrado ser una de las propuestas más imponentes de la música actual. En febrero de 2025, se presentará en el Festival de Bahidorá en México, mientras que en julio formará parte del cartel del Low Festival en Benidorm, España, junto a artistas como Empire of the Sun y Amaia.


Steady Me: Un Gran Viaje con Tintes Experimentales entre Rock, Country y Psicodelia

Steady Me: Un Gran Viaje con Tintes Experimentales entre Rock, Country y Psicodelia

Con Steady Me se despliega una propuesta musical que roza lo experimental, donde conviven matices del rock, country, psicodelia y dream pop en una producción cuidadosamente elaborada. La canción nos invita a explorar un universo sonoro rico en atmósferas y contrastes, donde cada elemento se siente meditado y en sintonía con el ritmo que marca la pieza. Se percibe una intención de fusionar lo clásico con lo innovador, dando lugar a un tema que se desenvuelve de manera orgánica. La propuesta se presenta como un espacio en el que lo experimental y lo accesible se unen sin artificios.

El proyecto detrás de esta propuesta es General Mack’s Grapeshot, la creación del australiano multiinstrumentista, cantante, compositor y productor Mitchy McIvor. Con una trayectoria que incluye colaboraciones en diversas bandas en Melbourne y Los Ángeles, McIvor ha encontrado en este proyecto el medio para materializar sus ideas musicales de forma autónoma. La elección de un nombre tan inusual, que rinde homenaje a una figura histórica y a un arma napoleónica, refleja la diversidad de estilos que caracterizan su obra. Este trasfondo le otorga al proyecto una identidad única y versátil en el panorama musical.



En Steady Me se evidencia una producción meticulosa, donde cada capa sonora se integra para construir una atmósfera envolvente. La mezcla de influencias permite que el tema transite con fluidez entre distintos géneros, creando un ritmo que desafía las convenciones y, a la vez, resulta accesible para el oyente. Los arreglos se apoyan en riffs de guitarra, bases percusivas y detalles electrónicos que aportan un toque moderno sin perder la esencia de cada estilo. Este entramado sonoro invita a una escucha atenta, en la que se descubren nuevas texturas en cada repetición.

La interpretación vocal en Steady Me se caracteriza por su sencillez y efectividad, complementando la complejidad de la producción sin opacarla. La voz, aunque sencilla, se muestra versátil y se adapta a los cambios de ritmo y a las transiciones de género que se suceden a lo largo de la canción. Esta moderación en la ejecución vocal permite que la atención se mantenga en el conjunto, evidenciando un control técnico que encaja perfectamente en el contexto musical propuesto. El resultado es una narrativa sonora en la que la emoción se transmite sin recurrir a excesos.