La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #643 | The Sunset Donkeys, Crayfish y H-dMan Such

Bienvenido a la Nueva Ola #643 | The Sunset Donkeys, Crayfish y H-dMan Such

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Sunset Donkeys – Setting It All On Fire | Reino Unido

Iniciamos con The Sunset Donkeys y su canción Setting It All On Fire, una propuesta que llega con fuerza, entre riffs impulsivos y una vibra desbordante. El tema se balancea entre lo rústico y lo salvaje, como si el rock más crudo de los pubs británicos se encontrara con la energía vibrante del sur estadounidense. La voz refuerza esta mezcla con soltura, aportando una textura ideal para una atmósfera tan viva como irreverente.

La banda, con raíces angloamericanas, ha sabido recoger elementos del punk, el funk, el blues y el folk para crear un estilo sin pretensiones, directo y bien afilado. Su música podría describirse como una explosión de herencias musicales cruzadas, donde cada influencia se deja ver sin opacar a la otra. Setting It All On Fire es prueba de ello, un tema que no pide permiso y que deja claro desde el primer segundo que aquí no hay espacio para lo predecible.


Crayfish – Timeless | Irlanda

Seguimos con Crayfish y su canción Timeless, una pieza que abraza el espíritu retro desde un enfoque fresco y sin nostalgia forzada. El ritmo se mueve entre líneas de guitarra con ecos del pasado y una mezcla lo-fi que no solo da carácter, sino que se convierte en una parte esencial del tema. Las voces, ligeramente sumergidas en la mezcla, tienen un estilo particular que aporta una personalidad única.

Formada en Irlanda, esta banda reúne a músicos con diferentes trayectorias bajo una misma visión: lanzar una canción nueva cada mes durante todo 2025. Su plan culmina en un único concierto a final de año, lo que añade una capa de misterio e intención a su proyecto. Timeless es un adelanto de lo que pueden lograr, una canción que se deja escuchar como si siempre hubiera estado ahí, y aun así guarda algo nuevo.


H-dMan Such – Modern times (Universal truth) | Eslovaquia

Terminamos con H-dMan Such y su propuesta Modern times (Universal truth), una canción cargada de energía y emociones. La guitarra eléctrica dirige la marcha, mientras la voz, con un tono especial y expresivo, se encarga de darle un matiz pop sin perder la esencia del rock. La atmósfera está bien construida, con matices que invitan tanto a dejarse llevar como a escuchar con atención dando como resultado como una de las mejores canciones del mes.

El artista, originario de Eslovaquia, ha encontrado en la música un espacio para procesar las historias que vive como médico de urgencias. Influenciado por bandas como Teenage Fanclub y R.E.M., canaliza a través de sus canciones una mezcla de vivencias personales y pasión por el indie de los noventa. Modern times (Universal truth) es un reflejo de esa búsqueda, una canción que conecta desde lo humano y se queda rondando después de escucharse.


Estos tres artistas nos muestran distintas formas de abordar el presente desde lo musical, ya sea rescatando raíces, apostando por nuevas formas de distribución o dejando que la experiencia personal se convierta en melodía. Si te animas a escucharlos, quizás descubras algo más que música: una mirada distinta, una idea que conecta o simplemente un ritmo que no se te va de la cabeza.


Bienvenido a la Nueva Ola #642 | Joe Lapinski, Superstar Crush, 2real

Bienvenido a la Nueva Ola #642 | Joe Lapinski, Superstar Crush, 2real

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Joe Lapinski – I Know This | Canada

Joe Lapinski es un cantautor y productorradicado en St. Catharines, Ontario, Canadá. Su música combina el folk-rock con un giro progresivo y un distintivo enfoque Canadiana. Además de su carrera como solista, forma parte de varios proyectos como Minuscule, The Woodshed Orchestra y Rita & The Daydreamers. Su cuarto álbum de estudio, New Day, se lanza en junio de 2025 y explora temas de identidad, comunidad, amor y sanación.


Superstar Crush – Fire Escape | Canada

Superstar Crush es una banda de baroque-pop formada en Hamilton, Ontario, que combina energía indie rock con letras poéticas y un estilo escénico teatral. Influenciados por Blondie, Pulp y Arcade Fire, sus canciones mezclan ganchos pegajosos, arreglos exuberantes y una sensibilidad romántica y caótica. Conformada por Marzieh Darling, Sam Hansell, Chloe Butler-Stubbs y Truaxe Fox, la banda se ha ganado un lugar en la escena canadiense con su EP Crushed to Meet You (2024), presentaciones en festivales como Supercrawl, y su electrizante nuevo sencillo “Fire Escape”. Su álbum debut llegará en el verano de 2025, consolidando su reputación como una de las propuestas más emocionantes del pop alternativo actual.


Gio x Austin Waters – 2real | Estados Unidos

“2real” es una colaboración entre Gio y Austin Waters que fusiona ritmos electrónicos y dance, una canción llena de glitches, hyper pop y energia. Con un beat rápido, sintetizadores futuristas y voces influenciadas por artistas de la nueva ola hyer pop en ingles, la canción te transporta a un universo donde el baile es inevitable.























Bienvenido a la Nueva Ola #641 | Audio Book Club, Ana Luna, Brian Walker

Bienvenido a la Nueva Ola #641 | Audio Book Club, Ana Luna, Brian Walker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Audio Book Club – The Post Party | Estados Unidos

Audio Book Club es una banda de cinco integrantes originaria de Oklahoma City que fusiona la energía del rock con la nostalgia de los años 80. Con influencias de Talking Heads, Devo y The Strokes, su sonido combina guitarras pegajosas, sintetizadores vibrantes y letras cargadas de ironía, humor y referencias culturales. Su propuesta teatral los posiciona como una banda interesante de la escena indie actual.


Ana Luna – Dance in a Trance | Ukrania

Ana Luna es una cantante y compositora nacida en Ucrania, criada en París y actualmente radicada en Los Ángeles. Su música, etérea e introspectiva, fusiona géneros como el dream pop, el alt-rock y las baladas melancólicas. A través de letras poéticas y una voz hipnótica, Ana explora las complejidades emocionales de las relaciones humanas, la identidad y el proceso de sanación. Su enfoque artístico, profundamente personal, convierte cada canción en una invitación a la introspección y la conexión emocional.


Brian Walker – Pillars | Estados Unidos

Brian Walker es un artista pop originario de East Kingston, New Hampshire, que ha desarrollado su música de forma autodidacta desde su infancia, creando y produciendo sus canciones desde su propio estudio casero. Su sencillo “Pillars” es una balada emotiva que aborda el tema de la pérdida y la resiliencia, utilizando la metáfora de un castillo cuyos pilares se derrumban, pero que simboliza el surgimiento de una nueva fuerza interior. El video musical, filmado en una sola toma a cámara lenta en un cementerio, refuerza el mensaje de transformar el dolor en esperanza y fortaleza.


























Bienvenido a la Nueva Ola #640 | Trivial Shields, Jaber y Avi Castellanos

Bienvenido a la Nueva Ola #640 | Trivial Shields, Jaber y Avi Castellanos

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Trivial Shields – Lonely Age | Estados Unidos

Comenzamos con Trivial Shields y su canción Lonely Age, una pieza que entra con una base rítmica contagiosa y elementos indie pop que se entrelazan con matices actuales. La voz se adapta con soltura, acompañando una melodía que se siente cercana sin dejar de ser sofisticada. Cada arreglo aporta algo que enriquece la atmósfera, manteniendo la atención en constante movimiento.

Detrás del nombre está Christian, un músico con años de experiencia como bajista que ha formado parte de múltiples proyectos colaborativos. Su recorrido junto a artistas diversos le ha dado un estilo particular, donde lo emocional y lo técnico encuentran un equilibrio interesante. Lonely Age es una muestra de ese recorrido, un tema que conecta sin necesidad de forzar el momento.


Jaber – O Que Fica | Brasil

El siguiente en nuestra lista es Jaber, quien presenta O Que Fica, una canción que fluye con naturalidad entre el indie y un rock ligero que conserva su esencia sin excesos. El ritmo mantiene una cadencia estable que se torna hipnótica, mientras la voz se desliza con honestidad, aportando calidez a una estructura musical sencilla pero bien cuidada.

Este artista compone desde lo íntimo, dejando que sus propias vivencias tomen forma a través de letras libres y directas. Su gusto por referentes clásicos como Bruce Springsteen se siente más como una guía que como una fórmula. O Que Fica funciona como una ventana abierta hacia lo personal, con una entrega que resulta cercana desde el primer acorde.


Avi Castellanos – medicine cabinet | Estados Unidos

Cerramos este recorrido con Avi Castellanos y su canción medicine cabinet, una propuesta que combina lo etéreo del dream pop con un pulso rock y toques suaves de pop contemporáneo. La atmósfera que se crea tiene algo de introspectivo y al mismo tiempo envolvente, como si invitara a mirar hacia dentro mientras te lleva a un viaje entre texturas y emociones.

Multiinstrumentista y productor, Avi Castellanos trabaja su música desde una mirada muy personal, abordando temas como la introspección y la reconstrucción emocional. En medicine cabinet, esa visión toma forma en una canción que no necesita elevar la voz para hacerse notar. Todo se va construyendo en capas que invitan a quedarse, a escuchar con atención y dejarse llevar.


Cada uno de estos artistas propone una forma distinta de acercarse a lo musical, sin fórmulas fijas y con una autenticidad que se siente en cada nota. Si algo tienen en común es que logran transmitir algo propio sin caer en excesos, dejando espacio para que el oyente complete la experiencia. Te invitamos a darles una oportunidad, explorarlos sin prisa y tal vez encontrar en sus canciones algo que también sea tuyo.


Bienvenido a la Nueva Ola #639 | no joke, Shane J. O’Dwyer y FLEMING

Bienvenido a la Nueva Ola #639 | no joke, Shane J. O’Dwyer y FLEMING

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


no joke – At it Again | Estados Unidos

Iniciamos con no joke y su canción At it Again, una pieza con un ritmo suave que transmite una carga emocional profunda desde el primer instante. La voz se desliza con delicadeza entre sintetizadores y teclados, construyendo un ambiente íntimo con tintes modernos que no pierde su esencia pop. Los hermanos Joey y Jake McCarrick logran una armonía vocal que aporta dinamismo sin dejar de ser contemplativa.

Desde Nashville, esta dupla demuestra cómo los contrastes musicales pueden convivir sin chocar, fusionando referencias que van desde el pop contemporáneo hasta elementos más clásicos. At it Again mantiene una estructura cuidada donde cada elemento tiene su espacio, dando como resultado una canción que se escucha con atención y se queda por su calidez.


Shane J. O’Dwyer – CALL ME BABE | Estados Unidos

Seguimos con Shane J. O’Dwyer y su propuesta CALL ME BABE, una canción que se apoya en la mezcla entre folk y rock para construir una atmósfera que se siente cercana y honesta. La voz, ligeramente rasposa pero serena, se convierte en el hilo conductor de una melodía que respira autenticidad y que no necesita exageraciones para comunicar lo que lleva dentro.

Con raíces en Worcester y una formación que va más allá de la música, Shane J. O’Dwyer incorpora en su trabajo todo lo aprendido en el arte visual y el skateboarding. Esa mezcla de experiencias se percibe en la forma en que CALL ME BABE avanza con naturalidad, dejando que cada acorde se acomode con calma y que la emoción fluya sin adornos innecesarios.


FLEMING – Siesta Key | Estados Unidos

Cerramos esta edición con FLEMING y su canción Siesta Key, una propuesta alegre con un ritmo contagioso que se nutre del pop moderno sin abandonar ese espíritu sureño de los noventa. Desde los primeros segundos la canción invita a dejarse llevar, con una voz chispeante que aporta frescura y una vibra que levanta el ánimo con facilidad.

FLEMING construye su mensaje desde lo cotidiano, recordándonos que la música también puede ser un refugio simple y alegre. Siesta Key transmite esa sensación de sol y carretera, con melodías que evocan momentos despreocupados y que, sin complicarse demasiado, terminan dibujando una sonrisa mientras suenan.


En esta edición de Nueva Ola, nos encontramos con tres estilos distintos que tienen en común una manera honesta de hacer música. Te invitamos a escucharlos, dejar que sus canciones hablen por sí mismas y tal vez encuentres en ellas algo que no sabías que estabas buscando.


Bienvenido a la Nueva Ola #638 | Sugar Rich, Weslynn y Joshua Gellman

Bienvenido a la Nueva Ola #638 | Sugar Rich, Weslynn y Joshua Gellman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sugar Rich – Summertown | Japón

Abrimos esta entrega con Sugar Rich y su canción Summertown, un tema que se desliza con una naturalidad encantadora gracias a su mezcla de indie pop y toques de folk ligero. Con un ritmo accesible pero nada predecible, la propuesta se vuelve envolvente, especialmente por la calidez instrumental y un estilo que respira espontaneidad. El resultado es una experiencia musical amena que invita a repetir la escucha sin mayor esfuerzo.

La voz de Sugar Rich se mueve con soltura entre matices sutiles y momentos de intensidad, logrando que la canción mantenga un balance entre frescura y dinamismo. Con una producción pensada hasta en los detalles sin volverse recargada, Summertown deja ver el potencial narrativo de un artista que no teme usar la sencillez como vehículo para conectar con su audiencia.


Weslynn – Love and Let Go | Estados Unidos

Desde Arizona, Weslynn nos presenta Love and Let Go, un tema con una estructura bien trabajada que destaca por su energía y una clara sensibilidad pop. La canción fluye de forma natural con arreglos cuidados y una melodía que atrapa desde el inicio, dejando espacio para momentos de respiro sin perder su ritmo constante. La instrumentación juega un papel importante, acompañando de forma elegante la voz principal.

El trío logra mantener un equilibrio entre lo emocional y lo rítmico, dando como resultado una canción que transmite cercanía y coherencia musical. Love and Let Go deja entrever una trayectoria construida sobre la amistad, la evolución personal y la capacidad de adaptarse sin perder identidad. Una muestra clara de cómo transformar vivencias en canciones que resuenan con sinceridad.


Joshua Gellman – Takin’ My Time | Canadá

Cerramos el recorrido con Joshua Gellman y su propuesta Takin’ My Time, una canción que toma influencias del rock y el indie pop para armar un ritmo ligero pero con carácter. La melodía avanza sin apuro, como si el tiempo se estirara en cada compás, dejando espacio para disfrutar los arreglos y la presencia vocal, que se presenta pausada y firme.

La versatilidad de Joshua Gellman, con su dominio de múltiples instrumentos y un enfoque multicultural, se percibe en la riqueza que ofrece esta pieza. Takin’ My Time transmite esa sensación de alguien que ha recorrido distintos caminos y ahora decide compartir parte de ese viaje a través de su música, sin prisa, pero con propósito.


Cada una de estas propuestas nos recuerda que el panorama musical sigue en movimiento constante y que aún hay muchas historias por descubrir en cada nota. Te invitamos a que te tomes un momento para escuchar a estos artistas y dejes que sus canciones encuentren un lugar en tu día. La Nueva Ola sigue creciendo, y esto apenas es el principio.


Bienvenido a la Nueva Ola #637 | Morningless, Canaan Stanley y Emi Jeen

Bienvenido a la Nueva Ola #637 | Morningless, Canaan Stanley y Emi Jeen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Morningless – Who Knows | Suiza

Comenzamos con Morningless y su canción “Who Knows”, una propuesta que destaca por su producción cuidada y una atmósfera rica en matices. La mezcla instrumental fluye con naturalidad y da forma a un espacio musical que resulta acogedor desde el primer momento, mientras que la voz, con un tono alegre y relajado, aporta una frescura que invita a dejarse llevar. Se siente como una canción que no necesita adornos para atraparte, y esa simpleza bien lograda es parte de su encanto.

El proyecto Morningless nació del deseo de experimentar con ideas musicales sin prisas ni ataduras. Desde sus primeras composiciones en MIDI hasta consolidarse como una banda en constante evolución, la esencia de su sonido ha sido siempre muy personal. Su historia, tejida entre encuentros familiares y etapas de formación artística, se refleja en una propuesta que suena cercana y honesta, como si cada nota tuviera una historia que contar sin necesidad de palabras rebuscadas.


Canaan Stanley – Back From This Dream | Estados Unidos

Seguimos con Canaan Stanley y su tema “Back From This Dream”, un viaje introspectivo de ritmo sereno y tintes melancólicos. La canción se desliza con una delicadeza envolvente, con momentos que transmiten nostalgia sin llegar a volverse sombríos, mientras los arreglos suaves se entrelazan con una voz que aporta el equilibrio justo entre emoción y sencillez. Hay en su estructura una intención clara por crear algo que se sienta íntimo sin dejar de ser accesible.

Radicado en Nashville, Canaan Stanley encuentra en lo cotidiano la inspiración para convertir emociones en melodías. Su música no busca ser grandilocuente, sino que nace desde una sensibilidad que encuentra fuerza en lo sutil. En “Back From This Dream” se nota esa intención, una especie de pausa musical en medio del ruido habitual, donde todo parece fluir en cámara lenta y cada nota deja un eco suave.


Emi Jeen – I’m (Not) Good | Canadá

Cerramos con Emi Jeen y su canción “I’m (Not) Good”, una propuesta que vibra con energía moderna y una producción pop muy marcada por sintetizadores potentes y giros vocales cargados de intención. Desde los primeros segundos se percibe una atmósfera intensa que combina dinamismo con un trasfondo emocional, logrando un contraste atractivo que no deja indiferente. El ritmo tiene ganchos efectivos que invitan a moverse sin perder el tono introspectivo de la letra.

Originaria de Montreal, Emi Jeen ha sabido construir una identidad artística que mezcla lo teatral con lo emocional. Su presencia escénica y estética visual se extienden también a sus canciones, donde la vulnerabilidad convive con la fuerza en un mismo espacio. “I’m (Not) Good” refleja esa dualidad, mostrando un lado personal sin perder el pulso de una propuesta hecha para conectar tanto con el corazón como con la pista de baile.


En esta entrega, cada artista ha mostrado una visión distinta sobre lo que significa hacer música con intención. Desde la calidez natural de Morningless, pasando por la introspección suave de Canaan Stanley, hasta la intensidad pop de Emi Jeen, hay algo en estas canciones que merece ser escuchado. Date la oportunidad de descubrirlas, quizá alguna de ellas se convierta en parte de tu soundtrack personal.


Bienvenido a la Nueva Ola #636 | Bicentennial Drug Lord, Pom Femme y Jagwar Twin

Bienvenido a la Nueva Ola #636 | Bicentennial Drug Lord, Pom Femme y Jagwar Twin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Bicentennial Drug Lord – Iggy Pop | Estados Unidos

Arrancamos este recorrido con Bicentennial Drug Lord y su tema Iggy Pop, una canción con alma indie que invita a flotar en un ambiente rock ligero, relajado pero sin perder chispa. La voz mantiene un tono despreocupado, lo que suma personalidad a una melodía que se siente cercana, como una tarde entre amigos sin preocupaciones.

El proyecto nace de la unión de viejos conocidos de la escena alternativa de Milwaukee, quienes encontraron en este grupo un espacio para dar vida a esas canciones que no encajaban en sus bandas principales. Grabada en una cabaña durante un caluroso verano, la propuesta mantiene la esencia de algo espontáneo y sincero. Con una trayectoria entre la nostalgia invernal y la espontaneidad veraniega, la banda logra una identidad que se aleja de fórmulas repetidas.


Pom Femme – Summer Kissin’ | Suecia

Desde tierras suecas llega Pom Femme con su tema Summer Kissin’, una canción donde el indie pop toma una forma suave y elegante. Las voces femeninas acarician el ritmo con dulzura, mientras destellos de modernidad le otorgan una atmósfera provocativa pero sin romper su estilo. Es una propuesta que respira frescura, como una postal desde una ciudad europea a media tarde.

Detrás del proyecto están Michelle Amkoff y Philippa Magnusson, dos artistas con trayectorias distintas que encontraron en este dúo un espacio para mezclar su herencia musical. El resultado es una mezcla que evoca imágenes dulces y decadentes a la vez, con un lenguaje visual y auditivo que transita entre lo vintage y lo actual. En cada nota se percibe la intención de hacer música que se sienta cómoda y versátil, como un clásico que no pierde vigencia.


Jagwar Twin – MAGIK | Estados Unidos

El viaje concluye con Jagwar Twin y su propuesta MAGIK, un tema pop con mucho ritmo y una producción que apuesta por lo actual sin dejar de ser accesible. La voz se mueve entre la suavidad y la energía, acompañando una base pegajosa que no se queda quieta. La canción fluye con naturalidad, manteniendo la atención de principio a fin gracias a su vibra contagiosa.

Con una propuesta que combina ganchos melódicos, coros infantiles y ritmos que remiten a lo alternativo, Jagwar Twin explora temas más profundos a través de un sonido accesible. Aunque la superficie parezca alegre, hay capas en su música que invitan a mirar hacia adentro, a reflexionar sobre dualidades internas y colectivas. Esta combinación le da a su estilo una identidad clara, incluso dentro del espectro pop.


Estos tres artistas muestran caminos distintos, pero igualmente interesantes dentro de la música actual. Desde la ligereza indie de Bicentennial Drug Lord, pasando por la estética sofisticada de Pom Femme, hasta el pop vibrante de Jagwar Twin, cada uno propone una experiencia única. Si estás buscando ampliar tus horizontes musicales, vale la pena darles una escucha sin prejuicios y dejarse llevar por lo que proponen.


Bienvenido a la Nueva Ola #635 | myie, The Sonic Trees, DEVIN MØRE

Bienvenido a la Nueva Ola #635 | myie, The Sonic Trees, DEVIN MØRE

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


myie – Gross Romantics | Suecia

Myie, nombre artístico de Miriam Ingrid, es una joven cantautora sueca de pop alternativo originaria de Uppsala. Con raíces en la actuación y una infancia vivida entre distintos países, su música destaca por una narrativa emocional profunda y una estética sonora íntima y cinematográfica. En 2025, regresa con el potente sencillo “Gross Romantics”, una explosión emocional sobre la intensidad del amor repentino.


The Sonic Trees – The story never grows old | Alemania

The Sonic Trees es una banda indie pop originaria de Berlín que combina influencias de new wave, synthpop y alt-pop para crear una propuesta sonora introspectiva. Con letras poéticas exploran la crisis existencial, el amor perdido y la resiliencia silenciosa, su música captura la melancolía urbana y el anhelo de autenticidad en un mundo moderno alienante. Su álbum debut Midlife:Crisis y su más reciente single The Story Never Grows Old reflejan un estilo nostálgico pero contemporáneo, donde beats fríos y sintetizadores cálidos acompañan una voz cargada de vulnerabilidad.


DEVIN MØRE – Now It’s Over | Estados Unidos

DEVIN MØRE es un artista introspectivo y versátil originario de Massachusetts y criado en Florida, conocido por fusionar influencias de rock, R&B y hip-hop. A lo largo de cinco años de lanzamientos constantes, ha construido una base de fans gracias a su estilo nostálgico y eléctrico con tintes retro-soul. En su más reciente etapa, explora nuevas texturas sonoras como en el tema “Now It’s Over”, producido por la banda californiana Paloma, donde combina ritmos veraniegos con letras que abordan el desamor, la toxicidad emocional y el anhelo.


Bienvenido a la Nueva Ola #634 | Halfcut, The Kowloons, Wonderfun

Bienvenido a la Nueva Ola #634 | Halfcut, The Kowloons, Wonderfun

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Halfcut – Sunshine | Reino Unido

Halfcut es una banda que debutó con su sencillo “Sunshine,” una canción que combina un estribillo pegajoso con una construcción pausada para generar suspenso y emoción. Inspirada en las complejidades del amor y el miedo a volver a sentirlo tras una ruptura, su música transmite vulnerabilidad y esperanza.


The Kowloons – I Don’t Care | Reino Unido

The Kowloons es una banda indie pop de Liverpool que combina la energía del indie de los 90 con toques folk y armonías vocales, inspirándose en bandas como The Kooks, The La’s y The Beatles. Su sencillo “I Don’t Care” destaca por sus guitarras vibrantes, ritmos contagiosos y un mensaje de conexión y resistencia que refleja una actitud “nosotros contra el mundo.”


Wonderfun – Picking Up Serena | Suecia

Wonderfun es un proyecto pop sueco liderado por el multiinstrumentista Wonderboy, que combina sonidos retro inspirados en The Beatles y The Beach Boys con influencias modernas como Weezer y Rex Orange County. Su música destaca por el uso de teclados clásicos y piano eléctrico, creando melodías pegajosas y una atmósfera alegre y juguetona. Con letras que han evolucionado más allá de los temas románticos juveniles.