Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Alaska – Montecito | Colombia
The Silent Verse – Fall Into Me | Reino Unido
The Silent Verse es el proyecto musical del cantautor Wayne Dixon, una propuesta íntima donde cada canción nace de experiencias personales reales. Sus letras exploran temas como el amor, la pérdida, la nostalgia y el crecimiento, conectando profundamente con quienes han vivido intensamente.
Marzoña – Cuticles | Estados Unidos
Marzoña es el proyecto del artista angelino Alex, quien tras participar en múltiples bandas y aventuras sonoras, emprende ahora un viaje solista que fusiona ritmos de hip-hop con melodías y sensibilidades del rock e indie. Con una identidad fresca y juguetona, Marzoña destaca por su estilo ecléctico y letras personales cargadas de pequeños detalles cotidianos que se vuelven universales.
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Alex McCulloch – Gord | Canada
Alex McCulloch es una cantautora canadiense originaria de Scarborough, Ontario, su estilo fusiona influencias del blues, soul y jazz con la esencia del folk contemporáneo, creando canciones que exploran temas como el amor, la amistad y la introspección personal. Con una voz y una presencia escénica cautivadora, Alex se ha ganado el reconocimiento por su autenticidad y vulnerabilidad en sus composiciones. En 2022, lanzó su primer álbum, Bourbon and Love Songs, y en 2025 presentó su segundo disco homónimo, un homenaje a las amistades que han marcado su vida.
Films on Song – Hollywood Was Right | Estados Unidos
Films on Song es un proyecto de indie pop relajado y despreocupado desde Charlottesville, Virginia, que crea música con un estilo fresco y melódico. Su sonido combina elementos brillantes de jangle pop con influencias de bandas icónicas como The Cure, ofreciendo canciones cargadas de nostalgia y atmósferas envolventes.
Natalie Reigo – It Was You | Suecia
Natalie Reigo es una joven cantante y compositora de Estocolmo, Suecia, con una mezcla de pop contemporáneo, R&B y soul. Con una voz potente y llena de emoción, Natalie crea canciones honestas que conectan profundamente con su audiencia. Su música refleja tanto ambición como sensibilidad, posicionándola como una prometedora figura emergente en la escena internacional del pop y R&B.
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Dameron – Fixtures | Estados Unidos
Dameron es un dúo electrónico formado por el matrimonio de Rodgers Dameron y Leah Shaw. Su propuesta musical combina el pop indietrónico de inspiración retro con sonidos modernos de la música dance modular. Con sintetizadores analógicos, bombos pulsantes y voces pop en capas, crean una atmósfera única que oscila entre la luz y la oscuridad emocional. Dameron ofrece un sonido que conecta la nostalgia con la innovación.
Scorie – The Leash & The Fury | Francia
Scorie es una banda de post-punk radicada en París que combina teatralidad, provocación y una intensidad emocional cruda. Formado por cuatro músicos que observan con ironía y desencanto las convenciones sociales, el proyecto se mueve entre la furia y la melancolía, el deseo y el asco, siempre con una estética oscura y cinematográfica. Con influencias que van desde Nick Cave y The Doors hasta Viagra Boys y HMLTD, Scorie construye un universo sonoro cargado de sarcasmo, sensualidad y dramatismo, donde la vulnerabilidad se convierte en una forma de resistencia.
The Birthday Letters – Vilnius Poker | Reino Unido
The Birthday Letters es el proyecto musical de Joseph Hughes, cantautor inglés afincado en Vilna, Lituania. Su estilo combina una sensibilidad íntima y teatral con producciones envolventes que evocan atmósferas cinematográficas. Reconocido por su voz suave y emotiva, Hughes ha sido destacado por medios como Stereogum y BBC Introducing. Su música explora temas de amor, deseo y memoria, creando un sonido indie introspectivo que conecta con oyentes en todo el mundo.
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Wild Party – Wild Party | Estados Unidos
Con un estilo que mezcla indie pop y ligeros matices de rock, Wild Party regresa a escena con “Keep It 100”, una canción que encuentra el equilibrio entre sencillez y ritmo pegajoso. Tras una larga pausa, la banda retoma su camino con una propuesta que fluye sin complicaciones, invitando a dejarse llevar sin necesidad de grandes artificios. Su energía se siente cercana, como reencontrarse con una banda que nunca dejó de sonar.
Luego de su álbum debut Phantom Pop, el grupo pausó su actividad por varios años, pero su música comenzó a circular nuevamente gracias a las plataformas digitales. Esta segunda vida les permitió reconectar con una nueva audiencia y volver con más impulso. “Keep It 100” no busca reinventar la rueda, pero ofrece un momento musical muy disfrutable, fiel a la esencia que los hizo destacar en sus inicios.
Elli Moore – American Girl Doll | Estados Unidos
Desde Los Ángeles, Elli Moore propone con “American Girl Doll” una canción que se mueve con soltura dentro del pop moderno. El ritmo es adictivo, los arreglos están bien trabajados y el resultado conecta con ese tipo de música que no necesita mucho tiempo para volverse familiar. Hay una vibra reconocible, pero también un enfoque personal que se siente fresco dentro de la escena.
Además de su carrera como artista, Elli ha construido una trayectoria como compositora y productora en el equipo femenino LYRE, trabajando para diferentes mercados internacionales. Con esa experiencia como base, “American Girl Doll” encuentra su identidad entre lo comercial y lo alternativo, construyendo una propuesta que no se pierde entre referencias sino que mantiene su propio carácter.
Trez Rek 500 – Ain’t So Pretty | Estados Unidos
Cerramos con la energía cruda de Trez Rek 500, que presenta “Ain’t So Pretty”, una canción con fuerza desde el primer momento. Las influencias del rock están claras, con un ritmo directo y una voz que impone presencia. La mezcla entre dinamismo y aspereza crea un ambiente intenso que atrapa sin rodeos, sin buscar suavizar la experiencia.
La banda, originaria del Área de la Bahía, reúne elementos que remiten a nombres potentes del rock moderno. Con Carv Tefft al frente, y los hermanos Tony y Nick Morosini en la base instrumental, Trez Rek 500 logra un sonido contundente sin perder claridad. “Ain’t So Pretty” es una declaración sin filtros, donde cada golpe y cada palabra buscan dejar marca.
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Antony Hurley – Dan’s Song | ReinoUnido
Antony Hurley presenta en Dan’s Song una profunda exploración sobre la esperanza, la adicción y la redención. Inspirada en la experiencia de un amigo que atraviesa el trauma y la lucha contra la adicción, la canción refleja con honestidad y sensibilidad ese difícil camino hacia la recuperación. Con letras evocadoras y una instrumentación que combina guitarras brillantes y voces superpuestas, Dan’s Song transmite tanto la oscuridad del dolor como la luz de la esperanza, consolidándose como una de las piezas más personales y emotivas en la carrera de Hurley.
Don Dias – Sick Cat’s Daily Pasta | Francia
Don Dias es el proyecto solista de Camille, multiinstrumentista francés cuya música fusiona la melancolía melódica del indiepop con la energía del skate punk de los años 90. Con influencias de artistas como Elliott Smith y Mac DeMarco, su sonido se mueve entre la introspección y la celebración, creando himnos indie llenos de frescura y sinceridad. Compuesto y producido en su estudio casero, Don Dias combina texturas pop vibrantes con una actitud relajada y auténtica que conecta con la escena alternativa contemporánea.
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Sons of Kroeger – Karma | Canada
Sons of Kroeger es un trío familiar de músicos que combina el alma vintage del rock clásico con narrativas modernas y mordaces. Influenciados por leyendas como The Rolling Stones, Tom Petty y Prince, y con la agudeza lírica de Warren Zevon, su sonido se caracteriza por ser crudo, auténtico y cargado de raíces. Su álbum debut Dear Leader refleja esta mezcla de rebeldía y nostalgia, entregando canciones que mantienen vivo el espíritu del rock con riffs contundentes y letras memorables.
Alpaca-in-Chief – Simple Was | Estados Unidos
Alpaca-in-Chief es el proyecto musical de Daniel, un nerd profesional y trovador algo torpe, conocido también como fundador y líder del World Scholar’s Cup. Comenzó a escribir canciones durante su etapa universitaria en Stanford, donde mezclaba nostalgia, esperanza y un toque de desentonación adorable. Gracias al apoyo de amigos y colegas pacientes, su música ha ido creciendo y hoy forma una parte esencial y alegre de su vida, reflejando su autenticidad y pasión creativa.
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Swussy – Sunrise Park | Estados Unidos
Swussy es un artista radicado entre Los Ángeles y Charleston, cuya propuesta sonora fusiona elementos de la electrónica y el R&B. Con un estilo distintivo que combina melodías soul con ritmos electrónicos envolventes, su música explora temas de identidad, autoconocimiento y relaciones personales.
Boreal Grizzly – De ti | México
Boreal Grizzly es una banda originaria de la Ciudad de México, integrada por Carlos Martínez, Josué Sanabria, Naomi Alonso y Saúl Arteaga. Su sonido se caracteriza por una fusión de rock alternativo, tintes nostálgicos y una carga emocional, con letras que exploran la identidad y el paso del tiempo.
Tomás Jensen es un cantautor de raíces argentinas, criado en Brasil y Francia, que ha construido su carrera musical en Quebec, donde reside actualmente. Con más de 25 años de trayectoria y 12 discos publicados, se ha consolidado como un artista ecléctico que fusiona influencias del folk, la chanson, la música del mundo y el pop alternativo. Reconocido por su sensibilidad poética y su autenticidad, Jensen ha cosechado premios como el Compositor del Año en los Canadian Folk Music Awards. Su obra refleja un profundo compromiso artístico y humano, y su próximo álbum À l’humain ! À la vertu! —que saldrá en otoño de 2025 bajo su propio sello— marca una nueva etapa de independencia creativa.
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Project Haze – Project Haze | Estados Unidos
Desde San Francisco, Project Haze irrumpe con “Tongue Tied”, una canción que no se anda con rodeos y propone un ritmo lleno de energía sin caer en lo predecible. Hay una vibra divertida que se deja llevar por un rock ligero, acompañado de ciertos guiños retro que conectan muy bien con la estética indie actual, todo sostenido por una producción cuidada y directa.
La banda logra un balance entre lo clásico y lo moderno, jugando con una frescura que se siente natural. “Tongue Tied” fluye con dinamismo y no busca complicarse, sino más bien invitar a moverse y disfrutar del trayecto. En su simpleza hay una propuesta bien planteada que tiene claro lo que quiere transmitir, sin perder su personalidad en el intento.
Benjamin Taggart – Fourteenth Floor | Reino Unido
Desde Liverpool, Benjamin Taggart comparte “Fourteenth Floor”, una canción que se construye desde la calma y la intimidad. Aquí el protagonismo recae en la voz, que se despliega con soltura sobre una base sencilla de folk y rock suave, donde cada instrumento acompaña sin robar atención. La atmósfera que se crea es cercana, como una conversación en medio de un paisaje tranquilo.
Taggart ha recorrido distintos caminos, viajando y creando música a partir de experiencias personales, algo que se percibe en la honestidad de esta canción. “Fourteenth Floor” parece hablarnos desde un lugar muy concreto, donde la emoción no se fuerza, sino que se deja aparecer con naturalidad. Una propuesta que no necesita adornos para dejar una impresión duradera.
M4TR (Music 4 The Revolution) – Life Without Her | Estados Unidos
Cerramos con M4TR (Music 4 The Revolution) y su canción “Life Without Her”, una pieza que abraza el synthpop con fuerza y lo combina con un ritmo contagioso. Aunque la base remite al pasado, hay algo en su forma de ejecutarlo que resulta renovador, como si trajeran el futuro en una cápsula ochentera con detalles bailables y melodías claras.
El proyecto, fundado por AJ Solaris, ha explorado diferentes territorios musicales desde 2015 y esta canción se suma a una discografía donde el viaje entre géneros y épocas es parte esencial del lenguaje. “Life Without Her” mantiene esa esencia, con un sonido que se siente pulido, pero también pensado para mover los pies y dejarse llevar por la pista.
Cada uno de estos artistas ofrece un enfoque distinto dentro del amplio mundo independiente, pero todos comparten una intención clara de conectar desde lo auténtico. Ya sea el enfoque vibrante de Project Haze, la calidez introspectiva de Benjamin Taggart o la propuesta rítmica de M4TR, hay algo especial en su manera de contar y transmitir. Date un tiempo para escucharlos, puede que encuentres en ellos ese sonido que no sabías que estabas buscando.
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Toby – Lazy Sunday | Estados Unidos
tinvìs – Wild Now | Estados Unidos
tinvìs es el proyecto musical de Joel Daniel, un cantante y compositor que, tras mudarse a Austin, Texas, busca conectar con la rica tradición musical texana. Influenciado por artistas como Bob Dylan, Neil Young, Phoebe Bridgers y Bon Iver, tinvìs crea un sonido indie rock cálido y reflexivo, caracterizado por letras emotivas y arreglos cuidadosos. Con colaboraciones de músicos destacados como Max Hart y Jon Natchez, su música combina atmósferas íntimas y sonoridades expansivas, ofreciendo una experiencia sonora auténtica y profunda.
Kirk Francis x Dan Elliott – Brothers | Reino Unido
La canción “Brothers” de Kirk Francis y Dan Elliott fue escrita y grabada por Jack O’Hea y Dan Elliott a principios de la primavera de 2024. Ambos compartieron la infancia en la escuela primaria y se reencontraron en la veintena tras una década de distanciamiento. “Brothers” celebra los recuerdos compartidos de su niñez, vividos junto a sus hermanos, que también fueron amigos en aquella época. Este tema marca la primera colaboración de una serie de singles y un EP que se lanzarán más adelante en 2025.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Quinn Mills – I’m Not Ready For This | Canada
Quinn Mills es un cantante, compositor, productor y multiinstrumentista canadiense originario de Ajax, Ontario. Desde los 8 años, comenzó a tocar la guitarra acompañado de sus CDs favoritos en su habitación, lo que evolucionó hasta convertirse en una carrera como artista independiente a tiempo completo. Influenciado por artistas como Stevie Wonder, The Weeknd, Arctic Monkeys, Kanye West, Childish Gambino y Rick Springfield, Quinn ha fusionado elementos de rock, R&B y hip-hop para desarrollar un sonido único.Actualmente, forma parte de la banda Quinn Mills & The Common Era y continúa expandiendo su presencia en la escena musical de Toronto y Nueva York.
Joo Joo Eyeballs – Where Did You Go | Belgica
Joo Joo Eyeballs es una banda belga que fusiona el blues, el rock y el funk con una energía moderna y un toque clásico. Formada por Ino Van Winckel, Lucas Sledsens y Jules Sledsens, el grupo comenzó como una banda escolar y evolucionó hasta convertirse en un trío sólido con una propuesta musical madura. En diciembre de 2022, lanzaron su EP debut, Are We All, que incluye seis canciones originales caracterizadas por guitarras potentes, solos expresivos y melodías pegajosas. En 2025, la banda lanzó el sencillo “Where Did You Go”, una emotiva balada dedicada a un amigo que perdió a su madre, mostrando su capacidad para combinar la vulnerabilidad con su estilo característico.
Glass Meadow – Ashtray for Memories | Estados Unidos
Glass Meadow es un artista radicado en Los Ángeles, originario de Nueva Jersey. Su música fusiona géneros como hip-hop, 2step, future garage y alt-pop rock, creando un sonido único que busca transmitir emociones auténticas. En mayo de 2024, lanzó el sencillo “Ashtray for Memories”, una balada romántica de synthwave con tintes ochenteros, acompañada de un videoclip que refleja la nostalgia y la melancolía de una ruptura amorosa.
