Año: 2026

lene 3000: el hechizo electrónico de “Lights Off”

lene 3000: el hechizo electrónico de “Lights Off”

Desde los paisajes dramáticos de la costa suroeste de Noruega emerge lene 3000, el proyecto creativo de la artista y productora Lene Talgø, quien construye un universo musical donde la electrónica experimental, las atmósferas inquietantes y la sensibilidad del pop alternativo convergen en una identidad sonora tan misteriosa como cautivadora. Con una propuesta que transita entre el synth-pop y el witch house, la artista explora los límites entre lo etéreo y lo bailable, creando composiciones que envuelven al oyente en un imaginario digital de tintes oscuros y fantásticos.

“Lights Off”, sencillo principal de su álbum debut Greatest Swamp Hits, representa una de las expresiones más envolventes de su universo creativo. Desde sus primeros compases, la canción despliega una atmósfera hipnótica en la que las voces armoniosas y delicadas se entrelazan con sintetizadores envolventes y ritmos electrónicos pulsantes. El resultado es una pieza que transmite una euforia etérea, avanzando con sutileza hasta revelar una energía rítmica que invita a dejarse llevar por su particular groove.



La producción encuentra su fuerza en el contraste: mientras las texturas sonoras sugieren un paisaje nebuloso y enigmático, los beats aportan movimiento y vitalidad. Esta combinación de elementos del witch house y el alt-pop permite que “Lights Off” transite entre la introspección y el impulso de la pista de baile, sin perder la delicadeza que distingue la interpretación vocal de Lene Talgø. Cada capa sonora contribuye a una experiencia envolvente que se descubre progresivamente, haciendo de la canción un recorrido sensorial más que una estructura convencional.

Esta identidad también se extiende a su propuesta audiovisual. El videoclip, dirigido por Charlotte Dion, amplifica el imaginario de brujería digital que caracteriza al proyecto mediante una estética surrealista, donde los paisajes crudos y fantásticos refuerzan la naturaleza misteriosa de la composición. La imagen y el sonido funcionan como partes de un mismo lenguaje artístico, transportando al espectador a un territorio donde lo natural, lo sintético y lo sobrenatural parecen coexistir.

Detrás de este universo experimental existe una sólida formación musical. Talgø comenzó a estudiar violín a los cinco años y, durante su adolescencia, formó parte de un programa nacional de talentos dedicado a la música clásica. Esa experiencia convive hoy con su interés por la producción electrónica y la exploración de la nostalgia en la música contemporánea, una inquietud que aporta profundidad a su manera de construir paisajes sonoros.


LA NUEVA OLA 2026 #648 | Melissa Weikart, Maya Killtron, Brayden Bell

LA NUEVA OLA 2026 #648 | Melissa Weikart, Maya Killtron, Brayden Bell

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Melissa Weikart – L’amour se construit | Francia

Melissa Weikart es una artista franco-estadounidense, nacida en París y criada en Boston, cuya propuesta musical fusiona jazz, pop experimental y electrónica con una sensibilidad íntima y confesional. Su sencillo L’amour se construit («el amor se construye»), incluido en su próximo álbum Contact, explora las contradicciones y la complejidad emocional del amor a través de una atmósfera psicodélica y envolvente. En la canción, Weikart reflexiona sobre la manera en que las emociones y los deseos se ven condicionados por las ideas preconcebidas del amor en una sociedad cada vez más automatizada, invitándonos a abrazar la imperfección, la vulnerabilidad y el caos inherentes a las relaciones humanas.


Maya Killtron – Touch This Body | Canada

Maya Killtron es una cantante, compositora, multiinstrumentista y productora canadiense originaria de Toronto, cuya propuesta musical fusiona funk, post-disco, soul, R&B y pop con una energía bailable y un sonido que combina la nostalgia ochentera con la producción contemporánea. Su sencillo Touch This Body, coescrito con el productor HiFiLo, explora con humor, sensualidad y confianza cómo mantener viva la chispa del deseo en las relaciones de largo plazo. A través de ritmos contagiosos, sintetizadores envolventes y una actitud desenfadada, la artista celebra la importancia de la complicidad, la espontaneidad y el esfuerzo mutuo para renovar la intimidad sin perder la seguridad construida con los años. Su música refleja una filosofía en la que el baile y la alegría también pueden convivir con las complejidades de la vida, consolidando una identidad artística auténtica, versátil y llena de groove.


Brayden Bell – Biggest Fan | Canada

“Biggest Fan” aborda el amor desde la complicidad, el apoyo incondicional y la conciencia de que el tiempo compartido es limitado. A través de una propuesta indie folk-pop íntima y nostálgica, Brayden Bell reflexiona sobre la importancia de acompañar a quienes queremos, celebrar sus sueños y demostrarles nuestra admiración mientras tenemos la oportunidad. Inspirada en los viajes, las experiencias personales y la fugacidad de la vida, la canción transforma la incertidumbre en una invitación a vivir con mayor presencia, empatía y valentía, recordándonos que amar también significa convertirse en el mayor admirador de alguien y construir recuerdos capaces de perdurar incluso en la ausencia.



El pulso lo-fi y la calidez retro de BESOS en SI TE VAS

El pulso lo-fi y la calidez retro de BESOS en SI TE VAS

Radicado en Portland, Oregón, el proyecto BESOS constituye la vertiente creativa del multiinstrumentista Alejandro Preciado. La propuesta se mueve dentro del terreno del lo-fi pop soul, alimentándose de influencias heterogéneas que abarcan la cumbia, el soul, el jazz, el funk y el cine clásico mexicano. Esta conjunción de fuentes sonoras le permite al autor estructurar una personalidad estética definida, donde la nostalgia y los ritmos pausados dialogan con naturalidad.

El trabajo de Preciado destaca por una integración orgánica de texturas analógicas y cadencias heredadas de tradiciones populares. Lejos de saturar sus piezas con arreglos complejos, la instrumentación prioriza la claridad melódica y el espacio entre las notas. Esta economía de recursos le otorga a su catálogo un carácter sobrio e íntimo. De este modo, la propuesta conecta la calidez del género soul con la estética accesible del pop de baja fidelidad.



En esta misma línea estilística se enmarca su sencillo SI TE VAS, una entrega inscrita en el indie pop moderno que incorpora marcados tintes retro y sutiles toques de rock. La composición se desarrolla sobre un ritmo pausado y envolvente que logra capturar la atención del oyente desde el inicio. La base instrumental fluye con ligereza, permitiendo que cada matiz sonoro encaje dentro de un ambiente de escucha ágil, pulcro y sumamente disfrutable.

El elemento principal del tema reside en la voz del intérprete, caracterizada por un timbre pastoso, suave y airoso que se acopla a la perfección con el resto del ensamble. La línea vocal guía el recorrido armónico sin forzar el volumen, aportando una solidez interpretativa que redondea la estructura general


La nostalgia análoga y la calidez indie de DINAH en Silent Movie

La nostalgia análoga y la calidez indie de DINAH en Silent Movie

Establecido en Berlín y conformado por Mya Audrey y Robert Kerner, el dúo DINAH proyecta una propuesta que entrelaza la producción del indie pop moderno con un cálido sonido cinematográfico de la Costa Oeste. Su sonido habita en la frontera entre la intimidad análoga y las estéticas digitales, abordando temáticas sociales e individuales mediante melodías claras y ritmos suaves. Entre sintetizadores analógicos, guitarras brillantes y una marcada nostalgia, sus composiciones se aproximan al universo de referencias como Men I Trust, Beach Fossils, Strongboi o Parcels.

El concepto del conjunto explora sensaciones ligadas al anhelo, las noches de verano y la pausa contemplativa, construyendo un estado flotante entre el recuerdo y el presente. En sus arreglos convergen destellos de romance surf y euforia vintage que dialogan con la levedad y la profundidad compositiva. Esta combinación de elementos rítmicos y texturas de cinta magnética le permite al dúo berlinés estructurar un catálogo caracterizado por la contención instrumental y un pulso constante que invita a una escucha atenta y reposada.



Dentro de este marco de exploración sonora destaca Silent Movie, una pieza inscrita en el indie pop actual que despliega una atmósfera de notable encanto. La canción se sostiene sobre un ritmo tranquilo que avanza con serenidad, apoyándose en arreglos de teclado que aportan un discreto toque retro al ensamble. La producción equilibra los planos instrumentales para garantizar un espacio ágil donde los matices sintéticos y la base rítmica convergen de manera fluida y altamente disfrutable.

El eje central de la entrega reside en la interpretación principal, donde la artista destaca como protagonista absoluta con una voz dulce y suave. A través de pequeñas sutilezas y detalles expresivos en su emisión vocal, la cantante imprime un sello distintivo de personalidad a toda la pista. Sin recurrir a artificios ni a producciones estridentes, DINAH ofrece con esta composición una grata experiencia auditiva que confirma la coherencia de su proyecto dentro de la escena independiente europea.


El matiz soul y la textura lo-fi de D Mills en Out of Your Mind

El matiz soul y la textura lo-fi de D Mills en Out of Your Mind

Radicado en Los Ángeles, el productor, artista y músico de sesión Danny Mills —conocido como D Mills— lleva en su linaje la herencia de la legendaria Bessie Smith, de quien es tataranieto. Su camino en la música comenzó a los dieciséis años cuando decidió dedicar su vida a esta disciplina. Durante la secundaria, bajo la tutela de la Dra. Gayle Serdan, aprendió piano con la meta explícita de componer libremente, adentrándose en el lenguaje de la improvisación del blues y del jazz.

Con el tiempo, el creador extendió sus habilidades al bajo y la guitarra de forma autodidacta, consolidando una experiencia en vivo que lo ha llevado a recorrer el mundo junto a intérpretes consagrados e independientes. Esta formación integral le ha permitido escribir y grabar con figuras destacadas de la industria. Su versatilidad y pasión compositiva se reflejan con claridad en tres álbumes de larga duración: The Recital, Agape y su más reciente producción titulada Prism.



Dentro de este catálogo sobresale la pista Out of Your Mind, una propuesta que destaca por un ritmo delicioso sustentado en la mezcla de recursos del indie pop, el soul y sutiles toques lo-fi. La composición hace un uso notable de las líneas de bajo y el teclado, instrumentos que dialogan de forma equilibrada para establecer una base armónica sólida. Esta cuidada instrumentación demuestra el dominio técnico del compositor sobre los arreglos de teclado y cuerdas.

La interpretación vocal se ensambla con precisión a esta estructura rítmica, aportando calidez y dinamismo para llenar de vida cada pasaje de la canción. La combinación de timbres y la fluidez del arreglo convierten la escucha en una experiencia sumamente disfrutable y bien articulada. Sin recurrir a artificios excesivos, D Mills firma con este corte una muestra sobria de su madurez sonora e ingenio dentro de la música independiente contemporánea.


El pulso cinematográfico y la profundidad de Andi Almqvist en We’re All Gonna Die (But I Can Live With That)

El pulso cinematográfico y la profundidad de Andi Almqvist en We’re All Gonna Die (But I Can Live With That)

El cantante, músico y compositor sueco Andi Almqvist ha forjado una trayectoria distinguida por un sonido oscuro y cinematográfico, enriquecido por líricas evocadoras. Con siete álbumes de estudio en su haber —incluyendo su producción lanzada el 24 de septiembre de 2026—, el artista ha recorrido escenarios globales compartiendo cartel con figuras de la talla de Mark Lanegan, Wovenhand y B.B. King. Asimismo, su obra ha formado parte de producciones cinematográficas y televisivas de renombre internacional, como la cinta The Hunt y la serie Justified.

Su propuesta autoral abreva de un abanico amplio de referentes esenciales que abarca desde Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave hasta Black Sabbath, Ennio Morricone y Charles Mingus. Esta amalgama de influencias le permite construir composiciones con gran densidad expresiva y un cuidado sentido de la atmósfera. A través de colaboraciones con diversos creadores y una sólida disciplina instrumental, el músico escandinavo mantiene una firma estética reconocible dentro del circuito alternativo.



En este marco conceptual se sitúa la canción que da título a su reciente material, We’re All Gonna Die (But I Can Live With That). La pista se sostiene sobre la base de un rock dotado de un ritmo adictivo e insaciable que impulsa el tema con constancia. La producción equilibra la aspereza instrumental con una cadencia envolvente, logrando una pieza de pulso firme que capta la atención de inmediato sin descuidar el detalle técnico en sus arreglos.

El elemento distintivo de la composición reside en la interpretación vocal del autor, caracterizada por un peso, cuerpo y presencia singulares. Su tesitura de bajo encaja de manera idónea con la base de rock, aportando un matiz de seriedad y volumen a la línea melódica. Sin recurrir a artificios ni a adornos innecesarios, Andi Almqvist entrega una muestra coherente de su madurez sonora que consolida su estilo distintivo.


LA NUEVA OLA 2026 #647 | Jalmar, Burley, Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #647 | Jalmar, Burley, Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jalmar – Badina (w/ Pinky Promise) | Australia

Jalmar y Pinky Promise unen sus raíces australianas y latinoamericanas en “Badina”, un sencillo que fusiona el dembow caribeño, el reggaetón y los sonidos del Latin Urbano con ritmos inspirados en el shatta. Lanzado el 24 de septiembre de 2026, el tema apuesta por una mezcla vibrante, bailable y contemporánea que combina la identidad australiana-chilena de Jalmar con la visión de Pinky Promise, productor australiano-venezolano. Con influencias de artistas como Bad Bunny, J Balvin y Rauw Alejandro, “Badina” busca conectar distintas vertientes de la música urbana latina a través de ritmos contagiosos y una energía diseñada para la pista de baile.


Burley – Cinderella | Estados Unidos

Burley es un artista que transforma sus experiencias y emociones en creaciones auténticas, guiadas por la honestidad y la expresión personal. Tras mucho tiempo deseando compartir su arte, pero sin reunir el valor para dar el primer paso, decidió confiar en su talento y seguir el impulso de quienes siempre creyeron en él. Ahora, con la determinación de mostrar su trabajo al mundo, busca conectar con quienes lo escuchan a través de obras hechas desde el corazón, con la esperanza de que cada una encuentre un significado especial en alguien más.


Virtual Nobodies – Of the Essence | Estados Unidos

Virtual Nobodies regresa con «Of the Essence», un sencillo que anticipa el esperado álbum debut del dúo integrado por Jeremiah Gray y Xavier Valdez, producido por Niko Bolas. Con una propuesta que transita entre el indie rock, el rock alternativo y el folk rock de tintes cinematográficos, la canción construye una atmósfera oscura, melancólica y envolvente, evocando un recorrido nocturno por la inmensidad del desierto de Mojave. Los riffs incisivos y la energía cruda de la guitarra de Waddy Wachtel, colaborador habitual de Stevie Nicks, aportan intensidad a una composición que combina la aspereza del rock con el lirismo de la Americana contemporánea.



LA NUEVA OLA 2026 #646 | MONOLYTH, EDISON, Jake Morgan

LA NUEVA OLA 2026 #646 | MONOLYTH, EDISON, Jake Morgan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MONOLYTH – Those Habesha Eyes | Belgica

MONOLYTH, dúo belga formado por los cineastas y músicos Théo Roland y Gaëtan Heymans, presenta “Those Habesha Eyes”, su sencillo debut. La canción combina rock psicodélico, indietronica y trip-hop cinematográfico, con influencias de Massive Attack, Portishead y Milky Chance. Escrita, compuesta y producida en su propio estudio, la pieza explora la atracción irresistible y la vulnerabilidad de un encuentro amoroso, ese instante en el que decides dejarte llevar a pesar de las dudas y el riesgo de salir herido. Con ritmos envolventes y texturas sonoras cuidadas, el sencillo introduce el universo audiovisual de MONOLYTH, donde la música y la imagen se entrelazan para contar una misma historia. “Those Habesha Eyes” es el primer adelanto de HABESHA, su EP debut.


EDISON – Spread My Wings | Reino Unido

“Spread My Wings”, de EDISON, combina el pop barroco y la esencia clásica de Electric Light Orchestra (ELO) con armonías vocales que evocan a Vampire Weekend y Fleet Foxes. La canción integra los arreglos de cuerdas como parte fundamental de su composición, creando un sonido orgánico y envolvente. Como sencillo principal de un EP que presenta tres versiones del tema banda completa, piano y voz, y cuarteto de cuerdas, el proyecto explora una misma idea desde distintas perspectivas, demostrando que una buena canción debe conservar su fuerza incluso cuando se despoja de todos sus elementos y queda reducida a su esencia.


Jake Morgan – How Bright Can You Get | Estados Unidos

“How Bright Can You Get”, de Jake Morgan, es una canción de power pop y rock que combina la energía del britpop con la intensidad emocional del heartland rock. Con guitarras eléctricas expansivas y una instrumentación enérgica, el tema acompaña letras introspectivas que invitan a reflexionar sobre las emociones y la búsqueda personal. El resultado es una propuesta melódica y contundente que equilibra la fuerza del rock con una sensibilidad introspectiva.



LA NUEVA OLA 2026 #645 | Zurdeik, Blanker, Alien Ant Farm

LA NUEVA OLA 2026 #645 | Zurdeik, Blanker, Alien Ant Farm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Zurdeik – Caída | México

“Caída”, de Zurdeik, es una canción de R&B indie oscuro e íntimo que explora el deseo, la tentación y la culpa de sentir atracción por alguien que sabes que te hace daño. Con una producción sensual y melancólica, y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad y confusión, la canción retrata la lucha entre querer escapar de una relación destructiva y sucumbir una y otra vez a ella. Entre la fe, el arrepentimiento y los impulsos, “Caída” se convierte en una confesión emocional sobre la dificultad de soltar aquello que deseas, incluso cuando sabes que no te conviene.


Blanker – Heaven Is In DC | Estados Unidos

“Heaven Is In DC”, de Blanker, es una reflexión sobre las personas y las cosas a las que dedicamos tiempo, energía y atención sin recibir lo mismo a cambio. La canción explora la decepción de invertir emocionalmente en vínculos y objetivos que no corresponden a nuestras expectativas, invitando a cuestionar dónde ponemos nuestro enfoque y a reconocer aquello que, por mucho que demos, nunca nos devolverá lo mismo.


Alien Ant Farm – Gaslighter | Estados Unidos

“Gaslighter”, de Alien Ant Farm, es un potente himno de rock alternativo con riffs afilados y una energía que evoca a Audioslave y Rage Against the Machine. La canción aborda las mentiras, la manipulación y la traición de quienes más queremos, cuestionando si las personas más cercanas pueden terminar haciéndonos daño. Con una producción pulida que conserva la intensidad característica de la banda, el tema fue coescrito junto al productor Gavin Brown, conocido por su trabajo con Skillet y Three Days Grace.




Mali Obomsawin convierte el jazz experimental en un paisaje cinematográfico con “Triage”

Mali Obomsawin convierte el jazz experimental en un paisaje cinematográfico con “Triage”

La multiinstrumentista, cantante y compositora de la nación Abenaki explora territorios sonoros oscuros e impredecibles con “Triage”, una composición que fusiona free jazz, rock y experimentación electrónica, y que anticipa su próximo álbum en solitario, Automatic.

Hay canciones que parecen contar una historia y otras que construyen un mundo entero sin necesidad de palabras. “Triage”, de Mali Obomsawin, pertenece a esta segunda categoría. La compositora y multiinstrumentista presenta una pieza de atmósfera inquietante, donde las texturas instrumentales, la improvisación y los cambios abruptos de intensidad evocan la banda sonora de una película imaginaria, llena de imágenes fragmentadas, espacios sombríos y escenas abiertas a múltiples interpretaciones.

Originaria de la nación Abenaki de Odanak, Quebec, y con base entre Nueva York y su comunidad de origen, Obomsawin se ha consolidado como una voz singular dentro de las escenas del jazz experimental, el free jazz y el rock. Su trabajo en solitario y su proyecto de rock Deerlady reflejan una búsqueda artística que desafía las convenciones de género y explora nuevas posibilidades narrativas a través del sonido.



En “Triage”, esa libertad creativa se manifiesta desde los primeros segundos. La composición comienza con una atmósfera densa y misteriosa, dominada por capas de sonido que parecen surgir de un territorio desconocido. Los instrumentos de viento adquieren una cualidad casi fantasmal, mientras las texturas ambientales construyen una sensación de extrañeza que crece gradualmente. La música parece abrir una puerta hacia otro espacio, uno en el que la tensión y la belleza conviven sin necesidad de resolverse.

A medida que avanza la pieza, el paisaje sonoro se transforma. El bajo y la batería irrumpen con una energía explosiva, acercando la composición a la intensidad del jazz punk, mientras la improvisación mantiene viva una sensación de incertidumbre. No hay una estructura convencional que conduzca al oyente por un camino predecible. En cambio, “Triage” avanza mediante contrastes, acumulaciones y rupturas que mantienen la escucha en constante movimiento. Su combinación de disonancia, atmósferas sombrías y tensión instrumental puede evocar la aproximación experimental de Mica Levi en The Zone of Interest (2023) o las texturas perturbadoras de Mark Korven en The Lighthouse (2019).

Una de las claves de esta experiencia es la participación de Andrew Broder en los platos giratorios, que añade una dimensión sonora distinta a la instrumentación acústica. Su presencia amplía las posibilidades tímbricas de la composición y contribuye a esa sensación de estar atravesando espacios sonoros superpuestos, como si distintas realidades colisionaran dentro de una misma pieza.