La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #136 | Beachdust, Emily Rose Burnett y Abbey Blackwell

LA NUEVA OLA 2026 #136 | Beachdust, Emily Rose Burnett y Abbey Blackwell

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Beachdust – C L E F T | Estados Unidos

El recorrido inicia con Beachdust y su tema C L E F T, una canción que se aventura en lo experimental con un estilo rock atrevido. El ritmo transmite frescura y logra atrapar gracias a su construcción arriesgada, convirtiéndose en una propuesta que invita a escuchar con atención. La pieza se convierte en un espacio atractivo que refleja un interés por lo alternativo y lo innovador.

Beachdust se presenta como un proyecto que documenta una búsqueda constante hacia estados de plenitud musical. Su estilo refleja autenticidad y un interés por explorar nuevas formas, mostrando que lo experimental puede convivir con lo accesible. Con esta propuesta refuerzan su capacidad de crear canciones que se sienten intensas y diferentes.


Emily Rose Burnett – thank u | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Emily Rose Burnett con thank u, una canción soul con tintes pop que fluye con un ritmo envolvente. La voz aporta cercanía y convierte la pieza en una experiencia íntima que transmite emoción y personalidad. La propuesta logra un equilibrio entre lo melódico y lo delicado, invitando a escuchar con calma.

Desde Nueva York, Emily Rose Burnett comenzó a escribir canciones como una forma de procesar experiencias de amor, pérdida y crecimiento. Inspirada por artistas como Amy Winehouse y Joni Mitchell, su estilo refleja un interés por lo narrativo y lo emocional. Con esta propuesta reafirma su capacidad de crear música que se siente personal y honesta.


Abbey Blackwell – Rise and Set | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Abbey Blackwell con Rise and Set, una canción rock ligero con un ritmo lento y una instrumental sencilla. La voz se convierte en protagonista y aporta un aire nostálgico que transmite cercanía. La propuesta logra atrapar gracias a su estilo íntimo y a la manera en que combina lo simple con lo emotivo.

Desde Seattle, Abbey Blackwell se presenta como una música multifacética que ha trabajado en ámbitos como el rock, el jazz y lo clásico. En esta etapa se ha enfocado en la composición para guitarra y voz, mostrando un estilo que se mueve entre lo personal y lo reflexivo. Con esta propuesta refuerza su interés por crear canciones que se sienten cercanas y auténticas.


En conclusión, Beachdust, Emily Rose Burnett y Abbey Blackwell nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo experimental del rock hasta lo íntimo del soul-pop y lo nostálgico del folk-rock ligero, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #135 | Living Too Late, Lynndigo y Envy Marshall

LA NUEVA OLA 2026 #135 | Living Too Late, Lynndigo y Envy Marshall

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Living Too Late – Starting To Be | Australia

El recorrido inicia con Living Too Late y su tema Starting To Be, una canción rock que se apoya en un estilo rústico y directo. El ritmo transmite energía y logra atrapar gracias a sus ganchos y a la voz del artista, que aporta carácter y cercanía. La propuesta se convierte en una experiencia que invita a escuchar con calma y disfrutar de su frescura.

Detrás de Living Too Late está Jakub Tengdahl, multiinstrumentista que ha trabajado en proyectos como DEAN FOREVER e It’s a Hoax. Su estilo se mueve entre el dream pop, el shoegaze y el grunge, pero en este proyecto explora un viaje más libre entre géneros. Con influencias que van del rock melódico al postpunk, su música refleja versatilidad y un interés por lo experimental.


Lynndigo – Motion Sick | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Lynndigo con Motion Sick, una canción indie pop moderno con tintes funk que se siente divertida y adictiva. El ritmo transmite frescura y logra atrapar gracias a su energía ligera, convirtiéndose en una propuesta que se disfruta con facilidad. La voz aporta un aire especial que refuerza la atmósfera y convierte la pieza en una experiencia cercana.

Desde Austin, Texas, Lynndigo se presenta como una artista emergente que mezcla influencias retro con un enfoque contemporáneo. Su estilo se mueve entre lo nostálgico y lo moderno, mostrando que lo personal puede convertirse en un espacio musical atractivo. Con esta propuesta reafirma su capacidad de crear canciones que se sienten íntimas y festivas al mismo tiempo.


Envy Marshall – Lookin’ Good, Feelin’ Famous | Australia

Finalmente encontramos a Envy Marshall con Lookin’ Good, Feelin’ Famous, una canción rock con carácter explosivo. El ritmo se sostiene en guitarras eléctricas potentes y una voz versátil que aporta fuerza y presencia. La propuesta transmite energía y se convierte en una experiencia intensa que invita a escuchar con atención.

Con un estilo que se apoya en lo audaz y lo directo, Envy Marshall se presenta como una artista que mezcla lo teatral con lo musical. Su enfoque refleja autenticidad y un interés por lo alternativo, mostrando que el rock puede ser también un espacio de diversión y poder. Con esta propuesta reafirma su capacidad de crear canciones que se sienten modernas y llenas de carácter.


En conclusión, Living Too Late, Lynndigo y Envy Marshall nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo rústico del rock hasta lo divertido del indie pop y lo explosivo del hard rock, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #134 | Essential Duo, NeoElastique y María Granados

LA NUEVA OLA 2026 #134 | Essential Duo, NeoElastique y María Granados

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Essential Duo – Storm in my hearth | Ucrania

El recorrido inicia con Essential Duo y su tema Storm in my hearth, una canción que se sostiene en influencias retro synthwave con un ritmo pegajoso que evoca la nostalgia de los ochenta. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su atmósfera cargada de energía y un estilo que se siente cinematográfico. La pieza se convierte en un espacio atractivo que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su estética retro-futurista.

Formado por Yurii Zharkov y Oksana Melnyk, Essential Duo nació en 2025 como un proyecto que mezcla la nostalgia del synthwave con producción moderna. Su música refleja un interés por lo atmosférico y lo emocional, mostrando que lo retro puede convivir con lo contemporáneo. Con esta propuesta refuerzan su capacidad de crear canciones que se sienten intensas y llenas de personalidad.


NeoElastique – The Lives I didn’t Live | Australia

La segunda parada nos lleva a NeoElastique con The Lives I didn’t Live, una canción que fluye con influencias synthpop y pop en un ritmo lento pero cercano. La voz aporta profundidad y convierte la pieza en una experiencia íntima que transmite calma y reflexión. La propuesta logra un equilibrio entre lo melódico y lo emocional, invitando a escuchar con atención.

Detrás de NeoElastique está Francesc, artista nacido en Barcelona y radicado en Melbourne, quien utiliza la música como un medio para traducir emociones en paisajes musicales. Con sintetizadores y texturas retro, construye atmósferas que se sienten nostálgicas pero actuales. La voz de Molly aporta carácter y refuerza la propuesta, mostrando un estilo que se mueve entre lo personal y lo experimental.


María Granados – Despierta | México

Finalmente encontramos a María Granados con Despierta, una canción que se sostiene en un folk con tintes dream pop. El ritmo lento y la voz suave transmiten cercanía y convierten la pieza en una experiencia apacible. La propuesta logra atrapar gracias a su estilo íntimo y a la manera en que combina lo tradicional con lo moderno.

Desde la Ciudad de México, María Granados inició su carrera profesional hace un año tras graduarse en literatura. Sus influencias van desde Joaquín Sabina y Natalia Lafourcade hasta artistas de música country como Dolly Parton, mostrando un estilo diverso y rico en referencias. Con esta propuesta reafirma su interés por crear canciones que se sienten personales y que reflejan tanto su formación literaria como musical.


En conclusión, Essential Duo, NeoElastique y María Granados nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo retro-futurista del synthwave hasta lo íntimo del synthpop y lo apacible del folk, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #132 | figure eight, Wyatt Coulson & The Reserved Company, Great Big Warm House

LA NUEVA OLA 2026 #132 | figure eight, Wyatt Coulson & The Reserved Company, Great Big Warm House

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


figure eight – hummingbird | Estados Unidos

figure eight es una banda de rock alternativo de Oakland, California, conocida por combinar guitarras potentes, bajo contundente, batería frenética y voces emotivas para crear paisajes sonoros intensos y expresivos. Originada en 2020 como un dúo experimental de noise, la banda ha evolucionado hacia un sonido más maduro y orgánico, capturado en su EP homónimo de 2024, grabado en vivo para reflejar la energía de sus actuaciones. Su música explora temas de presencia, devoción y memoria ancestral, ofreciendo un enfoque emotivo y auténtico dentro del indie, punk emotivo y noise.


Wyatt Coulson & The Reserved Company – Nothing Left To Save | Estados Unidos

La banda de Oklahoma Wyatt Coulson & The Reserved Company fusiona folk, americana, country, rock y blues con un enfoque centrado en la narrativa y la emoción. Su sencillo “Nothing Left To Save” refleja esta filosofía, combinando arreglos orgánicos con letras profundas que permanecen en la memoria del oyente, demostrando que la fuerza de la banda reside tanto en el sonido como en la historia que cada canción transmite.


Great Big Warm House – Disintegrations | Austria

La banda Great Big Warm House regresa con su sencillo “Disintegrations”, una colaboración con la cantante y compositora Sara Hartman. La canción explora el dejar atrás los sueños y enfrentar nuevas etapas de la vida con una visión más madura. Con un enfoque introspectivo y reconfortante, Disintegrations ofrece un espacio de paz y reflexión, ayudando a superar el duelo y a avanzar con serenidad, manteniendo siempre la firmeza en el camino hacia adelante.








LA NUEVA OLA 2026 #131 | Bishop Sparks, SYRE, Sloome

LA NUEVA OLA 2026 #131 | Bishop Sparks, SYRE, Sloome

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Bishop Sparks – 3am | Estados Unidos

Bishop Sparks es un músico y productor originario de Flatbush, Brooklyn, que destaca por fusionar influencias de Hip-Hop, Jazz y Neo-Soul en un sonido moderno y personal. Formado desde joven en instrumentos como el saxofón y el bajo, integra esa musicalidad en sus producciones, donde escribe y produce toda su música para mantener un control creativo total.


SYRE – Bad Habit | Canada

El productor y compositor canadiense SYRE regresa con su nuevo sencillo “Bad Habit”, un tema indie-pop de 121 bpm que combina una producción brillante y melancólica con falsete etéreo. La canción captura la naturaleza adictiva de una relación difícil de dejar, mientras sus texturas de sintetizador, guitarras con reverb y grooves suaves crean una atmósfera envolvente inspirada en Tame Impala, consolidando el sonido único de SYRE que fusiona electrónica experimental con pop moderno.



Sloome – raw power | Estados Unidos

La banda de rock californiana Sloome ha capturado la atención con su sonido distintivo que combina indie propulsivo y matices shoegaze. Su sencillo “Raw Power” muestra guitarras efervescentes y grooves enérgicos que reflejan la fuerza y vitalidad de la banda, consolidando su estilo único dentro del rock contemporáneo y anticipando la intensidad de su próximo álbum.





LA NUEVA OLA 2026 #130 | No Floor, Tayo Corvo, Jesse Klick

LA NUEVA OLA 2026 #130 | No Floor, Tayo Corvo, Jesse Klick

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


No Floor – Helm | Estados Unidos

La banda de Seattle No Floor presenta Helm, un sencillo que combina la densidad atmosférica del shoegaze con influencias de emo, grunge y post-hardcore. Construida sobre capas de guitarras distorsionadas, drones de feedback y una estructura dinámica que alterna momentos introspectivos con crescendos intensos, la canción explora la idea de una redención improbable dentro de un paisaje sonoro oscuro y envolvente. Con una producción enfocada en la textura y la expansión sonora, “Helm” marca el inicio de una serie de nuevos lanzamientos con los que la banda continúa desarrollando su identidad dentro del rock alternativo contemporáneo.


Tayo Corvo – Dose Of You | Estados Unidos

El artista estadounidense Tayo Corvo debuta con Dose Of You, un sencillo que combina dance pop con influencias de house y matices tropicales para crear una experiencia sonora luminosa y bailable. La canción destaca por su producción electrónica pulida, melodías pegadizas y una interpretación vocal con tintes soul que aporta emoción y dinamismo al tema. Con una atmósfera energética y optimista, “Dose Of You” funciona tanto para la pista de baile como para momentos de escucha casual, marcando un prometedor inicio para este nuevo proyecto dentro de la escena electrónica.


Jesse Klick – BirdsEye View | Estados Unidos

El artista de Los Ángeles Jesse Klick presenta Bird’s Eye View, una propuesta de electro pop y alt pop que combina emoción introspectiva con una producción electrónica luminosa. A través de sintetizadores brillantes, texturas etéreas y un ritmo elegante, la canción explora la complejidad de una relación observada con distancia y claridad, donde la atracción persiste aunque las diferencias se hagan evidentes. Con un enfoque que mezcla vulnerabilidad, atmósfera cinematográfica y energía bailable, Klick ofrece un tema que invita tanto a la reflexión como al movimiento.








LA NUEVA OLA 2026 #129 | Meli Foster-Turner, Alyssa Caroline, Lunaz Chill

LA NUEVA OLA 2026 #129 | Meli Foster-Turner, Alyssa Caroline, Lunaz Chill

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Meli Foster-Turner – Change | Reino Unido

La cantautora británica Meli Foster-Turner presenta Change, una balada de indie folk construida sobre acordes de guitarra suaves y una atmósfera íntima, la canción pone en primer plano la voz cálida y expresiva de la artista, transmitiendo sentimientos de vulnerabilidad, nostalgia y reflexión sobre las relaciones personales.


Alyssa Caroline – It’s Raining | Estados Unidos

La cantante y compositora Alyssa Caroline presenta It’s Raining, una pieza de alt pop que desarrolla una atmósfera melancólica apoyada en una producción etérea y pausada. El tema aborda el conflicto emocional que surge cuando una relación genera dudas pero sigue siendo difícil de abandonar. A través de una interpretación vocal contenida y una estructura melódica accesible, la canción retrata pensamientos persistentes, expectativas y contradicciones afectivas, utilizando la metáfora de la lluvia como reflejo del estado emocional de la narradora. Con este lanzamiento, Alyssa continúa desarrollando una propuesta centrada en experiencias personales y sensibilidad pop contemporánea.


Lunaz Chill – Let The Storm Be Over | Alemania

Lunaz Chill nos trae Let The Storm Be Over (Нехай буря мине), una pieza ambient de carácter contemplativo que plantea una reflexión sobre la paz y el desgaste emocional que generan los conflictos. A través de una atmósfera sonora serena y minimalista, la composición propone un espacio de pausa frente al flujo constante de noticias negativas y tensiones globales. Sin adoptar un enfoque político, la obra se centra en una perspectiva humana, sugiriendo la importancia del diálogo y la esperanza como posibles caminos para superar las crisis colectivas.








LA NUEVA OLA 2026 #128 | Beau Morgan, Open Road Folk Music y FL.OZ

LA NUEVA OLA 2026 #128 | Beau Morgan, Open Road Folk Music y FL.OZ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Beau Morgan – Forever Coming On | Estados Unidos

El recorrido inicia con Beau Morgan y su tema Forever Coming On, una canción que se sostiene en influencias rock con matices que refuerzan su carácter. El ritmo transmite fuerza y logra atrapar gracias a su estilo directo, convirtiéndose en una propuesta que se disfruta con atención. La pieza se mueve entre lo confesional y lo reflexivo, mostrando un enfoque que conecta con lo cotidiano.

Desde Virginia, Beau Morgan escribe canciones que se inspiran en experiencias reales como relaciones tensas, hábitos difíciles de dejar y momentos de cambio inesperado. Su estilo mezcla honestidad con un toque de humor oscuro, logrando un equilibrio entre vulnerabilidad y energía. Con esta propuesta reafirma su interés por crear música que se siente cercana y auténtica.


Open Road Folk Music – Winter Pine | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Open Road Folk Music con Winter Pine, una canción instrumental que fluye con un ritmo apacible. La flauta y la guitarra se convierten en protagonistas, creando una atmósfera que transmite calma y libertad. La propuesta logra un equilibrio entre lo simple y lo profundo, invitando a escuchar con serenidad.

El proyecto Open Road Folk Music busca reflejar la paz que se encuentra en los espacios abiertos. Su estilo se apoya en lo acústico y en voces suaves, mostrando un interés por lo natural y lo contemplativo. Con esta propuesta refuerzan su capacidad de crear música que se siente como un refugio, un espacio para desconectar y disfrutar.


FL.OZ – Broken Promise | Estados Unidos

Finalmente encontramos a FL.OZ con Broken Promise, una canción indie rock que se sostiene en un ritmo sencillo pero atrapante. El toque lo-fi aporta frescura y convierte la pieza en una experiencia íntima. La voz se integra con naturalidad y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en una propuesta que invita a escuchar con calma.

Detrás de FL.OZ está un proyecto solista que se apoya en la colaboración de amigos para dar forma a su estilo. Su música refleja autenticidad y un interés por lo alternativo, mostrando que lo sencillo puede convertirse en un espacio creativo. Con esta propuesta reafirma su capacidad de construir canciones que se sienten modernas y accesibles.


En conclusión, Beau Morgan, Open Road Folk Music y FL.OZ nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo confesional del rock hasta lo apacible del folk y lo íntimo del indie, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #128 | PLÉTHORE, Mi amorcito, Zach Madden

LA NUEVA OLA 2026 #128 | PLÉTHORE, Mi amorcito, Zach Madden

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


PLÉTHORE – Atlantic | Francia

El colectivo francés Pléthore, fundado por el músico y arquitecto Louis Faloci, presenta Atlantic, una canción incluida en su álbum debut Digital Dream. El tema combina una estructura de pop electrónico con influencias de nu-disco, sintetizadores texturizados y una base rítmica minimalista que sostiene una interpretación vocal contenida. A nivel conceptual, la canción explora la dualidad interior del individuo, representada como un diálogo entre fuerzas opuestas, abordando temas como la disonancia cognitiva y la presión social por proyectar seguridad. Con este enfoque, Pléthore continúa desarrollando una propuesta artística donde la música se concibe como un espacio sensorial que conecta sonido, emoción y experimentación estética.



JUDITH x Tobias Arizio – Mi amorcito | Argentina

La cantautora JUDITH y el artista Tobías Arizio se unieron para crear el sencillo Mi amorcito, una canción coescrita por ambos en la que comparten voces y perspectivas. El sencillo refleja la química creativa entre los artistas y forma parte de la primera etapa de Tobías Arizio hacia su álbum debut, previsto para 2026, mientras JUDITH continúa dando a conocer su música original al público.


Zach Madden – Counting Seconds | Estados Unidos

El productor, ingeniero y multiinstrumentista Zach Madden, presenta su sencillo Counting Seconds, un tema de indie folk que combina elementos sutiles de jazz y música progresiva. La canción refleja la experiencia técnica y artística de Madden, equilibrando innovación sonora con una melodía accesible, y demuestra su capacidad para crear producciones sofisticadas que resultan cercanas y emocionalmente envolventes.







LA NUEVA OLA 2026 #127 | Yari M, Conleth Mcgeary, Victoria Staff

LA NUEVA OLA 2026 #127 | Yari M, Conleth Mcgeary, Victoria Staff

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Yari M – Alócate | Puerto Rico

La cantante y compositora puertorriqueña Yari M, nacida como Yaritzell M. Cordero Ayala en Carolina, Puerto Rico, ha desarrollado su propuesta musical dentro de géneros como el pop latino, el R&B y la música urbana. En 2020 presentó su primer EP, Yo Soy, un proyecto de seis canciones que incluyó el remix del tema Freshy junto a los artistas Brray y Randy Nota, ampliando su visibilidad dentro del panorama urbano latino. Desde entonces, la artista ha continuado trabajando en nueva música y colaboraciones para seguir consolidando su carrera.


Conleth Mcgeary – Lily | Irlanda

El cantante y compositor Conleth McGeary presenta Lily, una canción que funciona como un mensaje de apoyo y cercanía emocional dentro de una relación. El tema aborda la idea de convertirse en un punto de estabilidad para otra persona, explorando la sensación de seguridad y tranquilidad que muchas personas buscan en el amor. Con una melodía envolvente y un estribillo diseñado para permanecer en la memoria del oyente, Lily combina un tono íntimo con una energía creciente que transforma su mensaje en una especie de himno emocional sobre la confianza y el acompañamiento mutuo.


Victoria Staff – Love Should Feel | Canada

La cantautora canadiense Victoria Staff presenta su sencillo Love Should Feel, una canción de indie pop que reflexiona sobre la idea de que el amor verdadero puede ser sencillo, natural y reconfortante. A través de melodías vocales claras, letras poéticas y una instrumentación acústica con producción moderna, el tema transmite un mensaje optimista sobre encontrar estabilidad y conexión emocional sin necesidad de conflictos o esfuerzos forzados. Con su tono luminoso y accesible, la canción se integra dentro del indie pop contemporáneo y destaca por su enfoque positivo y cercano.