La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Passion Mango – Tell Me What To Do | Canada

Passion Mango es una banda originaria de Vancouver conocida por su audaz experimentación con géneros y su sonido único. Compuesta por cuatro miembros. Con un paisaje sonoro en constante evolución, Passion Mango cautiva a sus oyentes con su capacidad para combinar la melancolía con la exploración, creando canciones que hablan tanto de luchas personales como de temas universales. Su último sencillo, “Tell Me What To Do”, muestra un cambio en su sonido, incorporando guitarra pedal steel y matices acústicos, mientras mantiene la emoción cruda que su audiencia ha llegado a amar.

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Jake Huffman – On The Edge | Estados Unidos

Jake Huffman es un compositor, productor y músico de Estados Unidos, que fusiona el rock alternativo con influencias propias. Desde sus inicios con la banda McLovins, donde se destacó como baterista y letrista, trabajando con distintos productores y compuesto para programas como Sesame Street. En 2019, lanzó su proyecto en solitario y, tras un parón debido a la pandemia, continuó perfeccionando su sonido y habilidad como productor. Su música, que abarca desde rock alternativo hasta sonidos contemporáneos, refleja su evolución personal y artística, como se demuestra en su último single On The Edge, el cual escribió, produjo e interpretó completamente él mismo.

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Wild Blessing – Michael Who Walks By Night | Estados Unidos

Wild Blessing es un proyecto musical de Washington D.C. que crea un ambiente sonoro etéreo y envolvente, fusionando influencias de bandas como The Sea and Cake, Yo La Tengo y Air. Su música se caracteriza por un enfoque pausado y introspectivo, invitando a los oyentes a descubrir su esencia sin prisa. El proyecto debutó con el sencillo “Michael Who Walks By Night”, una reinterpretación delicada y minimalista de una canción de los años 80 del dúo escocés Strawberry Switchblade. Con la mezcla y masterización de Ben Etter, conocido por su trabajo con artistas como Washed Out y Belle and Sebastian, Wild Blessing presenta una propuesta sonora que juega con los espacios y crea una atmósfera cálida y profunda, destacando por su sutileza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kylie Rothfield – Lover Like That | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense, con influencias del soul, el pop alternativo y el indie, ha ido consolidando su lugar como una voz auténtica en la escena musical contemporánea. Su más reciente sencillo, “Lover Like That”, es una balada indie alt-pop etérea y melancólica que aborda la desilusión de estar en una relación tóxica sin compromiso real. Con guitarras oníricas, producción envolvente (en colaboración con Mothé) y una interpretación vocal desgarradora, Kylie transforma el dolor en poder, dejando claro que no está dispuesta a conformarse con menos de lo que merece.

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Eduardo Bravo – Sueños de Melotrón | Chile

“Sueños de melotrón” es el más reciente lanzamiento del compositor y productor Eduardo Bravo, una pieza que fusiona melancolía electrónica con lirismo onírico. Inspirada por el Synth Pop y el Dream Pop, la canción explora los territorios emocionales del recuerdo y la ausencia, utilizando el melotrón no solo como un recurso sonoro nostálgico, sino como símbolo de un amor que sobrevive solo en los sueños. Con una producción íntima, cargada de texturas analógicas y poesía introspectiva, Bravo construye una experiencia sensorial y emocional. En la línea de artistas como Cerati y Drexler, pero con una sensibilidad única, “Sueños de melotrón” reafirma a Eduardo Bravo como un creador que convierte el desamor y la nostalgia en arte, apelando a lo intangible.

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SAOL – Fool’s Gold | Irlanda

SAOL es el proyecto solista de la artista irlandesa Zoë Gough, anteriormente parte de la banda alt-pop Dreaming of Jupiter. Con SAOL, Gough explora una profunda conexión con la identidad irlandesa, mientras aborda temas sociales críticos como la crisis habitacional, la discriminación, y las narrativas personales relacionadas con la salud mental y la sexualidad. Su música fusiona influencias del shoegaze, el indie rock brillante, el grunge y el folk, con una fuerte nostalgia del pop de los años 90, creando un sonido que apela tanto a generaciones pasadas como a las actuales. A través de letras vívidas y emotivas, SAOL ofrece una propuesta musical cargada de reflexión, mostrando un enfoque personal y comprometido con la realidad social.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Finnlay K – Remedy | Reino Unido

Finnlay K abre este recorrido con “Remedy”, una canción que fluye con naturalidad entre el indie pop y el rock, envuelta en una estética retro bien cuidada. Su ritmo y su voz logran una conexión directa con quien escucha, evocando cierta nostalgia sin perder frescura. Todo se siente en equilibrio, logrando que el tema avance con ligereza y personalidad.

Originario del norte de Gales, Finnlay K comenzó su camino en la música desde muy pequeño, y con el paso del tiempo ha ido moldeando un estilo que encuentra inspiración en el britpop sin dejar de mirar hacia adelante. Sus primeras presentaciones en pubs locales le permitieron definir una propuesta que combina emoción y melodía de manera auténtica, abriéndose paso en la escena del Reino Unido.

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pearly drops – “Mermaid” ft. Cub Sport | Finlandia

Por otro lado, el dúo pearly drops presenta “Mermaid” junto a Cub Sport, una colaboración que abraza lo lo-fi con toques electrónicos que le aportan una textura contemporánea. La voz, intervenida con efectos precisos, se adapta al ambiente de la canción como un elemento más, ayudando a crear una atmósfera envolvente y sugestiva.

Conformado por Sandra Tervonen y Juuso Malin, pearly drops ha ido construyendo un universo musical propio donde lo etéreo convive con lo moderno. Ambos músicos, con experiencia en producción y diseño sonoro, logran transmitir emociones a través de capas suaves y melodías que parecen flotar. En esta canción, su visión se mantiene firme: explorar sin perder sensibilidad.

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Dark Optics – Love Like A Mirror | Reino Unido

La tercera propuesta llega de la mano de Dark Optics con “Love Like A Mirror”, una canción que se sumerge en una atmósfera cargada de misterio y contemplación. La fusión entre dream pop y elementos psicodélicos da como resultado una experiencia hipnótica, sostenida por una voz femenina que complementa esa vibra ensoñadora con mucha sutileza.

Detrás del proyecto está L. Davies, músico y productor que no se limita a un solo estilo, explorando desde el trip-hop hasta sonidos experimentales más pausados. En esta producción, destaca una atención especial al detalle, con arreglos que construyen un paisaje emocional que invita a detenerse y escuchar con calma, dejándose llevar por su carácter introspectivo.

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Tres artistas, tres caminos distintos que convergen en el deseo de hacer música con identidad y propuesta. Desde los ecos del britpop hasta ambientes electrónicos o introspecciones psicodélicas, estas canciones nos recuerdan que la música independiente sigue creciendo en matices. Te invitamos a escucharlas con atención, abrir el oído y tal vez descubrir un nuevo favorito para tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nasty Neighbours – Walicho | Argentina

Nasty Neighbours llega con “Walicho”, una canción cargada de energía que trae de vuelta el espíritu rebelde del rock con una estética halloween y sin filtros. Aquí no se trata de buscar sentido en la letra, sino de dejarse llevar por la fuerza del ritmo y ese desenfado que tanto contagia, en una mezcla perfecta para agitar la cabeza y disfrutar sin culpa.

Con raíces que cruzan Argentina y Alemania, Nasty Neighbours encuentra en lo absurdo una forma de expresión divertida y caótica. Su propuesta Fun-Rock se apoya en guitarras punzantes, una batería incansable y una actitud descarada que se traslada tanto a su música como a su presencia escénica. Su segundo álbum ya tiene fecha y promete mantener ese espíritu irreverente.

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How to Burn Witches – Stgo Mtro | Chile

Desde un enfoque mucho más íntimo, How to Burn Witches nos presenta “Stgo Mtro”, un tema de tempo pausado que deja espacio para que la guitarra y la voz dibujen paisajes emocionales. La atmósfera se siente introspectiva, como si la canción invitara a recorrer recuerdos antiguos, cargados de melancolía pero también de belleza.

Nacido como un proyecto solista en Chile y expandido con nuevos colaboradores, How to Burn Witches combina la simpleza de lo lo-fi con una mirada artística que no teme experimentar. Esta canción, en particular, logra conectar sin necesidad de artificios, permitiendo que cada elemento respire y se relacione con el oyente de forma directa y honesta.

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MaxFinn – For You | Austria

El cierre viene con MaxFinn y su canción “For You”, una mezcla fresca entre el pop y el indie rock que sorprende por su fuerza emocional. La voz, joven pero segura, se adapta con naturalidad a una base rítmica vibrante que invita a moverse, logrando un equilibrio entre emoción y energía difícil de resistir.

A sus 16 años, MaxFinn demuestra un manejo instintivo de los elementos que hacen funcionar una canción. Con un estilo que combina intensidad y sensibilidad, esta propuesta se siente como el inicio de un camino que seguramente seguirá evolucionando, pero que ya tiene claro por dónde quiere ir.

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Cada una de estas canciones ofrece una visión distinta del panorama indie actual, pero todas comparten algo en común: personalidad. Desde la irreverencia del rock más despreocupado hasta el recogimiento de la guitarra nostálgica o la potencia juvenil del pop moderno, te invitamos a darle play a estas propuestas y dejar que sus estilos te encuentren en el momento justo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nadine Finsterbusch – Why so Serious | Alemania

Nadine Finsterbusch nos sorprende con “Why so Serious”, una canción que rescata la esencia del pop retro y lo fusiona con una frescura indie que resulta difícil de ignorar. La presencia de su voz, dulce pero decidida, se despliega con soltura sobre un ritmo dinámico que invita al movimiento, sin perder esa vibra despreocupada que tanto caracteriza al estilo que representa.

Más allá del ritmo pegajoso, hay una actitud clara en esta propuesta: dejar atrás las dudas y abrazar las emociones intensas sin reservas. Nadine Finsterbusch proyecta juventud y libertad con naturalidad, y su manera de expresarlo en esta mezcla de pop vanguardista con tintes electrónicos deja entrever una identidad artística en construcción, pero con una dirección clara y atrevida.

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Jason Nott – I’m Gonna Lose You One Day | Estados Unidos

Desde Los Ángeles, Jason Nott presenta “I’m Gonna Lose You One Day”, una canción de ritmo sereno que logra destacar gracias al equilibrio entre su suavidad instrumental y la fuerza emocional de su voz. La atmósfera que crea recuerda al dream pop en su versión más acogedora, con un toque melancólico que nunca cae en lo predecible.

La trayectoria de Jason Nott arrastra una energía que se refleja incluso en sus propuestas más tranquilas. Tras años de recorrer escenarios con una banda de punk, su evolución hacia un estilo más introspectivo no ha dejado de lado su capacidad para conectar con el oyente. Esta canción lo demuestra al envolvernos con sinceridad y un delicado pero firme sentido del ritmo.

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Alyna Rose – Normal | Estados Unidos

Cerramos con Alyna Rose y su canción “Normal”, una composición que navega con suavidad entre las emociones cotidianas y un pop elegante, sin exageraciones. La instrumentación acompaña con sencillez, mientras su voz cálida, con cierto cuerpo y presencia da peso a una letra que se siente íntima, construyendo una atmósfera que invita a escuchar con atención.

Con una propuesta que valora los pequeños matices, Alyna Rose nos ofrece un viaje sereno pero lleno de detalles. Su experiencia como compositora y multiinstrumentista se filtra de forma orgánica en cada momento, dejando que su música hable de procesos personales sin caer en dramatismos, sólo con la verdad de quien ha aprendido a encontrar refugio en sus propias melodías.

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Tres propuestas distintas que encuentran en el indie pop un lenguaje propio y sin pretensiones, donde la autenticidad se percibe desde el primer acorde. Si estás buscando nuevos artistas para renovar tu biblioteca musical, date la oportunidad de descubrir estos nombres y sumergirte en las historias que nos comparten a través de su música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ROTHCO – Coming In Hot | Reino Unido

Abrimos esta entrega con ROTHCO y su canción “Coming In Hot”, una pieza que no se anda con rodeos. Desde el primer instante, se impone con una energía contagiosa donde el garage rock se entrelaza con tintes punk, formando una mezcla cruda que no pierde el control. La voz del artista aporta un impulso extra, consiguiendo que el tema conserve su identidad indie sin dejar de sentirse visceral.

La propuesta de ROTHCO no se limita a lo musical, también explora el caos como recurso expresivo. En cada giro, se percibe la influencia de escenas oscuras y psicodélicas, sin dejar de lado el ritmo urgente que lo impulsa todo. El resultado es una pieza vibrante que se transforma constantemente sin romper su hilo narrativo, lo que le otorga un atractivo impredecible.

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Jensc – The Pain Is There | Estados Unidos

Pasamos a Jensc con “The Pain Is There”, un tema de tono íntimo donde la voz se sitúa en primer plano. La base acústica sostiene una atmósfera tranquila y melancólica que permite respirar cada palabra, mientras las dos voces se complementan creando un diálogo emocional que fluye con naturalidad. La propuesta se siente cercana, como si nos compartieran una historia desde el rincón más cálido de casa.

La carga emocional de Jensc se percibe aún más si se toma en cuenta el contexto familiar que lo rodea. Las influencias de su entorno, así como el vínculo con su hija en la interpretación, aportan matices que enriquecen el carácter dream pop del tema. Es una canción que no necesita elevar el volumen para resonar, sino que lo hace apelando a lo sencillo y auténtico.

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Clara Lars – Better | Estados Unidos

Cerramos con Clara Lars y su tema “Better”, una propuesta que combina un indie pop moderno con detalles oscuros y pinceladas industriales. El ritmo, aunque comedido, genera una atmósfera densa y envolvente que le da una identidad particular. La voz de Clara se mueve con suavidad entre capas musicales sutiles, añadiendo una presencia que equilibra perfectamente la canción.

Detrás de Clara Lars hay una historia marcada por los cambios y la introspección. La construcción de su música nace desde lo personal, y eso se percibe en la forma en que cada sonido parece elaborado desde una experiencia vivida. “Better” no busca impactar desde lo grandilocuente, sino desde lo íntimo, creando un espacio donde el desahogo emocional encuentra una forma musical coherente.

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Estos tres artistas muestran distintas caras del indie actual, desde lo enérgico hasta lo introspectivo, con propuestas que exploran emociones y atmósferas sin perder autenticidad. Si buscas ampliar tu playlist con música que dice algo más allá de su ritmo, te invitamos a darles una escucha, tal vez descubras algo que se quede contigo por más tiempo del que esperas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jimmy Greve – Faultline | Estados Unidos

Jimmy Greve es un cantante y compositor originario de Nebraska, conocido por su voz y su versatilidad, que abarca desde baladas acústicas sencillas hasta himnos emocionales y cinematográficos. Su música, impulsada por letras honestas y personales, explora temas como la pérdida, el anhelo y la pertenencia. Greve se caracteriza por crear canciones que inspiran y conectan, llevando al oyente a un viaje emocional a través de sus experiencias y pensamientos más profundos.

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Celeste Sanazi – Nostalgias | Argentina

Celeste Sanazi es una artista argentina radicada en México, cuya música fusiona géneros como el afro, urbano, murga y samba, creando una propuesta única y revolucionaria. Desde su niñez, ha estado inmersa en el mundo musical, y en su obra transmite emociones intensas, explorando temas como el amor, las injusticias y las revelaciones personales. Con su reciente lanzamiento “Segunda mano”, Celeste aborda el dolor de ser “amante” y la falta de amor auténtico que esto conlleva. Su estilo audaz y sincero conecta con el oyente, invitándolo a reflexionar sobre las dinámicas emocionales y la importancia de la autoaceptación.

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KNASH – Going Is The Goal | Suecia

KNASH es una banda de Estocolmo que ha dejado su huella en la escena musical durante una década, destacándose por su energía y fusión de punk melódico con influencias de pop y soul. Con un sonido crudo y vibrante, KNASH ha sido comparada con bandas como Bikini Kill, Europa y The Clash. Su próximo EP All The Time, que saldrá en primavera, promete seguir llevando su música al siguiente nivel, explorando temas de confusión, fascinación y obsesión mientras celebran una década de caos musical y crecimiento personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Neon Wake – I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) | Estados Unidos

Neon Wake es el proyecto indie pop de Franky, músico californiano que combina la melancolía emocional con la energía brillante del synthpop. Con influencias de los 80 y una producción moderna al estilo de NOTD o The 1975, Neon Wake transforma canciones en paisajes sonoros perfectos para quienes sienten demasiado. En su versión de “I Wanna Dance With Somebody”, Neon Wake reimagina el clásico de Whitney Houston como una confesión nocturna, envolviéndolo en sintetizadores pulsantes, texturas brillantes y un tono nostálgico que late entre la euforia del deseo y la soledad del amor no correspondido.

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Parker – Teenage Daydream | Australia

PARKER es un joven artista australiano de 19 añosquien mezcla synth-pop, frat rock y surfside. Con una propuesta fresca, emocional y cargada de nostalgia, sus canciones capturan la intensidad de la juventud con una honestidad cruda. Su EP debut HUNKY DORY fue lanzado en la blockchain de Cardano como NFT.

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Cestari – HOW RAIN DANCES | Estados Unidos

Cestari es un pianista, cantante y compositor cuya música fusiona jazz, pop, música clásica, latina e improvisación libre. Con su técnica al piano, una voz de barítono profunda y letras introspectivas ofrece una experiencia emocionante, llevando al público a un viaje musical lleno de sorpresas. Su álbum debut In A Moment refleja su estilo distintivo, y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Luah – A Hole in the Sky | Estados Unidos

Luah es el proyecto musical de Brendan Paul Sullivan, músico originario de Florida y criado en Baltimore, actualmente radicado en Kingston, Nueva York. A través de este proyecto, Sullivan fusiona sus influencias del indie, folk y música electrónica, creando un sonido introspectivo y emocionalmente profundo.

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Dovetail – Under These Lights | Estados Unidos

Dovetail es un dúo musical compuesto por la cantante Kate Lewis y el compositor J.Christopher Thomas, originarios del Área de la Bahía de San Francisco. Su colaboración nació de manera inesperada, fusionando distintos géneros. Con la adición de nuevas composiciones, como “Under These Lights”, Dovetail ha logrado un estilo propio que destaca por su emotividad y sofisticación. La combinación de las voces de Lewis y los arreglos de Thomas da como resultado una propuesta sonora rica en matices y profundidad.

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Michelah Desnai – All Monsters are Human | Estados Unidos

Michelah Desnai es una cantante y compositora originaria del sur de Virginia, conocida por fusionar sus raíces sureñas con influencias del soul, el jazz y el rock para crear un sonido propio, auténtico y emocionalmente cargado. Su propuesta artística destaca por letras introspectivas, interpretaciones vocales poderosas y una sensibilidad sonora que trasciende géneros y fronteras.

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