La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lila Holler – The Way I Am Now | Estados Unidos

Lila Holler es una cantautora indie-pop que combina sensibilidad lírica, vulnerabilidad y presencia escénica en su música. Originaria de Estados Unidos y actualmente dividida entre Liverpool y Seattle, comenzó a tocar la guitarra y componer de manera autodidacta a los 14 años, perfeccionando su talento en la Interlochen Arts Academy. Influenciada por artistas como The Marias, Ani DiFranco y Phoebe Bridgers, Lila ha recibido reconocimientos como el National YoungArts Competition y semifinales en el International Songwriting Competition. Con su estilo íntimo y confesional, reflejado en su reciente EP Worth It Soon y su sencillo The Way I Am Now, se ha consolidado como una voz emergente y auténtica dentro del indie-pop contemporáneo.

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no joke – misguided | Estados Unidos

no joke es un dúo pop formado por los hermanos Joey y Jake McCarrick, originarios de Florida y radicados en Nashville. Su música combina armonías vocales, melodías pegajosas y letras metafóricas, fusionando sintetizadores, guitarras eléctricas y teclados. Inspirados por artistas como Justin Timberlake, Bruno Mars y Jon Bellion.

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Cooking Class – Run for the Hills | Estados Unidos

Cooking Class es una banda indie-rock de Nueva York que combina un sonido íntimo y nostálgico con letras que capturan momentos cotidianos cargados de emoción. Su música mezcla guitarras brillantes, ritmos enérgicos y voces cálidas para crear atmósferas que evocan tanto la melancolía como la alegría de las conexiones humanas inesperadas. Con el lanzamiento de su sencillo reciente y el anuncio de su álbum debut Out of Order, Cooking Class se posiciona como una propuesta fresca en la escena indie, capaz de transformar experiencias personales en himnos sonoros cautivadores.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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River Tramps – Dime Dime | Estados Unidos

River Tramps es un dúo de Indie Folk/Americana con base en Portland, Oregon, que combina armonías profundas y una fuerte conexión con las raíces culturales del continente americano. Formado por Adam, originario de Florida, y Rio, nacida en Texas, el proyecto fusiona influencias del norte y sur para crear un sonido genuino y espiritual. Su próximo EP, “Mi Tierra”, recorre un viaje de autodescubrimiento y transformación, transitando desde la confianza y la libertad inicial de “Aventurera” hasta la introspección y guía espiritual de “Dime Dime”. Con sensibilidad, fuerza y una clara identidad artística, River Tramps reinterpreta el folk con un espíritu contemporáneo y un profundo sentido de conexión.

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S.C.A.B. – Star | Estados Unidos

S.C.A.B. es una banda de Ridgewood, Queens, liderada por el cantautor y vocalista Sean Camargo, que explora la interacción entre la verdad, el amor y la ilusión a través del rock alternativo y el post-punk. Su música combina vulnerabilidad con energía potente, equilibrando sinceridad emocional e ironía. Con su EP Rose Colored Glasses y sencillos como “Star”, S.C.A.B. consolida un sonido que mezcla nostalgia de los 2000 con una sensibilidad contemporánea, abordando temas como la identidad, el poder personal y la búsqueda de sentido en la vida urbana.

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Fields of Jake – If Only It Was up to Me | Estados Unidos

Fields of Jake es el proyecto del cantautor de Nashville Jake Fields, cuya música combina el pop-rock contemporáneo con influencias del folk y el rock clásico. Con un enfoque narrativo, Fields of Jake explora temas como el amor, la pérdida, la identidad y el poder personal, siempre desde una perspectiva emotiva y cercana. Tras sus primeros EPs, incluyendo Someday You’ll Be Mine y No One Wants To See The Grand Canyon Alone, y colaboraciones con el productor Jim McGorman, ha consolidado un sonido cálido y melódico, con guitarras envolventes, ritmos precisos y arreglos cuidadosos que realzan su capacidad para conectar con el oyente a través de historias auténticas y sentimentales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Spice Intuition – Where is my love? | Estados Unidos

Iniciamos con Spice Intuition, quienes nos entregan “Where is my love?”, una canción que fluye entre el inglés y el español sobre un ritmo lento pero muy bien estructurado, la propuesta destaca por la interesante inclusión de una tuba para ejecutar las líneas de bajo, logrando un equilibrio musical particular, mientras la voz encaja muy bien dentro de su estilo indie pop.

Detrás de este proyecto se encuentran dos hermanos de Utah que siempre han tenido una conexión profunda con la música, algo que corre por sus venas, sus inspiraciones iniciales en The Beatles y Queen fueron mutando hacia el rock de Led Zeppelin, para finalmente decantarse por la diversidad melódica de artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder y The Police.

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Strange Familia – Porcelain | Estados Unidos

Continuamos con Strange Familia y su canción “Porcelain”, un tema que se percibe divertido, con un ritmo suave pero que resulta bastante adictivo, la atmósfera musical está llena de detalles que enriquecen la composición general, a esto se suman unas voces sutiles que encajan perfectamente con el resto de la instrumentación, creando una pieza muy agradable.

El grupo está formado por Garret Williams en la voz y guitarra, Brecken Jones en el bajo, Cole Eisenhour en la batería y Colter Hill también en la guitarra, los cimientos de la banda se formaron en Salt Lake City, Utah, allá por el año 2014, cuando Williams y Jones se conocieron y comenzaron a darle forma a este proyecto.

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Peter Czarnecki – Golden Hair | Suiza

Por último tenemos a Peter Czarnecki, con su propuesta “Golden Hair”, una canción con claras influencias indie pop pero que destaca por un toque retro que recuerda a la música de los años 60, esta combinación de estilos se ve reforzada por una interpretación vocal que le aporta una cualidad sensual a la melodía, definiendo el carácter de la pieza.

Nacido en la República Checa, Peter Czarnecki comenzó a tocar el violín a los siete años, siguiendo los pasos de su padre, quien es violista y director de orquesta, aunque estudió psicología e informática, retomó la composición en el año 2000, desde 2004 escribe y experimenta con diferentes géneros mientras forma parte de la Orquesta Arcadia.

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Desde el indie pop bilingüe y orgánico de Spice Intuition, pasando por las texturas adictivas de Strange Familia, hasta el indie con sabor retro de Peter Czarnecki, esta edición de “Nueva Ola” nos ofrece tres perspectivas muy diferentes. Cada proyecto tiene una firma musical clara y una historia interesante, así que te invitamos a que les des una oportunidad y te sumerjas en sus propuestas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Charco Bernard – Talkin All Night Long | Irlanda

Iniciamos con Charco Bernard y su propuesta “Talkin All Night Long”, una pieza que presenta una estructura musical muy interesante, la canción logra unir el dream pop con el alt pop y le añade un distintivo toque psicodélico que resulta en una identidad muy particular, todo esto se mueve sobre un ritmo poderoso capaz de atrapar a cualquiera desde la primera escucha.

Este proyecto se define por su clara intención de experimentar y buscar nuevas formas de expresión, el objetivo principal detrás de su música es simplemente crear un ruido que la gente encuentre interesante o atractivo para el oído, una búsqueda de texturas y sensaciones que se alejan de lo convencional y exploran nuevos caminos creativos que definen su propuesta.

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ghostflower – Please Don’t (take your love away) | Canadá

Continuamos el viaje con ghostflower y su canción “Please Don’t (take your love away)”, una pieza ingeniosa que combina la atmósfera envolvente del dream pop con el uso de un sintetizador muy presente, este elemento le da un toque definitivamente moderno a la composición, mientras la voz airosa de la intérprete encaja perfectamente con el estilo general de la canción.

ghostflower es la unión creativa de los compositores Jesse LeGallais, Andrea Cormier y Palmer Jamieson, quienes encontraron un punto en común en su amor por la composición y la experimentación musical, a través de esta colaboración, el trío se dedica a crear lo que ellos mismos definen como “canciones para los que no pueden dormir”, capturando esa sensibilidad nocturna.

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Coria – Wildfire | Suecia

Finalmente tenemos a Coria, quien nos regala “Wildfire”, una canción que se desarrolla sobre un ritmo tranquilo y lento, permitiendo que la interpretación conecte de forma más directa, la pieza está llena de influencias indie pop y trata sobre cómo el amor no puede controlarse, comparando esos sentimientos con un fuego que se propaga sin límites de una persona a otra.

Coria es originaria de Estocolmo, Suecia, y su conexión con la música es total, pues sus padres dicen que empezó a cantar antes de hablar y escribió su primera canción a los siete años, aunque ha trabajado como compositora para otros proyectos, “Wildfire” es apenas su segundo lanzamiento como solista, una faceta donde plasma sus inspiraciones tomadas de la vida y la naturaleza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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K-garoo – Remorse Kick | Corea del Sur

K-garoo (강걸우) es un artista coreano que combina fuerza física y expresión musical, autodenominándose “kanguro culturista que canta”. Su estilo fusiona la sensibilidad del indie coreano con la narrativa del pop moderno en inglés, explorando emociones intensas como el amor, la pérdida y el arrepentimiento. Con canciones como “Remorse Kick”, K-garoo crea duetos cargados de tensión cinematográfica y honestidad emocional, consolidándose como una voz única y auténtica dentro de la escena indie-pop contemporánea.

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willoh – BUCKSHOT | Estados Unidos

Willoh es una artista y productora de Missouri que ha logrado construir un mundo musical propio desde su habitación. Con apenas 19 años, combina sensibilidad emocional, texturas sonoras inesperadas, creando canciones de bedroom pop que son tanto íntimas como adictivas. Sus temas, como “shogun” y “BUCKSHOT”, exploran emociones complejas como la culpa, la autocrítica y la aceptación, ofreciendo una mezcla de vulnerabilidad y creatividad audaz que la posiciona como una voz emergente y prometedora en la escena indie contemporánea.

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The Origin – So You Think You Can Necromance? | Canada

The Origin es una banda de indie rock originaria de Victoria, Canadá, originalmente un grupo de giras, se reunieron durante los confinamientos por COVID-19 y desde entonces han lanzado su EP “Oubliette”, mostrando su capacidad para mezclar humor y energía en canciones como “So You Think You Can Necromance?”.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sean Griffin – Rocks Off | Estados Unidos

Sean Griffin es un cantautor y músico estadounidense que combina energía roquera con raíces celtas y sensibilidad melódica. Tras años de experiencia en la escena musical, Griffin se lanza como solista, mostrando una dualidad en su estilo que va desde canciones enérgicas tipo pub hasta rock guitarrero con actitud y swagger. Con singles como “People Are Mad” y “Rocks Off”, Griffin demuestra su habilidad para mezclar fuerza y emoción, preparando el terreno para su esperado álbum debut en 2026 y consolidándose como una voz prometedora dentro del rock contemporáneo.

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HEDMARK – I Know You | Noruega

HEDMARK es un proyecto noruego de post-black metal liderado por Gunnar Kjellsby, que combina elementos de black metal atmosférico, post-rock y shoegaze con armonías vocales complejas. Con un enfoque en contar historias basadas en experiencias reales, HEDMARK crea paisajes sonoros envolventes y emotivos, donde la intensidad del metal se fusiona con texturas etéreas y melódicas. La colaboración con vocalistas como Melina Oz y Embla Maria O’Cadiz Gustad añade capas adicionales de profundidad, consolidando al proyecto como una propuesta única dentro de la escena metal contemporánea.

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Mary Malu – 2 Lovers in a Horror Film | Estados Unidos

Mary Malu es una cantautora y productora independiente que combina elementos de indie rock y pop con una sensibilidad cinematográfica única. Con un enfoque completamente artesanal, escribe, produce y graba su música de manera íntegra, incorporando instrumentos en vivo, samples y producción creativa sin recurrir a inteligencia artificial. Sus canciones exploran emociones intensas y complejas, mezclando energía, melancolía y un toque de oscuridad, consolidándola como una artista auténtica y comprometida con cada detalle de su sonido.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Franika – BnB | Puerto Rico

Franika es una artista independiente de San Juan, Puerto Rico, que se ha destacado en la escena del género urbano gracias a su estilo fresco y distintivo, su voz cautivadora y su habilidad para contar historias a través de sus letras. Su música combina sensualidad, energía y autenticidad, conectando especialmente con la juventud latina, y consolidándola como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama urbano actual.

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ram ram club – Laguna | Chile

Ram Ram Club presenta “Laguna”, un tema que fusiona sonidos orientales, funk y psicodelia en una experiencia sonora directa y envolvente. Con una producción que va al grano sin perder su riqueza de texturas, la canción invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical único y cautivador.

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The Hollow Party – drug | Estados Unidos

The Hollow Party es una banda formada por cuatro amigos de la infancia de Baltimore que ha desarrollado un estilo pop propio, combinando melodías pegajosas con una profundidad emocional notable. Tras una breve pausa para estudiar, se reunieron en Nashville, donde construyeron su estudio casero y trabajaron en un conjunto de canciones introspectivas y transformadoras. Con singles auto-producidos que muestran su evolución artística, la banda explora temas de deseo, nostalgia y crecimiento personal, consolidándose como una propuesta fresca y auténtica dentro del pop alternativo contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Harrison Gesser | Estados Unidos

Harrison Gesser es un cantautor norteamericano que combina la raíz del alt country con la frescura del indie pop y la experimentación sonora. Su propuesta destaca por unir lo tradicional y lo moderno.

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Alexandra Browne – Coastal Highway | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense originaria de Jupiter, Florida, cuyo sonido combina la calidez del folk y la sensibilidad del country contemporáneo. Graduada en Letras por la Universidad Pepperdine, compone a partir de experiencias personales y de su conexión con el mar, elemento que influye profundamente en su música y su manera de contar historias. Con una voz cálida y honesta, Alexandra transmite emociones ligadas a la libertad, la nostalgia y la belleza de lo cotidiano, consolidándose como una nueva voz prometedora dentro de la escena indie americana.

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Very Busy People – Sapphire | Estados Unidos

Very Busy People es un colectivo indie formado en Austin, Texas, en 2017, que fusiona influencias del jazz, la psicodelia, el folk y la música dance en una propuesta que desafía las etiquetas. Con un sonido que oscila entre la tensión y la calma, la banda convierte la cotidianidad moderna en un acto de rebeldía y liberación. Bajo el lema “clocked in. tuned out.”, Very Busy People canaliza la energía de una generación que busca autenticidad frente al ritmo acelerado y la rutina del mundo contemporáneo, construyendo paisajes sonoros donde la introspección y el groove conviven en perfecta armonía.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tally Spear – Where Do I Go From Here? | Reino Unido

Iniciamos con Tally Spear y su canción “Where Do I Go From Here?”, una pieza que logra unir de buena manera el rock con un estilo rock pop muy accesible, la propuesta musical se siente enérgica y definida, mientras que la voz de la artista consigue sumar puntos a la ejecución general, aportando una textura distintiva que se amolda bien a la instrumentación.

Esta cantante y compositora británica creció en Londres, un entorno que inspira sus temas de comentario social y conflicto personal, después de recibir apoyo de BBC Introducing London por su EP debut, Tally Spear decidió tomar un receso de las redes sociales para enfocarse en grabar música nueva en los legendarios British Grove Studios, explorando así una dirección creativa diferente.

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ALLIRA – Burning | Australia

Continuamos el recorrido con ALLIRA, quien nos presenta “Burning”, una canción que avanza sobre un ritmo genial donde las influencias del indie y el dream pop se hacen presentes de inmediato, la atmósfera de la canción se siente ligera y fluida, un lienzo perfecto que se ve aderezado de gran forma por la voz de la artista, que guía toda la melodía con mucha soltura.

ALLIRA es una voz fresca en el pop que mezcla R&B, vocales conmovedoras y energía del hip-hop en una identidad propia, su faceta de narradora, moldeada por su experiencia en cine y artes visuales, le permite crear un mundo tan cinematográfico como emocional, tras las buenas cifras de su EP Deeper, ahora prepara el lanzamiento de su álbum debut Soft Spot para finales de 2025.

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Samantha Leah – Smile | Estados Unidos

Cerramos la selección con Samantha Leah y su tema “Smile”, una propuesta diferente que toma influencias del indie pop pero les añade un toque instrumental muy interesante, la canción genera una atmósfera con tintes oscuros que le otorga mucha personalidad, un ambiente que encaja muy bien con la estética general de la artista, logrando una pieza muy cohesionada.

Definida como una artista de “dark pop cinematográfico”, Samantha Leah explora sus batallas internas en esta pieza a través de una curiosa partitura casi carnavalesca, la canción combina melodías misteriosas y vocales hipnóticas sobre un ritmo que recuerda a un circo, todo para transmitir la sensación de alguien que sufre por dentro pero siente la necesidad de poner una sonrisa para el mundo.

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Desde el rock pop energético de Tally Spear, pasando por las vibras indie de ALLIRA, hasta la atmósfera cinematográfica y oscura de Samantha Leah, esta edición de “Nueva Ola” nos ha presentado tres enfoques femeninos muy potentes y distintos. Te invitamos a que te tomes un momento, les des una oportunidad y dejes que estas nuevas voces se integren a tu mundo musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Xero Hour – Salem Burns | Estados Unidos

Iniciamos con Xero Hour y su canción “Salem Burns”, una propuesta llena de un rock pesado que genera una atmósfera oscura y densa, la pieza tiene claros tintes alternativos y se sostiene muy bien sobre una voz pesada y rasposa que le aporta carácter, su ritmo enganchante y su estructura bien construida la elevan como una sólida propuesta de rock actual.

Xero Hour es una potente banda de metal alternativo que emerge de la vibrante escena de Cincinnati, Ohio, son conocidos por su energía intensa y sus riffs contundentes, logrando tender un puente entre el heavy rock moderno y letras introspectivas, mezclan melodías inquietantes con instrumentación agresiva para crear una experiencia musical inmersiva, tan cruda como refinada.

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HIRIE x The Movement – All Is OK | Estados Unidos

Continuamos con HIRIE, que en colaboración de The Movement nos entrega “All Is OK”, una canción que destaca por su grandiosa producción y una voz con notable presencia, las influencias pop son muy marcadas a lo largo de toda la pista y vienen acompañadas de un gran ritmo que impulsa la melodía, dándole una vibra positiva y accesible.

La cantautora hawaiana HIRIE ha sabido transformar su ciudadanía global en una exuberante y vibrante cepa de reggae pop, nacida en Filipinas y criada en Italia, encontró su hogar espiritual en Oahu como resultado de la carrera de su padre en la ONU, esta experiencia multicultural se vierte en su música, como demostró en su lanzamiento de 2016 Wandering Soul.

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Shboy – Live My Dreams | Estados Unidos

Terminamos con Shboy, quien nos entrega “Live My Dreams”, una canción que sobresale rápidamente por sus marcadas influencias retro, aportadas principalmente por un sintetizador muy convincente, este elemento se combina de manera fluida con una base de rock-pop y el conjunto completo suena genial, logrando una identidad musical atractiva y bien definida.

“Live My Dreams” es el tercer sencillo de un EP de cuatro canciones llamado “Not Yr Dog”, creado por Aaron Johnson, el artista detrás de Shboy, el EP fue grabado entre su estudio casero en California y Brooklyn, Nueva York, contando con la colaboración de amigos y la producción de Brock Grenfell, y ya hay planes para grabar nuevo material en 2026.

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Desde la oscura intensidad de Xero Hour, pasando por las vibraciones luminosas de HIRIE, hasta el pulso retro-pop de Shboy, esta selección nos ha mostrado tres caminos musicales muy diferentes y convincentes. Cada artista ofrece una perspectiva valiosa y bien definida, así que te invitamos a que les des una oportunidad, subas el volumen y descubras si estas propuestas encajan en tu día a día.

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