Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Between Giants – Lungs | Estados Unidos
Between Giants es una banda indie-rock de Brooklyn, conocida por su estilo DIY y su mezcla de rock enérgico con melodías pop pegajosas. Tras ganar el premio al “Mejor Álbum Pop” en los Independent Music Awards de 2019, el trío ha logrado atraer la atención local y nacional.
subspacesub – New Enterprise, Pt. 2 | Austria
subspacesub es un proyecto que fusiona el shoegaze y el darkwave, creando atmósferas envolventes con guitarras etéreas, voces inquietantes y ritmos pulsantes. Su tema más reciente, “New Enterprise, Pt. 2”, toma inspiración de bandas como Jesus & Mary Chain, ofreciendo una experiencia sonora nostálgica y misteriosa, destacando el estilo del proyecto.
New Not Shameful – only for a second | Estados Unidos
New Not Shameful es una banda de San Francisco liderada por Finn Palamaro, que navega por un territorio sonoro propio, combinando influencias de géneros como shoegaze, post-rock y música introspectiva. Su estilo se caracteriza por su honestidad, con un enfoque lento y profundo en la creación de atmósferas emocionales.
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Jaws of Brooklyn – Coming Home | Estados Unidos
Jaws of Brooklyn es una banda estadounidense formada en 2020, con una fusión de rock de garage de los 60 y soul con la modernidad del indie rock y pop alternativo. Después de su debut con The Shoals en 2022 y su participación en eventos como SXSW y el Capitol Hill Block Party, la banda experimentó un cambio importante en 2024 con la incorporación de la nueva vocalista Gretchen Lemon. Con su renovada formación, Jaws of Brooklyn grabó 15 nuevas canciones en Florence, Alabama, con el apoyo de vocalistas destacados como Shanay Johnson y Karita Law.
Matt Vollmer – Swept Away | Estados Unidos
oblivious – FUBAR | Estados Unidos
Oblivious es un proyecto originario de Michigan con un sonido etéreo y melódico, fusionando elementos de dream pop, shoegaze y emo. Su música crea una atmósfera introspectiva y nostálgica, con letras emocionales que abordan temas profundos como el amor, la pérdida y el desamor. Con una mezcla de guitarras jangly y capas sonoras soñadoras, Oblivious transporta a los oyentes a un espacio lleno de reflexión y sentimiento.
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Jack Moore – A Part of Me | Reino Unido
Jack Moore es un guitarrista, compositor e intérprete inglés, su carrera despegó al unirse al bluesman Otis Taylor en una gira europea, lo que le permitió compartir escenario con leyendas como Joe Bonamassa, Deep Purple y Thin Lizzy. A lo largo de los años, ha sido parte de diversos proyectos musicales, destacando el trío indie folk Smith Lyle & Moore, y colaborando en álbumes como Moore Blues For Gary de Bob Daisley. En 2025, Jack lanzó su sencillo debut en solitario, In My Shoes, con gran repercusión en medios especializados, y se prepara para su esperado álbum y una gira por Europa.
L.E.D. – Tunnel Vision | Estados Unidos
L.E.D. es una cantante y compositora de 17 años originaria de Chicago, a lo largo de su carrera, ha utilizado la música como una forma de expresar sus sentimientos y pensamientos. Actualmente, además de su carrera en solitario, forma parte de la banda Canna Soup, con la que comparte su música junto a sus mejores amigos. L.E.D. se muestra emocionada por compartir sus canciones y espera que su música sea un reflejo de experiencias comunes.
Gerina – Happy F Valentine | Estados Unidos
Gerina es una talentosa compositora y artista galardonada por BMI, conocida por su capacidad para fusionar su crianza multicultural y su fluidez en inglés, español e italiano en canciones llenas de emoción y una narrativa única. A lo largo de su carrera, ha trabajado con destacados productores y ha explorado diversos géneros, desde folk moderno hasta rock, mainstream y dance. Gerina ha llevado su música a importantes escenarios en los Estados Unido mientras continúa profundizando en sus raíces hispanas.
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March Adstrum – Easy | Estados Unidos
March Adstrum es una artista multifacética que creció rodeada de música clásica, ya que sus padres eran violinistas barrocos, y su infancia transcurrió en un pequeño pueblo pesquero en el noroeste del Pacífico. Su obra explora la fusión entre la orquestación y el post-punk, así como temas recurrentes sobre el paso del tiempo y los avances tecnológicos. Su sencillo Easy es una canción de shoegaze electrónico escrita en invierno, que crea un paisaje sonoro etéreo y frío, invitando a soltar las impresiones negativas sobre uno mismo. La canción nació de una colaboración espontánea con Sacro, quien aporta su batería desde su experiencia en bandas de shoegaze. Grabada en condiciones limitadas, con March utilizando solo un micrófono en su habitación y Sacro trabajando durante sus giras, Easy captura una energía íntima y genuina, mezclada y masterizada por John Tejada.
Sullivan Grace Band – Cold | Estados Unidos
Sullivan Grace Band es una banda de rock n’ roll de Los Ángeles que fusiona indie rock, clásico y alt-pop. Liderada por Sullivan Grace, la banda se caracteriza por sus emotivas historias, su próximo lanzamiento, Cold, aborda temas profundos sobre la transición de la niñez a la adultez.
VARO – Sin Filtro | Estados Unidos
Varo es un productor y compositor de renombre, con tres nominaciones al Grammy. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas como Black Eyed Peas, Pitbull, Snoop Dogg, Lil Baby, Wiz Khalifa, Grupo Firme, Chino y Nacho, Cami, Denise Rosenthal, Marco Mares, entre muchos otros. Tras años de éxitos como productor detrás de escena, Varo finalmente lanza música propia, marcando un nuevo capítulo en su carrera.
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Phoeno – Made Of Stone | Irlanda
PHOENO es un dúo independiente originario de Dublín, compuesto por Adam Matthews y Liam Corbett, que está creando un espacio único dentro del pop electrónico. Su música se fusiona de voces melancólicas y sintetizadores envolventes. El nombre PHOENO proviene del icónico Phoenix Park de Dublín, un lugar que marcó el proceso creativo de los dos músicos durante los largos recorridos en solitario que hicieron durante los confinamientos por el Covid. Estos paseos, llenos de conversaciones sobre sonidos, letras y temas, dieron lugar a la creación de PHOENO.
Liberia – La Voz Divina | Argentina
Liberia es una banda originaria de 2014 que comenzó con un estilo folk/rock y ha experimentado una evolución, explorando diversos géneros. Su álbum debut, La libertad de los sentidos, lanzado de forma autogestionada en 2018, marcó el comienzo de su carrera, y desde entonces han lanzado varios sencillos y EPs. En su sencillo La Voz Divina, junto a Emma Paturzo Vanni, Liberia se aventura en una milonga oscura con toques rockeros, inspirada en la novela Como si existiese el perdón y su tema central: la venganza. Este tema refleja la capacidad de la banda para mezclar influencias literarias y emocionales, creando una atmósfera sonora única que invita a la reflexión.
Ronjo V – Days of Our Past | Estados Unidos
Ronjo V es el proyecto musical del cantautor y productor Ryan Joseph, quien divide su tiempo entre los estudios 5th Street en Austin, TX, y Wild Horse Studio en Boulder, CO. Con experiencia como productor e ingeniero, ha trabajado en proyectos destacados como Coming Home de Leon Bridges, varios álbumes con White Denim, y con artistas como The Lonesome Heroes y Shawn Hess de Laramie. Su música, que fusiona diversos géneros, refleja su habilidad para crear paisajes sonoros únicos y emotivos, llevando a Ronjo V a ser una propuesta interesante dentro del panorama musical.
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Heidi Eldest – Come On Baby | Reino Unido
Heidi Eldest es una artista británica de indie pop cuya música fusiona melodías etéreas con su voz suave y envolvente, sus canciones exploran temas como el amor, la identidad y el autoconocimiento, a menudo a través de letras crudas y reflexivas. Su estilo, influenciado por bandas como Beabadoobee, Soccer Mommy y Wolf Alice, combina guitarras brillantes y percusión hipnótica para crear paisajes sonoros envolventes que transmiten tanto fragilidad como fuerza interior.
Restore to Past – Your Song Again | Noruega
Restore to Past es un proyecto musical que nació en 2004 en Oslo, cuando Leifson Persbraaten, Kristian Romsøe y las hermanas Ragna y Tora T. Engstad comenzaron a trabajar en melodías y armonías vocales en el estudio de Tora en el barrio de Grünerløkka. Mientras tanto, Kristian trabajaba como camarero en el bar Robinet, un lugar popular entre los músicos de la escena noruega, donde también se encontraban otros artistas como Anders Møller y Mats Engen de Euroboys. A menudo, después del cierre del bar, discutían ideas sobre posibles colaboraciones entre músicos. Sin embargo, fue cuando se escuchó el demo de Restore to Past en el bar que surgió una oportunidad de fusión creativa, lo que permitió que el proyecto tomara forma de manera concreta.
One Week Later – Look To The Future
One Week Later (OWL) es una banda británica de rock alternativo y pop experimental formada en 2013 en Tamworth, Staffordshire, por Rich Smith (guitarra, teclados) y Jane Broughton (vocales), quienes también son los principales compositores. Su sonido surge de la fusión de la energía punk de Rich y las influencias folk rock de Jane. En 2017, se unió Perky Dudley como baterista, y la banda comenzó a trabajar con el productor Alan Caves, conocido por su trabajo con UB40, Magnum y Roy Wood. Su estilo combina guitarras, sintetizadores y melodías vocales destacadas, creando una atmósfera única que fusiona sonidos modernos con un toque nostálgico de los 80. Su música ha sido comparada con la de bandas como Blondie, Future Islands y Fleetwood Mac.
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Paul Natale – Spinning In Circles | Estados Unidos
La propuesta de Paul Natale en Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se despliega con un ritmo lento que juega con influencias dream pop e indie pop, creando una atmósfera dulce y fresca que invita a conectar de inmediato con el público, el tema evoca sensaciones de nostalgia y esperanza al narrar el paso de un pequeño pueblo a la frialdad de una ciudad más grande, cada acorde se funde en una experiencia íntima que marca la pauta de un relato sonoro personal. El recorrido de Paul Natale se enriquece con la experiencia adquirida en bandas de los años 90 y principios del 2000, tras dedicar tiempo a la familia retoma la música con una madurez palpable, la colaboración con su hija Evelyn imprime un matiz emotivo y sincero, logrando que Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se convierta en un viaje musical que plasma cambios y reencuentros en un ambiente cercano y auténtico.
Bacbruce – ¿Y SI NO ES VERDAD? | Argentina
La propuesta de Bacbruce en ¿Y SI NO ES VERDAD? se caracteriza por un ritmo sencillo y efectivo que logra conectar con la audiencia, fusionando influencias synthpop con ligeros tintes rockeros y dotando al tema de una energía fresca y directa, la voz se integra naturalmente en una producción que resalta el espíritu genuino del proyecto, cada elemento se conjuga para ofrecer una experiencia sonora sin artificios que atrapa desde el primer momento. Formado en 2009 en Buenos Aires y actualmente radicado en Edmonton, Bacbruce liderado por Luis Lamela se nutre de influencias que van desde The Strokes hasta Soda Stereo, lo que le permite amalgamar un estilo indie y alternativo con matices modernos, la fusión de géneros y texturas se plasma en una propuesta con un espíritu inquieto y cercano, invitando a explorar nuevos horizontes musicales sin caer en exageraciones.
Anne Stott – Love’s The Only High | Estados Unidos
La canción Love’s The Only High de Anne Stott se sumerge en un estilo retro que invita al movimiento, combinando un ritmo enérgico con una producción que transporta a noches de discoteca pasadas y a la vez conserva un toque actual, cada compás se siente ligero y vibrante, logrando que la melodía se conecte de forma inmediata con quienes disfrutan de una vibra nostálgica sin perder la modernidad, el tema se presenta como un puente entre lo clásico y lo contemporáneo. Desde Provincetown, Anne Stott despliega una versatilidad que abarca desde el indie folk rock hasta matices del pop de los 80 y el grunge de los 90, su experiencia como cantante, compositora y actor enriquece su propuesta musical con toques de autenticidad y diversidad, la mezcla de influencias se plasma en una producción que evoca recuerdos de épocas pasadas mientras invita a moverse al ritmo del presente, Love’s The Only High se erige como una propuesta que celebra la fusión de estilos sin recurrir a excesos.
En resumen, la diversidad y originalidad de Paul Natale, Bacbruce y Anne Stott se traducen en propuestas que conectan emociones, ritmos y recuerdos, cada artista ofrece una mirada única sobre el panorama indie actual mediante historias personales y fusiones de géneros que invitan a explorar nuevos caminos, te invitamos a darles una oportunidad y dejarte envolver por la experiencia que cada tema ofrece, descubre en esta nueva ola musical una forma distinta de sentir y vivir la melodía.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
BREAKS – Stay / Go | Estados Unidos
La propuesta de BREAKS en Stay / Go se despliega en un universo donde el rock se fusiona con matices de shoegaze y una voz que imprime personalidad, la banda originaria de Los Ángeles inició como un proyecto de estudio liderado por Damien Goyenechea y evolucionó hacia un formato en vivo que ha dejado huella en la escena local, la producción in-house les confiere un tono crudo y saturado que evoca influencias de grupos icónicos como The Clash y The Ramones, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia sonora genuina.
Con Stay / Go se observa una mezcla de texturas que combina la fuerza del rock con destellos de shoegaze y un ambiente cargado de atmósferas retro, cada acorde y matiz se integran en una propuesta sin artificios que remite a la crudeza del sonido indie, la identidad de la banda se reafirma mediante una producción que prioriza la autenticidad y el carácter en cada nota, el resultado es un tema que se siente cercano a quienes aprecian la fusión de géneros con un toque experimental
Alligator Ladies – Earth Boy |
Con Earth Boy, Alligator Ladies nos introducen en un paisaje sonoro donde el rock crudo se entrelaza con una energía vibrante, la canción se envuelve en una atmósfera retro que resuena con la esencia del garage rock y el freak folk, la voz femenina se destaca por su fuerza y se integra de manera natural en el entramado musical, cada elemento contribuye a una propuesta directa y sin pretensiones Originadas en 2021, Alligator Ladies surgieron de la conexión entre dos artistas que descubrieron en el rock y lo místico un lenguaje común, la química entre Ben Avgay y Eden Atiya se plasma en un sonido que fusiona guitarras ondulantes y letras que invitan a la introspección, influencias de bandas como Thee Oh Sees y Ty Segall se perciben en la estructura de Earth Boy, marcando una propuesta vibrante y arriesgada que conecta con el espíritu rebelde del género.
LUISE – Listen To Your Inner Voice | Romania
En Listen To Your Inner Voice, LUISE fusiona el R&B con el indie pop y tintes soul para crear un ritmo envolvente que cautiva sin recurrir a excesos, la propuesta se apoya en un acompañamiento musical cuidadosamente elaborado que resulta tan moderno como cálido, la voz de la artista añade una pizca de sensualidad que se funde de manera natural en cada compás, el tema se presenta como una invitación a explorar nuevas sensaciones a través de un sonido original y sin artificios La versatilidad de LUISE también se hace notar en reinterpretaciones que demuestran su capacidad para reinventar clásicos, tal es el caso de su cover de “Every You Every Me” de Placebo, realizado bajo la producción de un reconocido DJ underground rumano, esta experiencia deep house chill aporta una dimensión adicional a su estilo sin desvirtuar su identidad sonora, la dualidad entre sus propuestas originales y sus reinterpretaciones evidencia una búsqueda constante por conectar de forma sincera con el oyente
En resumen, cada una de estas propuestas –la mezcla de rock y shoegaze de BREAKS en Stay / Go, la crudeza y energía retro de Alligator Ladies en Earth Boy y la fusión de R&B, indie pop y soul en LUISE con Listen To Your Inner Voice– ofrece una perspectiva única en un panorama musical en constante evolución; te invitamos a darle una oportunidad a cada una de estas propuestas y a dejar que sus ritmos te lleven a descubrir nuevas emociones y sensaciones en tu playlist
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Drew Smith – There You Go | Canada
Drew Smith es un talentoso cantautor originario de Hamilton, Ontario, Canadá. Su álbum debut Fossils (2007), le permitió colocar varias de sus canciones en películas y programas de televisión, destacándose Melee en la película The Stepfather (2009). Tras el éxito viral de su video Smoke and Mirrors, Drew continúa componiendo desde su hogar en Burlington, Ontario. Su reciente sencillo There You Go nos mantiene al tanto de nuevo material en camino.
Michelle Bond – HOME SWEET HOME | Estados Unidos
Michelle Bond es una artista visual y cantante originaria de San Francisco. Comenzó a pintar a los 6 años y a escribir canciones a los 15, siempre basando su arte en las experiencias de su vida. A través de su música y sus pinturas, explora el mundo con una mirada curiosa y abierta, dispuesta a enfrentar todas las aventuras que la vida tiene para ofrecer.
CERULEAN SAPPHIRE – dried roses | Dinamarca
CERULEAN SAPPHIRE es un proyecto nacido de la colaboración entre el compositor Elmeri Kunnas (Finlandia) y la cantante Ellen Krogh (Dinamarca), quienes se conocieron durante su formación en educación teatral en Noruega. Su primer tema, Dried Roses, surgió de una experimentación sonora en la que Ellen cantó sobre un demo, y ambos se enamoraron del resultado. Tras meses de perfeccionamiento, lograron crear una mezcla única de melodías pop melancólicas, detalles de sintetizadores y acordes de shoegaze, incorporando también ritmos en la batería inspirados en Frank Ocean.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Ally Sun – Love Agrees | Estados Unidos
Con Ally Sun en Love Agrees se nos abre un universo musical que fusiona influencias modernas con un toque acústico marcado por cuerdas frotadas, creando una atmósfera que envuelve al oyente en una peculiar melancolía; la propuesta se caracteriza por un equilibrio entre lo actual y lo clásico, logrando que cada nota se sienta intencionada y bien integrada, mientras la producción cuida cada detalle y la voz acompaña de forma natural cada matiz de la composición Inspirada en el viaje de las sincronicidades y la interconexión de la experiencia humana, Ally Sun plasma su sensibilidad en letras y melodías que invitan a la introspección, sin temer mostrarse vulnerable y cruda, lo que se traduce en un psych-pop sincero y personal; su manera de convertir la poesía en música aporta una dimensión íntima que, sin buscar excesos, permite que Love Agrees se consolide como una propuesta indie que conecta a un nivel emocional sutil y honesto.
Mikkol – Esto Y Un Blunt | México
Con Mikkol en Esto Y Un Blunt se presenta una canción que fusiona fuertes influencias urbanas como el trap y el R&B, generando un ritmo fresco y actual que se complementa con una producción cuidada y una voz que se integra de forma natural; cada elemento se une para ofrecer una propuesta que resulta atractiva para un público joven, aportando un aire contemporáneo sin perder su esencia. Originario de Chihuahua y con una trayectoria que incluye colaboraciones en diversas bandas, Mikkol surge como el proyecto solista de Miguel Enrique, aportando su experiencia en la fusión de pop, electrónica y psicodelia, lo que se plasma en potentes bases y en una instrumentación envolvente; esta combinación de ritmos y texturas permite que Esto Y Un Blunt se destaque como una propuesta fresca y directa, en la que las emociones se transmiten de forma honesta.
Gunnar – Searching | Dinamarca
Con Gunnar en Searching se nos ofrece una propuesta musical que se apoya en un ritmo simple pero divertido, impregnado de influencias indie pop y matices dulces que resaltan en cada detalle, haciendo que la canción resulte fácil de disfrutar; la voz amena y la instrumentación sin pretensiones permiten que cada elemento se sume a una experiencia auditiva ligera y accesible, donde la sencillez se convierte en un rasgo distintivo. Como cantante, guitarrista y compositor, Gunnar se adentra en la escena indie fusionando blues, pop y rock, extrayendo de vivencias personales una sensibilidad que se plasma en letras y melodías auténticas; esta propuesta, marcada por la honestidad y una conexión directa con el oyente, invita a sumergirse en un universo musical que celebra la simplicidad y la naturalidad en cada acorde.
En conclusión, cada una de estas propuestas –la atmósfera melancólica de Love Agrees, la fusión urbana en Esto Y Un Blunt y la sencillez contagiosa de Searching– demuestra la diversidad y riqueza del panorama musical actual, por lo que te invitamos a darle una oportunidad a estos artistas y descubrir en cada tema una forma única de conectar con la música sin recargar la esencia de sus propuestas
