La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Major Deegan – Good For Nothing | Estados Unidos

The Major Deegan lanza “Good For Nothing”, la canción integra batería, riffs y solos de guitarra, bajo y acordes de guitarra acústica, logrando una composición dinámica y equilibrada. Su desarrollo mantiene la armonía y energía, ofreciendo al oyente una experiencia musical envolvente y vibrante.

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Shy Plant – Passing Ships | Reino Unido

Shy Plant es un artista británico que combina reflexiones filosóficas con paisajes sonoros envolventes en su música. Su tema “Passing Ships” ejemplifica su enfoque, utilizando metáforas del mar y la naturaleza para explorar el viaje de la vida. Con un estilo introspectivo y atmosférico, Shy Plant crea canciones que invitan a la contemplación, ofreciendo al oyente experiencias profundas y emocionalmente resonantes.

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Santa Paula – Glass | México

Santa Paula es un proyecto de indie pop y dream pop mexicano que combina vulnerabilidad, sensibilidad y atmósferas envolventes en su música. Con voces emotivas y cuidadas producciones instrumentales, transforma experiencias personales, como la pérdida o el dejar ir, en viajes sonoros introspectivos que conectan profundamente con el oyente. Canciones como “Glass” reflejan su capacidad para combinar dolor, belleza y resiliencia, consolidando a Santa Paula como una propuesta auténtica y destacada dentro del panorama indie pop contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Elysia Marie – Unicors | Estados Unidos

Elysia Marie es una cantante y compositora de pop, soul y rock, conocida por su voz poderosa y emocional que combina fuerza, vulnerabilidad y sensualidad. Su música transmite empoderamiento y conexión, conquistando audiencias de diversas edades y estilos. Con éxitos como “Strong & Beautiful”, presentaciones junto a leyendas como The Temptations y colaboraciones con productores de renombre como Mikal Blue y Vanessa Silberman, Elysia se consolida como una de las voces más impactantes y carismáticas de la música contemporánea.

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Juan Raul Rosero – Lo Confieso que es para ti | Estados Unidos

Juan Raul Rosero es un cantautor estadounidense de pop latino conocido por su sinceridad emocional y su estilo íntimo. Sus canciones, como “Lo Confieso que es para ti”, combinan letras románticas y directas con una interpretación cercana que conecta profundamente con el oyente. Con un enfoque auténtico y libre de artificios, Rosero construye un sonido que celebra el amor y la vulnerabilidad, consolidándose como una voz genuina dentro del pop latino contemporáneo.

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Nathalie Miller – kansas | Estados Unidos

Nathalie Miller es una cantante y compositora de dream pop e indie alt-pop que combina melancolía, nostalgia y sensibilidad contemporánea en su música. Con una voz emotiva crea paisajes sonoros luminosos y envolventes, donde guitarras cálidas, ritmos suaves y atmósferas oníricas dan forma a historias íntimas y reflexivas. Temas como “kansas” muestran su habilidad para transformar emociones complejas en canciones que conectan profundamente con el oyente, invitándolo a explorar recuerdos, sentimientos y momentos de introspección con autenticidad y delicadeza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Francesca Tarantino – Spider On The Wall | Estados Unidos

Francesca Tarantino es una artista que combina la energía del rock clásico con la sensibilidad del pop moderno, construyendo un sonido que destaca por su fuerza, claridad y elegancia. Con una voz potente y una presencia escénica segura, Francesca transmite autenticidad y emoción en cada interpretación. Su música refleja una búsqueda constante de identidad artística, donde la sofisticación se encuentra con la pasión juvenil. A través de lanzamientos como “Spider On The Wall”, reafirma su evolución y su capacidad para equilibrar intensidad, melodía y una producción impecable que la posiciona como una de las nuevas promesas del rock-pop contemporáneo.

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Jagoda Leppert – It’s time to go | Polonia

La artista polaca Jagoda Leppert demuestra madurez emocional en “It’s Time to Go”, una balada pop que simboliza el cierre de una etapa y el poder de soltar. A sus 17 años, Jagoda combina una voz llena de sensibilidad con una interpretación sincera que invita a la reflexión sobre los finales y los nuevos comienzos. Escrita en un momento difícil de su vida, la canción resalta su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte, consolidándola como una de las promesas más auténticas de la nueva generación del pop europeo.

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Ville des Roses – Le Murmure et la Bruit | Suiza

Ville des Roses es el proyecto del productor Theo, una propuesta que transforma la introspección en música cargada de emoción. Concebido como una “ciudad de sonidos y pensamientos”, este universo sonoro invita a la contemplación, combinando sensibilidad poética, producción elegante y voces que cuentan historias. Más que un proyecto musical, Ville des Roses es un espacio para quienes aún saben escuchar y buscan conectar con la esencia humana a través del arte.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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knot you – Boom bap Burn | Estados Unidos

Knot You es una banda que fusiona rock clásico y hip-hop con creatividad y energía. Su sonido combina riffs de guitarra eléctrica, ritmos contundentes y letras que exploran las luchas y emociones humanas con intensidad y autenticidad. Temas como “Boom Bap Burn” muestran su capacidad para equilibrar dinamismo, fluidez y matices melódicos, ofreciendo experiencias musicales envolventes que capturan tanto la fuerza del ritmo como la profundidad emocional de sus historias.

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Miss Galactica – Entre Tanta Gente | Argentina

Miss Galactica es una cantante y compositora que fusiona indie pop y R&B para crear un sonido emocional y cautivador. Su música explora la autenticidad, la conexión humana y la fuerza interior, transmitiendo mensajes de esperanza y conciencia a través de letras vulnerables y melodías luminosas. Con temas como “Entre Tanta Gente”, Miss Galactica invita a los oyentes a reflexionar, sentirse y dejarse llevar por la intensidad de las emociones y la magia de los encuentros inesperados.

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Soul Sipper – Rising Son | Estados Unidos

Soul Sipper es la expresión musical de Terrence Kiser, un artista de Austin, TX, que crea un estilo único de “indie fusion”. Apoyado por una familia de creativos, incluidos el colectivo Austin Indoor Creature y su hermana animadora Isabella Kiser, Terrence convierte sus emociones y reflexiones en canciones, ya sea de manera consciente o espontánea. Cada sentimiento se transforma en melodía, y su objetivo es liberar esas composiciones al mundo, compartiendo con los oyentes un viaje íntimo de introspección y conexión emocional a través de su música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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edenai – SUNRiSE | Estados Unidos

Edenai es un compositor, productor y mezclador que explora la fusión entre el pop, el dance, el folk, el house, el techno y el rock para crear un sonido propio y emocional. Su música refleja una búsqueda espiritual y humana, donde la introspección se mezcla con paisajes sonoros expansivos. En su tema “SUNRiSE”, inspirado en el viaje de la vida, el más allá y El Señor de los Anillos, Edenai combina majestuosidad y vulnerabilidad, invitando a estar presente, a compartir aprendizajes y a acompañarse mutuamente en los momentos más oscuros del camino.

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Eauclaire – You Me the Kids | Estados Unidos

Eauclaire es una banda que transforma la emoción en paisaje sonoro. Su música, de esencia cinematográfica y profundamente atmosférica, combina guitarras brillantes, baterías etéreas y voces cargadas de calidez melancólica. Más que un proyecto musical, Eauclaire es una experiencia sensorial que invita a detener el tiempo y sumergirse en un viaje introspectivo. En su nuevo sencillo “You Me the Kids”, el grupo rinde una carta de amor al indie pop, explorando la belleza de la conexión humana a través de melodías que flotan entre la nostalgia y la esperanza.

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Cotton Caves – Afraid | Estados Unidos

Cotton Caves es un proyecto musical que explora la vulnerabilidad y la introspección a través de un sonido que mezcla alt pop, dream pop y rock alternativo. Su música combina delicadeza y crudeza: guitarras ásperas, percusiones sutiles y voces emotivas que transmiten miedo, nostalgia y resiliencia. Con canciones como “Afraid”, el grupo construye paisajes sonoros cinematográficos y profundamente humanos, invitando al oyente a sumergirse en emociones universales y reflexionar sobre la fragilidad y la fuerza del ser.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pete Creswell – Obstacles (Syd Matters Cover) | Estados Unidos

Directo desde Boston, Massachusetts en los Estados Unidos, Pete Creswell nos ofrece una muestra de su talento con la canción “Obstacles (Syd Matters Cover)”. Su aproximación a este cover se distingue por un ritmo tranquilo que crea una atmósfera íntima y simple en su estructura, aunque muy cautivadora al oído.

La ejecución de Creswell es notable por la unión de efectos con la cuerda frotada, generando una textura realmente especial. A esto se suma su voz cálida, que se integra perfectamente con la instrumentación para reafirmar la esencia de la pieza. Para Pete, que estudió Inglés y escribía poesía, la música es una forma de expresión artística que combina palabras y melodía para crear algo más grande que sus partes individuales, buscando conectar con otros a través de sus letras y ritmos.

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Elliot Tellman – Ghost Skin | Kazakhstan

En esta ocasión volvemos a hablar de Elliot Tellman, un artista que ya ha sido presentado previamente en nuestro blog, y que retorna con su sencillo “Ghost Skin”. Esta es una propuesta genial que logra tomar diversas influencias del rock y darles un giro moderno, añadiendo tintes oscuros a su estilo característico.

El artista creció rodeado de un ambiente musical, siendo un violinista desde sus primeros pasos, por lo que la música es su forma de vida. Tellman considera que en ella encuentra la libertad y el placer de expresar quién es realmente, compartiendo sus emociones y transformando sus experiencias. Su canción se apoya en un ritmo continuo y simple que, lejos de ser un obstáculo, funciona de maravilla para sostener el rock de corte moderno que propone.

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Harrison Kipner – Don’t Let Me Down | Estados Unidos

Concluimos con Harrison Kipner y su interpretación del clásico moderno “Don’t Let Me Down”, un artista del cual ya hablamos hace unos pocos días. Kipner es un cantautor de tercera generación que lleva una rica herencia familiar en la música, habiendo compartido escenario con bandas como Dead Sara y girado con artistas como Rick Astley.

Su versión de “Don’t Let Me Down” conserva la esencia de la original, pero le añade un toque personal que recae principalmente en su cálida voz, haciendo la experiencia más envolvente. Recientemente, el artista enfrentó un periodo difícil tras una cirugía de ojos que le impidió ver por dos meses, obligándolo a un proceso creativo más orgánico y clásico, lo que ha resultado en un sonido fresco y muy reconfortante que está ansioso por compartir con su público.

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Pete Creswell, Elliot Tellman y Harrison Kipner nos demuestran que la música global sigue siendo una fuente inagotable de talento y emoción. Estos tres artistas, cada uno con su propio estilo y particular visión del mundo, ofrecen piezas musicales con las que es fácil conectar. Date la oportunidad de sumergirte en sus propuestas y quizás encuentres tu próxima canción favorita para esos momentos en que solo quieres dejarte llevar por una nueva melodía.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sweet Nobody – I Don’t Know When I’ll See You Again | Estados Unidos

Abrimos esta entrega con Sweet Nobody, quienes nos presentan su tema “I Don’t Know When I’ll See You Again”, una canción que avanza sobre un ritmo sólido y muy bien definido, aquí las influencias del rock se sienten presentes con una agradable pizca retro que le da un carácter particular, mientras la dulce voz de la intérprete añade una capa de personalidad que envuelve toda la pieza de una forma especial.

Sweet Nobody es un cuarteto de indie pop originario de Long Beach, California, que ya cuenta con un camino recorrido en la escena musical, su álbum Loud Songs For Quiet People, grabado junto a Joel Jerome, se lanzó en 2017 y de ahí se desprendió el sencillo “Manner Of Speaking”, canción que se convirtió en el tema principal para la serie Youth & Consequences de YouTube Red.

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Animales De Papel – Ya No Se Puede | España

Continuamos el recorrido con Animales De Papel y su canción “Ya No Se Puede”, una propuesta de ritmo dinámico con una clara inclinación hacia el pop-rock de corte alternativo, la interpretación vocal se siente cercana y familiar, lo que junto a una base rítmica reconocible, logra crear una conexión bastante directa y honesta con la audiencia desde la primera escucha.

Formada en 2019 y actualmente residenciada en Barcelona, Animales De Papel es una banda liderada por Juan Diego Ruiz que busca conectar con el público a través de emociones reales, “Ya No Se Puede” es el primer adelanto de su próximo EP y refleja con un pulso nostálgico y poderoso las sombras y la resiliencia que nacen de los recuerdos, siendo una pieza ideal para playlists de indie pop.

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Jakob – Blow | Noruega

Cerramos esta selección con la propuesta de Jakob y su corte “Blow”, un tema que nos recibe con una cadencia relajada pero al mismo tiempo atrapante, su estructura musical nos resulta familiar y nos transmite una interesante fusión de elementos del rock con la intimidad del bedroom pop, una combinación que da como resultado una atmósfera muy particular y bien lograda.

Conocido también como Jakob Ogawa, este lanzamiento marca el cautivador regreso de Jakob a la escena desde 2019, preparando el terreno para su esperada gira europea, la canción mezcla sin esfuerzo letras poéticas en francés con sus característicos paisajes de ensueño y lo-fi, ofreciendo un vistazo magnético a la evolución de un artista que explora la profundidad emocional a través de su música.

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Desde el indie pop con aire retro de Sweet Nobody, pasando por el rock honesto de Animales de Papel, hasta llegar a la atmósfera íntima de Jakob, esta edición de “Nueva Ola” te ha traído tres propuestas distintas pero igualmente interesantes. Te invitamos a darles una oportunidad, a sumergirte en sus mundos y a dejar que sus creaciones musicales enriquezcan tu día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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NABU – ES HOY | Argentina

NABU es el proyecto solista de Leandro Nahuel Rodríguez, productor y músico independiente de Buenos Aires, que combina electrónica, pop experimental e indie con una estética introspectiva y detallista. Su música busca conectar desde la autenticidad y el cuidado artesanal, creando paisajes sonoros donde conviven sintetizadores, voces procesadas y silencios significativos.

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Lunchbox Riot – Close to Me | Estados Unidos

Lunchbox Riot es el proyecto indie-rock en solitario de Mike Salerno, multiinstrumentista y productor de Nueva York. Desde 2007, ha lanzado tres álbumes auto-producidos y ha trabajado como DJ y organizador de eventos en Manhattan y Brooklyn, conectando con artistas de múltiples géneros. Su música combina rock independiente, producción detallada y sensibilidad contemporánea, incluyendo covers reinventados como “Close to Me” de The Cure.

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Purple Condor – Wings of Gold | Estados Unidos

Purple Condor es el proyecto musical de Sanjay Parekh, un artista que combina producción electrónica, instrumentación en vivo y narrativa cinematográfica para crear experiencias sonoras inmersivas. Su música se mueve entre indie electronica y techno melódico, integrando guitarras, sintetizadores analógicos, grooves hipnóticos y voces en vivo, ofreciendo tanto impacto en la pista de baile como profundidad emocional. Con un enfoque que fusiona accesibilidad y credibilidad underground, su obra aborda temas de transformación, tiempo y conexión, destacando con lanzamientos como Letter From The Messenger y singles como Wings of Gold, que mezclan nostalgia ochentera con energía contemporánea, posicionándolo como una voz única y prometedora en la música electrónica actual.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Cosmic Madness – Random | España

Cosmic Madness es el proyecto del artista español Mateo, cuyo sonido fusiona indie rock, soft rock y matices emotivos para explorar experiencias humanas profundas. Nacido de un periodo de introspección y una ruptura personal, el proyecto combina instrumentación hipnótica y riffs melódicos con una voz cercana y expresiva, creando atmósferas que conectan con la intensidad de los sentimientos. Con canciones como “Random”, Mateo aborda temas universales como los amores inesperados y la efímera naturaleza de los encuentros significativos, transformando la nostalgia y la melancolía en momentos de inspiración y reflexión.

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BOOMVISION – Ryu | Italia

Boomvision es un artista italo-británico cuya obra combina identidad queer, mitología moderna y realismo mágico con una exploración profunda de la emoción y la transformación personal. Reconocido por su trabajo como músico de sesión y coproductor, Boomvision debuta en solitario con Arcade, un álbum visual y sonoro que fusiona electrónica glitch, espíritu DIY punk, atmósferas experimentales y texturas distorsionadas. Sus canciones, inspiradas en arquetipos de personajes de Street Fighter, abordan temas como la ruptura, la autoliberación y la protesta colectiva, mientras su enfoque artístico integra comunidad, creatividad colaborativa y narrativa visual para ofrecer una experiencia única y envolvente.

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Sleeping Loveboy – Miles Between Us | Dinamarca

Sleeping Loveboy es el proyecto solista del músico danés Axel Christiansen, lanzado en 2025 con su primer sencillo “Heavenly Girl”. Fusionando rock, pop y soft rock melódico. Tras su trayectoria como miembro fundador y compositor de la banda Darkness Brothers, Axel explora con Sleeping Loveboy nuevos horizontes creativos, combinando su experiencia previa con un estilo donde la intensidad emocional y la sofisticación son protagonistas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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De Orbs – Surf into the spiral | Paises Bajos

De Orbs es una formación con base en Ámsterdam integrada por Geert Damstra (voz, compositor), Fernando Cepeda (guitarra eléctrica, compositor) y Daniel Everts (producción, teclados). Su sonido fusiona indie rock, dream pop y rock alternativo, creando paisajes sonoros envolventes donde la poesía y la experimentación se encuentran. Su sencillo debut, “Surf Into the Spiral” —inspirado en un encuentro casual en Ámsterdam y en la misteriosa historia del supuesto viajero del tiempo Sergey Ponomarenko— invita al oyente a sumergirse en una experiencia que oscila entre lo real y lo imaginario.

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Bobby Amaru x Veda x Saliva x Judge & Jury – Somebody’s Watching Me | Estados Unidos

“Somebody’s Watching Me” es el cuarto lanzamiento de covers del cantante Bobby Amaru (vocalista de Saliva) junto a la joven de 14 años Veda. Originalmente interpretada por Rockwell, esta nueva versión ofrece una fusión entre la intensidad rockera y rasposa de Bobby y la voz emotiva y potente de Veda, dando vida a una reinterpretación moderna y llena de energía del clásico ochentero. Tras alcanzar popularidad con sus versiones virales en TikTok, el dúo transforma ese impulso en un álbum completo de canciones reimaginadas.

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TigerFoot – Game of Love | Reino Unido

Tigerfoot es un alegre colectivo dedicado a crear sonidos serios con un espíritu juguetón. Su música invita al oyente a un mundo cálido e íntimo, donde el ritmo y la emoción se entrelazan de forma natural. Con los instrumentos afinados y las cuerdas del corazón en sintonía, Tigerfoot construye amistad con su público.

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