Mes: agosto 2026

LA NUEVA OLA 2026 #472 | Sky Kistler, Nick Sword, Jon Often

LA NUEVA OLA 2026 #472 | Sky Kistler, Nick Sword, Jon Often

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sky Kistler – better off again

Emergiendo de las sombras de su antiguo seudónimo ZSHELL, la artista neoyorquina Sky Kistler abraza la vanguardia digital en «better off again», una canciòn hyperpop que combina una produccion saturada, melodías de profundo calado emocional y una actitud radicalmente desinhibida, la canción canaliza el anhelo de un nuevo comienzo a través de una energía cinética y caótica que consolida una identidad artística absolutamente inclasificable.


Nick Sword – Here We Dance


Jon Often – Joey

El músico radicado en Chicago Jon Alvarado expande su horizonte creativo a través de Jon Often, su proyecto en solitario. Su EP debut, Frankie, funciona como un viaje introspectivo que aborda temáticas tan complejas como el amor, la adicción y la nostalgia.


LA NUEVA OLA 2026 #471 | milo., Laila Brad, The Oracle of Lofi

LA NUEVA OLA 2026 #471 | milo., Laila Brad, The Oracle of Lofi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


milo. – in the blue | Estados Unidos

Con «in the blue», el cantautor estadounidense milo. entrega una conmovedora y magnética joya de alt-pop y bedroom pop que aborda con absoluta vulnerabilidad la despersonalización y el vértigo de sentirse desconectado de uno mismo. La canción envuelve al oyente en una atmósfera reflexiva y cálida mediante ritmos envolventes y sintetizadores expansivos, sirviendo de vehículo perfecto para una interpretación vocal suave y sincera que convierte la búsqueda de paz interior en un refugio sonoro profundamente íntimo.


Laila Brad – 6 A.M. | Mèxico

La melancolía de la rutina y la inercia del piloto automático encuentran su reflejo sonoro en «6 A.M.», de Laila Brad. En este sencillo, la artista entrelaza texturas de R&B alternativo, dark pop y matices experimentales para delinear una atmósfera tan íntima como envolvente, convirtiendo el peso de la monotonía en una confesión vulnerable que apunta hacia la reconquista del movimiento.


The Oracle of Lofi – Hecate’s Lesson | Estados Unidos

Adentrándose en los terrenos del misterio mitológico, The Oracle of Lofi presenta «Hecate’s Lesson», un adelanto de su próximo álbum Dark Portents. En esta pieza, el proyecto estadounidense fusiona con maestría texturas de post-punk, post-rock y indie rock para narrar el enigmático encuentro con un aquelarre en medio del bosque. Lejos de buscar artificios, la composición construye una hipnótica tensión atmosférica basada en guitarras vibrantes y una narrativa absorbente, consolidándose como una travesía sonora que transporta al oyente hacia universos tan oscuros como fascinantes.


Nostalgia al borde de la carretera: Pink Skies y el dulce vértigo de «Day Drinking»

Nostalgia al borde de la carretera: Pink Skies y el dulce vértigo de «Day Drinking»

En el territorio de en sueño y psicodelia orgánica, Pink Skies la aventura sonora del productor y multiinstrumentalista californiano Arieh Berl, ha sabido labrarse un nicho, tras un recorrido DIY que va desde las entrañas del circuito underground de Oakland hasta giras compartidas con Cannons y TV Girl, Berl regresa para diseccionar los recovecos de la memoria afectiva con su sencillo «Day Drinking».

Lejos de la grandilocuencia, «Day Drinking» se adentra en el terreno frágil y magnético de las casi-relaciones: esos vínculos intensos donde la conexión humana es innegable, pero el calendario y las circunstancias deciden jugar en contra.



La canción funciona como un collage de viñetas veraniegas y agridulces, un desfile de momentos cotidianos que se graban a fuego en la memoria colectiva de la juventud: cruzar la frontera estatal entre Florida y Georgia con el tanque lleno y sin rumbo fijo, devorar pizza fría en el suelo del dormitorio tras una noche caótica, perder la dignidad en sesiones de karaoke improvisadas y conducir sin más brújula que la urgencia del momento.

Es una mirada retrospectiva cargada de una luminosa melancolía, un ejercicio de honestidad emocional que captura la dualidad de mirar hacia atrás y preguntarse qué habría ocurrido si las fichas del destino hubieran caído de otra manera.

En el plano sonoro, la pista encapsula a la perfección el distintivo sello de Pink Skies: una colisión entre la nostalgia de la Americana tradicional, las texturas cálidas del pop psicodélico y la urgencia melódica del indie rock contemporáneo. Con esa sensibilidad que algunos han definido con gracia como “Springsteen en ácido”, Berl teje un tapiz instrumental donde las guitarras difuminadas y los sintetizadores atmosféricos flotan con la ingravidez propia de un atardecer en la costa oeste.


LA NUEVA OLA 2026 #470 | the schla la las, Louie El Ser, Cloudy

LA NUEVA OLA 2026 #470 | the schla la las, Louie El Ser, Cloudy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


the schla la las – Hawaiian | Estados Unidos

Con «Hawaiian», The Schla La Las demuestra que su inconfundible sentido del humor y su audacia compositiva siguen intactos en esta nueva etapa. Incluida en su EP The Schla La Las Go Wild, la mítica formación londinense regala una pieza tan brumosa como extrañamente seductora definida con gracia como un cruce entre Radiohead y Bali Ha’i que envuelve al oyente en una atmósfera de nana alucinada. El quinteto original combina su habilidad para las armonías vocales con un pulso creativo fresco y desinhibido, consolidando un regreso que celebra el legado del rock independiente británico con la misma chispa gamberra de siempre.


Louie El Ser – chikiBb | Estados Unidos

Con «chikiBb», el artista afincado en el Área de la Bahía Louie El Ser entrega un adelanto de su álbum debut Cerebral, fusionando su sonido nocturno de darkwave y alt-pop con una narrativa tan magnética como turbia. La canción subvierte el formato de la balada romántica al convertir una historia de amor en un relato inquietante donde el romance esconde motivos más oscuros y el amante se asume como captor. Todo ello se sostiene sobre una producción envolvente de subgraves profundos, guitarras eléctricas y vocales etéreas y armonizadas, una propuesta que equilibra la elegancia experimental con una oscuridad profundamente seductora.


Cloudy – Crazy Idea

Con «Crazy Idea», el misterioso proyecto electrónico Cloudy nacido, según su propia mitología meteorológica, cuando una masa de aire cálido se condensó para hacer beats, entrega una fascinante gema que funde el pulso futurista del futurepop con las texturas etéreas del dream pop. La pista construye un sistema atmosférico propio a base de sintetizadores pulsantes, almohadillas suaves y una producción digital tan nítida como brumosa, evocando la sensación de un viaje nocturno donde la precisión electrónica se funde con una ingravidez sumamente evocadora.


Más allá de las estrellas y el asfalto cósmico: Mr. Bison y la inmensidad de «Cosmic Tide»

Más allá de las estrellas y el asfalto cósmico: Mr. Bison y la inmensidad de «Cosmic Tide»

Hay pasajes sonoros que no se limitan a escucharse; se habitan. Son coordenadas geográficas donde el tiempo se dilata, el peso de la gravedad terrestre se disuelve y las coordenadas del rock pesado encuentran una dimensión expansiva. En ese territorio de alquimia sonora, Mr. Bison ha construido un refugio. Con «Cosmic Tide», la agrupación italiana de heavy psych y rock progresivo marca el pulso de su nuevo capítulo discográfico, recordándonos por qué el underground europeo late con tanta fuerza.

«Cosmic Tide» funciona como la puerta de entrada a The Garden of Forgotten Dreams, el ambicioso álbum conceptual que el cuarteto de la Toscana tiene previsto editar el próximo 25 de septiembre a través de Heavy Psych Sounds. Si su aclamado antecesor, Echoes from the Universe (2024), los catapultó a lo más alto de las listas internacionales con su pegada implacable, este nuevo sencillo demuestra que la banda no teme ensanchar sus propios límites.



El concepto detrás del disco es una metáfora sobre un jardín secreto donde los sueños olvidados, las verdades más íntimas y las aspiraciones crecen en silencio, esta permea cada segundo de la canción. Lejos de la rigidez de los géneros estancos, la pieza es un viaje onírico que transita con fluidez entre la introspección atmosférica y la explosión sónica.

El tema se anuncia con un eco reverberante en las cuerdas de la guitarra que construye una capa envolvente y casi mística. Rápidamente, la atmósfera cede el paso a un ritmo sincopado, impregnado de una textura rascante y visceral provista por la distorsión, manteniendo firme el ADN stoner y pesado de la alineación.

En «Cosmic Tide» se equilibra la aspereza con destellos de una delicadeza sutil. Asoman texturas aéreas y matices melódicos que evocan una naturaleza folclórica y atemporal, arropadas por pasajes progresivos y secciones acústicas de clara inspiración setentera. Es una demostración magistral de cómo la pesadez de los amplificadores puede convivir en absoluta armonía con la ingravidez cósmica.

Grabado y producido por el guitarrista Matteo Barsacchi, este sencillo encapsula la madurez de una banda que ha sabido reinventarse disco tras disco desde su formación en la costa toscana.


La velocidad del asfalto y el pulso de la certeza: El regreso de Loose Buttons con «Sure Thing»

La velocidad del asfalto y el pulso de la certeza: El regreso de Loose Buttons con «Sure Thing»

Hay canciones que parecen compuestas específicamente para escucharse con la ventanilla baja a la medianoche, mientras las luces de la ciudad se convierten en rayas de colores difusas. Esa urgencia entre la melancolía urbana y la descarga de adrenalina, es el territorio natural de Loose Buttons. Con su nuevo sencillo, «Sure Thing», la agrupación neoyorquina vuelve a demostrar por qué se ha ganado a pulso la etiqueta de referente indiscutible del downtown rock n’ roll.

Fieles al legado de las guitarras neoyorquinas pero dotados de una sensibilidad contemporánea sumamente afilada, Loose Buttons construye en «Sure Thing» una arquitectura sonora donde conviven la crudeza y el pulimiento melódico. El tema avanza impulsado por un bajo dinámico y una batería hiperactiva que marca un pulso constante, casi cardíaco. Sobre esa base, las guitarras eléctricas juegan un papel protagónico: alternan acordes limpios con sutiles distorsiones en las orillas y punteos nostálgicos que evocan tanto la inmediatez del garage rock como la elegancia del mejor alt-pop.



La banda liderada por Eric Nizgretsky exprime al máximo su química de toda la vida para entregar una pista ágil, compacta y magnética. El clímax instrumental hacia el final del tema corona una ejecución donde cada elemento respira con naturalidad y fuerza.

«Sure Thing» aborda una de las tensiones más universales de la vida moderna: la búsqueda de estabilidad en medio del vértigo cotidiano, la sobrepensadera y la incertidumbre. Lejos de cantar al amor perfecto e incuestionable, la letra explora esa sensación de encontrar un refugio en alguien más, celebrando la decisión de seguir avanzando juntos aunque el panorama no luzca del todo despejado.

Es una reflexión sobre el compromiso que huye de los discursos solemnes para traducirse en un himno cotidiano, directo y profundamente honesto.

Este sencillo no hace más que elevar las expectativas rumbo al lanzamiento de su esperado nuevo álbum, You Came To See Magic, programado para el 21 de agosto de 2026. «Sure Thing» es la prueba de que cuando se encuentra a la persona indicada para recorrer el camino, el caos de la gran ciudad se detiene por unos minutos y el amor deja de sentirse como un truco para convertirse en una certeza absoluta.


LA NUEVA OLA 2026 #469 | The Fool, DOGDAD, Eventually Flowers

LA NUEVA OLA 2026 #469 | The Fool, DOGDAD, Eventually Flowers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Glass Mansions x Fak3 5miles – The Fool | Estados Unidos

“The Fool” encapsula la colaboración entre la agrupación de alt-pop Glass Mansions y el artista independiente Fak3 5miles, dando como resultado un tema enmarcado dentro del rock alternativo y el garage rock. La canciòn destaca por su atmósfera envolvente y su dinámica instrumental orgánica, donde la interpretación vocal principal establece una profundidad melódica que contrasta de manera efectiva con los graves marcados de la guitarra y el bajo, respaldados por una base rítmica constante y enérgica.


DOGDAD – Ritual | Estados Unidos

“Ritual” consolida la propuesta de los texanos DogDad como un dinámico ejercicio de post-punk y math rock, impulsado por su declarada ambición de musicalizar la introducción de un anime. El sencillo destaca por guitarras de texturas nerviosas que preservan la melodía, una sección rítmica vertiginosa y una interpretación vocal apasionada que transita con potencia entre la furia y la emotividad, logrando una descarga de energía directa y magnética.


Eventually Flowers – Nai | Estados Unidos

“Nai” marca el debut de la colaboración de indie folk y rock alternativo Eventually Flowers, integrada por Tom y Janise. Concebido desde una perspectiva de empatía en lugar del reproche ante los desencuentros, el sencillo destaca por una propuesta fluida y de estribillos tarareables. Asimismo, la obra introduce el sello conceptual del proyecto: la integración de las frecuencias sonoras y el simbolismo de una planta viva, en este caso un alcatraz amarillo dentro de la producción, fusionando la sensibilidad lírica con una atmósfera orgánica y meditativa.