Mes: mayo 2026

LA NUEVA OLA 2026 #308 | Ben Demase, Qualm Boocha, Brothers of Praise

LA NUEVA OLA 2026 #308 | Ben Demase, Qualm Boocha, Brothers of Praise

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ben Demase – Smoking Gun

Ben Demase presenta “Smoking Gun”, un explosivo sencillo de indie rock que combina distorsión, energía juvenil y emoción cruda en una experiencia sonora intensa y visceral. Entre guitarras caóticas, ritmos frenéticos y una interpretación vocal cargada de urgencia, el artista construye una canción que se mueve entre el desorden y la melodía con total naturalidad. Influenciado por el espíritu DIY del garage y el post-punk contemporáneo, “Smoking Gun” captura esa sensación de catarsis inmediata donde el ruido, la vulnerabilidad y la adrenalina conviven en perfecta armonía.


Qualm Boocha – Australia

Qualm Boocha es un proyecto de rock orgánico y experimental nacido en una de las ciudades más aisladas del mundo, conocido por su enfoque espontáneo. Sus lanzamientos “Sesh 1” y “Grateful” reflejan esta identidad desde dos perspectivas distintas: el primero fue creado y grabado en una sola sesión en un home studio en Perth justo antes de un viaje de uno de sus integrantes, capturando una energía inmediata y sin filtros; mientras que “Grateful” expande su alcance sonoro al haber sido registrado entre un estudio casero, el prestigioso Poons Head Studios en Australia Occidental y hasta un espacio orquestal a bordo del crucero Icon of the Seas en Miami.


Brothers of Praise – Back Home to You | Paises Bajos

Brothers of Praise es una banda de worship cristiano de los Países Bajos que busca crear música fiel a la Biblia, accesible tanto para creyentes como para personas en búsqueda espiritual. Su canción “Back Home to You” es una pieza de adoración reflexiva que gira en torno al regreso a lo esencial: volver a Dios, a la paz interior y a un sentido de pertenencia. Con una producción suave e íntima y letras honestas, el tema invita a la contemplación y ofrece un espacio de conexión espiritual y calma emocional.








Felix Hien y Steven Bamidele unen fuerzas en “Feel It All”

Felix Hien y Steven Bamidele unen fuerzas en “Feel It All”

El productor y guitarrista berlinés Felix Hien presenta “Feel It All”, una colaboración junto al cantante y compositor británico Steven Bamidele que se mueve con elegancia entre el R&B contemporáneo, el neo-soul y el indie más atmosférico. El resultado es una canción cálida, emotiva y profundamente humana, capaz de conectar desde la primera escucha.

Conocido por su producción detallista y por combinar instrumentación en vivo con texturas modernas, Felix Hien ha construido una identidad sonora íntima y sofisticada. En “Feel It All”, esa sensibilidad encuentra el complemento perfecto en la voz honesta y envolvente de Steven Bamidele, artista que durante los últimos años ha destacado por su mezcla de soul alternativo, falsetes delicados y composiciones cargadas de emoción.



La canción explora ese espacio agridulce donde la felicidad y la tristeza conviven al mismo tiempo. Lejos de caer en dramatismos, “Feel It All” abraza la vulnerabilidad desde un lugar cálido y reconfortante. Las guitarras brillantes, los bajos suaves, las percusiones discretas y los sintetizadores atmosféricos crean un paisaje sonoro elegante y envolvente que acompaña perfectamente la interpretación vocal de Bamidele.

Uno de los grandes aciertos del sencillo es precisamente su capacidad para transmitir cercanía. La interpretación de Steven Bamidele se siente sincera y casi conversacional, mientras que la producción de Felix Hien deja espacio para que cada emoción respire naturalmente. El resultado es una canción que logra ser sofisticada y accesible al mismo tiempo.

“Feel It All” también refleja la versatilidad artística de ambos músicos. Por un lado, Felix Hien continúa expandiendo su universo sonoro dentro del neo-soul y el indie contemporáneo; por otro, Steven Bamidele reafirma su habilidad para transformar emociones complejas en melodías delicadas y memorables.


LA NUEVA OLA 2026 #307 | The Industry Plants, Gustavo Andres, Joshua Leon

LA NUEVA OLA 2026 #307 | The Industry Plants, Gustavo Andres, Joshua Leon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Industry Plants – Holding Pattern | Estados Unidos

The Industry Plants es un dúo de indie alternativo formado por Taylor Maris y Steven Gudino que combina sensibilidad melódica, influencias clásicas y una producción orgánica para crear canciones introspectivas y emocionalmente honestas. Inspirados por artistas como The Beatles, Elliott Smith y Death Cab for Cutie, desarrollan un sonido cálido que mezcla indie folk, indie rock y alternative rock con un enfoque humano y nostálgico. Esa identidad queda reflejada en “Holding Pattern”, una canción grabada en cinta analógica de 2” que aborda el estancamiento emocional y la dificultad de avanzar dentro de una relación o situación personal. Con una atmósfera melancólica, arreglos delicados y una producción cruda y cercana, el tema transmite la tensión entre permanecer suspendido y encontrar finalmente la fuerza para cambiar.


Gustavo Andres – Me Hiciste Un Daño | Estados Unidos

Gustavo Andres es un cantante, compositor y performer de raíces ecuatorianas radicado en Nueva Jersey, cuya música fusiona vulnerabilidad, emoción y experiencias reales a través de sonidos que van desde el pop latino y las baladas hasta el folk y el contemporary pop en inglés y español. Sus canciones exploran temas como la sanación, la identidad, el crecimiento personal, el desamor y la ambición, construyendo una conexión honesta y cercana con el público.


Joshua Leon – Casi Algo | México

Joshua León es un cantante que encuentra en la música una forma profunda de expresar emociones, inspirado por las baladas clásicas y artistas legendarios como José José y Camilo Sesto. Su propuesta combina sensibilidad vocal y honestidad lírica. Esa esencia se refleja en “Casi Algo”, una canción que aborda el dolor y la incertidumbre de las relaciones que nunca llegan a concretarse por completo. Con una atmósfera melancólica y una interpretación vulnerable, el tema explora ese limbo emocional entre la amistad y el amor, convirtiéndose en una balada íntima y profundamente humana.







LA NUEVA OLA 2026 #306 | Marti West, Charlie Wincent, Hunter Benson

LA NUEVA OLA 2026 #306 | Marti West, Charlie Wincent, Hunter Benson

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marti West – Morningsong | Reino Unido

Marti West es un cantautor anglo-italiano que fusiona indie folk introspectivo, armonías etéreas y paisajes sonoros. Influenciado tanto por la tradición folk como por atmósferas modernas, Marti crea canciones melancólicas que conectan a través de la honestidad y la sutileza. Esa esencia se refleja en “Morningsong”, una pieza delicada y evocadora donde las texturas acústicas, las melodías íntimas y la calidez de su interpretación construyen una atmósfera contemplativa y nostálgica, reafirmando su capacidad para transformar emociones cotidianas en experiencias musicales elegantes y profundamente humanas.


Charlie Wincent – This situation | Suecia

Charlie Wincent es un cantante y compositor sueco originario de Robertsfors, al norte de Suecia, cuya música nace de una conexión con el pop, el blues y las atmósferas. Influenciado desde niño por su abuela, quien le enseñó sus primeros acordes en guitarra y piano, Charlie desarrolló una sensibilidad melódica íntima y personal que fue perfeccionando durante años en un pequeño estudio construido en el garaje de sus padres.


Hunter Benson – Last to Know | Estados Unidos

Hunter Benson es un artista estadounidense que fusiona hard rock, southern rock y americana con una intensidad emocional marcada por experiencias personales profundas y una visión honesta de la vida. Influenciado por bandas y músicos como Alice in Chains, Lynyrd Skynyrd y Mark Lanegan, Benson construye canciones cargadas de crudeza, reflexión y fuerza instrumental. Todo esto se refleja en “Last to Know”, un himno de hard rock que aborda temas como la fragilidad de la vida, la introspección y el despertar espiritual.








LA NUEVA OLA 2026 #305 | Obed Padilla, Emma Teufel, Chris McGrath

LA NUEVA OLA 2026 #305 | Obed Padilla, Emma Teufel, Chris McGrath

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Obed Padilla – Broncos Y Benzes | México

Obed Padilla es un artista chicano de Oceanside que fusiona hip hop latino, sonidos urbanos y una fuerte identidad multicultural influenciada por sus raíces mexicanas, costarricenses y californianas. Su propuesta dentro del Latin Alternative destaca por la autenticidad de sus letras, la energía de sus ritmos y una producción moderna que mezcla groove, actitud callejera y sensibilidad cultural. Todo esto se refleja en “Broncos Y Benzes”, un sencillo vibrante y lleno de personalidad que combina percusiones boom bap, bajos funk y rimas afiladas para crear una experiencia sonora poderosa y contagiosa, consolidando a Obed Padilla como una de las voces emergentes más frescas y dinámicas de la escena alternativa latina.


Emma Teufel – Dive In | Estados Unidos

Emma Teufel es una artista de pop y alt pop del sur de California que ha destacado por transformar experiencias personales y emociones complejas en canciones honestas, confesionales y profundamente conectadas con su audiencia. Su música combina atmósferas melancólicas, producción moderna y melodías envolventes que equilibran vulnerabilidad y energía bailable. Todo esto se refleja en “Dive In”, un sencillo oscuro y emocional que explora el deseo de reconectar con alguien pese al riesgo de volver a salir herido. Con una producción hipnótica, beats pulsantes y una interpretación vocal cargada de intensidad emocional, la canción consolida a Emma Teufel como una voz auténtica y cautivadora dentro del panorama actual del alternative y dance pop.


Chris McGrath – The Ballad Of Sheep | Irlanda

Chris McGrath es un cantautor irlandés cuya música fusiona rock, folk y una profunda sensibilidad lírica influenciada por artistas como Bob Dylan, Oasis y The Beatles. Su propuesta destaca por composiciones honestas y emocionales que equilibran melodías íntimas con mensajes reflexivos y sociales. Esto queda especialmente plasmado en “The Ballad Of Sheep”, una canción anti-establishment que aborda la desconexión y división del mundo moderno a través de letras intensas y una atmósfera que evoluciona desde delicadas guitarras acústicas y arreglos orquestales hacia un explosivo final caótico y catártico. El tema, producido por Mike Roche en Hillview Studios, reafirma la capacidad de McGrath para transformar crítica social y emoción humana en una experiencia musical poderosa y auténtica.








LA NUEVA OLA 2026 #304 | Leo Music, LLC, The Vacantry, Georgia Lee Johnson, Dastro

LA NUEVA OLA 2026 #304 | Leo Music, LLC, The Vacantry, Georgia Lee Johnson, Dastro

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Leo Music, LLC – August 4th | Estados Unidos

Leo Music, LLC es el proyecto creativo de Christopher Barry para publicar música, combinando influencias del rock alternativo estadounidense de finales de los años 80 y principios de los 90 con una identidad sonora propia. A través de distintas colaboraciones como Barry & Carr y Simplify., Barry trabaja con vocalistas que transmiten la energía específica de cada canción. Dentro de este universo musical destaca “August 4th”, un tema que refleja ese equilibrio entre sensibilidad melódica, guitarras evocadoras y una fuerte carga emocional, evocando ecos del rock clásico alternativo sin perder autenticidad ni personalidad artística.


The Vacantry – Lying and Waiting | Estados Unidos

The Vacantry es una banda estadounidense de rock alternativo originaria de Carolina del Norte que combina la fuerza del grunge y hard rock de los años 90 y 2000 con melodías pegadizas y atmósferas modernas de indie rock. Su sonido se caracteriza por guitarras intensas, emociones crudas y una producción expansiva que equilibra vulnerabilidad y energía. Dentro de esta propuesta destaca “Lying and Waiting”, un tema explosivo que reinventa la clásica canción de ruptura convirtiéndola en un himno de rock agresivo y melódico, impulsado por riffs en drop-D, ritmos contundentes y una interpretación vocal cargada de rabia y catarsis, evocando la intensidad de bandas como Chevelle y Breaking Benjamin.


Dastro – PAR DE imPARES | México

Dastro es un artista mexicano que ha construido una propuesta sonora única al fusionar elementos urbanos con sonidos experimentales, creando música que conecta por medio de sus letras, ritmos y atmósferas emocionales. Con una identidad artística marcada por la exploración y la libertad creativa, Dastro continúa expandiendo los límites de su estilo en cada lanzamiento. Dentro de esta visión destaca “PAR DE imPARES”, una canción que convierte la imperfección en su principal fortaleza, utilizando ritmos irregulares, loops hipnóticos y una estructura poco convencional para crear un paisaje sonoro donde lo diferente se transforma en identidad y expresión artística.


Georgia Lee Johnson – Teach Me How To Speak | Canada

Georgia Lee Johnson es una artista de indie folk que combina sentimiento ancestral, libertad y una conexión emocional en una propuesta íntima. Su música toma raíces de paisajes naturales bosques húmedos de la costa oeste, lluvia oceánica y vientos cargados de memoria para construir canciones que parecen existir fuera del tiempo. Con una voz clara y profunda, Georgia explora emociones dolorosas y reveladoras mientras mezcla influencias de la música tradicional con instrumentación fresca, arreglos modernos y texturas envolventes.









LA NUEVA OLA 2026 #303 | Sierra Levesque, Brooke Henzell y The Last Optimist

LA NUEVA OLA 2026 #303 | Sierra Levesque, Brooke Henzell y The Last Optimist

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sierra Levesque – UNDERMINED | Canadá

Iniciamos con Sierra Levesque, quien nos ofrece UNDERMINED, una canción con una esencia rock muy marcada y llena de energía; la pieza destaca por una voz femenina aguda que posee una potencia tremenda, aportando una personalidad arrolladora que se complementa con la destreza de la artista al tocar diversos instrumentos, consolidando una propuesta que busca liderar a la nueva generación del rock con convicción y mucho carácter.

Originaria de Canadá, esta cantautora ha sido reconocida como una de las guitarristas más ambiciosas de su generación, nutriéndose desde pequeña de bandas clásicas de los años setenta y ochenta; su estilo es comparado con figuras legendarias del rock y cuenta con el respaldo de grandes figuras de la industria, quienes ven en sus riffs intensos y sus composiciones originales una fuerza imparable que logra conquistar cualquier escenario donde se presenta.


Brooke Henzell – Cold Angel | Australia

Continuamos con Brooke Henzell, quien nos entrega Cold Angel, una propuesta que destaca por poseer una atmósfera distinta a lo convencional; la canción logra integrar influencias de rock, metal y rock alternativo para crear un entorno oscuro y experimental donde la voz se mezcla de manera natural con el resto de la estructura musical, ofreciendo una experiencia que invita a la inmersión total del oyente en su propuesta creativa.

Esta artista australiana, quien desarrolla su trabajo desde la ciudad de Nueva York, mantiene un perfil enfocado en la exploración de texturas que se alejan de los caminos predecibles; su capacidad para fusionar elementos de distintos géneros pesados permite que la canción adquiera una profundidad particular, logrando que la instrumentación y la voz colaboren estrechamente para transmitir esa sensación de misterio que caracteriza a su estilo actual.


The Last Optimist – hurricane | Estados Unidos

Finalizamos con The Last Optimist, quien nos entrega hurricane, una canción de rock con un ritmo clásico que incorpora un toque oscuro; la combinación con la voz le otorga una personalidad marcada y una fuerza adicional que eleva la pieza, reflejando un camino de composición que busca dejar atrás los tiempos sombríos para abrazar la curación y una nueva perspectiva con determinación.

Este proyecto reciente es una colaboración profunda con el productor Lowell Reynolds y fue grabado en Nashville con la participación de músicos talentosos que logran transformar ideas en paisajes de percusión y texturas diversas; el álbum busca transmitir emociones intensas a través de un piano atento a la narrativa y una base rítmica sólida que sostiene todo el edificio musical construido por esta agrupación en su regreso al ámbito creativo.


Este recorrido nos muestra cómo la potencia del rock, la experimentación oscura y la búsqueda de esperanza pueden convivir en propuestas independientes con gran identidad propia. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar el trabajo de Sierra Levesque, Brooke Henzell y The Last Optimist, permitiendo que estas canciones frescas se integren a su rutina y refresquen sus listas de reproducción con la calidad que define a los artistas que protagonizan nuestra sección de hoy.


El pulso contemporáneo de Andie Yagher en su tema real things
Pop

El pulso contemporáneo de Andie Yagher en su tema real things

La cantautora Andie Yagher, nacida y criada en Los Ángeles, inició su camino musical tras aprender a tocar la guitarra a temprana edad. Su formación inicial incluye su paso por la escuela Harvard-Westlake, donde participó en ensambles y coros de jazz. Desde esos años, la música ha funcionado como un eje crítico en su desarrollo creativo. Esta base técnica le permitió estructurar composiciones tempranas abordando la realidad desde ángulos distintos.

Su faceta artística se extiende al teatro, recibiendo distinciones de la National YoungArts Foundation en dramaturgia y actuación. Tras graduarse en 2024 de Sarah Lawrence College en cine y teatro, consolidó una visión narrativa bastante particular. Su propuesta sonora entrelaza elementos del pop acústico, el folk y el country para explorar el desamor. Para ella, el arte constituye un refugio idóneo para congregar a audiencias de diversos trasfondos.



En este contexto de constante búsqueda se presenta su nuevo tema musical titulado real things que forma parte de su último álbum Pickup Game. La pista destaca de inmediato por ofrecer un ritmo muy bailable que invita al movimiento del oyente. Pese a esta dinámica, la estructura conserva la esencia del pop comercial contemporáneo que define el mercado actual. La pieza cuenta además con una gran producción que equilibra con precisión cada arreglo instrumental.

Un punto clave en real things es la interpretación de Andie Yagher, quien muestra una voz muy flexible y trabajada. Su ejecución se amolda con naturalidad a las exigencias de la mezcla sin perder la claridad de su intención. Con este lanzamiento, la artista busca propiciar experiencias significativas a través de una lírica honesta. Su propuesta se consolida como un ejercicio pop directo y técnicamente bien resuelto.


La introspección urbana de Matt Storm en words don’t describe

La introspección urbana de Matt Storm en words don’t describe

El multiinstrumentista Matt Storm ha forjado un estilo autodidacta que refleja una crianza poco tradicional alrededor del mundo. Nacido en Estados Unidos y criado en el extranjero antes de establecerse en el oeste de Canadá, este autor escribe canciones desde los trece años. Su lírica suele abordar la introspección y las verdades difíciles a través de una perspectiva marcadamente personal. Esta experiencia de vida se traduce en composiciones que desafían las clasificaciones de género convencionales.

Desde 2014, el músico ha mantenido una constante actividad en los escenarios mediante giras y presentaciones en vivo. Paralelamente, su trabajo técnico detrás de escena con artistas nominados al premio JUNO demuestra su comprensión del oficio sonoro. Actualmente, trabaja en su tercer proyecto oficial titulado “SPILT”, un EP de carácter corto y experimental. En este material convergen influencias acumuladas por años, uniendo el soul clásico y el jazz con corrientes alternativas.



Como parte de esta búsqueda estética, se da a conocer su reciente tema titulado words don’t describe. La pieza se edifica sobre un ritmo peculiar que asimila con claridad las tendencias del indie pop contemporáneo. A esta base se suman marcadas influencias de géneros urbanos que aportan una sonoridad actual y bien definida a la estructura. El ensamble instrumental evita los caminos predecibles para ofrecer un desarrollo rítmico con fisonomía propia.

Un elemento determinante en words don’t describe es la interpretación vocal, caracterizada por ser suave y airosa. Este enfoque en la voz dota de una gran personalidad a la composición, integrándose con los matices modernos de la pista. De este modo, Matt Storm ratifica su capacidad para equilibrar la herencia del sonido clásico con las demandas del mercado actual. Su propuesta se consolida como un ejercicio honesto de exploración sonora que huye de las fórmulas estáticas.


La cartografía rítmica de Terror/Cactus en Discoteca Fugitiva

La cartografía rítmica de Terror/Cactus en Discoteca Fugitiva

El productor y multiinstrumentista Martín Selasco encabeza Terror/Cactus, un proyecto que entiende la música como herencia y descubrimiento cultural. Nacido en Buenos Aires y criado en Miami, su vínculo sonoro proviene de una dinastía familiar ligada a la industria independiente. Sus abuelos fundaron el sello Music Hall en la Argentina de los cincuenta, mientras su padre impulsó ANS Records en Florida. Esta inmersión temprana entre archivos y discos moldeó su visión de los ritmos latinoamericanos.

Desde 2017, esta propuesta ha evolucionado como un espacio de intersección entre las tradiciones folclóricas y la producción contemporánea. En su álbum Forastero de 2024, el músico exploró temas complejos como la migración, la identidad y la pertenencia. Su sonido actual procesa corrientes que van desde la cumbia colombiana hasta la chicha peruana, utilizando guitarras psicodélicas y texturas dub. El resultado es una geografía sonora que se desplaza con fluidez sin perder su arraigo.



En su reciente entrega instrumental titulada Discoteca Fugitiva, el artista consolida un estilo original que rehúsa encasillarse en etiquetas. La composición unifica ciertos aspectos del funk y el rock con la cadencia de la música andina tradicional. A este entramado se añaden sonidos de electrónica que terminan por estructurar un ritmo bastante pegajoso y especial. Es una pieza puramente instrumental que se desarrolla con total fluidez, resultando una propuesta sin ninguna pérdida.

Radicado ahora en el noroeste del Pacífico, el creador demuestra cómo los ritmos ancestrales conviven con la producción moderna. En Discoteca Fugitiva, la ausencia de voces permite concentrar la atención en la riqueza de la ejecución y el diseño sonoro. Al evitar los efectismos comerciales, la propuesta se sostiene gracias al peso histórico y la honestidad de su exploración. El proyecto continúa trazando así un camino firme donde la memoria musical se transforma en diálogo presente.