La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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La Mano de Cervantes – El Último de la Fila | España

La Mano de Cervantes es un proyecto que nació en pleno confinamiento de 2020, abrazando la melancolía luminosa y el espíritu introspectivo del pop español para reformularlo desde una sensibilidad contemporánea. Con una apuesta por la sencillez y el desencanto moderno, la banda ha construido un sonido donde la nostalgia y la ironía conviven de forma natural. Su canción “El Último de la Fila” es un tema que juega con el deseo de volver a sentir, los ecos de un pasado compartido y la belleza de aquello que ya no está, consolidando al grupo como una propuesta que encuentra significado en la memoria y en las ausencias que nos modelan.

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RAINSONG – seven stars | Reino Unido

RAINSONG regresa con “seven stars”, un tema que resume la esencia de su shoegaze onírico: capas de fuzz, guitarras expansivas y voces etéreas que iluminan un mensaje de autenticidad personal. Evocando influencias como My Bloody Valentine, Slowdive o The Cure este single, RAINSONG transforma la introspección en un himno suave y luminoso sobre mantenerse fiel a uno mismo incluso en medio del ruido emocional.

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Kiki T – Kismit | Estados Unidos

Kiki T es una cantautora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, conocida por su espíritu nómada y su amor por las islas. Con un estilo que fusiona el island pop, el indie de estética girl crush y su propio género “gleemo”, combina letras poéticas con ritmos luminosos que evocan tardes junto a la piscina. Su identidad musical, descrita como una mezcla imaginaria entre Jimmy Buffet y Paris Hilton, destaca por frescura, humor y sensibilidad emocional, consolidándola como una voz única dentro del pop alternativo actual.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Train Conductor – Repo Anne | Estados Unidos

Comenzamos con Train Conductor y su explosiva propuesta “Repo Anne”, una pieza que juega con un rock crudo cargado de energía, salpicado de punk y pinceladas de shoegaze que le dan un aire rebelde con momentos casi juguetones. La canción avanza con un impulso que no pierde fuerza, atrapando desde el inicio con una mezcla que respira espontaneidad y una actitud despreocupada muy propia de la banda.

Train Conductor, quienes regresan con un lanzamiento más dentro de un año especialmente activo para ellos. Este nuevo tema se suma al camino que han trazado rumbo a su próximo álbum Feeling Town, un material que llegará en noviembre y que marca un contraste interesante con su proyecto experimental anterior junto a REIGHNBEAU, reafirmando la versatilidad con la que la banda continúa construyendo su identidad.

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PROXIMA – Modular | Argentina

Seguimos con PROXIMA y su canción “Modular”, una propuesta donde el indie pop se mezcla con el rock y un toque retro que la vuelve sumamente atractiva. La voz de la artista aporta una identidad clara que fluye con naturalidad entre arreglos que evocan influencias diversas sin perder frescura. Su ritmo envolvente invita a escucharlo más de una vez mientras la instrumentación se despliega con un estilo que se siente cercano y bien definido.

Este proyecto surgió apenas el año pasado con Desire Cirger y Matías Calarco retomando una complicidad musical que venía de una banda previa, ahora acompañados por Marcelo Mancuso, Leonel Torres e Ignacio Mazzuca para completar la alineación. “Modular” es su segundo sencillo después de “Cable azul”, un paso más en la construcción de su sonido, influenciado por nombres como Chairlift, Wolf Alice, DIIV y Blur, pero con un sello que marca su propio camino.

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Millennial Summer – World in Color | Estados Unidos

Cerramos con Millennial Summer y su propuesta “World in Color”, una canción que construye una atmósfera muy cuidada donde el rock se mezcla con una sensibilidad indie que se deja sentir en cada detalle. El trío logra un equilibrio entre energía y emotividad, creando un tema que fluye con naturalidad a través de guitarras envolventes y una interpretación vocal que proyecta intensidad sin recurrir al exceso.

Formados en 2022 dentro de la vibrante escena musical de Arizona, Millennial Summer ha crecido rápidamente gracias a una mezcla de presentaciones llenas de fuerza y un estilo que combina nostalgia con una mirada actual. Su presencia en escenarios reconocidos de la región ha fortalecido su propuesta, consolidando una identidad basada en letras emocionales, líneas de bajo bien marcadas y un carácter musical que busca conectar con quienes disfrutan de un rock moderno con matices atmosféricos.

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En conjunto, estos artistas muestran caminos muy distintos, pero todos comparten una búsqueda creativa que vale la pena seguir. Si quieres ampliar tu panorama musical y descubrir nuevas propuestas que aporten algo distinto a tu día, date la oportunidad de escuchar estas canciones y dejarte sorprender por lo que cada uno tiene para ofrecer.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Magania – Mascaras del alma | España

Iniciamos con Magania y su propuesta “Mascaras del alma”, una canción rock que se presenta con un ritmo dinámico y muy interesante, esta energía la vuelve una pieza amena y permite que la mayoría pueda empatizar fácilmente con su propuesta musical directa y llena de fuerza que invita al movimiento.

Este es el proyecto personal de un músico que, tras muchos años como multiinstrumentista en estilos muy diversos, decide lanzar su propia visión, su música mezcla la base del indie pop con las raíces que adquirió en el metal progresivo, el ska y la fusión, creando una identidad musical muy particular y llena de matices.

Night Talks – Shadows On The Run | Estados Unidos

Continuamos con Night Talks y su canción “Shadows On The Run”, una propuesta que destaca de inmediato por sus fuertes influencias retro, la pieza se mueve sobre un ritmo genial que define su identidad y la convierte en una gran exponente del género indie rock actual, capturando esa esencia clásica con una energía renovada.

Detrás de esta propuesta se encuentra Night Talks, una banda que define su identidad musical dentro del rock alternativo, el grupo tiene su base de operaciones en la ciudad de Los Ángeles, California, y es desde allí que están desarrollando su carrera y presentando su material al mundo con una propuesta sólida.

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Reddmond Perone – Tell Me | Estados Unidos

Por último tenemos a Reddmond Perone y su propuesta “Tell Me”, una canción que se apoya en una instrumental y un ritmo sencillos, pero que está construida con un gran corazón, la pieza crea una ambientación encantadora que se ve realzada por la voz del cantante, transmitiendo una melancolía que reflexiona sobre la lucha por conectar con los demás y con uno mismo.

Este compositor radicado en Queens se especializa en crear canciones melódicas y emocionalmente resonantes, su estilo tiende un puente entre el espíritu del pop clásico de los 70 y la intimidad del indie moderno, una cualidad que le ha ganado comparaciones con artistas como Lennon, Wilco y Elliott Smith por su producción orgánica y sus letras reflexivas.

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Desde el rock ecléctico de Magania, pasando por la energía retro de Night Talks, hasta la melancolía íntima de Reddmond Perone, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres propuestas muy diferentes. Cada artista tiene una voz auténtica y una visión clara, te invitamos a que te tomes un momento, les des play y descubras estas nuevas frecuencias que están buscando un lugar en tus oídos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Darow – Father’s Day | Estados Unidos

Iniciamos con Darow y su canción “Father’s Day”, una propuesta que se presenta con un tono alegre y muy ameno, la pieza está llena de influencias de un rock ligero que fluye con naturalidad y esto la convierte en una melodía con la que es muy fácil conectar desde la primera escucha, transmitiendo una sensación de calidez y cercanía.

Este cantautor indie es un artista con múltiples créditos de grabación y su EP debut “Open Heart” fue grabado en Joshua Tree, anteriormente fundó la banda DMZ//38, un proyecto para abogar por la paz y la reunificación de Corea, el cual recibió una importante cobertura mediática en Los Ángeles y Corea, siendo nombrada “Banda Política Destacada del Año”.

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Zack Gross – Escape | Estados Unidos

Continuamos con Zack Gross y el tema “Escape”, una propuesta cargada de experimentación que define su estilo, a pesar de su complejidad, la canción crea un buen ritmo que logra hipnotizar a la mayoría de los oyentes, sumergiéndonos en una interesante fusión que el mismo artista denomina como electro jazz, logrando una pieza muy particular.

Su enfoque musical es una mezcla que combina elementos del piano clásico con el pop, el jazz, el blues y géneros electrónicos, Zack Gross comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años y casi de inmediato empezó a componer, su formación académica incluye estudios en la Eastman School of Music y un minor en música de la Universidad de Rochester.

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Chris Aggabao – The Victorys Won | Estados Unidos

Terminamos esta selección con Chris Aggabao y su propuesta “The Victorys Won”, una canción que se siente llena de influencias del rock, aunque se desarrolla sobre un ritmo que podríamos considerar sencillo, la estructura general logra funcionar muy bien y mantiene el interés del oyente de principio a fin, mostrando su efectividad y su energía directa.

Originario de Nueva Jersey, Chris Aggabao proviene de una familia de músicos profesionales y fue su padre quien le enseñó a tocar el piano, él basa sus composiciones en las luchas de su propia vida y los problemas del mundo, pero su enfoque es siempre buscar darles a sus canciones una vibra positiva y un mensaje de superación.

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Desde el rock ligero de Darow, pasando por la hipnótica experimentación de Zack Gross, hasta el rock positivo de Chris Aggabao, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres perspectivas muy diferentes. Cada artista utiliza la música para canalizar sus experiencias, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras sus propuestas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Max Ceddo – Nematode | Estados Unidos

Iniciamos con un viejo conocido ya en nuestro blog, Max Ceddo, y su canción “Nematode”, un tema que nos recibe con un ritmo delicioso, su estructura es sencilla pero tiene los ganchos suficientes como para atraparte por completo, la pieza destila una energía de rock muy bien lograda que se siente directa y efectiva en su propuesta.

Este proyecto musical tiene su base de operaciones en la ciudad de Nueva York y su propuesta se mueve con fluidez entre el pop alternativo, el rock y la música electrónica, esta capacidad de fusionar géneros es parte de lo que define su identidad y le permite explorar diferentes texturas en su trabajo, manteniendo siempre un alto nivel de energía.

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PELTZ – Keep On | Estados Unidos

Continuamos con PELTZ y su canción “Keep On”, una propuesta de indie rock que se adorna con interesantes pizcas de pop en su atmósfera, esto le da un aire distinto a la canción y se complementa muy bien con el dinamismo que aporta la voz del artista, logrando una pieza enérgica que capta la atención desde el primer momento.

Provenientes del Valle Central de California, los hermanos Michael y Steven Peltzer crecieron escribiendo música en un entorno familiar dedicado a la agricultura, rodeados de campos de cítricos, su estilo fue influenciado por bandas como Incubus y Muse, y tras mudarse a Nashville, el trío se completó con la adición de su primo Austin en la batería.

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Zamas – From Afar | España

Por último tenemos a Zamas y su propuesta “From Afar”, una canción que muestra fuertes influencias de la electrónica desde el primer momento, la pieza se construye sobre un ritmo sumamente adictivo que invita al movimiento, mostrando una clara orientación hacia la pista de baile y la energía de club que define su estilo.

Zamas es un DJ y productor originario de la Ciudad de México que ahora reside en Barcelona, su propuesta musical fusiona la calidez latina con la sensibilidad de club europea, con raíces en el indie dance y el melodic techno, actualmente se está abriendo camino en la escena underground de la ciudad, creando sets y producciones emotivas y llenas de capas.

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Desde el rock pegadizo de Max Ceddo, pasando por el indie rock de raíces familiares de PELTZ, hasta la electrónica bicultural de Zamas, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído un recorrido musical muy variado. Cada proyecto tiene una identidad definida que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras tu nuevo sonido favorito.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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La era del pez – ROMA | España

La Era del Pez es una banda española de pop-rock originaria de Vila-real, formada en 2015. Su música combina influencias del pop e indie español, con referencias a grupos como El Canto del Loco, Pereza y Supersubmarina, junto con la energía y actitud del punk-rock internacional de bandas como Sum 41 y Green Day. Con un sonido que mezcla melodías pegajosas y fuerza instrumental, La Era del Pez se ha consolidado como una propuesta fresca y dinámica dentro de la escena musical española.

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Jensen & Company – Awake | Estados Unidos

Jensen & Company es un colectivo musical liderado por Heidi Jensen North (voz) y Curtis North (composición y batería) que combina Progressive Rock, Classic Rock y Christian Rock con letras profundas e inspiradores. Su más reciente sencillo, “Awake”, es un himno de despertar personal y redención, integra arreglos orquestales, coros y una producción llena de energía y pasión. La canción invita a la reflexión, simbolizando iluminación, libertad y conexión con uno mismo, y refleja la combinación característica de virtuosismo musical y espiritualidad del grupo.

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Henrique Ludgério – Mistério (Melody Remix)

Henrique Ludgério es un artista brasileño multifacético, escritor, poeta y músico, originario de Quissamã, Río de Janeiro. Su tercer álbum, RADIOCEREJA | verão, amor, limão |, profundiza en la relación entre amor, memoria e imaginación, mostrando su capacidad para combinar producción cuidada, colaboraciones con diversos productores y una estética sonora única que conecta la electrónica con la sensibilidad del pop brasileño.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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95 CHRIST – AGUA DE COCO | España

95 Christ es un artista urbano que combina afrobeat, dancehall y reguetón con una propuesta renovada y vibrante, marcada por sensualidad, energía y ritmo. Tras más de una década alejado de la música, regresa con producciones cuidadas que mezclan influencias latinas y europeas, conectando con fans de la nueva ola urbana y tropical. Su estilo fusiona raíces culturales con sonidos modernos, creando experiencias musicales que invitan a bailar y disfrutar, consolidándolo como una de las voces más innovadoras y prometedoras del panorama urbano internacional.

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F.A.V. x Tino Amor x Lorenzo Soria – Culo

“Culo” es un vibrante single de F.A.V. y Tino Amor en colaboración con Lorenzo Soria que fusiona cumbia experimental, reguetón y elementos electrónicos, creando una experiencia musical bailable y provocadora. La canción celebra la libertad del cuerpo, el deseo y la expresión personal, combinando ritmos tradicionales latinoamericanos con producciones modernas y sofisticadas. Con su energía contagiosa y su enfoque inclusivo y atrevido, “Culo” se consolida como un himno de empoderamiento y diversión, ideal para animar cualquier pista de baile.

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Baker Island – Love Eggtually | Reino Unido

Baker Island es una banda de cinco integrantes de Newcastle, Reino Unido, que combina lo-fi, noise pop y elementos experimentales para crear un sonido único y atrevido. Influenciados por Pavement, Guided By Voices y My Bloody Valentine, han compartido escenario con bandas como Art Brut y The Wave Pictures, y se han presentado en festivales como Y Not Festival, Indietracks y Evolution Emerging.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Sylvia Platters – Alone | Canada

The Sylvia Platters es un dúo de Vancouver, Canadá, especializado en jangle pop y guitar pop indie desde 2014. Formado por los hermanos Nick y Tim Ubels, el grupo destaca por sus letras memorables y melodías cautivadoras, que combinan melancolía y calidez en un sonido distintivo. Con influencias de Teenage Fanclub y un enfoque en la conexión emocional, han recibido elogios internacionales desde su álbum debut Vivian Elixir en 2024. Con la incorporación reciente de Kyle Schick y Ian Fildes, la banda continúa explorando nuevas sonoridades mientras mantiene su identidad de pop indie introspectivo y atmosférico.

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Huebline – Wasted Hours | Estados Unidos

Huebline explora la introspección y la contemplación en su sencillo Wasted Hours, una oda al tiempo dedicado a no hacer nada más que reflexionar, descansar y descubrir el propio yo. La canción comienza con una escena cotidiana de un día tranquilo en casa, mientras los coros abordan la experiencia humana compartida de seguir adelante a pesar de los obstáculos. En el segundo verso, Huebline amplía la perspectiva, reflexionando sobre reyes, reinas y guerras que han perdurado a lo largo del tiempo, mostrando cómo incluso los planes más cuidadosamente trazados pueden terminar en desastre.

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Edward Patrick – Wither | Estados Unidos

Edward Patrick, además de su faceta como autor e ilustrador, incursiona en la música con “Wither”, un tema de indie alt-rock que explora la sensación de un acecho fantasmal. Inspirada en su libro The Thistlegrim Ghost Tails, la canción combina atmósferas inquietantes y emotivas con la narrativa oscura del texto, mostrando la versatilidad creativa de Patrick al trasladar sus historias literarias al terreno musical.

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Pirikito – Gosto de Voce | Brasil

Pirikito es un cantante y compositor brasileño que fusiona soul, R&B, hip hop y jazz para crear un flow propio y distintivo. Aunque escribió su primera canción a los 15 años, fue hasta 2020 cuando inició formalmente su camino como artista, lanzando sus primeros sencillos y preparando el terreno para su próximo álbum.

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Lava Hong – MURDER IN THE BUILDING | China

Lava Hong expande su universo sonoro con “MURDER IN THE BUILDING”, una pieza que combina su sensibilidad cinematográfica con un pulso oscuro y envolvente. En este lanzamiento, la cantante y compositora radicada en Los Ángeles mezcla indie pop atmosférico, electrónica minimalista y una narrativa casi teatral que roza el suspense emocional. Su voz —íntima, dúctil y marcada por su formación clásica— guía la canción como si fuera la protagonista de un thriller introspectivo, donde cada capa sonora construye tensión y belleza a partes iguales. “MURDER IN THE BUILDING” reafirma la habilidad de Lava Hong para transformar emociones complejas en paisajes auditivos que se sienten tan visuales como musicales, consolidándola como una de las creadoras más evocadoras de la nueva generación.

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Maw Sit Sit – Walking Journey | Francia

Maw Sit Sit es un proyecto que canaliza una energía vibrante y despreocupada a través de un rock cargado de groove, melodías frescas y una actitud irresistiblemente dinámica. Su música combina ligereza instrumental con un espíritu juvenil que invita a moverse, sacudiendo la monotonía y despertando entusiasmo desde los primeros compases. Con detalles sonoros distintivos —como silbidos, texturas brillantes y arreglos que fluyen con naturalidad— Maw Sit Sit construye temas que funcionan como pequeñas explosiones de buena vibra, diseñadas para contagiar ritmo, frescura y una sensación inmediata de libertad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Holdin’ – Stuck Inside | Canadá

Iniciamos con Holdin’ y su canción “Stuck Inside”, una pieza realmente buena que se mueve sobre un gran ritmo, la propuesta combina de manera efectiva lo mejor de un rock ligero con un toque retro que la hace muy interesante, su estilo se siente espontáneo pero intencional al mismo tiempo, logrando una vibra nostálgica y llena de vida.

Este es el proyecto de indie surf rock de Holden Cohen-Wanis, un artista criado en California pero radicado en Montreal, su música se nutre de la cultura skate y las preguntas existenciales de medianoche, mezclando tonos cálidos y vintage con la honestidad del indie y la energía de una banda de garage, con influencias que van desde Mac DeMarco hasta The Strokes.

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Scott’s Tees – Gone Forever | Canadá

Continuamos el recorrido con Scott’s Tees y su canción “Gone Forever”, una propuesta que destaca por la sencillez de su ritmo e instrumentación, este enfoque más minimalista permite que la parte vocal brille con más fuerza, la canción avanza con una cadencia tranquila y logra transmitir una sensación muy íntima y personal.

Originario de Vancouver, Canadá, este artista se enamoró de la música gracias a las bandas de Seattle de los 90 como Pearl Jam, lo que lo inspiró a aprender a tocar la guitarra, sus inicios fueron en el lo-fi usando un micrófono de computadora, y ahora su deseo es crear mezclas más pulidas y seguir mejorando su composición y su técnica vocal.

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Gravegonzo – Eternal Night | Reino Unido

Terminamos con Gravegonzo y su propuesta “Eternal Night”, una canción con claras influencias modernas que se desenvuelve en un tono oscuro pero que resulta muy disfrutable, la pieza se construye sobre una base de influencias electrónicas y de dream pop que definen su atmósfera particular, creando un ambiente etéreo y envolvente.

Este proyecto de dream pop tiene su base en Peckham y su estilo musical ha sido descrito como un “shoegaze bañado en sintetizadores”, su propuesta creativa no se queda ahí, ya que también incluye elementos del ambient y el hyperpop, logrando una identidad musical que se siente actual y muy bien definida dentro de la escena emergente.

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Desde los tonos vintage de Holdin’, pasando por la intimidad lo-fi de Scott’s Tees, hasta la atmósfera oscura de Gravegonzo, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido tres propuestas muy distintas. Cada proyecto tiene una identidad clara que vale la pena explorar, así que te invitamos a que te tomes un momento, les des play y descubras tu nuevo favorito.

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