Lyna, una cantautora mexicana con un estilo que abarca desde los géneros urbanos pop hasta los nostálgicos boleros, ha encontrado su identidad musical en el renacimiento del Tex-Mex, un género que marcó generaciones y que ahora regresa con más fuerza que nunca.
Desde sus inicios en la música en 2018, Lyna ha trabajado incansablemente para consolidar su carrera artística. Con más de cuatro años de experiencia en la industria, su dedicación y amor por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones. Su propósito es claro: transmitir emociones auténticas y mensajes que resuenen en los corazones de quienes la escuchan.
Uno de los momentos más importantes de su trayectoria fue su participación en La Academia de TV Azteca en 2018, un reality show reconocido a nivel latinoamericano que le permitió presentarse ante una gran audiencia y fortalecer su conexión con los seguidores. A partir de esta experiencia, Lyna tomó impulso y decidió apostar por su carrera de manera independiente, explorando distintos géneros y perfeccionando su arte.
El Tex-Mex es un género musical que ha sido inmortalizado por grandes exponentes como Selena Quintanilla, y que ahora encuentra una nueva representante en Lyna. Su más reciente lanzamiento, un cover titulado “Conociéndome”, es una reinterpretación de un tema de Paty Cantú, en el que logró fusionar su estilo personal con sonidos frescos y vibrantes del Tex-Mex.
El proyecto surgió como parte de un reto creativo durante un casting, en el que Lyna y su equipo debían reinventar una canción para presentarla en vivo ante la propia Paty Cantú. Durante el proceso de producción, la idea tomó forma y el Tex-Mex resurgió con una nueva esencia, marcando así el inicio de una etapa clave en la carrera de la cantante.
En un mundo donde la música evoluciona constantemente, Lyna demuestra que el Tex-Mex sigue más vivo que nunca y que aún tiene mucho por ofrecer.
Morningsiders es una banda de folk-pop indie originaria de la ciudad de Nueva York, que fusiona momentos musicales íntimos con una producción de estudio atmosférica y sofisticada. La banda fue fundada en la Universidad de Columbia por Magnus Ferguson (voz y guitarra), Reid Jenkins (violín y voz) y Robert Frech (piano). Desde sus inicios como un colectivo de Americana con miembros rotativos e interpretaciones improvisadas, han evolucionado hasta convertirse en un trío sólido, enfocado en la composición y producción de canciones.
Morningsiders saltó a la fama en 2015 cuando su canción “Empress” se convirtió en un fenómeno viral, alcanzando la cima del ranking Viral 50 de Spotify. El tema también apareció en un comercial de Starbucks protagonizado por Oprah Winfrey, lo que amplificó su exposición a nivel nacional e internacional. A partir de ahí, la banda se consolidó como una de las propuestas más frescas dentro de la escena indie folk.
En 2018 y 2019, la banda lanzó una canción nueva cada mes, compilándolas posteriormente en su álbum debut A Little Lift. Con este trabajo, Morningsiders ofreció un sonido más pulido, sin perder la esencia cálida y orgánica que los caracteriza.
En 2020, la banda dio un giro hacia el folk-rock con su segundo álbum, Pollen, explorando nuevas texturas y una instrumentación más robusta. Su búsqueda constante de innovación los llevó a trabajar con el renombrado productor Peter Katis en su EP Easy Does It, donde expanden su sonido sin perder los momentos de brillantez musical y experimentación sónica que los han hecho destacar.
Oddfellows: Un tributo a la tradición folk
Uno de sus proyectos más recientes, el EP Oddfellows, representa un homenaje a la tradición del folk. Grabado en solo cuatro días durante el verano, el disco incluye interpretaciones de baladas tradicionales con más de dos siglos de historia. A diferencia de simples versiones, estas canciones han sido reimaginadas, reflejando la rica evolución que han tenido a lo largo de generaciones y su tránsito por distintas culturas, desde Francia y el Reino Unido hasta Nueva Inglaterra y los Apalaches.
El enfoque de Oddfellows es completamente orgánico y enraizado en la tradición: fue grabado en vivo, con las voces principales capturadas junto con los demás instrumentos, logrando así una sensación de inmediatez y autenticidad. Este EP muestra el respeto de Morningsiders por la historia del folk mientras lo traen a un contexto contemporáneo.
El Track x Track
Two Sisters
El disco comienza con Two Sisters, donde la agrupación nos presentara elemenrtos recurrentes en el disco junto con un estilo propio cargado de armonias y una sensación de bienestar a traves de la música. Con una base de instrumentos acusticos, cuerdas y voces armonizadas el trio nos presenta una canción calida que toma elementos del folk y los rejuvenece a traves de una interpretación tranquila y una isntrumentación que poco a poco va creciendo en fuerza sin perder la sensación nostalgica de la letra.
What Will We Do?
Con un arpegio que entra dentro lo nostalgico, que poco a poco se va llenando de esperanza “What Will Do?” nos va haciendo preguntas que nos ponen en un mood contemplativo, mientras las voces, cuerdas y una sensación atmosferica llenan el espacio sonoro a traves de melodias atmosfericas, realmente el disco viene cargado de estos momentos crecientes atmosfericos que se conbinan con interpretaciones vocales e instrumentales que hacen temblar el corazon.
Con un desgarrador final en un pequño solo de lo que parece ser un instrumento de cuerda frotada la canción logra transmitir una belleza muy interesante, a la vez que ttriste y nostalgica, eso si siempre insinuendo pequeños destellos de esperanza.
Jubilee
Justo en medio del EP , el trio explora un sonido muy clasico del folk y country, con una melodia super pegajoza la canción “Jubilee” nos llena de esperanza y felicidad, que nos recordara a esos momentos super divertidos que podemos pasar junto a alguien, y poder estar agradecidos de todo el jubilo que nos brinda la vida, realmente creo que son temas dificiles de manajer y que la agrupación aborda con genuina autenticidad y los hacen sonar super natural, asi como logran transmitir esa sensación a su audicencia.
Mary´s Dream
Manteniendo una estetica sonora muy bien definida durante todo el disco, Mary´s Dream nos lleva a un vieje etereo de cuerdas y melodias, que pueden cosniderarse mas experimentales y atmosfericas. La canción va creciendo entre pequeñas percusiones y sonidos ligeros de campañas, que nos llevan en un viaje del heroe muy interesante.
Never Had But One True Love
Cerrando el EP, Never Had But One True Love, nos lleva a una historia llena de amor, que combina todos los elementos de este compilado en un estilo mas anecdotico y pop que nos encanta. La canción tiene una vibra un poco diferente ya que no es tan eterea, es una canción mas bien para oir y cantar entre amigos a la vez que la nostalgia de instrumentos como las cuerdas le dan un sello propio.
Morningsiders continúa expandiendo los límites del folk-pop, demostrando que la tradición y la innovación pueden coexistir armoniosamente. Desde sus días como un colectivo universitario hasta su actual estatus como una de las bandas más emocionantes del género.
Con Oddfellows, Morningsiders reafirman su identidad, ofreciendo tanto experimentación sónica como un tributo a las raíces del folk. Su capacidad para reinventarse sin perder su esencia asegura que seguirán siendo una fuerza relevante en la escena musical durante muchos años más.
Dave Murphy es un nombre en el mundo de la música Americana con una carrera que abarca más de dos décadas, Murphy ha recorrido un sendero auténtico como trovador, llevando sus canciones desde los escenarios más íntimos de Nueva York hasta los principales festivales de música de América y Europa.
Con su esperado séptimo álbum A Heart So Rare, previsto para ser lanzado este año, Murphy continúa su viaje musical, explorando las complejidades de la vida, el amor, el dolor y la sanación. Este nuevo disco, oscuro y profundo, es una de sus obras más maduras y audaces, y refleja su constante evolución como artista y como ser humano.
El nuevo álbum de Murphy, A Heart So Rare, promete ser un hito en su carrera. Con la colaboración del productor y multiinstrumentista Chris Tarrow, y un equipo de músicos de alto nivel como Shawn Pelton (drums), Rob Clores (teclados) y Mark Erelli (guitarra), el disco ofrece un viaje sonoro que oscila entre lo íntimo y lo expansivo. Cada canción de A Heart So Rare es un testimonio de la vida misma, marcada por la caída, la lucha, y la posibilidad de comenzar de nuevo.
“One More Time” es una balada folk que destaca por su producción minimalista. En lugar de las capas instrumentales más completas que se encuentran en otras canciones del álbum, Murphy opta por una interpretación desnuda, centrada en la sencillez de dos guitarras acústicas y sus armonías vocales, junto a la participación de Mark Erelli. Esta elección de producción resalta la vulnerabilidad emocional de la canción y crea un espacio sonoro que permite que la letra se despliegue sin distracciones.
El tema central de “One More Time” es la pregunta de si es posible encontrar un camino hacia la reconciliación cuando el tiempo y el orgullo parecen ser barreras insuperables. La frase “one more time” se repite a lo largo de la canción, tomando diferentes matices según avanza la letra: comienza como una expresión de esperanza, luego se convierte en una súplica, para finalmente adquirir un tono de resignación. Este viaje emocional está perfectamente acompañado por las guitarras, que dialogan entre sí, creando una atmósfera de intimidad y reflexión.
Murphy, quien es sobreviviente de cáncer y ha recorrido un largo camino como artista, pone su vasta experiencia de vida al servicio de la canción. Su voz, cargada de matices de nostalgia y reflexión, transporta al oyente a un lugar de introspección, donde se enfrentan los sentimientos de orgullo, arrepentimiento y la posibilidad de un nuevo comienzo. En cierto modo, “One More Time” puede recordarnos a los poemas de Dylan Thomas, especialmente cuando el autor habla sobre “ir suavemente hacia esa buena noche”, aunque Murphy transforma este concepto en una meditación más serena sobre el cambio y el perdón.
Abby Payne con una carrera que abarca diversas facetas, desde la música pop-rock hasta el teatro musical, ha logrado forjar una identidad artística interesante, nacida y criada en una granja lechera en el oeste de Nueva York, la influencia de su entorno rural, donde la música y la familia se entrelazaban, se refleja en su estilo único que fusiona el pop-rock, el Americana y el roots. Su interés por la música la llevó a estudiar voz jazz en SUNY Purchase, donde perfeccionó su técnica y comenzó a forjar su camino artístico.
Como muchos artistas, la pandemia fue un punto de inflexión en la vida y la carrera de Abby Payne. Durante los meses de confinamiento, en los que el mundo parecía detenido, Payne se enfrentó a la incertidumbre y la ansiedad de un futuro desconocido. Sin embargo, fue precisamente en esos momentos de soledad y reflexión cuando encontró un renacer.
Esta evolución se refleja en su más reciente sencillo, «Night Ride», un tema que captura la sensación de estar atrapado en la ansiedad y la reflexión durante la pandemia. Con una mezcla de sonidos pop-rock y rock alternativo, «Night Ride» se distingue por su atmósfera nostálgica, sus guitarras twangy y una base rítmica cautivadora.
La canción se convierte en un himno para aquellos que, como Payne, buscaban respuestas durante la oscuridad de la pandemia. Sus letras cargadas de una sensación de desesperación y esperanza, resonaron profundamente con muchos oyentes que también lidiaban con la incertidumbre del momento.
A lo largo de su carrera, Payne ha demostrado una gran versatilidad, no solo como cantante, sino también como compositora y creadora en el ámbito teatral. Su obra The Gunfighter Meets His Match, en la que escribió la música, letras y libreto, fue seleccionada para el prestigioso New York Musical Festival en 2018. Además, ha sido invitada a participar en iniciativas como la Johnny Mercer Writers Colony en Goodspeed Musicals y el HBMG National Winter Playwrights Retreat, consolidando su lugar tanto en la música como en el teatro.
