Año: 2026

Subterranean Street Society transforma el duelo en música con “Mazda 5”

Subterranean Street Society transforma el duelo en música con “Mazda 5”

El trío danés-neerlandés afincado en Ámsterdam fusiona la energía del grunge con la sensibilidad narrativa del folk en una canción íntima sobre la amistad, la pérdida y el poder de los recuerdos.

Hay canciones que nacen de una idea y otras que surgen de esos momentos inesperados en los que la vida nos enfrenta de nuevo a una ausencia. “Mazda 5”, el tema de Subterranean Street Society, pertenece a esta segunda categoría. Entre guitarras de espíritu grunge, melodías de raíz folk y una historia profundamente personal, la banda convierte el duelo en una experiencia musical que avanza sin perder de vista el pasado.

Originario de Dinamarca y los Países Bajos, el trío tiene su base en Ámsterdam y ha desarrollado una identidad sonora que combina la crudeza del rock alternativo con la capacidad narrativa de la música folk. Su propuesta puede evocar el encuentro entre Nirvana y Mumford & Sons: por un lado, la intensidad eléctrica, las guitarras ásperas y los contrastes dinámicos; por otro, la cercanía de las historias contadas desde la vulnerabilidad y las emociones cotidianas.



En “Mazda 5”, esa combinación adquiere un significado especial. La canción aborda el regreso a casa después de una gira en solitario, un trayecto durante el cual la poesía de un amigo fallecido se convierte en una forma de compañía. La carretera funciona como escenario físico y emocional: mientras el vehículo avanza, los recuerdos emergen y la ausencia se hace presente.

La historia detrás de “Mazda 5” está ligada a The Acoustic Guitar Project, una iniciativa musical que invita a artistas a componer canciones utilizando una guitarra que pasa de un creador a otro. En este contexto, Louis Puggaard-Müller, vocalista y guitarrista de Subterranean Street Society, recibió una guitarra viajera y descubrió algo inesperado: en el instrumento estaba inscrito el nombre de su amigo fallecido, Jacob De Berker. El hallazgo ocurrió exactamente un año después de la muerte de Jacob, convirtiendo aquel momento en una coincidencia cargada de significado emocional.

La guitarra dejó de ser simplemente una herramienta para componer. Se transformó en un vínculo tangible con alguien que ya no estaba, pero cuya presencia seguía viva a través de sus palabras y de los recuerdos compartidos.

De ese encuentro nació “Mazda 5”, una canción que encuentra en la música una manera de procesar la pérdida sin reducirla a una historia de tristeza. La poesía del amigo se convierte en refugio, mientras el viaje de regreso representa ese movimiento inevitable de la vida: seguir adelante incluso cuando el pasado vuelve a llamar a la puerta.


Oro: La atmósfera pulida y la identidad indie de Sociedad Fuego

Oro: La atmósfera pulida y la identidad indie de Sociedad Fuego

Surgido en Buenos Aires pero impregnado de raíces venezolanas, el proyecto Sociedad Fuego nace de la necesidad de canalizar el afecto y la pertenencia desde la distancia. La agrupación se conforma por Marialejandra Gallegos (exintegrante de Las Viajantes), Dimas Martínez Muro (proveniente de Gran Celaje) y Jorge Molina (de la iniciativa solista Baud). Tres figuras con trayectoria previa en la escena venezolana que cruzan caminos en una ciudad ajena para sostener una conversación sonora franca y compartida.

La propuesta colectiva se define por un cruce orgánico de géneros donde conviven el folk, el indie y los matices oscuros del post-punk. En este nuevo terreno creativo, el trío utiliza la experiencia acumulada para construir arreglos sobrios donde las influencias de cada integrante encajan con naturalidad. Sin recurrir a artificios desmedidos, su sonido refleja la madurez de tres músicos habituados al trabajo de ensamble y al oficio directo de la canción de autor.



En esa línea de constante exploración se enmarca Oro, una entrega inscrita en el indie pop con sutiles tintes de rock que sobresale por su ritmo fluido y delicioso. La canción desarrolla un estilo fresco que no escatima en matices, apoyándose en una atmósfera detallada que envuelve la estructura rítmica con rigor. Cada elemento instrumental encuentra su espacio dentro del corte, ofreciendo una experiencia auditiva ágil, bien equilibrada y con una marcada personalidad propia.

El apartado interpretativo se consolida gracias a una parte vocal trabajada con técnica limpia y un estilo sumamente definido que aporta solidez al conjunto. La voz se integra con naturalidad al tejido armónico, permitiendo que la composición mantenga su claridad melódica de principio a fin. Sin exageraciones ni grandilocuencias, Sociedad Fuego firma con Oro una propuesta muy bien lograda que confirma la fuerza expresiva de este proyecto en formación.


LA NUEVA OLA 2026 #644 | Billie And The Bell, Dusty Lucite, INDIA

LA NUEVA OLA 2026 #644 | Billie And The Bell, Dusty Lucite, INDIA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Billie And The Bell – Before You Leave

Billie and The Bell es una banda de art rock alternativo originaria de Copenhague, con un sonido oscuro, onírico y cinematográfico, que combina la voz íntima y expresiva de Billie Koppel con piano, cuerdas, guitarras y texturas electrónicas. Su nuevo sencillo, “Before You Leave”, es una canción poética y vulnerable sobre el anhelo de perdón, el amor y la esperanza de retener a alguien antes de que sea demasiado tarde. A través de una instrumentación que crece progresivamente y una atmósfera envolvente, la banda captura ese instante en el que aún existe la posibilidad de evitar una despedida. El tema es el segundo sencillo de su próximo álbum, In The Violet, previsto para el 30 de octubre de 2026.


Dusty Lucite – All I Need | Estados Unidos

Dusty Lucite es una banda independiente de Portland, Oregón, liderada por la cantante, compositora y multiinstrumentista H.L. Stratton-Kuhta, que combina influencias del rock alternativo de los noventa con sonidos psicodélicos, lo-fi, indie rock y dream pop. Su propuesta destaca por la experimentación sonora y una sensibilidad que equilibra la introspección, la angustia y la exploración de las emociones humanas. En “All I Need”, la banda se enmarca en ese universo musical alternativo y atmosférico, caracterizado por la combinación de guitarras, texturas envolventes y una identidad independiente que transita entre la vulnerabilidad emocional y la energía del rock.


INDIA – Soft Eyes | Estados Unidos

INDIA es una artista originaria del desierto de Nuevo México y radicada en Santa Bárbara, California, que desarrolla una propuesta de rock atmosférico con influencias del soul, melodías envolventes y una marcada sensibilidad emocional. Su sencillo “Soft Eyes”, incluido en su EP debut Shadows of Light, representa uno de los momentos más cálidos y delicados de su música, explorando la intimidad, el enamoramiento y la capacidad de mirar a otra persona desde la ternura y la vulnerabilidad. A través de una atmósfera soñadora y una interpretación cercana, INDIA captura la sensación de conexión y presencia absoluta que surge al enamorarse, mientras su trabajo en conjunto reflexiona sobre el autodescubrimiento, los conflictos internos, el amor y la esperanza.




LA NUEVA OLA 2026 #643 | Tilda Irene, SARANA SIX y Jennifer Pratt

LA NUEVA OLA 2026 #643 | Tilda Irene, SARANA SIX y Jennifer Pratt

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tilda Irene – come on home | Australia

Iniciamos este recorrido con Tilda Irene, quien nos entrega come on home, una propuesta conducida por un trasfondo envuelto en magia; la canción combina elementos de folk con sutiles matices psicodélicos que otorgan bastante personalidad a la estructura, mientras que una interpretación vocal suave acompaña el trayecto para crear un ambiente sumamente disfrutable.

Ubicada en Australia, esta joven cantautora explora la memoria, la nostalgia y las emociones humanas tomando inspiración de proyectos como Laura Marling o Florist; tras presentar su primer trabajo en dos mil veintitrés, la compositora ha ganado espacios en emisoras destacadas como Triple J Unearthed, Double J y Triple J Mornings.


SARANA SIX – DETOX | Ucrania

Continuamos la travesía junto a SARANA SIX, proyecto que nos entrega DETOX, una propuesta de electro pop que presume un ritmo minuciosamente construido; la pieza destaca por la integración de una voz provista de un toque airoso y atractivo que acopla con soltura sobre los sintetizadores, logrando un balance rítmico bastante dinámico.

Activa como compositora e intérprete desde dos mil once, la creadora ha formado parte de diversos certámenes en Ucrania antes de dar forma a su nuevo concepto solista en dos mil veintiséis; dedicada al pop contemporáneo de su país, la artista combina historias personales y un enfoque actual para estructurar una identidad creativa definida.


Jennifer Pratt – This Void | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Jennifer Pratt, quien nos regala This Void, una propuesta de rock progresivo oscuro enriquecida por una capa profunda; la pista se apoya en una voz de tono místico que aporta un sello singular a la instrumentación, creando un espacio envolvente idóneo para quienes buscan piezas cargadas de misterio.

Cantautora y productora enfocada en el indie cinematográfico y la música alternativa, la creadora teje melodías orientadas a la reflexión sobre el propósito y el autodescubrimiento; sumado a su catálogo solista, la artista colabora activamente con otros productores como Nathan Larsen, LAEL y Daniel Martin para expandir su propuesta.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido variado que conecta el folk sutil de Tilda Irene, el ritmo synth de SARANA SIX y la atmósfera progresiva de Jennifer Pratt. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


La madurez narrativa y el pulso retro de Riley Max en What It Takes

La madurez narrativa y el pulso retro de Riley Max en What It Takes

A sus 21 años, la cantautora y artista multimedia de Colorado Riley Max ha construido un perfil creativo caracterizado por la honestidad narrativa. Tras un debut lanzado a los 18 años con ROY G BIV, la actual estudiante de Harvard en Arte, Cine y Estudios Visuales combina la dirección musical de The Harvard-Radcliffe Veritones con la ilustración y el teatro. Sus influencias abrevan de las comedias románticas de los noventa y la música de los ochenta, moldeando una perspectiva artística orientada a capturar vivencias personales sin filtros.

Esa aproximación visceral se consolida en su segundo disco titulado What It Takes, una colección de catorce piezas concebida a lo largo de cinco años. Grabado entre habitaciones universitarias, estudios académicos y el hogar familiar, el álbum aborda la transición a la adultez mediante temas como la salud mental, el fin de amistades y la búsqueda del amor. La búsqueda de espontaneidad en el proceso de registro permitió conservar la frescura inmediata de cada composición, conectando al oyente con recuerdos e instantes reales de la autora.



Dentro de esta producción sobresale el tema homónimo What It Takes, una propuesta de indie rock que destaca por una marcada y clara influencia retro. La canción se sostiene sobre un ritmo constante y relativamente lento que permite a la estructura desarrollarse con serenidad. Esta cadencia paulatina sirve como marco idóneo para que los elementos melódicos se asienten con firmeza a lo largo de los compases, ofreciendo una escucha fluida y sumamente equilibrada.

El valor principal de la pista reside en los pequeños detalles que emergen tanto en el plano vocal como en los matices instrumentales. Esas sutilezas aportan una personalidad definida a la interpretación, complementando la composición sin sobrecargar el arreglo general. Con una ejecución contenida pero expresiva, la entrega demuestra la capacidad de la artista para traducir experiencias íntimas en pasajes musicales cercanos. De este modo, Riley Max entrega una pieza madura que reafirma la solidez de su proyecto.


La resonancia barítona de Huston Sonhouse en Monsters

La resonancia barítona de Huston Sonhouse en Monsters

El compositor y multiinstrumentista Huston Sonhouse ha consolidado un estilo ecléctico diseñado para quienes encuentran belleza en los rincones más sobrios. Ganador del certamen de composición del Texclipse Music Festival en 2024, el músico tejano destaca por su capacidad para actuar como un hombre orquesta mediante live looping, interpretando cada instrumento para lograr un sonido completo sin perder la intimidad del formato en vivo.

Su propuesta combina una perspectiva vintage oscura con relatos crudos que se construyen sobre una voz de barítono profunda, riffs memorables y líricas penetrantes. Todo el catálogo del artista destaca por un compromiso autogestivo, encargándose de escribir, grabar y producir cada elemento de sus canciones desde cero. Esta dedicación otorga una coherencia orgánica a su cuerpo de trabajo y a sus presentaciones sobre el escenario.



Esa madurez conceptual se refleja en su disco In the Shadow of the Mountain, lanzado en agosto de 2026, un material atemporal que explora el duelo, la memoria, el amor, las adicciones y la familia. De esta producción sobresale la canción Monsters, una propuesta de rock con sutiles tintes folk que sostiene un pulso medido y paciente. La sobriedad rítmica de la pieza permite que la composición respire y gane fuerza con el paso de los compases.

El verdadero eje de la pista reside en una voz con enorme presencia y cuerpo que aporta una personalidad única a la entrega. Ese ritmo lento y pausado ofrece el espacio ideal para que la interpretación vocal exprese matices profundos que logran atrapar la atención del oyente de principio a fin. Con esta entrega, Huston Sonhouse ofrece una muestra clara de composición reflexiva dentro del panorama independiente.


El matiz alternativo y la atmósfera oscura de EFE en Fine Line

El matiz alternativo y la atmósfera oscura de EFE en Fine Line

Tras años de componer con diversas bandas locales, el músico y artista visual Simon Choquette dio vida a su proyecto en solitario bajo el nombre de EFE. La iniciativa surgió tras un periodo de reestructuración personal y profesional que lo impulsó a explorar temas como el amor, la pérdida, la autorreflexión y el sentido de pertenencia. La figura de este avatar le permite exponer una vulnerabilidad transparente que contrasta con su habitual seguridad personal.

La propuesta de EFE se fundamenta en la composición con guitarra acústica, transformando piezas íntimas en densas paredes de sonido inspiradas en el shoegaze. Con una batería en primer plano que bebe del grunge, el post-hardcore y el rock alternativo de los noventa, la base instrumental rinde homenaje a referentes como The Smashing Pumpkins y Failure. En el plano vocal, la entrega melódica proyecta ecos del britpop y de bandas como Ride o Blur.



Dentro de este marco estilístico se presenta su sencillo Fine Line, perteneciente a su EP debut de cinco canciones grabado durante un año junto a Olivier Quirion. La pieza destaca por ser un rock alternativo de corte retro muy bien construido, sustentado en ganchos eficaces que atrapan desde los primeros compases. Asimismo, la pista logra envolver al oyente en una atmósfera cubierta por una capa oscura altamente disfrutable.

El desarrollo del tema se apoya en una voz con cuerpo que se acopla con fluidez a la instrumentación, dotando de personalidad a la entrega. A través de este sencillo, el artista traza un recorrido honesto por el desamor, el autodescubrimiento y la renovación personal. Sin recurrir a artificios desmedidos, Fine Line confirma la solidez de esta nueva etapa creativa en la trayectoria de Simon Choquette.


El pulso crudo y visceral de COXENUEBO en su EP COXENUEBO

El pulso crudo y visceral de COXENUEBO en su EP COXENUEBO

Radicados en Granada, COXENUEBO es un trío integrado por el mexicano Santiago y sus colegas andaluces de Motril y Córdoba. Concebido como un colectivo alter ego para distanciarse del sonido más contenido de sus proyectos de origen (IZETA, Apartamentos Acapulco y Radio Palmer), el grupo nace del deseo compartido de tocar canciones afiladas cargadas de fuzz y garage. Su EP debut graba la ejecución íntegramente en vivo para capturar la fidelidad rítmica y la energía directa de un power trío esencial.

La entrega abre con ordenador, un corte de punk-rock sostenido por una lírica alocada e imprevista que desemboca en un coro muy pegajoso. La pista resulta ideal para los entusiastas del rock rústico, apoyándose en una interpretación vocal que se inclina más por la declamación recitada que por el canto tradicional. Esta elección estilística aporta un carácter crudo que establece de inmediato la dirección estética y la solidez instrumental de todo el proyecto.



El recorrido continúa con pastilla naranja, una pieza que eleva la agresividad sonora respecto al tema de apertura. La canción enfatiza un enfoque marcadamente rockero, impulsado por un punteo de guitarra adictivo que guía el desarrollo de la estructura. Asimismo, la pista exhibe un dinamismo constante que acelera el pulso de la producción, demostrando la capacidad del conjunto para sostener la tensión rítmica sin perder la cohesión en el ensamble.

Por su parte, yoga maxa ofrece un matiz ligeramente más diferente pero firme dentro del terreno del rock. La composición mantiene la línea temática y desenfadada de las canciones previas, incorporando ganchos muy efectivos para mantener el interés del oyente. La interacción entre la base rítmica y los arreglos de guitarra confirma el cuidado con el que el trío equilibra la distorsión con la claridad en las estructuras de sus canciones.

El EP concluye con coxenuebo, el tema homónimo que da nombre tanto al disco como a la agrupación. Esta entrega final proyecta una energía superior a las pistas anteriores, conservando el espíritu rockero pero acompañándose de una letra con mayor cohesión narrativa. La intensidad de la interpretación colectiva reafirma el impacto de su formato en directo, cerrando el lanzamiento con una muestra sobria de rock visceral y directo al grano.


LA NUEVA OLA 2026 #643 | Riverie, MIla Sidhu, Mathilde SPZ

LA NUEVA OLA 2026 #643 | Riverie, MIla Sidhu, Mathilde SPZ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Riverie – The Ugly And The Beautiful | Canada

Riverie presenta The Ugly and The Beautiful, un tema de trip-hop que combina una producción electrónica atmosférica con voces íntimas y texturas sonoras de carácter cinematográfico. Producida por Andy Barlow, integrante del dúo británico LAMB, la canción aborda el proceso de confrontar aspectos ocultos de uno mismo mediante letras de imágenes fragmentadas y un tono introspectivo. La propuesta se sitúa entre la electrónica alternativa y el pop oscuro, con influencias de artistas como FKA twigs, Sevdaliza y Portishead.


MIla Sidhu – ONE NIGHT | Estados Unidos

Mila Sidhu es una artista nacida en Londres y afincada entre Los Ángeles e India que combina alt-pop, dark pop y R&B con influencias de su herencia cultural. Su sencillo ONE NIGHT fusiona ritmos bailables, una producción de matices oscuros y melodías sensuales con elementos de la música tradicional india. La canción aborda la atracción, la confianza y el empoderamiento personal, y cuenta con un videoclip oficial que acompaña el lanzamiento.


Mathilde SPZ – know me | Noruega

Mathilde SPZ presenta know me, un sencillo que combina electro-pop y slap house con influencias del drum and bass pop de los años 90. Escrita por la artista y producida por Ola Frøyen, la canción aborda el deterioro de una relación tras una discusión, explorando cómo el orgullo y la falta de comunicación pueden generar distancia, incluso cuando existe el deseo de recuperar el vínculo. Sus voces intensas y los sintetizadores envolventes acompañan esta reflexión emocional. El tema forma parte de su próximo EP debut.



LA NUEVA OLA 2026 #642 | Wilany Germano, Charlie Horn, ppppana

LA NUEVA OLA 2026 #642 | Wilany Germano, Charlie Horn, ppppana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wilany Germano – Now & Then | Países Bajos

Wilany Germano presenta Now & Then, un sencillo indie pop que explora la incertidumbre emocional de una relación marcada por los acercamientos y las distancias. La canción aborda el deseo de estar con alguien que regresa repetidamente, pero que nunca termina de quedarse, combinando una sonoridad cálida con una atmósfera agridulce. A través de este contraste entre intimidad y separación, el tema desarrolla una perspectiva personal sobre los vínculos afectivos y la inestabilidad de las relaciones.


Charlie Horn – Antlers | Estados Unidos

Charlie Horn es un cantante, compositor y guitarrista de Cincinnati, Ohio, conocido por ser el líder de la banda de rock psicodélico In the Pines, con la que ha publicado cuatro álbumes desde 2021. Paralelamente, desarrolla su carrera en solitario, explorando sonidos más personales, como muestra su EP Bleak and Early y su próximo álbum Rhythm’s Unexplained. Entre sus sencillos recientes destacan Marble and Mud y Antlers, una canción que combina elementos de country, guitarras melódicas y letras de carácter narrativo, reflejando una identidad musical que mezcla influencias clásicas con un enfoque propio.


ppppana – Siento | Costa Rica

ppppana presenta Siento, una canción que originalmente tenía un sonido más cercano al synthwave y que fue adaptada hacia una dirección más pop para su EP FELICIDADES. El tema destaca por su sonido accesible y una atmósfera ligera, centrada en la sensación de estar enamorado. Esta versión refleja la evolución de la canción y la exploración de nuevos matices sonoros dentro de la propuesta musical del artista costarricense.