La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Soft Wax – Gravity | Reino Unido

Soft Wax es un dúo de pop experimental originario de Kent, Reino Unido, formado por Dan y Chris durante la pandemia. Su sonido combina sintetizadores nostálgicos, guitarras crudas y baterías pulsantes, creando una atmósfera que recuerda a artistas como The Weeknd y Tame Impala. Desde su formación en 2018, han compartido escenario con bandas como Sports Team. Con sencillos que exploran temas de amor y reflexión personal, Soft Wax está preparando su EP debut, consolidándose como una propuesta fresca dentro del pop independiente británico.

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J-Punch and Dave Moonshine – Long Way Down | Estados Unidos

“Long Way Down” de J-Punch y Dave Moonshine es una poderosa mezcla de música electrónica ambiental y rock indie que refleja un viaje emocional desde la desesperación hasta la catarsis. Con sonidos que evocan a Nine Inch Nails y Radiohead, la canción combina beats electrónicos, bajo analógico y guitarras contundentes para crear una atmósfera envolvente. Liricamente, explora temas de caída emocional, resistencia y búsqueda de sentido, expresando la lucha interna de alguien atrapado en circunstancias difíciles, pero que finalmente encuentra un camino hacia la paz interior.

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MAYUMI – raindrops to you | Estados Unidos

MAYUMI es un dúo musical que explora géneros que van desde el indie hasta la electrónica. Su música busca conectar emocionalmente, inspirando reflexión y empatía a través de historias sobre relaciones, despedidas y crecimiento personal. Con temas como “Raindrops to You”, MAYUMI transmite sentimientos complejos como el consuelo y la gratitud tras dejar atrás a alguien que no supo valorar el amor, mostrando una madurez emocional que invita a seguir adelante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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On The Sly – Mornings In May | Suecia

On The Sly es una banda de indie-folk originaria de Gotemburgo, Suecia. Su música se caracteriza por una fusión melódica de elementos tradicionales del folk con toques modernos del indie, creando un sonido cálido, nostálgico y emocionalmente evocador. Con arreglos acústicos y una atmosfera dreamy, On The Sly es una propuesta sonora íntima que conecta profundamente con la nostalgia.

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Cole. – This Is All A Dream | Reino Unido

Cole Salewicz es un músico y compositor del sur de Londres con una trayectoria marcada por la reinvención, fue vocalista de Savage Nomads y más tarde lideró Artbreak, donde trabajó con el productor Tony Visconti. En su nueva etapa artística, Cole presenta un sonido más maduro y poderoso, colaborando con Mike Moore y Patrick Walden (de Babyshambles) en la producción. Su música actual se caracteriza por una mezcla de intensidad, belleza y verdad, consolidándolo como una voz singular dentro de la escena independiente británica.

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Magenta Spreen – My Sweet Adeline | Estados Unidos

Magenta Spreen es un proyecto colaborativo entre los cantautores Kristen Gradwohl y Talmon Owens, que ofrece una mezcla envolvente de indie pop onírico, sintetizadores exuberantes y voces cargadas de reverb. Su música combina paisajes sonoros nostálgicos y atmosféricos con letras íntimas y sinceras, como en su tema sobre la experiencia de convertirse en madrastra. Con una sensibilidad emocional profunda, su estilo resulta ideal para fans de Mazzy Star, Phoebe Bridgers y Slow Pulp, fusionando lo etéreo con lo confesional en una propuesta sonora cálida, introspectiva y moderna.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Viv Sometimes – same old | Australia

Viv Sometimes es un productor, cantante y compositor solista de Sídney, Australia, que crea canciones indie con un toque retro y melancólico. Tras años de formación en piano clásico y producción electrónica, dio vida al proyecto durante la pandemia, impulsado por la compra espontánea de una guitarra eléctrica. Desde su estudio casero, Viv ha desarrollado un estilo íntimo y nostálgico, combinando sonidos suaves con letras sinceras basadas en sus experiencias personales.

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Dopamine – Someone | Auastralia

Dopamine, banda australiana, presenta su sencillo “Someone”, un vibrante ejemplo de indie pop-rock lleno de energía y hedonismo musical. La canción combina guitarras angulares con un ritmo pulsante, mientras que la voz ligeramente áspera aporta sinceridad emocional y vitalidad. Con un contraste marcado entre la melancolía de la letra y la energía bailable del arreglo, “Someone” es perfecta para una fiesta al atardecer donde las emociones se mezclan con el ritmo. Influenciada tanto por bandas clásicas del indie británico como por sonidos pop modernos, Dopamine logra definir un estilo propio, explorando temas como el deseo de ser visto y la búsqueda de conexión a través de la música.

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French Exchange – Speak French | Reino Unido

French Exchange es un dúo indie pop del Reino Unido que combina la creatividad digital de Christian en la producción de beats con las melodías etéreas y la voz espectral de Abbi. Su música ofrece pop ingenioso y fresco, con letras conversacionales que exploran las complejidades y momentos cotidianos de la vida con un enfoque cercano y desenfadado. Su estilo se caracteriza por una fusión innovadora de sonidos de bedroom pop y synthpop, creando temas pegajosos y llenos de personalidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Soot Sprite – Wield Your Hope Like A Weapon | Reino Unido

Soot Sprite es un trío de Exeter que ha evolucionado de un proyecto de pop lo-fi en solitario a una potente banda de indie alternativo y shoegaze. Liderados por Elise Cook, junto a Sean Mariner y Sam Cother, han desarrollado un sonido vibrante que combina melodías brillantes con energía visceral. Su música aborda temas como la empatía, la esperanza y la lucha contra la apatía en un mundo caótico, reflejando un compromiso activo con la justicia social y la salud mental. Con su álbum debut Wield Your Hope Like A Weapon, inspirado por la idea de que la esperanza es una herramienta para el cambio, el disco combina momentos intensos y íntimos, reflejando la urgencia de mantener la empatía y la acción en un mundo cada vez más caótico.

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Ed Harvest – Puerto Rico

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Ed Harvest es un multiinstrumentista y cantautor puertorriqueño que fusiona el rock con ritmos latinos, creando un sonido fresco y enérgico. Desde temprana edad, mostró una inclinación musical notable, comenzando a tocar el saxofón a los cuatro años. Su formación incluye estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y una beca en Berklee College of Music, donde profundizó en saxofón, composición y musicoterapia. Ed ha lanzado varios sencillos destacados, como “Tendencias Objetivas” y “Tus Ojos Verdes”, que reflejan su estilo único y versatilidad artística.

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ALDERS – Desire Paths | Reino Unido

ALDERS es un proyecto colaborativo británico formado por Aaron Graham (Banfi, Maya Delilah) y Richard Walters (LYR), que fusiona electrónica analógica, grabaciones de campo y voces envolventes para crear una propuesta sonora íntima, atmosférica y emocionalmente poderosa. Su single debut, “Desire Paths”, es el primer adelanto de una serie de EPs planeados para 2025, y destaca por su riqueza en texturas, enfoque cinematográfico y sensibilidad melódica. Con una producción detallada y letras introspectivas, ALDERS se posiciona como una propuesta fresca dentro del panorama indie electrónico contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Dan Gobe – Stoned Supreme | Estados Unidos

Dan Gober es un músico con más de 30 años de trayectoria, conocido por su estilo único “Junk Rawk”, una fusión cruda y experimental de rock, texturas industriales y energía pura. Desde sus inicios en la secundaria, ha evolucionado constantemente, destacándose como compositor, productor y performer. Ha lanzado cinco álbumes solistas, lidera un potente trío en vivo junto a Buddy Sweets (bajo) y Liam Hare (batería), y también compone música para cine y televisión. Su estudio casero no solo impulsa su obra personal, sino que también apoya a otros artistas locales, consolidándolo como una figura clave en su comunidad musical.

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Lara Simonot – Scared | Estados Unidos

Lara Simonot es una cantautora originaria de Toronto, Canadá, que debutó en 2025 con su sencillo “Scared”. Con influencias de artistas como Olivia Rodrigo, Gracie Abrams y Miley Cyrus, Lara se posiciona como una voz en el alt-pop emocional, destacando por su honestidad y una interpretación vocal vulnerable. Su música aborda temas de desamor, trauma emocional y empoderamiento desde una perspectiva empática, conectando con quienes han amado demasiado y han tenido que reconstruirse.

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Heatwavers – My Friends

Heatwavers es un dúo intercontinental de indie rock formado por los mejores amigos James (Reino Unido) y Nige (Nueva Zelanda). Inspirados por el pop de los años 60 y bandas como Best Coast, Surfer Blood y The Shins, crean música de manera remota, conectando desde diferentes continentes para componer canciones que exploran el amor, la pérdida y los buenos momentos. Su sonido combina melodías nostálgicas con vibras modernas, reflejando la fuerza de la amistad a distancia y la pasión compartida por el indie rock.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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VoodooV – Fried | Finlandia

Arrancamos con VoodooV, quienes presentan “Fried”, una canción con ese tipo de energía que parece salir de una madrugada compartida entre amigos. El bajo marca el paso de una pieza que se nutre del rock noventero y lo entrelaza con texturas modernas, logrando una mezcla atractiva y con buena vitalidad. La voz, dinámica y carismática, se convierte en el hilo conductor de una producción donde todos los elementos parecen alinearse sin forzarlo.

El tema, que anticipa el próximo álbum de la banda, apuesta por una vibra festiva sin caer en lo predecible. “Fried” fue producida por la banda junto a Raphael Neikes, quien ha trabajado con Spiral Drive y Mother’s Cake, y consigue balancear pulcritud y carácter. No se trata solo de un tema para moverse, sino también de una invitación a dejarse llevar por un viaje musical en donde la psicodelia, el groove y el funk se funden sin perder claridad.

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OSKA – Gloria | Austria

Desde Austria llega OSKA, con “Gloria”, una canción que baja el ritmo y nos lleva por un sendero más íntimo y pausado. La atmósfera se construye con un aire entre lo folk y el pop suave, donde cada acorde sostiene con delicadeza la voz cálida de la artista. Hay una serenidad reconfortante que fluye durante toda la canción, evocando momentos de calma sin caer en la monotonía.

Su historia se entrelaza con la música desde temprana edad, y fue en Viena donde empezó a trazar el camino que hoy nos entrega esta propuesta. De cantar en las calles a encontrar su propia voz como compositora, OSKA transforma la sencillez en una herramienta poderosa para transmitir emociones. En “Gloria”, esa madurez se percibe, entregando una experiencia que se sostiene tanto por su sinceridad como por su estilo cuidado.

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The Corrupted Hearts – Broken Slinky | Estados Unidos

Cerramos con The Corrupted Hearts, quienes presentan “Broken Slinky”, una canción que comienza contenida pero pronto se intensifica, desplegando un rock alternativo con tintes ásperos y directos. La voz de Bradley Schultz recuerda por momentos a Kurt Cobain, aunque no como una imitación, sino como un eco que evoluciona con identidad propia. El tema avanza con firmeza, dejando claro que el impulso emocional sigue vivo incluso después de una larga pausa creativa.

La banda, formada en Ohio, nació del reencuentro de Bradley con su viejo sueño musical tras retirarse de su trabajo. Este regreso da forma a un proyecto que no busca imitar fórmulas sino continuar una historia inconclusa. En “Broken Slinky”, se percibe ese impulso honesto de quien retoma la música no solo como pasión, sino como necesidad de expresión, acompañado por una base instrumental que aporta el contraste ideal.

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Tres propuestas, tres momentos distintos que ofrecen desde baile y energía hasta calma y desahogo. VoodooV, OSKA y The Corrupted Hearts nos recuerdan que la música emergente sigue encontrando nuevas formas de conectar. Si algo de esto resonó contigo, date la oportunidad de escucharlos, quizás alguno se quede contigo más tiempo del que esperabas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Milktuth – Walk Alone | Ucrania

Iniciamos este viaje con Milktuth y su canción “Walk Alone”, una propuesta que se desliza con naturalidad dentro del indie rock, bañada en matices retro que le otorgan una textura cálida y cercana. La voz de la cantante, con un timbre lleno de cuerpo y calidez, se asienta con soltura sobre una base melódica que transmite una energía luminosa, manteniéndose fiel a un estilo que no busca deslumbrar, sino conectar desde lo cotidiano.

Formado en Kyiv, Milktuth reúne integrantes de las bandas Ai Laika y lisova, y define su música como bedroom pop con guiños al shoegaze. Esa mezcla de suavidad y energía contenida se siente en cada acorde, en cada pausa que construye el ambiente que rodea a “Walk Alone”. La canción funciona como un paseo introspectivo, ideal para acompañar tardes tranquilas en las que la música se convierte en refugio.

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Aviv Gros-Allon – Outside-Inside War | Israel

Luego pasamos a Aviv Gros-Allon, quien nos comparte “Outside-Inside War”, una pieza que se construye entre el contraste del caos externo y las batallas internas, un mensaje que toma fuerza en estos tiempos complejos. Las guitarras eléctricas tienen un papel protagónico, y junto con la voz de Aviv, crean un dinamismo envolvente que transita entre un indie pop sutil y un rock ligero.

Comenzar a escribir canciones a los 44 años no es algo común, pero en el caso de Aviv Gros-Allon, esa tardía conexión con la música se siente profunda y honesta. “Outside-Inside War” refleja ese encuentro íntimo con la creación, haciendo de cada nota una especie de alivio y resistencia emocional. La producción no busca adornos innecesarios, más bien permite que la emoción fluya y se convierta en puente con quien escucha.

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The Dream Eaters – Sacrifice | Estados Unidos – Canadá

Finalmente llegamos a The Dream Eaters con su tema “Sacrifice”, una canción en la que se combinan el indie pop y el dream pop para construir una atmósfera casi etérea. La presencia del sintetizador es clave, pero es la interacción de las voces lo que termina por definir el carácter del tema. La armonía vocal fluye de forma envolvente, dando una sensación de equilibrio que se siente muy bien integrada con la música de fondo.

Desde 2015, The Dream Eaters, conformado por Elizabeth LeBaron y Jake Zavracky, ha transitado diferentes fases creativas, pero en “Sacrifice” encontramos una muestra de madurez musical. La canción transmite una sensación de inmersión, como si nos invitaran a formar parte de un universo paralelo donde la melancolía y el deseo conviven sin tensiones. Una propuesta que invita a escuchar con los ojos cerrados.

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Cada una de estas canciones es una ventana distinta hacia formas de entender el indie, desde la calidez introspectiva hasta la magia suave del pop atmosférico. Te invitamos a darte un momento para descubrirlas y quizá dejar que alguna se quede contigo por un rato más.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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soapberry – grumpy cat on a crimson red leather couch | Paises Bajos

Soapberry es el proyecto musical de Lisa, exvocalista de la banda Dakota, quien tras un descanso de cinco años regresó con una propuesta íntima y emocional. Su música combina bedroom pop, dream pop y shoegaze para explorar temas de desamor y obsesión desde una perspectiva profunda y vulnerable. Con letras que hablan de conexiones fallidas y sentimientos no correspondidos, Soapberry va de lo delicado a lo intenso, invitando al oyente a acompañarla en un viaje emocional catártico.

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Cloudhead – Visions | Austria

Cloudhead es un proyecto que combina influencias cinematográficas y culturales para explorar temas como la lucha interna, las expectativas sociales y las ilusiones personales. Su canción “Visions” refleja estas ideas a través de una atmósfera melancólica inspirada en The Matrix y la emotividad de Nina Simone, incorporando además un sutil homenaje a Studio Ghibli, creando así una experiencia sonora propia.

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Luke Hibbs – Heartbeat | Estados Unidos

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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H-dMan Such – Small Nocturnal Dramas (it’s all about us) | Slovakia

“Small Nocturnal Dramas (it’s about us)” es una balada de indie rock que combina la esencia del Britpop con una atmósfera melódica nostálgica de los años 90. La canción narra emociones profundas que emergen en la quietud de la noche —soledad, recuerdos y amores no confesados—, desarrollándose como una obra íntima en un escenario tenue. Con influencias sonoras de bandas como Travis o Doves y apoyandose en guitarras eléctricas suaves.

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Phoeno – Safety | Irlanda

PHOENO es un dúo de pop electrónico originario de Dublín, formado por Adam Matthews y Liam Corbett. Surgido durante los confinamientos por la pandemia, el proyecto nació de largas conversaciones creativas mientras corrían por Phoenix Park, de donde toma su nombre. Con un sonido que mezcla voces melancólicas y sintetizadores etéreos, PHOENO ha comenzado a trazar una identidad musical. Su más reciente sencillo, “Made Of Stone”, adelanta el tono introspectivo y atmosférico de su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025.

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Renee D’Angelo – Down Bad | Estados

Renee D’Angelo es una cantante y compositora de pop rock originaria de Long Island, Nueva York. Comenzó su carrera artística a los seis años y ha estado escribiendo canciones desde los trece. Reconocida por su estilo que fusiona diversos géneros, ha sido nombrada Long Island’s Next Big Country Star y ha compartido escenario con artistas como Lee Brice. Su último EP, Memories of a Hopeless Romantic (2024), destaca por el sencillo “Down Bad”, una canción con tintes de funk y rock inspirada en Elton John y Lady Gaga, que aborda relaciones inestables con honestidad emocional. Renee se caracteriza por sus letras sinceras, su energía escénica y sus potentes interpretaciones vocales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ARK IDENTITY – OH MY GOD | Canada

ARK IDENTITY es el proyecto solista de Noah Mroueh, cantante, compositor y productor indie/pop de Toronto. Su música combina dream pop con toques psicodélicos, creando paisajes y melodías memorables que invitan a la introspección. Influenciado por artistas como Tame Impala, Oasis y Bon Iver, Noah ha desarrollado un estilo propio que fusiona lo nostálgico con lo contemporáneo. Con canciones como “OH MY GOD,” ARK IDENTITY explora emociones profundas y momentos de autodescubrimiento.

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CATSINGTON – Motorbike | Estados Unidos

CASTINGTON es un proyecto liderado por Jeff Katz, que combina influencias de rock alternativo y pop collage. Su próximo sencillo, “motorbike,” es una oda a un romance fugaz nacido sobre dos ruedas, inspirado en la película de 1986 His Motorbike, Her Island de Ôbayashi. La canción mezcla teclados Casio vintage, baterías electrónicas, la voz áspera de Katz y las armonías etéreas de Bhuvan Singh, ofreciendo un viaje sonoro onírico que refleja la elección entre el amor y la libertad personificada en la moto.

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Jordy Searcy – Body Talk

Jordy Searcy es un cantante y compositor originario de Baton Rouge, Louisiana, que desde joven encontró su voz a través de la música en su familia y la iglesia. Tras participar en The Voice bajo la tutela de Pharrell Williams, decidió enfocarse en su carrera como artista independiente, mudándose a Nashville. Su EP Dark in The City (2018) recibió elogios por su autenticidad y profundidad lírica, consolidándolo en la escena musical y llevándolo a girar por todo Estados Unidos. Jordy destaca por la honestidad y emoción que transmite en su música, apoyada en su fe y su deseo de conectar sinceramente con su audiencia.

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