Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Leonian Dream – Red Water Lily
Leonian Dream es una banda de indie rock originaria de East Devon, formada en 2021 por la cantante y compositora suiza Leonie Prater y el guitarrista Thomas Rogers, de Black Country. Su sonido se caracteriza por una mezcla de paisajes sonoros soñadores, guitarras intricadas, potentes vocales y ganchos pegadizos, lo que crea una energía cautivadora. Influenciados por artistas como Wolf Alice, CLEWS y Wet Leg, han logrado rápidamente posicionarse en la escena musical, tocando en festivales como Dart Music Festival y Jurassic Fields, y abriendo para artistas como Annie Hamilton. En 2025, lanzan su esperado EP debut, Leonian Dream, que incluye temas como “Gloomy Room” y “Red Water Lily”, con un sonido que explora géneros como el dream pop, shoegaze y rock alternativo.
Park Praga – Impatience | Estados Unidos
Park Praga es un proyecto musical que fusiona influencias de Boston y México, creando un sonido que explora las emociones profundas del crecimiento personal y la transformación. Con un enfoque en la experimentación, su música se mueve entre el slowcore y el shoegaze, presentando paisajes sonoros densos y melancólicos. Su EP UNION captura la dualidad de dejar el hogar y enfrentar los desafíos de la independencia, entrelazando el dolor de la partida con la esperanza y el coraje de comenzar de nuevo.
Luke Lasso – Rearview | Estados Unidos
Luke Lasso es un artista indie pop originario de Nashville, su música se caracteriza por melodías brillantes y paisajes sonoros atmosféricos. Su sonido evoca una sensación de nostalgia, introspección y al mismo tiempo, de impulso hacia el futuro.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Feather – All My Life | Bélgica
The Feather nos sorprende con su canción All My Life, una propuesta que combina a la perfección el indie pop con un ritmo dinámico y divertido. Su sonido, impregnado de un toque retro, se complementa con una voz que encaja como un guante en la melodía, creando una experiencia que te transporta a otra época sin perder la frescura del presente.
Recientemente, The Feather ha lanzado Missing, una canción que su líder, Thomas, describe como un himno al amor que gana fuerza con el tiempo. Con un coro que resuena con intensidad, especialmente fuera de su contexto original.
Luke Pacuk – Keep Dreaming | Reino Unido
Luke Pacuk, un talentoso vocalista, bajista y productor polaco radicado en el Reino Unido, nos presenta Keep Dreaming, una canción que destaca por su uso innovador de sintetizadores. Este elemento le da un toque moderno y vibrante a la pieza, combinado con un ritmo pegajoso y claras influencias pop que la convierten en una opción ideal para animar cualquier momento.
Con un enfoque musical que no se limita a un solo género, Luke Pacuk demuestra su versatilidad en su álbum debut First Dance, lanzado en octubre de 2023. Su capacidad para fusionar estilos y crear sonidos únicos lo posiciona como un artista emergente que vale la pena seguir de cerca. Si buscas algo fresco y lleno de energía, Luke es tu respuesta.
Odd Martian – Red Hot Cherry Faders | Estados Unidos
Odd Martian, el proyecto musical de un artista indie pop de Pittsburgh, nos cautiva con Red Hot Cherry Faders, una canción que fusiona electrónica con voces robotizadas y un ritmo adictivo donde se notan sus influencias electrónica y su fuerte presencia en la pieza.
Con solo 27 años, Odd Martian no solo compone y produce su música, sino que también la producción, demostrando un talento integral que lo distingue en la escena indie. Su sonido, lleno de matices y emociones, es una invitación a sumergirse en un universo musical único.
The Feather, Luke Pacuk y Odd Martian representan lo mejor de la música emergente, cada uno con su estilo único y propuestas frescas que enriquecerán tu playlist. Si estás buscando explorar nuevos sonidos y dejarte sorprender, estos artistas son una excelente opción. ¡Dales una oportunidad y déjate llevar por su creatividad!
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
MIA – Tu Canción | México
Desde Coahuila, México, llega MIA con su canción “Tu Canción”, una pieza que fusiona lo mejor del rock y el indie pop con un toque retro que le da una estética única. La atmósfera de la canción es cálida y envolvente, complementada por la voz dulce y controlada de la artista, que añade un toque personal.
MIA comenzó a componer a los 15 años y desde entonces ha construido un camino sólido en la música. Influenciada por artistas como Ed Maverick, Bratty y Natalia Lafourcade. Actualmente, está trabajando en su próximo álbum, prometiendo seguir explorando sonidos que conecten con su audiencia de manera profunda y sincera.
Stepping On Lego – Mindless Chatter | Irlanda
Desde el oeste de Irlanda, Stepping On Lego nos presenta “Mindless Chatter”, una canción instrumental que destaca por su atmósfera detallada y sus influencias electrónicas con tintes dream pop. Aunque no es una pista dinámica en términos de ritmo, su riqueza en texturas y matices te atrapa desde el primer momento, invitándote a sumergirte en su mundo sonoro.
Detrás de Stepping On Lego está Conor Waters, un productor y compositor con formación clásica en piano. Influenciado por artistas como M83, Radiohead y Hans Zimmer, su música es ecléctica y cinematográfica, fusionando elementos de rock, electrónica y clásica. Con una trayectoria que incluye tocar en varias bandas, Waters ha encontrado en este proyecto una forma única de expresar su creatividad.
aka figueroa – Estamos al Cien | México
Cerramos con aka figueroa, un artista de Guadalajara, Jalisco, que nos trae “Estamos al Cien”, una canción que combina indie pop con un toque retro que le da un aire dulce y original. La voz del artista encaja perfectamente con el ritmo, creando una propuesta que te engancha desde el inicio y no te suelta hasta el final.
aka figueroa creció en un ambiente musical gracias a su padre, lo que le permitió desarrollar su pasión desde niño. Influenciado por bandas como The Beatles, Arctic Monkeys y The Strokes, su música es una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Con “Estamos al Cien”, demuestra su habilidad para crear canciones que son tanto frescas como retro, consolidándose como una propuesta a seguir en la escena indie.
Sam Koster es un artista multifacético de Australia, originario de Canberra, que ha forjado su propio camino en los mundos de la música, las artes visuales y el cine. Como músico autodidacta, productor y artista, Koster es conocido por abrazar la libertad en su trabajo.
El talento de Sam abarca múltiples disciplinas. Como multiinstrumentista y productor, canaliza su pasión por la música a través de una variedad de instrumentos, desde guitarras hasta herramientas de producción electrónica. Además de sus proyectos musicales, Sam también es un hábil artista visual y cineasta, creando proyectos que resuenan emocionalmente y exploran temas más profundos.
Bloom: Un EP Nacido en Laos
En su más reciente EP, Bloom. Sam nos comenta que el proyecto fue escrito, grabado y producido durante sus viajes por Laos, un período que influyó profundamente en el sonido y los temas del EP. Bloom es un reflejo de las experiencias, vistas y sonidos que Sam encontró durante su tiempo en el sudeste asiático. Su travesía por Laos le dio el espacio para reflexionar, innovar y crear un álbum que es tanto profundamente personal como universalmente resonante.
El EP transmite una sensación de libertad, con cada pista explorando la compleja danza entre la vulnerabilidad y la fortaleza. Es un viaje de transformación, como el proceso mismo de florecer. Los sonidos de Bloom son una mezcla de lo tradicional y lo moderno, fusionando instrumentación acústica con elementos electrónicos, lo que refleja la disposición de Sam a experimentar y su creencia en dejar que la música lo lleve a donde quiera.
El Track x Track
Midnight
Abriendo el EP, “Midnight” nos lleva a un viaje de texturas, donde principalmente resaltan capas de sonido que nos sumergen en el ruido de la naturaleza y la noche, un piano a manera de ostinato y una voz que juega dentro del Pop que a la vez sabe utilizar recursos como pitchs vocales y sensaciones que bien podrian venir de la psicodelia.
Realmente es dificil encacillar la canción en un genero ya que toma recursos de diferentes lados, desde la caja de ritmos del hip-hop hasta una sensación mas experimental, siempre manteniendo melodias y texturas interesantes.
the love
Como si estuvieran interconectado llega “the love”, a manera de continuación del track anterior, la canción retoma elementos como texturas de ruido, cajas de ritmo, un epiano muy nostalgico y una voz que pasa de melodias pop a secciones que podrian provenir de influencias de artistas mas del lado del hip-hop.
En esta ocasión me gusta como construye hooks mas largos en el coro y logra manterner un estilo consiso y propio a pesar de las multiples referencias que toma. La producción se siente minimalista, sin embargo el juego de texturas como voces procesadas, sonidos noise, bajos, pianos e inclusive cajas de ritmos y baterias hacen que esta sensación minimalista sea muy dificil de lograr y que Sam logra construir tanto en the love como en Midnight.
living inside a dream
Apenas terminando el track anterior, Sam logra conectar un nuevo track a la vez que presentandonos como portagonista una guitarra acustica brillante y resonante, que bien nos podria recordar a música del medio oriente, en esta ocasión su amor por la psicodelia se ve mas presente desde el nombre del track “living inside a dream” y esto se ve reflejado en un track que funciona como un puente etereo de voces y cuerdas brillantes.
YOU ARE LOVED
Como habiamos comentado anteriormente la psicodelia y experimentación es un lugar donde Sam le gusta explorar sonoramente y “YOU ARE LOVED” lo demuestra, jugando con arpegiadores, distorsiones vocales y creando una enorme tensión, el track encargo de cerrar el disco es una canción en esteeroides, donde la sutilidad de elementos como respiraciones y explosiones nos hacen entrar al mundo de SAm Koster.
Lo que realmente distingue a Sam es su compromiso de mantenerse auténtico y libre de las limitaciones de cualquier género o expectativa. Su trabajo, ya sea musical, visual o cinematográfico, proviene de un lugar de honestidad pura y exploración personal. Para Sam. Su capacidad para combinar diversas formas de arte, mezclar géneros libremente y explorar nuevos territorios habla de su compromiso con la autoexpresión.
A medida que Sam continúa evolucionando como artista, está claro que su futuro está lleno de emocionantes posibilidades. Con Bloom ya captando la atención de oyentes y críticos.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Gleamers – Mirror | Estados Unidos
The Gleamers es una banda que fusiona influencias del alt-rock de los 90 con toques de psicodelia, creando un sonido propio y colorido. Su EP debut, Even See, ofrece una travesía sonora ecléctica que explora temas como palabras, alienígenas, espejos y apocalipsis.
Ruby Moon – Before you go | Estados Unidos
Ruby Moon es un proyecto musical originario de Nueva York, conocido por su fusion de elementos del dream pop y shoegaze. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, capas de guitarras distorsionadas y vocales suaves que invitan a la introspección. El estilo de Ruby Moon evoca una sensación de melancolía y belleza abstracta.
CJ Durso – Shadows On The Ceiling | Estados Unidos
CJ Durso es un músico, compositor y productor cuya carrera abarca géneros, desde el jazz y la música clásica hasta el rock, folk, R&B y pop. Su última canción, “Shadows on the Ceiling”, aborda la lucha contra el insomnio y la depresión estacional, combinando una letra introspectiva con una energía rítmica y bailable al estilo de Justin Timberlake. A pesar de tratar temas pesados como la soledad y el peso emocional del invierno, la canción mantiene un equilibrio fascinante entre vulnerabilidad y groove, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta tanto a nivel emocional como rítmico.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Guaya – NOPALES | Estados Unidos
Desde Fresno, California, llega Guaya con su canción “NOPALES”, una propuesta indie pop llena de atmósferas dulces y un ritmo juguetón que invita a bailar. La voz del artista añade un toque único, dando personalidad a una canción que mezcla influencias diversas, como el indie pop y dream pop. Es una pieza que refleja su amor por la música sin importar el género, buscando siempre transmitir algo bello.
Guaya creció rodeado de sonidos variados, desde Sublime y The Strokes hasta Too Short y Snoop Dogg. Su pasión por la música lo llevó a explorar el jazz, el soul y el punk, influencias que se notan en su enfoque ecléctico. Para él, la música es un mensaje más allá de los estilos, y “NOPALES” es un ejemplo de cómo puede crear algo fresco, inspirándose en todo lo que lo rodea.
Commander Pilot – Terra Luna Sol | Estados Unidos
Desde Oklahoma, Commander Pilot nos presenta “Terra Luna Sol”, una canción que combina rock y shoegaze en un ritmo rápido y envolvente. La energía de la pista es contagiosa, atrapando al oyente desde el primer minuto. Con letras inspiradas en el espacio y las emociones humanas, esta propuesta es ideal para quienes buscan algo fuera de lo común pero accesible.
El proyecto de Commander Pilot gira en torno a la exploración espacial y las complejidades de las emociones humanas. Su música es un viaje sonoro que invita a reflexionar mientras te dejas llevar por los riffs y las texturas shoegaze. “Terra Luna Sol” es una muestra de su capacidad para crear mundos sonoros que te transportan a otro lugar.
SOLAR EYES – She Kissed The Gun (Hibs Mix) | Reino Unido
Cerraremos con SOLAR EYES, un proyecto liderado por Glenn Smyth, que nos trae “She Kissed The Gun (Hibs Mix)”. Esta canción es una explosión de energía, mezclando indie pop, electrónica y rock en un ritmo vibrante y potente. La voz de Smyth se combina con instrumentación innovadora, creando una experiencia que no deja indiferente a nadie.
Grabada en el loft de Smyth durante los calurosos días de verano, “She Kissed The Gun (Hibs Mix)” es el resultado de una experimentación constante. Inspirados por bandas como The Beatles, Pink Floyd y Chemical Brothers, SOLAR EYES utiliza instrumentos vintage y técnicas creativas para construir un sonido único. Esta canción es una invitación a sumergirse en su universo psicodélico y lleno de energía.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Cost of Living – Juliette | Estados Unidos
Desde Brooklyn, Nueva York, llega Cost of Living, un artista que mezcla emociones profundas con ritmos adictivos. Su canción “Juliette” es una propuesta indie pop moderna, con una producción dinámica y un ritmo cambiante que atrapa desde el primer momento. La voz versátil del artista añade un toque único, creando una experiencia auditiva que es tanto introspectiva como bailable.
Detrás de Cost of Living está Ian, un mexico-americano que encontró en la música una salida emocional. Aunque comenzó a crear música tarde, su enfoque intuitivo le ha permitido explorar nuevas formas de expresión. “Juliette” nació durante la pandemia, inspirada en memorias de conexión romántica y rechazo, encapsulando la nostalgia de un tiempo en que el mundo estaba desconectado.
Celestial Skies – Go Slow! | Reino Unido
Con una trayectoria que incluye colaboraciones con la BBC y elogios de medios como NME y The Guardian, Celestial Skies (el proyecto de Chris Selman) nos presenta “Go Slow!”. Esta canción combina indie pop y dream pop en una atmósfera cálida y llena de detalles, donde la voz de Selman fluye con naturalidad, llevando al oyente por un viaje sonoro relajante pero cautivador.
Chris Selman, el cerebro detrás de Celestial Skies, ha vivido en varias ciudades del Reino Unido, y actualmente reside en Manchester. Su álbum debut, Songs For Blue Romantics (2022), fue bien recibido por la crítica, y ahora prepara un nuevo trabajo grabado en los prestigiosos Blueprint Studios. “Go Slow!” es un adelanto de su evolución artística, una muestra de su habilidad para crear música que resuena con calidez y autenticidad.
Neal Morgan – 50 | Estados Unidos
Desde Portland, Oregon, Neal Morgan regresa con “50”, su primer lanzamiento desde 2017. Esta canción de ritmo lento combina indie pop con tintes rock, manteniendo al oyente atrapado con ganchos sutiles y cambios inteligentes. La letra, llena de imágenes vívidas, reflexiona sobre el amor desde perspectivas inusuales, como un océano o un lago.
Neal Morgan, conocido por su habilidad como percusionista y multiinstrumentista, anuncia su nuevo álbum , que saldrá próximamente. “50” marca un giro hacia el pop, mostrando una faceta más íntima y juguetona de su música. Con una orquestación rica y letras que invitan a la reflexión, esta canción es un regreso triunfal para un artista que sigue explorando nuevos horizontes sonoros.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Axioms of Mediocrity – Roots and Branches | Reino Unido
Axioms of Mediocrity es una banda del Reino Unido, sus composiciones transitan entre pasajes melódicos y momentos de intensidad, Con un estilo instrumental Folk Rock, la banda busca transmitir emociones profundas y reflexiones introspectivas a través de su música.
mr sazón – POL KE SI | Puerto Rico
Mr. Sazón es una figura en la comunidad puertorriqueña de Twitch, conocido por su carisma y versatilidad. Con su programa “Show del Medio Día”, donde transmite eventos como la lucha libre de su propia promoción “SWA” y el baloncesto digital “La Guerrilla” junto a Chamako 09, ha logrado ganarse el cariño de su audiencia. Además de su faceta como creador de contenido, también se involucra en proyectos musicales, como su colaboración en la canción “Pol Ke Si”, un tema que habla sobre la pérdida de seres queridos y la resiliencia. Con su estilo único y lleno de energía, Mr. Sazón continúa siendo una figura influyente y entretenida en el mundo digital de Puerto Rico.
Carly Tappan – Coming Back | Estados Unidos
Carly Tappan es una talentosa artista estadounidense que fusiona géneros como el R&B, el pop y el rock, creando una sonoridad propia. Su música se caracteriza por explora temas como el amor propio, la resiliencia y el crecimiento personal. Con una voz potente y emotiva, Tappan logra transmitir una vulnerabilidad auténtica sin perder la fuerza en su entrega.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
LOU LIPSKER – Taxi | Francia
Lou Lipsker es una artista francesa con una formación musical en el Conservatorio de Música de Francia. Su estilo fusiona la chanson francesa tradicional con toques contemporáneos, influenciada por grandes nombres como Barbara, Charles Aznavour, Amy Winehouse y Serge Gainsbourg. A lo largo de su carrera, ha cautivado al público en bares de Camden, Londres, y en la vibrante escena de Nueva York. Actualmente, está trabajando en su primer EP, grabado en París, que promete llevar a los oyentes en un viaje nostálgico a través de sus composiciones, en colaboración con Félix Gray.
Gavrielle – on mute | Estados Unidos
Gavrielle es una cantante y compositora nacida en Seattle y radicada en Los Ángeles, conocida por su estilo que fusiona pop y electrónica con letras incisivas. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacados productores y artistas del EDM, como Gareth Emery y Flyboy, logrando una presencia internacional. Su EP debut, Hollywood Is Dead (2018), refleja su crítica al mundo de la industria musical, mientras que su single “On Mute” marca un hito al presentarse como escritora, intérprete y productora de la canción. Con su habilidad para transformar emociones complejas en poderosas composiciones, Gavrielle sigue destacándose como una artista multifacética y auténtica.
Chris Jobe – Drowning 4 U | Estados Unidos
Chris Jobe es un cantante, compositor y productor radicado en Los Ángeles, que combina lo-fi, indie y una sensibilidad pop, creando canciones personales. Jobe ganó reconocimiento con sus apariciones en el programa Songland de NBC. Su música, como el sencillo “Drowning 4 U”, se caracteriza por una producción íntima, a menudo grabada en su propio espacio, y explora temas como el dolor, la renovación y la belleza emocional. Con un toque único de vulnerabilidad, sigue expandiendo su alcance con planes para videoclips y presentaciones en festivales internacionales.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Gabe Lopez – Long Road | Estados Unidos
Gabe Lopez es un músico, compositor y productor estadounidense conocido por su trabajo con artistas como RuPaul’s Drag Race, Belinda Carlisle y estrellas del K-pop. Su estilo cinematográfico se refleja en su último sencillo, Long Road, una balada queer que explora temas de dolor, melancolía y limerencia. La canción combina sintetizadores brillantes con su vocalización melancólica, creando una atmósfera íntima y expansiva. Long Road se presenta como un himno que captura la sensación de anhelo no correspondido y la incertidumbre del amor.
madebywoods – You Ain’t A Queen | Alemania
Cave Flowers – Heart of Hearts | Estados Unidos
Cave Flowers es una banda estadounidense de Americana que fusiona influencias del country, folk y rock con un toque cinematográfico y nostálgico. Formada por Andy McAllister, ex-miembro de Seattle, y el guitarrista renacentista Henry Derek Elis, la banda ha logrado crear un sonido único que refleja la belleza y el caos de la vida en Los Ángeles. Su segundo álbum, Western Spectre, lanzado en enero de 2025, continúa explorando estos territorios con canciones como “Heart of Hearts”, que destacan por sus guitarras atmosféricas, líneas de bajo profundas y la voz rasposa y melancólica de McAllister.
