Mes: abril 2026

LA NUEVA OLA 2026 #211 | Gejo, Hanna Andréa y Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #211 | Gejo, Hanna Andréa y Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gejo – Seasons Change | Estados Unidos

Iniciamos con Gejo quien nos entrega Seasons Change, una canción con una atmósfera de tintes melancólicos y oscuros lograda a través de sus partes acústicas que sumergen al oyente por completo, mientras su voz suave y airosa eleva la composición musical para otorgar una inmersión profunda que fluye de manera natural durante toda la pieza rítmica.

Este compositor originario de Utah regresó recientemente a su hogar tras vivir en Florida para grabar temas que han evolucionado con él durante veinticinco años, utilizando la guitarra clásica como el corazón de su estilo indie-folk moderno; su propuesta refleja una madurez creativa influenciada por etapas previas en el hardcore y el shoegaze que ahora encuentran un equilibrio más pausado.


Hanna Andréa – Braveheart | Nueva Zelanda

Continuamos con Hanna Andréa quien nos entrega Braveheart, una propuesta moderna cargada con una energía muy buena que se enfoca primordialmente en sus influencias pop, dando como resultado una pieza refrescante que destaca por su claridad melódica y una estructura contemporánea que logra capturar la atención de quienes buscan ritmos vibrantes dentro del panorama actual de la música global.

Nacida en el año dos mil siete, esta joven cantautora posee un estilo pop cinemático que surge de sus raíces bilingües y biculturales entre Noruega y Estados Unidos, entrelazando la serenidad de los paisajes de Narvik, al norte del Círculo Polar Ártico, con el dinamismo del estilo de vida del oeste americano para crear una expresión artística única y llena de matices.

Virtual Nobodies – Bona Fide | Noruega

Terminamos con Virtual Nobodies quienes nos regalan Bona Fide, una canción con un estilo grandioso que toma los mejores elementos del folk y el country para mezclarlos con un ritmo soul que actúa como pegamento ideal, resultando en una melodía llena de detalles minuciosos en su composición junto a una voz melosa y versátil que encaja perfectamente con el resto del conjunto.

Este proyecto de rock alternativo está formado por los intérpretes X y JAAG, quienes se autodenominan como las voces de los “nadies virtuales” para dar vida a melodías inquietantes que evocan una melancolía de desierto costero; su propuesta musical se aleja de lo convencional para ofrecer un viaje introspectivo donde la instrumentación y la interpretación vocal se entrelazan de forma armoniosa y equilibrada.


En conclusión, este recorrido nos permite apreciar la enorme diversidad de enfoques que existen hoy en día, desde la introspección acústica hasta la energía del pop y las fusiones del desierto costero. Te invitamos a que te des una oportunidad para escuchar las propuestas de Gejo, Hanna Andréa y Virtual Nobodies, pues estamos seguros de que estos nuevos sonidos aportarán una perspectiva fresca y emocionante a tu colección musical personal.


&Tilly y la Atmósfera Moderna de How Soon Is Now? (The Smiths Cover)

&Tilly y la Atmósfera Moderna de How Soon Is Now? (The Smiths Cover)

Recibimos nuevamente en este espacio a &Tilly, una vieja conocida cuyas exploraciones sonoras ya han dejado huella en nuestras páginas anteriores. Este proyecto, que se define por ser fluido en sus géneros, nació de la unión de dos personalidades introvertidas tras cierres personales significativos. Lo que comenzó como un proceso de sanación se ha expandido mediante colaboraciones con diversos artistas alrededor del mundo. Sin embargo, el núcleo de su identidad reside invariablemente en el estilo pausado y la voz característica de su fundadora.

La propuesta de &Tilly se aleja de las estructuras rígidas para abrazar una libertad creativa que busca ir más allá de las individualidades. Su música ha ganado dimensiones complejas gracias al intercambio con creadores globales, pero siempre manteniendo un anclaje en la sencillez. No se trata de una banda convencional, sino de una conexión emocional que utiliza el sonido como lenguaje principal de comunicación. El resultado es una discografía que documenta una evolución constante basada en la honestidad de sus interpretaciones musicales.



En esta ocasión, presentan una revisión de How Soon Is Now? (The Smiths Cover), una pieza que adquiere una dimensión contemporánea bajo su mirada. La canción se desarrolla a través de una atmósfera densa, donde los detalles sonoros se entrelazan para construir un entorno envolvente y minucioso. La voz de la intérprete se integra con naturalidad en este estilo, aportando una matización que respeta el espíritu original. Es una lectura que apuesta por la modernidad sin perder la base melódica que sostiene la estructura de la composición.

El enfoque de &Tilly en esta versión de How Soon Is Now? (The Smiths Cover) confirma su capacidad para reinterpretar clásicos con una perspectiva vigente. Al evitar los arreglos saturados, el proyecto permite que la textura de la grabación hable por sí misma, destacando la calidad de la producción. Es un retorno coherente para una artista que entiende cómo equilibrar la melancolía con una ejecución técnica precisa y actual. Su presencia continua en el blog responde a esa búsqueda de sonidos que no temen explorar la introspección.


LA NUEVA OLA 2026 #210 | Joshua Lassi, Manors, amm

LA NUEVA OLA 2026 #210 | Joshua Lassi, Manors, amm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Joshua Lassi – When the Walls Come Down | Estados Unidos

Joshua Lassi es un cantautor de americana con una sólida trayectoria forjada a lo largo de más de dos décadas en la escena musical del medio oeste de Estados Unidos. Originario de Texas y radicado en Minnesota, su música combina influencias del honky-tonk, el folk y el soul, reflejando las experiencias y paisajes que han marcado su vida. Con un estilo honesto y narrativo, tanto en su trabajo solista como al frente de The Firewater Gospel Choir, Lassi transmite historias de amor, pérdida y resiliencia, destacando por su autenticidad y su poderosa presencia en vivo.


Manors – Both Hands Tied | Estados Unidos

Manors, cantautor indie de Nueva Jersey, continúa desarrollando su propuesta basada en el storytelling y la emoción cruda con “Both Hands Tied”, un tema folk-pop que explora la sensación de impotencia y estancamiento emocional. A través de una producción sutil y una interpretación contenida, la canción captura ese momento en el que se desea un cambio pero no se puede actuar, transformando la frustración en una experiencia íntima y reflexiva. Con una tensión silenciosa y una sensibilidad honesta, Manors logra convertir la vulnerabilidad en el eje central de su sonido.


amm – at least ur cool | Estados Unidos

Amm, artista independiente de San Diego, crea un sonido alternativo dentro del indie pop caracterizado por atmósferas suaves y una sensibilidad introspectiva. En “at least ur cool”, combina una producción minimalista y envolvente con una narrativa irónica que cuestiona la superficialidad de la cultura de ser “cool”. Con una interpretación vocal íntima y un enfoque DIY junto a sus amigos, la canción transforma una idea inicialmente humorística en una reflexión sincera sobre la autenticidad y el valor de dejar una huella positiva más allá de la apariencia.








Blink of A.I.: El Regreso al Rock y Country de Jason Flashner

Blink of A.I.: El Regreso al Rock y Country de Jason Flashner

Regresa a nuestras páginas un viejo conocido en nuestro blog, Jason Flashner, el cantautor de Long Island que ha trazado su camino desde los viñedos del East End hasta las ondas de la radio neoyorquina. Tras haber sido señalado como una promesa local y ganar concursos con sus primeras composiciones, su presencia en este blog es ya una constante que valoramos por su trayectoria. Su capacidad para pintar cuadros vívidos a través de la lírica sigue siendo el núcleo de una carrera que no se detiene ante las etiquetas.

Tras seis años de silencio discográfico, el músico presenta un nuevo álbum dividido en dos facetas sonoras muy distintas. En este proyecto, él mismo asume la responsabilidad de ejecutar cada instrumento en las versiones de banda completa, contrastándolas con interpretaciones acústicas. Esta dualidad busca explorar la esencia de las canciones desde ángulos opuestos, manteniendo la integridad de una propuesta que comenzó hace más de una década. Se percibe un control total sobre la producción.



Dentro de este nuevo repertorio destaca Blink of A.I., una pieza que logra unir el country con el rock mediante una estructura que destaca por su ingenio. La canción se apoya en un ritmo simple que resulta ameno para el oyente, permitiendo que la instrumentación fluya sin complicaciones innecesarias en su ejecución. Es un ejercicio de equilibrio donde la influencia de los géneros tradicionales se siente presente, pero adaptada a una sensibilidad contemporánea que funciona con una efectividad bastante directa.

La voz de Jason Flashner sostiene el peso de la narrativa en Blink of A.I., apoyándose en progresiones de acordes que buscan alejarse de lo previsible. Sus letras continúan siendo el pilar fundamental, dando vida a situaciones que el oyente puede visualizar con claridad mientras se desarrolla la armonía. Con este lanzamiento, el músico reafirma su vigencia en la escena independiente, entregando un trabajo que prioriza la honestidad en la escritura y una ejecución técnica que se siente personal y experimentada.


LA NUEVA OLA 2026 #209 | Wong Diane, Tori Gideon, Jack Landess

LA NUEVA OLA 2026 #209 | Wong Diane, Tori Gideon, Jack Landess

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wong Diane – Sudah Cukup Sudah | Malasia

Wong Diane presenta “Sudah Cukup Sudah”, una canción que trasciende la barrera del idioma para conectar desde la emoción pura. A través de una producción cuidadosamente trabajada, arreglos delicados y una interpretación vocal íntima, la artista logra transmitir una sinceridad profunda que se siente más allá de las palabras. Su entrega sutil y cercana convierte el tema en una experiencia emocional envolvente, donde lo importante no es entender el lenguaje, sino sentirlo.


Tori Gideon – Glitter Punk 1985 | Estados Unidos

Tori Gideon, una joven artista de 12 años que llega con “Glitter Punk 1985”, un tema que revive la actitud rebelde del rock femenino de los años 80 con un enfoque pop-rock moderno. Con guitarras enérgicas y una presencia llena de carisma, logra transmitir una esencia audaz y juvenil que recuerda a las grandes figuras del género. Aunque su propuesta aún está en desarrollo, la energía y personalidad del tema la posicionan como una promesa emergente con un futuro prometedor.


Jack Landess – No Other | Estados Unidos

Jack Landess es un artista que combina indie rock con influencias de surf pop y atmósferas envolventes, en “No Other”, presenta una canción fresca y veraniega inspirada en el inicio de su relación con su novia, capturando la emoción de encontrar una conexión auténtica con otra persona. Con una sensibilidad sencilla pero efectiva, el tema transmite calidez y cercanía, convirtiendo una experiencia personal en una historia universal sobre el amor y el descubrimiento emocional.








LA NUEVA OLA 2026 #209 | 38 Skies Above, Jennifer Goree y Lucifers Beard

LA NUEVA OLA 2026 #209 | 38 Skies Above, Jennifer Goree y Lucifers Beard

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


38 Skies Above – A Thousand Times Before | Nueva Zelanda

Iniciamos con 38 Skies Above quienes nos entregan A Thousand Times Before, una pieza con influencias de indie pop y un toque moderno que se complementa mediante un ritmo tranquilo y una voz de tono dulce para envolver al oyente en una experiencia relajada y constante que invita a la reflexión profunda sobre las conexiones humanas.

Radicados en Wellington, Nueva Zelanda, este dúo integrado por Chelle y Martyn se deja influenciar por los paisajes dramáticos y los cielos cambiantes de su tierra natal para explorar el espectro de la sensibilidad interpersonal a través de su catálogo musical, el cual tuvo su punto de partida con el lanzamiento de su material corto titulado “The Loneliest”.


Jennifer Goree – Magic |

Continuamos con Jennifer Goree quien nos regala Magic, una composición con un ritmo atrapante y una propuesta que entrelaza el indie pop con un folk de estilo moderno creando un contraste vocal muy interesante que fluye con naturalidad a través de los compases rítmicos de la canción, permitiendo que la narrativa lírica se sienta cercana y orgánica.

La artista atraviesa un momento creativo enfocado en capturar la belleza y las diversas emociones de la vida cotidiana, compartiendo frecuentemente nuevas grabaciones que nacen tanto de su trabajo individual como de su colaboración con James Johnson dentro de la agrupación denominada Jenny in the Garden, buscando siempre resonar con quienes siguen su trayectoria artística.


Lucifers Beard – Beep Bop Robot | Reino Unido

Terminamos con Lucifers Beard quien nos entrega Beep Bop Robot, un tema de rock con un ritmo estupendo que mantiene el interés de principio a fin gracias a una voz que encaja de forma ideal con la estructura rítmica y la intención general de esta pieza, la cual se aleja de las tendencias comerciales para buscar su propio camino estético.

Este proyecto funciona como una banda de un solo hombre donde el productor trabaja desde su propio estudio para dar vida a composiciones originales que ya superan las cien mil reproducciones en plataformas, contando con el respaldo de diversos seguidores y medios especializados que valoran este viaje musical independiente realizado con total libertad creativa y técnica.


En resumen, las propuestas que hemos explorado hoy nos ofrecen una mirada diversa a la creatividad actual, pasando por el pop neozelandés hasta el rock independiente de autor, demostrando que la autenticidad sigue siendo el motor principal de estos proyectos. Por ello, les invitamos a que se den una oportunidad para escuchar a 38 Skies Above, Jennifer Goree y Lucifers Beard, permitiendo que sus composiciones encuentren un espacio habitual dentro de sus preferencias musicales diarias.


Alanna Matty y la reconstrucción emocional en “Last”

Alanna Matty y la reconstrucción emocional en “Last”

La cantautora y productora canadiense Alanna Matty continúa regalandonos su propuesta artística con el lanzamiento de “Last”, un sencillo que destaca por su honestidad emocional y su delicada construcción sonora. Con una sensibilidad que atraviesa tanto su música grabada como sus presentaciones en vivo donde utiliza técnicas de live looping para crear paisajes envolventes, Matty se posiciona como una artista capaz de traducir experiencias íntimas en relatos universales.

“Last” surge desde un momento de quiebre personal: el final de un matrimonio. A partir de esta experiencia, la canción se convierte en una reflexión sobre la identidad, la dependencia emocional y el proceso de volver a encontrarse a uno mismo.



Lejos de caer en el dramatismo, Matty aborda el tema con una calma introspectiva, explorando la idea de que antes de volver a amar es necesario aprender a estar bien en soledad. Esta premisa se convierte en el núcleo emocional del tema, que conecta con cualquiera que haya atravesado una ruptura significativa.

En lo musical, “Last” refleja ese mismo viaje de reconstrucción. La canción inicia con una instrumentación mínima, liderada por una guitarra acústica con sonido rubber bridge que aporta una textura cálida y cercana. A medida que avanza, la producción se expande de forma orgánica, incorporando armonías vocales, slide guitar y piano, elementos que acompañan el crecimiento emocional de la narrativa. Este desarrollo progresivo no solo enriquece la escucha, sino que refuerza la sensación de evolución interna que propone la canción.

“Last” es el segundo adelanto de Epilogue, su próximo álbum, un trabajo que promete profundizar en las experiencias personales que han marcado a la artista en los últimos años. Tras el lanzamiento de Subject To Change en 2024, este nuevo proyecto parece apuntar hacia una etapa de mayor madurez tanto a nivel emocional como creativo.


LA NUEVA OLA 2026 #208 | Lior Holzman, Specific Coast, Romain Alix

LA NUEVA OLA 2026 #208 | Lior Holzman, Specific Coast, Romain Alix

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lior Holzman – Time Capsule

Lior Holzman es un cantante, compositor y guitarrista que destaca por su enfoque honesto y emocional dentro del folk, rock y blues, utilizando melodías claras y narrativas íntimas para conectar con su audiencia. En su sencillo “Time Capsule”, inspirado por su reciente paternidad, canaliza un amor profundo y atemporal hacia su hija, creando una canción que funciona como un refugio emocional para el futuro. Con una sensibilidad genuina, el tema transmite consuelo, fortaleza y cercanía, incluso a la distancia, convirtiéndose en un mensaje universal sobre el amor incondicional.


Specific Coast – On My Way | Estados Unidos

Specific Coast, el proyecto solista de Matt Dunne, se caracteriza por una propuesta íntima dentro del folk contemporáneo, donde la sencillez y la honestidad emocional son clave. En “On My Way”, el artista construye un espacio sonoro delicado y reflexivo que transforma lo cotidiano en un refugio emocional, explorando la distancia interior y la aceptación de los sentimientos. A través de arreglos acústicos sutiles y una narrativa contenida, la canción transmite una calma profunda, invitando a habitar las emociones sin resistencia y a encontrar claridad en medio de la incertidumbre.


Romain Alix – How Lucky Am I | Francia

Romain Alix es un cantautor indie-folk de Toulouse cuya música destaca por su sensibilidad íntima y su enfoque honesto hacia la memoria y las emociones profundas. En “How Lucky Am I”, crea una pieza delicada que mezcla inglés y portugués, nacida de la experiencia de acompañar a sus abuelos durante la enfermedad. La canción transforma el dolor en gratitud, funcionando como una despedida amorosa y un acto de resiliencia, donde la fragilidad humana se convierte en una expresión sincera de amor y conexión duradera.








LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


meka – Baby Blues | Estados Unidos

meka es el proyecto musical de la multiinstrumentista y compositora estadounidense Melissa Lingo, cuya sensibilidad artística y voz evocadora remiten al espíritu íntimo del folk de los años 60 y 70. Su sencillo “Baby Blues” es una pieza profundamente personal que nace de recuerdos compartidos, rituales poéticos y paisajes emocionales ligados a la pérdida y la amistad, inspirada en momentos vividos en un cementerio de Nevada City, California. La canción forma parte de su próximo álbum The Rabbit, y encapsula la capacidad de meka para transformar experiencias íntimas en atmósferas sonoras delicadas y cargadas de significado.


savannah – on again | Estados Unidos

Savannah presenta “on again”, una reinterpretación íntima de su sencillo debut que transforma su esencia dreamy pop en una experiencia más orgánica y cercana. A través de texturas folk, delicados arreglos y una interpretación vocal cargada de emoción, la canción revela una nueva profundidad, donde cada matiz se siente más palpable. Esta versión acústica no solo resalta su sensibilidad artística, sino que invita al oyente a sumergirse en un viaje sensorial lleno de sutileza y calidez.


The Active Set – Death Of A Friend | Estados Unidos

The Active Set es una banda influenciada por el post-punk y new wave de finales de los 70 y 80, combinados con el espíritu alternativo de los 90, logrando un sonido enérgico y melódico centrado en guitarras. En su sencillo “Death Of A Friend”, exploran de forma directa y cruda el impacto constante de la pérdida en sus vidas recientes, canalizando ese desgaste emocional a través de guitarras intensas y letras honestas. La canción refleja una mezcla de frustración y vulnerabilidad, convirtiéndose en una catarsis frente a la omnipresencia de la muerte.








Garden Grow: El Blues de Paso Lento de FAMILY WORSHIP CENTER

Garden Grow: El Blues de Paso Lento de FAMILY WORSHIP CENTER

FAMILY WORSHIP CENTER surge como una comuna de rock y soul que inició su camino en Nashville antes de establecerse en Portland. Liderada por el tecladista Andy Krissberg, la banda adoptó su nombre de un texto con matices de culto descubierto en un viaje de grabaciones de campo. Lo que comenzó como un presagio se ha transformado en una propuesta musical que busca un renacimiento espiritual impulsado por el ritmo. Esta formación comunitaria utiliza el sonido como un vehículo de cohesión social y creativa constante.

Su trayectoria incluye colaboraciones con músicos vinculados a The Band y Ringo Starr, bajo la producción de nombres como Eddie Spear. Con su álbum de 2023, lograron posicionarse en las listas de NACC y participar en programas como Live Wire de NPR. El estilo del grupo se asienta en el desparpajo de los años setenta, el góspel de piano y el rock sureño. Es una mezcla de secciones de vientos y armonías que ofrecen una salvación secular a través del soul profundo.



En su composición titulada Garden Grow, la agrupación explora una cadencia pausada que permite apreciar la riqueza de sus arreglos instrumentales. La pieza mezcla elementos del rock con un blues bien definido, logrando una textura sonora detallada que se aleja de las estructuras convencionales. Esta propuesta destaca por un estilo que prioriza la atmósfera y el matiz sobre la velocidad rítmica habitual. Es un ejemplo de cómo el grupo maneja la tensión musical para ofrecer una experiencia con mucha personalidad.

La reputación de FAMILY WORSHIP CENTER en directo ha sido señalada por medios como KEXP por su energía y capacidad de convocatoria. Sus presentaciones buscan llevar al público a una suerte de congregación musical donde la experiencia colectiva es el objetivo primordial. Con Garden Grow, el conjunto reafirma su intención de predicar un sonido de raíces profundas que resuena con fuerza en la escena actual. La banda continúa su labor de llevar este particular evangelio laico a cualquier escenario que pise.