Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Austin Sebek x Jonathan Calhoun – Find | Estados Unidos
Austin Sebek es un cantautor radicado en Asheville, Carolina del Norte, cuya propuesta se apoya en la narrativa personal, construyendo un estilo sencillo y auténtico que refleja su identidad como compositor.
R69 – En Mi Cajon | Venezuela
R69 es una banda formada por tres jóvenes músicos con el objetivo de crear canciones originales que fusionan reggae, pop y rock. Su propuesta busca melodías accesibles, ritmos enérgicos y un espíritu positivo que invita a disfrutar de la música.
Ananda – DUENDE | Croacia
Ananda, alias de la cantante, compositora y productora croata Ananda Đuranović, construye una propuesta alt-pop de carácter cinematográfico donde la intensidad emocional y la experimentación sonora son centrales. En “DUENDE”, la artista entrega una pieza oscura y poderosa que combina armonías expansivas, beats experimentales y una interpretación vocal dominante, integrando elementos flamencos y una narrativa bilingüe en inglés y español. La canción aborda el dolor, la pérdida y la búsqueda de paz en un mundo marcado por el conflicto, transformando la angustia y el duelo en una experiencia artística cargada de fuerza expresiva y profundidad emocional.
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Cam Elise – Evergreen | Estados Unidos
Cam Elise es una cantante, compositora y artista de grabación de 17 años, nacida en Pennsylvania y criada en Las Vegas, Nevada. Actualmente cursa su último año de preparatoria y vive completamente enamorada de la música. Aunque encuentra inspiración en el grunge de los años 90, sus canciones originales se inclinan hacia un sonido más folk, íntimo y honesto. A través de letras personales y melodías sensibles, Cam Elise está dando forma a una identidad artística propia, marcada por la emoción y la autenticidad.
après la mer – le nord qui gagne | Francia
Après la mer es un proyecto alternativo francófono y anónimo, su propuesta prioriza el relato y el contexto social, abordando problemáticas colectivas desde una sensibilidad introspectiva. “le nord qui gagne” plantea una reflexión sobre el llamado “Norte global”, utilizando la canción como una herramienta de observación y cuestionamiento. La narrativa se desarrolla con contención, permitiendo que la tensión conceptual dialogue directamente con la pieza musical y refuerce su carácter reflexivo y político.
Kiki T – Girls need girls | Estados Unidos
Kiki T es una cantante y compositora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, cuya propuesta se caracteriza por una energía libre, lúdica y profundamente emocional. En “Girls Need Girls”, presenta un sencillo electro-pop luminoso y contagioso que celebra la intimidad y los vínculos entre mujeres como algo natural, seguro y esencial. Con ritmos bailables, sintetizadores brillantes y una narrativa directa, la canción funciona como un himno de autoaceptación, complicidad y empoderamiento femenino, reafirmando la identidad artística de Kiki T como una voz fresca y auténtica dentro del pop alternativo.
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The Spy Machine – Starbound | Armenia
The Spy Machine es el proyecto musical de Dmitrii Kirshanov, una propuesta íntima y personal que explora la naturaleza humana y las relaciones desde la honestidad emocional y la introspección. Con “Starbound”, el proyecto presenta una pieza indie alternativa de tintes space-pop, cargada de sintetizadores y atmósferas envolventes, que invita a un viaje mental y contemplativo. El sencillo destaca por su paisaje sonoro cinematográfico y su identidad propia, convirtiéndose en una experiencia sensible y etérea que conecta emoción y trascendencia en un mismo plano.
Sunday – Washing All the Pieces | Australia
Sunday es un productor y compositor electrónico radicado en Brisbane, Australia, cuya música se mueve entre la electrónica y el indie pop desde una sensibilidad íntima y atmosférica. Inspirado por paisajes abiertos y artistas que priorizan la emoción y la experimentación, su obra combina beats sutiles, sintetizadores oníricos y voces etéreas. “Washing All the Pieces” representa una etapa más contenida y reflexiva de su proyecto: una canción serena que habla de soltar la presión de querer arreglarlo todo de una vez, apostando por el espacio, la contención y la honestidad emocional como eje central de su narrativa sonora.
ChooKi – Close 2 Me | Australia
ChooKi es una artista australiana que produce, escribe y graba su música desde una exploración honesta y emocional, entre la dualidad de la luz y la oscuridad. Con “Close 2 Me”, primer sencillo de su próximo álbum debut, presenta una pieza de electropop nostálgico con influencias de hyperpop y dance emocional, impulsada por el bajo y cargada de vulnerabilidad. La canción aborda el deseo de una cercanía absoluta con un amante, mientras reconoce las dudas y los fantasmas del pasado que amenazan esa conexión, consolidando a ChooKi como una voz auténtica y en constante crecimiento dentro del pop alternativo.
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Recklless Romance – Melodies | Estados Unidos
Recklless Romance es una banda originaria de Salt Lake City, Utah, que apuesta por un sonido audaz y experimental donde el metalcore se cruza con influencias modernas como el hyperpop, inspirados por bandas como Bring Me The Horizon y Bad Omens. Su propuesta se caracteriza por no limitarse a un solo género y por buscar constantemente nuevas formas de expresión. “Melodies” refleja perfectamente esta esencia: una canción enérgica y fresca sobre un amor de verano, la intensidad de una infatuación total y la forma en que una melodía puede convertirse en emoción, capturando ese sentimiento adictivo y vibrante de querer a alguien y a nadie más.
niño flor – susurra el mar | México
Niño Flor es el proyecto solista de Santiago Garduño Nava, compositor, productor y multiinstrumentista originario de la Ciudad de México, cuya propuesta se mueve desde la sensibilidad y la experimentación para crear paisajes sonoros íntimos y orgánicos. A través de texturas abstractas, elementos naturales y una narrativa profundamente emocional, el proyecto construye un universo donde la melancolía, la memoria y el cuerpo dialogan constantemente. “Susurra el mar” se inscribe dentro de este imaginario como una pieza contemplativa y delicada, donde el sonido fluye como el agua y la voz se convierte en un susurro que evoca distancia, silencio y recuerdo, reafirmando la esencia poética de niño flor como un espacio de refugio y escucha profunda.
The Blanket Forts – MAKE BELIEVE. | Estados Unidos
The Blanket Forts es el proyecto de Conor MacGinnis, un explorador sonoro que combina ritmo, textura, armonía y sentimiento para construir un universo musical propio y en constante movimiento. Su enfoque se caracteriza por la experimentación y la mezcla de estilos poco convencionales, siempre con una fuerte carga emocional. “MAKE BELIEVE.” encapsula esta esencia al fusionar samples de cuerdas asiáticas, breaks boom bap y ganchos pop en una atmósfera única, mientras sus letras abordan el proceso de superar la duda personal y descubrir la propia identidad, transformando la introspección en una experiencia sonora poderosa y reveladora.
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FMLH (Full Moon Little House) – Kings In The Haze | Francia
Full Moon Little House (FMLH), el proyecto de Kévin Navizet, presenta “Kings In The Haze”, una pieza que condensa su enfoque artístico entre pop espectral, nu-prog y texturas electrónicas. Construida como un paisaje sonoro en constante transformación, la canción juega con contrastes, capas y profundidades, evocando una atmósfera cinematográfica donde la belleza aparente convive con una sensación latente de pérdida. Fiel al espíritu DIY del proyecto, Kings In The Haze reafirma a FMLH como una propuesta que escapa a los formatos tradicionales y apuesta por una experiencia emocional, inmersiva y profundamente habitada.
RAUKA – Valientes | España
RAUKA es una banda de indie rock formada en Orihuela en 2024 que canaliza energía, honestidad y emoción en canciones de espíritu directo y reflexivo. Su sencillo “Valientes” es una declaración de fuerza interior: un tema que habla de los límites personales y del coraje necesario para superarlos, avanzar y seguir creyendo en uno mismo. Con guitarras intensas y un mensaje universal, la canción conecta con quienes han tenido que enfrentarse al miedo para seguir adelante, marcando un paso firme en el camino de la banda hacia su primer EP.
Sis and the Lower Wisdom – Wolf Child | Estados Unidos
Sis and the Lower Wisdom presenta “Wolf Child” como un adelanto clave de su próximo álbum Saints and Aliens, una obra que fusiona pop alternativo hipnótico y jazz espiritual desde una mirada profundamente introspectiva. Liderado por la cantautora y multiinstrumentista Jenny Gillespie Mason, el proyecto se mueve en un espacio luminoso y libre entre la experimentación y la canción íntima, y en “Wolf Child” despliega arreglos envolventes y una interpretación sensible que remite a la delicadeza de Dido, la cercanía emocional de Rhye y la profundidad poética de Joni Mitchell. El tema reafirma la esencia exploratoria del colectivo, donde la música funciona como un canal para lo espiritual, lo humano y lo vivido.
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Nicola Carrara – Harto de las despedidas | Argentina
Nicola Carrara cierra el año con “Harto de las despedidas”, un single que marca su regreso a la canción tras una etapa dedicada a la exploración electrónica. Con influencias de la melancolía britpop y una producción que combina texturas acústicas y electrónicas, el tema aborda la dificultad de soltar y decir adiós desde una mirada íntima y sensible. Reconocido también por su trabajo como productor, Carrara reafirma en este lanzamiento su versatilidad artística y su capacidad para transformar la emoción en una propuesta sonora honesta y contemporánea.
Gabriella Olivo – Ya sé Ya sé | Canada
Gabriella Olivo, una de las revelaciones del año para Radio-Canada (CBC francófono), presenta “Ya sé ya sé”, una canción que consolida su identidad como cantautora mexicano-canadiense al fusionar pop delicado con raíces latinas. Construido a partir del contraste, el tema inicia como una balada íntima y evoluciona hacia un final electro poderoso y contemporáneo. Cantada en español, la canción explora el miedo, el caos y la repetición de los errores humanos, pero también la paz y la esperanza que emergen del amor, integrando influencias del bolero latinoamericano con ritmos orgánicos cercanos al dancehall y al reggaetón, envueltos en una producción moderna y soñadora.
Hollow Veins – Closer to you (Ft. Nitrah Neon) | Estados Unidos
Hollow Veins presenta “Closer to You” , un single de synthpop y dreampop oscuro que narra una historia de amor marcada por la vulnerabilidad y el autosabotaje emocional. La canción contrapone la entrega absoluta hacia el otro con la dificultad de amarse a uno mismo, explorando la sensación de no ser merecedor del afecto recibido. Entre sintetizadores envolventes y atmósferas cargadas de melancolía, Closer to You transforma el dolor íntimo en una experiencia sonora honesta, íntima y profundamente emotiva.
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Asenath Garden Occult – goodbye horses | Estados Unidos
El primero en aparecer es Asenath Garden Occult con su tema goodbye horses, una propuesta que se mueve entre el shoegaze y el rock con un ritmo tranquilo que atrapa con facilidad. La atmósfera oscura y envolvente se sostiene en guitarras y voces que transmiten un aire hipnótico, logrando que la canción se convierta en una experiencia inmersiva. Es un tema que invita a dejarse llevar por su cadencia y por la intensidad de sus matices
El dúo formado por Jane Pampillonia y Drew Sarver comenzó a trabajar juntos en 2023 y desde entonces han encontrado inspiración en la música electrónica y en sonidos que evocan lo inquietante. Con colaboraciones previas junto a artistas como Midwxst, Grace VanderWaal, Post Malone y Salem, han construido un proyecto que busca explorar lo emocional desde lo experimental. Su propuesta refleja un interés por lo atmosférico y lo profundo, consolidando un estilo propio
Gary Reynolds – Hello | Estados Unidos
La segunda propuesta llega con Gary Reynolds y su tema Hello, una canción que fluye con un ritmo relajado y continuo, sostenida por una voz cálida que aporta personalidad. La pieza transmite cercanía y logra conectar con el oyente gracias a su sencillez y a la naturalidad de su interpretación. Es un tema que se disfruta con calma, dejando que cada acorde se convierta en un espacio de contemplación
Originario de Seattle, Gary Reynolds ha recorrido un largo camino desde sus inicios en Texas en los años 80. Tras pasar por Nueva York y sumergirse en el mundo del hip hop y la producción, fundó su propio estudio Electrokitty en 1999, donde ha trabajado con artistas como Kendrick Lamar y Sleater-Kinney. Su próximo álbum You Are What You See, grabado en cinta analógica, muestra su interés por mantener un sonido auténtico y artesanal, reafirmando su lugar dentro del rock independiente
Dan Olsen – Milestones | Islas Feroe
Finalmente encontramos a Dan Olsen con Milestones, una canción que transmite cercanía y calidez con un ritmo pop pegajoso que conecta de inmediato. La pieza se sostiene en una interpretación emotiva que logra atrapar al oyente, convirtiéndose en un tema que refleja sensibilidad y frescura. Su estilo apuesta por lo accesible y lo directo, logrando un equilibrio entre lo íntimo y lo moderno
Originario de las Islas Feroe y radicado en Londres, Dan Olsen ha construido una carrera internacional con millones de reproducciones en plataformas digitales. Ha recorrido escenarios en China, Nueva York, Rusia y Sudáfrica, además de colaborar con reconocidos productores y compositores como Linda Perry y Sons of Sonix. Con premios y contratos editoriales de alcance global, su propuesta se mantiene versátil y abierta, mostrando que su música busca conectar con públicos diversos
En conclusión, Asenath Garden Occult, Gary Reynolds y Dan Olsen nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la atmósfera oscura del shoegaze hasta la calidez del rock relajado y la frescura del pop internacional, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
EXGHOST – Beneath the Sky | Estados Unidos
El primero en aparecer es EXGHOST con su tema Beneath the Sky, una canción que se mueve con calma y se apoya en el sintetizador como instrumento principal. La voz se integra de manera natural con la atmósfera creada, logrando un equilibrio que transmite serenidad. La propuesta se siente íntima y envolvente, invitando a escucharla con atención y dejarse llevar por su ritmo tranquilo
Detrás de EXGHOST está Ed Shuttleworth junto a amigos de Ohio, quienes trabajan largas horas en la creación de sus canciones. Su enfoque no busca lo glamuroso, sino la dedicación constante para dar forma a piezas que reflejan esfuerzo y autenticidad. Con esta propuesta, muestran que la música puede ser un espacio de trabajo arduo pero también de conexión emocional
Wishing Well Divers – Dear Sophia | Estados Unidos
La segunda propuesta llega con Wishing Well Divers y su tema Dear Sophia, una canción relajada y dulce que mezcla folk, indie pop y dream pop con un toque experimental. La atmósfera que genera es cálida y cercana, logrando un estilo que se siente acogedor y al mismo tiempo innovador. La pieza transmite un aire de contemplación que atrapa desde el inicio
El proyecto Wishing Well Divers pertenece a Steven Mizener, músico veterano que regresa tras superar momentos difíciles en su vida personal. Su propuesta refleja esa experiencia, explorando nuevas direcciones musicales con eclecticismo y sensibilidad. Con esta canción, reafirma su capacidad de transformar vivencias en música que conecta con quienes buscan honestidad y diversidad en lo que escuchan
Night Wolf x Lois Powell – Lost My Way Home | Reino Unido
Finalmente encontramos a Night Wolf junto a Lois Powell con Lost My Way Home, una canción que se mueve en influencias alt pop con un toque oscuro. El ritmo lento se combina con un tono atrevido que experimenta con distintas texturas, logrando una propuesta sólida y atractiva. La pieza transmite misterio y profundidad, invitando a explorarla con calma
Night Wolf, productor y diseñador de sonido del Reino Unido, ha trabajado en música para cine, televisión y plataformas como Netflix y Channel 4. Su estilo se centra en lo cinematográfico y lo ambiental, con un enfoque en el estado de ánimo y la narrativa. Con esta colaboración, muestra cómo su experiencia se adapta al terreno indie, creando un espacio musical que se siente tanto íntimo como expansivo
En conclusión, EXGHOST, Wishing Well Divers y Night Wolf nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen el panorama emergente. Desde la calma de los sintetizadores hasta la dulzura folk y la oscuridad experimental del alt pop, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
los frankies – I’m On Drugs | Estados Unidos
El recorrido comienza con los frankies y su tema I’m On Drugs, una canción explosiva que se sostiene en influencias rock y una energía vocal que no decae en ningún momento. El ritmo es intenso y directo, logrando transmitir fuerza y dinamismo desde el primer acorde. La propuesta se siente como un golpe de frescura dentro del panorama actual, con un estilo que apuesta por lo crudo y lo vibrante
Formados en Los Ángeles, los frankies están integrados por Frankie A. Salazar y Frankie B. Clarke, acompañados por Miles Deiaco en la batería y Davide Cinci en el bajo. Su debut llegará en marzo de 2026 con el álbum D.E.D.CITY, descrito como una mezcla entre la potencia de Queens of the Stone Age y la crudeza de The White Stripes. Con guitarras compartidas y voces que se complementan, la banda busca consolidar un sonido propio que no teme ser explosivo
Elderbrook – Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover) | Reino Unido
La segunda propuesta llega con Elderbrook y su versión de Bette Davis Eyes (Kim Carnes Cover), un tema que retoma influencias pop y las transforma en una atmósfera moderna y envolvente. La voz impacta con fuerza y se acompaña de una producción que logra ser fresca y atractiva. El resultado es una reinterpretación que mantiene la esencia del clásico pero lo lleva hacia un terreno más actual
Elderbrook, productor y multiinstrumentista nominado al Grammy y al Ivor Novello, se ha caracterizado por un estilo que mezcla géneros y emociones. Desde su irrupción en 2017 con el éxito global Cola, ha lanzado tres álbumes aclamados y acumulado más de dos mil millones de reproducciones. Reconocido por sus presentaciones en vivo, ha compartido escenario con Jungle y RÜFÜS DU SOL, mostrando que su propuesta se sostiene tanto en estudio como en directo
Weird Roach – Beginner’s Mind | Estados Unidos
Finalmente encontramos a Weird Roach con Beginner’s Mind, una canción que mezcla música tribal con jazz y tintes de indie pop. El resultado es una atmósfera surrealista que sorprende por su originalidad y que invita a escuchar con atención cada detalle. La pieza transmite una sensación de exploración constante, como si buscara abrir nuevos caminos dentro de lo experimental
Desde Santa Ana, California, Weird Roach ha recorrido más de veinte años tocando en distintas bandas, siendo baterista y explorando múltiples instrumentos como guitarra, bajo, saxofón y teclados. Su anterior proyecto, Time and Energy, ya mostraba un interés por lo experimental y lo alternativo. Con esta nueva propuesta, reafirma su intención de inspirar a otros a conectar con la creatividad como una forma de relación más profunda consigo mismos
En conclusión, los frankies, Elderbrook y Weird Roach nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la explosividad del rock angelino hasta la frescura de un cover pop reinterpretado y la experimentación surrealista de California, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Gera Avendaño – 21 de diciembre
Gera Avendaño presenta “21 de diciembre”, una canción que explora su estilo pop íntimo y emocional. El tema combina melodías envolventes con letras sinceras que hablan de amor, nostalgia y momentos de reflexión personal, conectando con el oyente a través de emociones universales. Con este lanzamiento, Avendaño reafirma su capacidad para transmitir sensibilidad y autenticidad, consolidándose como un cantautor capaz de transformar experiencias personales en canciones cercanas y resonantes.
DahL – High Tide | Canada
DahL, el trío de art rock de Montreal, regresa con “High Tide”, un sencillo que combina atmósferas náuticas y tensión emocional en un relato de exilio y camaradería. La canción destaca por su enfoque en percusión y bajo, creando un sonido inmediato y envolvente que refleja la energía de sus presentaciones en vivo, mientras mantiene texturas experimentales y detalladas. Con influencias de post-punk, R&B y trip-hop de los ’90, DahL fusiona narrativa intensa y diseño sonoro audaz, consolidándose como una propuesta innovadora y emocionalmente poderosa dentro del art rock contemporáneo.
Airin.Wav – Quiero Ser | España
Airin.wav, proyecto murciano de indie-pop, combina nostalgia, rabia y sensualidad para crear un universo sonoro íntimo y emocional. Inspirado por artistas como The Marías, Men I Trust, Amaia y Zahara, su música busca conectar desde la sutileza y la elegancia. Con el lanzamiento de “Quiero ser”, segundo adelanto de su próximo EP No sé cómo explicarlo, Airin.wav explora la vulnerabilidad y la identidad, inspirándose en A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Carroll. Este EP de cuatro canciones aborda la tensión entre autenticidad y máscaras sociales, consolidando al proyecto dentro de la escena del pop alternativo en español y ampliando su comunidad de oyentes.
