Año: 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Wilany Germano – Now & Then | Países Bajos

Wilany Germano presenta Now & Then, un sencillo indie pop que explora la incertidumbre emocional de una relación marcada por los acercamientos y las distancias. La canción aborda el deseo de estar con alguien que regresa repetidamente, pero que nunca termina de quedarse, combinando una sonoridad cálida con una atmósfera agridulce. A través de este contraste entre intimidad y separación, el tema desarrolla una perspectiva personal sobre los vínculos afectivos y la inestabilidad de las relaciones.

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Charlie Horn – Antlers | Estados Unidos

Charlie Horn es un cantante, compositor y guitarrista de Cincinnati, Ohio, conocido por ser el líder de la banda de rock psicodélico In the Pines, con la que ha publicado cuatro álbumes desde 2021. Paralelamente, desarrolla su carrera en solitario, explorando sonidos más personales, como muestra su EP Bleak and Early y su próximo álbum Rhythm’s Unexplained. Entre sus sencillos recientes destacan Marble and Mud y Antlers, una canción que combina elementos de country, guitarras melódicas y letras de carácter narrativo, reflejando una identidad musical que mezcla influencias clásicas con un enfoque propio.

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ppppana – Siento | Costa Rica

ppppana presenta Siento, una canción que originalmente tenía un sonido más cercano al synthwave y que fue adaptada hacia una dirección más pop para su EP FELICIDADES. El tema destaca por su sonido accesible y una atmósfera ligera, centrada en la sensación de estar enamorado. Esta versión refleja la evolución de la canción y la exploración de nuevos matices sonoros dentro de la propuesta musical del artista costarricense.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Patofthepeople – Ghidorah | Estados Unidos

Patofthepeople es un proyecto musical que ha publicado el tema Ghidorah, uno de sus lanzamientos recientes.

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Hilary Case – Rollercoaster | Estados Unidos

Hilary Case presenta Rollercoaster, un tema de synthwave y nu-disco pop que aborda la sobrecarga de información y la tendencia a analizar en exceso las situaciones cotidianas. La canción combina ritmos inspirados en las cajas de batería y los sintetizadores analógicos de los años 80 con una perspectiva contemporánea, mezclando vulnerabilidad y humor en su tratamiento de la salud mental. Producido con una estética retro y una estructura que refleja el ciclo repetitivo de los pensamientos, el sencillo se dirige tanto a quienes crecieron con el pop ochentero como a nuevas audiencias interesadas en los sonidos electrónicos y el nu-disco.

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Juno Vazquez – Summer I was Free | Estados Unidos

Juno Vazquez presenta Summer I Was Free, una canción de pop contemporáneo que evoca la nostalgia de una etapa de la vida marcada por la libertad y la despreocupación. El tema explora cómo ciertos recuerdos conservan su significado emocional con el paso del tiempo, mediante una interpretación íntima y una producción moderna. La canción combina una atmósfera reflexiva con una aproximación personal al pasado, convirtiendo la experiencia de recordar momentos de libertad en el eje central de su propuesta musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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DJ Vtwelve – Dive In | Japón

Con «Dive In – Radio Edit», DJ Vtwelve apuesta por la electrónica intensa en la que cada elemento conduce hacia un estallido de energía. La canción fusiona la fuerza del tech house con matices de alternative dance, stutter house y eurodance, creando una atmósfera dinámica impulsada por bajos profundos, sintetizadores vibrantes y transiciones que mantienen la tensión en constante ascenso. Su principal atractivo está en el contraste entre la expectativa que genera la construcción rítmica y la liberación que llega con el drop, un momento pensado para transformar la escucha en movimiento. Con una estructura directa y una producción enfocada en el impacto, esta versión radial captura la esencia de la pista de baile y demuestra cómo el ritmo puede convertirse en una experiencia física, eufórica y colectiva.

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E.M. Kane – One Night In Dalston | Reino Unido

E.M. Kane es una cantautora escocesa originaria de Glasgow que destaca por su voz expresiva y una propuesta musical honesta que explora emociones como el amor, la pérdida, la soledad y la identidad. Con «One Night In Dalston», presenta un sencillo de indie pop rock que combina guitarras vibrantes, una batería contundente y una melodía enérgica con una letra que aborda la sensación de estar desconectado de los demás, sentirse incomprendido y anhelar una vida diferente. Inspirada en experiencias de nostalgia y desarraigo, la canción contrasta su temática emocional con una producción optimista y contagiosa, creando un himno para quienes buscan su lugar en el mundo. Con esta propuesta, E.M. Kane reafirma su capacidad para transformar sentimientos complejos en música cercana, auténtica y llena de intensidad.

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Johnny Priest – Song for the Sun | Alemania

«Song for the Sun», de Johnny Priest, es una celebración musical dedicada al sol que invita a imaginar un mundo en el que las personas le cantan como símbolo de vida, energía y conexión con la naturaleza. Inspirada en los ritmos tradicionales mexicanos del huapango, la canción combina una identidad sonora festiva con una reflexión sobre la fugacidad de la existencia humana. A través de esta propuesta, Johnny Priest une influencias culturales y una mirada poética sobre la vida, recordándonos la importancia de disfrutar el presente y reconocer la belleza de aquello que nos rodea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Brad Wolfe & The Moon – Champagne Dreams | Estados Unidos

Con «Champagne Dreams», Brad Wolfe & The Moon explora una faceta más luminosa y optimista de su propuesta musical, combinando la esencia del folk, la Americana y el indie con una sensibilidad cercana y auténtica. El sencillo invita a abrazar los sueños, disfrutar de las posibilidades y encontrar motivos para celebrar incluso en medio de las incertidumbres de la vida. A través de una composición cálida y una atmósfera relajada, la canción transmite una sensación de libertad y asombro que contrasta con los matices más introspectivos de su trabajo habitual. El resultado es una pieza fresca y encantadora que conserva la profundidad de su escritura mientras apuesta por una energía más positiva, demostrando que la música también puede transformar las emociones en esperanza y celebración.

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The Zangwills – She’s So New | Reino Unido

The Zangwills es una banda británica de indie rock que destaca por combinar influencias del funk, el metal, el shoegaze y el rock alternativo en una propuesta sonora dinámica y atmosférica. Formada por Jake Vickers, Ed Dowling, Sam Davies y Adam Spence, la agrupación continúa desarrollando una identidad propia a través de guitarras envolventes, líneas de bajo elaboradas y ritmos contundentes. «She’s So New» refleja esta evolución musical y explora las contradicciones del amor, la indecisión y la tendencia a repetir patrones emocionales. Con un arpegio de sintetizador persistente, guitarras acústicas y eléctricas, una base rítmica sólida y una atmósfera oscura, la canción construye una tensión que conecta con la intensidad de bandas como Editors, Interpol, The Strokes y Pixies.

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Just In Stereo – Medicine | Estados Unidos

«Medicine», de Just In Stereo, es una canción pop punk enérgica y pegadiza que celebra el efecto positivo que una persona especial puede tener en nuestras vidas. Con una vibra divertida y una melodía contagiosa, el tema retrata el enamoramiento como una especie de medicina emocional capaz de brindar cariño, complicidad y bienestar. Lejos de los dramas y las grandes tragedias, la canción abraza la vulnerabilidad de pensar constantemente en alguien y reconocer que se ha vuelto parte esencial de nuestra rutina. Con una esencia pop punk desenfadada, «Medicine» reivindica la emoción de enamorarse sin miedo a parecer cursi, recordándonos que, aunque abrirse emocionalmente pueda resultar un poco vergonzoso, conectar con alguien que nos hace bien puede ser justo lo que necesitamos.

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Alivia Clark – Dancing In Circles | Estados Unidos

La cantante, compositora y actriz estadounidense Alivia Clark regresa con «Dancing In Circles», un enérgico sencillo de electro-pop y EDM lanzado a través de LIV. Con una base rítmica envolvente y un ritmo vibrante, la canción reúne nuevamente a Clark con el reconocido trío de productores David Mason, Lectriq (Maxim Laskavy) y el ganador del Grammy Harry Zelnick. La letra explora la atracción intensa y seductora por alguien a quien quizá no deberías volver, pero cuya química hace difícil resistirse. Entre la emoción de perder el control y la decisión de entregarse a un último momento de pasión, incluso sin garantías de un futuro juntos, el tema transmite una mezcla de euforia y sensualidad. La voz expresiva y cautivadora de Clark se eleva sobre ritmos pulsantes y matices electrizantes, dando vida a una propuesta dinámica, irresistible y diseñada para la pista de baile.

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Alex laray – Everything I Do Is For You | Estados Unidos

Alex Laray es un joven DJ y productor musical de Brooklyn, Nueva York, que comienza a destacar en la escena del dance-pop con una propuesta fresca y llena de potencial. Su sencillo «Everything I Do Is For You» combina la energía de la música bailable con una temática centrada en la dedicación y los sentimientos, evocando la intensidad de hacer todo por alguien especial. Con un enfoque orientado a conectar emocionalmente con el público y crear una experiencia musical atractiva, el tema representa un paso más en el desarrollo artístico de Laray, quien busca abrirse camino en la industria musical y llegar a nuevos oyentes a través de su sonido.

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Vera Kay – Used | Estados Unidos

Vera Kay es una artista que explora los sonidos alternativos a través de una propuesta que fusiona alt-pop, indie pop y shoegaze. Su sencillo «Used» destaca por sus guitarras distorsionadas, voces etéreas y una producción envolvente que combina intensidad sonora con una atmósfera melancólica, con influencias que evocan el estilo de Deftones. En el plano lírico, la canción aborda el dolor de descubrir que alguien solo te buscaba cuando le convenía, transitando entre la decepción amorosa, la amargura y la aceptación de una realidad difícil. Con una identidad sonora íntima y experimental, Vera Kay transforma esta experiencia emocional en una pieza cautivadora que refleja la fuerza expresiva y la versatilidad del pop alternativo contemporáneo.

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CRUDANLU – Limerence | Estados Unidos

Con «Limerence», CRUDANLU desarrolla una propuesta de música electrónica que fusiona la intensidad de la pista de baile con una exploración sonora influenciada por la cultura digital. El tema se adentra en el stutter house mediante ritmos sincopados, percusiones fragmentadas y bajos contundentes que contrastan con sintetizadores luminosos y melodías de matices nostálgicos. Su producción alterna momentos de tensión rítmica con pasajes más atmosféricos, creando un sonido impredecible que mantiene el movimiento sin renunciar a la profundidad emocional. Gracias a la precisión de sus arreglos y a la integración de texturas electrónicas experimentales, CRUDANLU construye una pieza que conecta la energía de club con una sensibilidad introspectiva y una identidad sonora contemporánea.

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Born Runner – Be Ok | Estados Unidos

Born Runner apuesta por la nostalgia de los años 80 en «Be Ok», un sencillo vibrante que combina sintetizadores retro, instrumentación colorida y melodías contagiosas con un mensaje esperanzador. Fiel a su estilo enérgico y optimista, el artista construye una atmósfera festiva que contrasta con una interpretación vocal honesta y expresiva, capaz de transmitir tanto vulnerabilidad como intensidad. A través de una producción luminosa y envolvente, la canción recuerda que incluso en los momentos más difíciles siempre existe la posibilidad de recuperar la confianza y encontrar días mejores. «Be Ok» es una invitación a dejarse llevar por la música, abrazar la esperanza y mirar hacia el futuro con una actitud renovada.

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Max Avenue – Piece I’m Missing | Estados Unidos

Max Avenue es un cantante, compositor y artista francoestadounidense afincado en Miami que fusiona el pop electrónico con el rap melódico y las influencias del house y la música EDM. Nacido en Minnesota y criado en Cannes, al sur de Francia, combina su diversidad cultural en una propuesta musical que integra voces en francés e inglés y distintas generaciones de influencias musicales. Su sonido equilibra la profundidad emocional con una energía positiva y contagiosa, creando canciones que conectan con el público tanto en momentos íntimos como en la pista de baile.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Clémentine Weck – Presque | Francia

Clémentine Weck es una artista francesa que transforma las emociones cotidianas en canciones de indie pop íntimas y poéticas. Con una voz dulce y melodías envolventes, crea un universo musical donde la sensibilidad y la belleza de las palabras ocupan un lugar central. Su canción « Presque », interpretada en francés, combina una letra profunda y evocadora con una melodía cautivadora que conecta con el oyente más allá de las barreras del idioma. Un tema delicado y emocionante que invita a dejarse llevar por la música y descubrir la magia de aquello que casi fue.

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Kallsup – Min största vän | Suecia

Kallsup es una banda sueca de indie rock originaria de Örebro que combina shoegaze, dream pop y matices de post-punk para crear paisajes sonoros etéreos, envolventes y cargados de emoción. Con «Min största vän», tercer sencillo de su álbum Alldeles för nära, publicado el 2 de octubre de 2026, el sexteto apuesta por guitarras difusas, armonías luminosas y melodías delicadas que envuelven al oyente sin perder la profundidad sentimental de sus letras. Una propuesta íntima y atmosférica que consolida la identidad musical de Kallsup dentro de la escena indie alternativa.

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personalheartbreaker – Sorry Eyed | Estados Unidos

personalheartbreaker es un artista audiovisual experimental que fusiona darkwave, witch house, post-punk y shoegaze con una estética cybergothic de atmósferas frías, futuristas y nostálgicas. Su sencillo «Sorry Eyed», en colaboración con ENCASSATOR, combina sintetizadores evocadores, guitarras cargadas de reverberación y voces etéreas en una composición inspirada en el resurgimiento del nu-gaze. A través de una narrativa oscura e introspectiva, la canción explora la obsesión, la dependencia emocional, la manipulación y la culpa, retratando a un narrador que reconoce el daño que causa, pero continúa actuando en beneficio propio. El resultado es una experiencia sonora envolvente que refleja la identidad artística de personalheartbreaker, donde la vulnerabilidad, la contradicción y la belleza inquietante convergen.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lilac Attitude – Crocodile Tears | Suiza

Iniciamos este recorrido con Lilac Attitude, quienes nos entregan Crocodile Tears, una propuesta de rock alternativo que transita entre el riot grrrl, el new wave y el indie rock; el cuarteto despliega un estilo propio denominado floral-punk que se sostiene sobre ganchos dinámicos y una voz sumamente expresiva encargada de insuflar vida a cada compás.

Con más de ochenta presentaciones en vivo a sus espaldas entre Suiza y Alemania, la agrupación se distingue por una actitud frontal libre de poses pretenciosas; combinando guitarras ruidosas y una postura combativa, el conjunto transforma la energía cruda en una experiencia escénica directa y sin filtros.

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Jonathan Kotik – Happy Families | Reino Unido

Continuamos la travesía junto a Jonathan Kotik, creador que nos ofrece Happy Families, una canción provista de una vibra cálida y encantadora; la pieza permite apreciar una clara esencia rock que se suaviza de manera armónica gracias a una interpretación vocal cercana y a marcadas influencias de música folk.

Radicado en Londres como cantautor, productor y multiinstrumentista, el artista explora en su próximo material cuestiones existenciales y emocionales con matices experimentales; entrelazando referencias de proyectos como Bon Iver o Alex G, el músico construye un entorno envolvente que resulta sumamente disfrutable para los oyentes.

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Red Dirt Skinners – Everest | Canadá

Terminamos las recomendaciones de hoy junto al dúo Red Dirt Skinners, quienes nos entregan Everest, una canción que desborda elementos de rock clásico; en esta propuesta toman absoluto protagonismo la guitarra acústica y un saxofón ejecutados con gran maestría, acompañados por una voz que acopla perfectamente con la instrumentación.

Formado por la pareja británica compuesta por Rob y Sarah Skinner, el proyecto se distingue por desafiar las etiquetas convencionales mediante armonías vocales y una narrativa cargada de humor; respaldados por reconocimientos internacionales y una instrumentación singular, la dupla consolida un estilo inconfundible dentro de la escena británica actual.

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En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido variado que conecta la fuerza alternativa de Lilac Attitude, la calidez folk de Jonathan Kotik y la elegancia clásica de Red Dirt Skinners. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rob West – Chart A Course | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Rob West, quien nos entrega Chart A Course, una canción provista de un ritmo verdaderamente atrapante dentro del folk-rock; la pista destaca por la notable presencia del bajo eléctrico, cuyo peso se siente de forma excelente aportando solidez a toda la instrumentación.

Originario de Nashville y apasionado de la música desde su infancia, el creador se inspira en referentes del pop y rock desde los años setenta hasta la actualidad; combinando su gusto por la guitarra acústica con arreglos originales, el artista consolida un estilo personal enfocado en la composición de material propio.

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Presley Regier – Bug | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Presley Regier, quien nos entrega Bug, una propuesta de indie pop con influencias electrónicas que se integran de manera fluida; el tema presenta un ritmo atrapante complementado por una atmósfera moderna y disfrutable que invita a explorar su propuesta con atención.

Artista independiente que fusiona el folk y el rock alternativo en un sonido introspectivo, el creador destaca por letras poéticas con toques melancólicos y arreglos acústicos minimalistas; ganando reconocimiento en circuitos locales mediante lanzamientos independientes, su proyecto ofrece un interesante potencial dentro de las plataformas de descubrimiento.

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da nang – IYKYK | Canadá

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a da nang, agrupación que nos ofrece IYKYK, una canción llena de energía que respeta la esencia del garage rock noventero; la pieza se sostiene sobre un ritmo adictivo y una fuerza destacable donde una voz dinámica y enérgica realiza un trabajo sobresalientemente expresivo.

Tomando su nombre de la pintoresca ciudad costera vietnamita de Đà Nẵng, el proyecto narra vivencias como primera generación canadiense de refugiados en Ontario; liderada por la cantante queer Thai, la banda propone un viaje nostálgico hacia una adolescencia donde las voces diversas encontraban su propio espacio de expresión.

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En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido variado que conecta el folk-rock de Rob West, la atmósfera alternativa de Presley Regier y la potencia de da nang. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

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