Año: 2026

I Want More y la madurez interpretativa del dúo Royal She

I Want More y la madurez interpretativa del dúo Royal She

El dúo originario de Los Ángeles, Royal She, integrado por la vocalista belga-estadounidense Alison Freed y la guitarrista Alexandria Reyes, opera en el circuito desde dos mil diecinueve. La agrupación evita los moldes tradicionales mediante una combinación directa de rock, hip-hop, pop y entornos electrónicos. Su propuesta defiende con firmeza temáticas como la resiliencia y el valor de la autenticidad personal, buscando conectar con la audiencia de manera honesta.

Su trayectoria registra hitos como la inclusión de su balada “Rollercoaster” dentro de una producción cinematográfica, lo que consolidó su estatus de creadoras a seguir. El proyecto musical suele captar afinidades con referentes como Paramore o PVRIS por su manejo de crónicas cotidianas sin filtros. De cara al estreno de su primer álbum de larga duración, Befores and Afters, el binomio profundiza en las complejidades de la experiencia humana.



Dentro de este panorama de evolución constante en el estudio se inscribe el lanzamiento de su reciente tema de difusión titulado I Want More. La pieza se introduce con claridad ante la audiencia mostrando un ritmo genial que denota de forma directa sus marcadas influencias rockeras. La arquitectura técnica de la obra encauza la potencia de los instrumentos de cuerda sin caer en los efectismos comerciales de la radio corriente.

El trayecto se ve completamente respaldado por una ejecución vocal llena de energía y buena vibra que otorga una marcada personalidad a la entrega. Este factor complementa el entramado instrumental, consolidando lo que se perfila como una gran propuesta de rock-pop directo y sumamente accesible. Con el estreno de I Want More, las integrantes de Royal She reafirman su capacidad para estructurar composiciones de gran vitalidad.


LA NUEVA OLA 2026 #426 | A Fuego Lento, Pale Puma, When the Road is Uneven

LA NUEVA OLA 2026 #426 | A Fuego Lento, Pale Puma, When the Road is Uneven

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


A Fuego Lento – Isola Mare | México – España

Isola Mare, el proyecto musical de la artista hispano-mexicana Mar Colina, continúa explorando las emociones humanas a través de composiciones íntimas y honestas. Con su nuevo sencillo, “A Fuego Lento”, presenta una mirada esperanzadora sobre el amor, dejando atrás las heridas del pasado para celebrar los vínculos que se construyen con paciencia, confianza y calma. Envuelta en una atmósfera cálida y luminosa, la canción invita a redescubrir la belleza de dejar que el tiempo marque el ritmo de las relaciones.


Pale Puma – Waiting For A Lifeline | Países Bajos

Pale Puma, el proyecto de dream pop y noir pop del músico neerlandés Django Duijns, continúa consolidando su propuesta con “Waiting For A Lifeline”, un sencillo que combina guitarras etéreas, armonías sombrías y una interpretación vocal cargada de emoción. Lanzada a través de Excelsior Recordings y producida junto a Marien Dorleijn (Moss), la canción construye una atmósfera inmersiva que explora la introspección y la vulnerabilidad, reafirmando el sello sonoro del proyecto con un equilibrio entre melancolía, sutileza y profundidad emocional.


When the Road is Uneven – Alex Krawczyk | Canadá

Alex Krawczyk, cantante y compositora canadiense originaria de Toronto, continúa compartiendo un mensaje de esperanza y resiliencia a través de su música folk. Con “When the Road is Uneven”, la artista reflexiona sobre los desafíos e incertidumbres que acompañan el camino de la vida, recordando la importancia de seguir adelante incluso en los momentos más difíciles. Fiel a su estilo cálido e introspectivo, la canción combina una interpretación emotiva con una instrumentación delicada, reafirmando el compromiso de Krawczyk de ofrecer consuelo, paz y fortaleza a quienes encuentran en su música un espacio para sanar.


Alodia abre una nueva etapa con “Neón”, el primer adelanto de su próximo álbum

Alodia abre una nueva etapa con “Neón”, el primer adelanto de su próximo álbum

Después de tres años desde el lanzamiento de Fin del mundo, la banda chilena Alodia regresa con “Neón”, un sencillo que marca el inicio de una nueva etapa creativa y sirve como el primer adelanto de su segundo álbum de estudio.

Con su debut, publicado en 2022, el grupo logró llamar la atención dentro de la escena independiente gracias a una propuesta que mezclaba dream pop, indie rock y shoegaze con una sensibilidad melancólica. Canciones como “La más bella canción” y “Los gatos” les permitieron conectar con un público cada vez más amplio y recibir reconocimiento por parte de la crítica especializada.



Ahora, Alodia vuelve con una composición que mantiene esa esencia emocional, pero que también deja entrever una evolución en su sonido. “Neón” gira en torno a la experiencia de reencontrarse con alguien del pasado y descubrir que, aunque los recuerdos permanecen intactos, el tiempo ha cambiado todo. La canción explora la nostalgia, el deseo de revivir un instante y la dificultad de aceptar que ciertas historias solo pueden existir en la memoria.

El sencillo construye un paisaje sonoro íntimo y envolvente. Las guitarras etéreas, los teclados sutiles y una producción contenida crean una atmósfera luminosa que acompaña el peso emocional de la letra sin perder delicadeza. Es una pieza que se mueve con naturalidad entre el dream pop y el indie rock, reafirmando el sello característico de la banda.

La producción estuvo a cargo de Tomás Preuss, músico y productor de Prehistóricos, mientras que la grabación se realizó en Estudios del Sur. El enfoque fue privilegiar la fuerza de la composición y las interpretaciones, dejando espacio para que la canción respirara y transmitiera su carga emocional de forma orgánica.

Además de presentar un nuevo sencillo, “Neón” inaugura un nuevo capítulo para Alodia, una etapa en la que la banda continúa expandiendo su identidad artística sin dejar de lado la honestidad que ha definido su trayectoria desde sus primeros lanzamientos.


LA NUEVA OLA 2026 #425 | Carol, A ROC BETA, Tunacola

LA NUEVA OLA 2026 #425 | Carol, A ROC BETA, Tunacola

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Carol – Star | Italia

Carol, proyecto de la artista italiana Carolina Faroni, crea un universo sonoro que combina bedroom pop, electrónica experimental y sensibilidad alternativa con una producción delicada y atmosférica. Su música se caracteriza por texturas envolventes, composiciones minimalistas y una profunda conexión emocional, explorando cómo el sonido puede transmitir sentimientos más allá de las palabras. Su sencillo Star, adelanto y tema principal de su próximo EP, desarrolla una atmósfera onírica donde capas electrónicas, influencias shoegaze y una interpretación íntima construyen un paisaje frágil y cinematográfico.


A ROC BETA – Right Now | Estados Unidos

A.Roc Beta es el proyecto en solitario del multiinstrumentista Angel Roche Jr., reconocido por su trayectoria junto a artistas como Ziggy Marley, Dave Navarro y Taj Mahal. Con una propuesta que combina experiencia, sensibilidad cinematográfica y una profunda conexión emocional, A.Roc Beta construye canciones que invitan a la reflexión y a la introspección. Su sencillo Right Now es una celebración del presente y un recordatorio de la importancia de mantenerse conectado con la vida en medio del ritmo acelerado del mundo actual. Con una producción cuidada y una atmósfera envolvente, la canción transmite un mensaje de calma, gratitud y presencia, consolidando la identidad artística de A.Roc Beta como un proyecto auténtico y profundamente humano.


Tunacola – Día 499 – El Final | Chile

Tunacola es el proyecto pop chileno liderado por Richi Tunacola, un artista con más de una década de trayectoria que combina hip-hop, electrónica, funk, disco, ambient y experimentación sonora dentro de un universo lleno de nostalgia, humor y reflexión. Su música se caracteriza por la libertad creativa y la búsqueda constante de nuevas formas de composición, como demuestra su álbum La Borrachera Dulce, creado a partir del juego musical La Casa Iluminada, donde el azar y las restricciones se convierten en motores de inspiración. Día 499 – El Final continúa esta exploración con una mirada más introspectiva y emocional, cerrando un ciclo con una canción que mezcla atmósferas envolventes, sensibilidad pop y una narrativa sobre el paso del tiempo, los cambios y la aceptación de los finales como parte de nuevos comienzos.


Loshe presenta “Al Borde De La Belleza”, una canción sobre el amor, la nostalgia y el valor de dar el salto hacia uno mismo

Loshe presenta “Al Borde De La Belleza”, una canción sobre el amor, la nostalgia y el valor de dar el salto hacia uno mismo

Desde Buenos Aires, Argentina, Loshe continúa construyendo un universo musical marcado por la sensibilidad, la introspección y la honestidad emocional. Después de debutar con Desnudos, una canción que exploraba la vulnerabilidad y la importancia de mostrarse sin máscaras, la artista presenta Al Borde De La Belleza, un segundo lanzamiento que profundiza en la nostalgia, el deseo y la búsqueda de una vida más auténtica.

Al Borde De La Belleza nace de una idea poderosa: ese instante en el que la felicidad, el amor o una versión más completa de nosotros mismos parecen estar al alcance de la mano, pero algo nos impide avanzar. La canción reflexiona sobre esa frontera invisible entre lo que soñamos y lo que nos atrevemos a vivir, explorando cómo el miedo, la rutina y la inseguridad pueden mantenernos alejados de aquello que más deseamos.



A través de una escritura íntima y poética, Loshe construye lo que define como la “anatomía de la ausencia”, retratando la nostalgia no solo por una persona amada, sino también por la versión de uno mismo que todavía no logró aparecer. Los recuerdos, los pequeños rituales cotidianos y las huellas emocionales del pasado se convierten en símbolos de una conexión que permanece incluso en la distancia.

La producción, realizada por More Gemma, apuesta por la sutileza y el concepto de que menos puede ser más. La instrumentación deja espacio para que la voz de Loshe transmita toda la carga emocional de la canción, acompañada por la atmósfera melancólica de la lap steel de Nicolás “Mu” Sánchez y los arreglos vocales de Gabriel Ferrer. El resultado es un paisaje sonoro íntimo, donde cada elemento refuerza la sensación de fragilidad y esperanza.

Con Al Borde De La Belleza, Loshe plantea una pregunta universal: ¿cuántas veces nos quedamos mirando desde lejos aquello que realmente queremos vivir? La canción se convierte en una invitación a atravesar los propios miedos y dejar de esperar el momento perfecto para habitar la belleza que ya está presente.


LA NUEVA OLA 2026 #424 | Cally Cole & The Cosmos, Sam Kanter, Hierofante

LA NUEVA OLA 2026 #424 | Cally Cole & The Cosmos, Sam Kanter, Hierofante

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cally Cole & The Cosmos – Wanna Make You Happy | Estados Unidos

Cally Cole & The Cosmos es una banda de Nueva Orleans que fusiona folk, indie pop y composición de autor en una propuesta llena de armonías cálidas, letras poéticas y una profunda conexión emocional. Formada por mujeres, la agrupación crea canciones que combinan vulnerabilidad, energía y un fuerte sentido de comunidad, celebrando historias personales y experiencias compartidas. Su canción Wanna Make You Happy refleja esa esencia luminosa del proyecto, con una mirada sincera hacia el afecto, la conexión y el deseo de aportar alegría a la vida de otra persona.


Sam Kanter – Antihero | Grecia

Sam Kanter es un artista de indie lo-fi que crea música desde la introspección, explorando temas como la identidad, la autenticidad y la búsqueda de aceptación personal. Sus canciones nacen de experiencias reales de duda, descubrimiento y crecimiento, convirtiendo la vulnerabilidad en un espacio de conexión. Su sencillo Antihero es una reflexión íntima sobre la soledad nocturna y los conflictos internos, combinando atmósferas, melodías serenas y una interpretación vocal emocional.


Hierofante – Nada Que Ver | México

Hierofante es el proyecto musical independiente del cantautor mexicano Enrique de la Parra, una propuesta que recupera la esencia del folk pop y la canción de autor a través de una producción orgánica, cálida y profundamente honesta. Con una identidad inspirada en la instrumentación real y los sonidos análogos, Hierofante busca conectar con las emociones cotidianas desde una perspectiva cercana y atemporal. Su primer sencillo Nada Que Ver explora el desgaste de las relaciones en la vida adulta, los silencios provocados por la rutina y la importancia de volver a lo esencial. Con guitarras clásicas, una estética nostálgica y una letra que evita los clichés románticos, la canción se convierte en una invitación a reconectar con el amor desde la sencillez, la compañía y los pequeños momentos compartidos.


James Tonic presenta “At The Time In New York”, una mirada al corazón del dream pop

James Tonic presenta “At The Time In New York”, una mirada al corazón del dream pop

James Tonic es un artista de dream pop nacido en Montreal y establecido en Nueva York que ha construido una identidad sonora basada en la emoción sin filtros, las atmósferas cinematográficas y una profunda sensibilidad narrativa. Con una producción que combina sintetizadores analógicos, baterías en vivo y melodías envolventes, su música explora los espacios entre la nostalgia, la vulnerabilidad y la conexión humana.

Su propuesta ha sido comparada con artistas como Cigarettes After Sex, Lana Del Rey y The 1975, gracias a su capacidad para unir paisajes sonoros expansivos con letras honestas y personales. Tras proyectos como Stuck In LA, Safety y Safety II, el artista continúa profundizando en una narrativa marcada por la introspección y la búsqueda de significado.



At The Time In New York representa esa faceta más cercana y emocional de James Tonic, capturando la esencia de una ciudad llena de contrastes: momentos de aislamiento, recuerdos, encuentros y cambios personales. La canción refleja la relación del artista con Nueva York como escenario de transformación, utilizando su característico dream pop para convertir experiencias cotidianas en imágenes sonoras llenas de melancolía y belleza.


Who’s Going Down es una de las canciones más atmosféricas de James Tonic, donde el artista lleva su dream pop hacia un territorio más nocturno, cinematográfico e introspectivo. Con una producción envolvente que evoca luces de ciudad pasando por la ventana de un taxi, el tema combina sintetizadores analógicos, texturas melancólicas y una interpretación vocal cargada de emoción. La canción refleja la capacidad de James Tonic para transformar momentos de incertidumbre, deseo y reflexión en paisajes sonoros íntimos, creando una experiencia que captura la soledad, la belleza y la intensidad emocional de la vida urbana.



Date of Birth presenta “Coral Castle”, una puerta de entrada a su universo de pop psicodélico y belleza atemporal

Date of Birth presenta “Coral Castle”, una puerta de entrada a su universo de pop psicodélico y belleza atemporal

Desde Bergen, Noruega, llega Date of Birth, un dúo formado por Birgitta Alida Hole y Pablo Tellez que recupera la elegancia del pop clásico mientras la transforma en una propuesta contemporánea llena de matices. Unidos por una pasión compartida por la melodía, la armonía y los arreglos cuidadosamente elaborados, ambos músicos construyen un proyecto donde la nostalgia y la innovación conviven en equilibrio.

Su álbum debut, Seashell Eyes, representa una exploración del pop orquestal y la psicodelia de los años 60 y 70 desde una mirada actual. Inspirados por referentes como The Beach Boys, Broadcast y Alvvays, además de compositores clásicos como Bach y Debussy, Date of Birth desarrolla un sonido rico en armonías vocales, texturas detalladas y composiciones que combinan sofisticación y sensibilidad.



Dentro de este universo aparece Coral Castle, el tema encargado de abrir Seashell Eyes y presentar al oyente la identidad del dúo. La canción funciona como una entrada a un mundo suspendido entre la realidad y la imaginación, un lugar que puede sentirse como un sueño, un recuerdo o una dimensión fuera del tiempo. Entre arreglos expansivos y una atmósfera envolvente, Coral Castle captura esa sensación de belleza misteriosa que parece estar siempre a punto de desaparecer.

El tema refleja la esencia de Date of Birth: una búsqueda de lo atemporal a través de la artesanía del pop, donde cada armonía y cada detalle de producción contribuyen a crear una experiencia inmersiva. Coral Castle no solo introduce un álbum, sino que abre las puertas a un paisaje sonoro propio, delicado y fascinante, donde lo hermoso y lo irreal se encuentran.


LA NUEVA OLA 2026 #423 | COY Swede, Monde Ray, Alva Lys

LA NUEVA OLA 2026 #423 | COY Swede, Monde Ray, Alva Lys

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


COY Swede – Moments | Suecia

COY Swede es un artista y productor sueco originario de Estocolmo que combina su formación clásica con influencias del pop, el shoegaze y sonidos atmosféricos para crear canciones que transmiten esperanza, nostalgia y la belleza de los pequeños momentos de la vida. Su sencillo Moments es una reflexión sobre la importancia de recordar y valorar las experiencias positivas, incluso las más simples, mostrando cómo pequeños instantes pueden convertirse en grandes fuentes de felicidad, amor y conexión. Con una producción delicada y un mensaje optimista, COY Swede transforma emociones cotidianas en paisajes sonoros llenos de sensibilidad.


Monde Ray – What if | Francia

Monde Ray es el proyecto solista de la artista francesa Manon Guiol, una propuesta que fusiona synth pop, darkwave y EBM con atmósferas cinematográficas, texturas electrónicas de inspiración ochentera y una interpretación vocal íntima y etérea. Su música explora los contrastes entre luz y sombra, fragilidad y fuerza, creando un universo sonoro hipnótico y profundamente emocional. Su canción What if refleja esa identidad al adentrarse en la incertidumbre, la introspección y los caminos imaginarios que surgen de las dudas y los deseos. Con una mezcla de melodías y una producción oscura pero delicada, el tema captura la esencia de Monde Ray: un espacio donde la nostalgia, la ensoñación y la emoción conviven en equilibrio.


Alva Lys – Dinamarca

Alva Lys es una artista de indie pop cinematográfico que crea canciones cargadas de emoción, introspección y sensibilidad. Su propuesta combina atmósferas envolventes, texturas electrónicas y una narrativa íntima para explorar temas como la vulnerabilidad, la resiliencia, la autoaceptación y la transformación personal. Con un sonido que equilibra la melancolía y la esperanza, Alva Lys construye paisajes sonoros profundos donde las experiencias difíciles se convierten en espacios de crecimiento, fuerza y conexión emocional.


LA NUEVA OLA 2026 #422 | som som, Harry4L, Planète Silence

LA NUEVA OLA 2026 #422 | som som, Harry4L, Planète Silence

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


som som – Lift | Holanda

som som es un productor y compositor de Rotterdam que crea indie pop y rock para personas introspectivas, combinando texturas etéreas, melodías memorables y una narrativa cargada de emoción. Su música explora el autoconocimiento y la complejidad de la experiencia humana, encontrando un equilibrio entre la melancolía y la esperanza. Su sencillo Lift, adelanto del EP safe space, refleja ese contraste a través de versos sombríos y estribillos explosivos que evocan la sensación de superar la desesperanza al encontrar apoyo en otra persona. Con una energía cercana al noise pop y un sonido lo-fi envolvente, la canción se convierte en un himno sobre la resiliencia, la conexión humana y la posibilidad de salir adelante.


Harry4L – SMALL TOWN | Reino Unido

Harry4L es un artista del Reino Unido que experimenta con estilos como el indie, el pop y el rap melódico para crear canciones cargadas de emoción y autenticidad. Su sencillo SMALL TOWN es una reflexión sobre la pérdida, la nostalgia y los recuerdos de una relación pasada, construyendo desde momentos íntimos hacia un paisaje sonoro más amplio y cinematográfico. Con influencias del indie contemporáneo, la canción muestra la capacidad de Harry4L para transformar emociones universales en una experiencia cercana y emotiva.


Planète Silence | Francia

Planète Silence es un proyecto musical originario de la Isla de La Reunión que combina pop alternativo, rock, electrónica y folk en un universo sonoro atmosférico y profundamente emocional. Influenciado por la new wave de los años 80, las texturas electrónicas, el shoegaze y el indie rock, desarrolla canciones donde la tensión contenida, la melancolía luminosa y la poesía se encuentran para explorar la intimidad, la conexión humana y la belleza de la experiencia cotidiana. Con una propuesta cinematográfica y envolvente, Planète Silence transforma emociones universales en paisajes sonoros llenos de sensibilidad, energía y misterio.