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LA NUEVA OLA 2026 #115 | From//October, RISE x stayMellow, Kabrio

LA NUEVA OLA 2026 #115 | From//October, RISE x stayMellow, Kabrio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


From//October – A Speedtrain Rushing By | Paises Bajos

From//October es el proyecto del compositor y productor Dion Ticktack, que explora la nostalgia, el paso del tiempo y la melancolía de crecer. Su canción “A Speedtrain Rushing By”, incluida en el mini EP Rushing By, utiliza la metáfora de un tren a toda velocidad para capturar la sensación de que la vida pasa demasiado rápido, mientras los recuerdos y los cambios se entrelazan con imágenes de lluvia y colores que se desvanecen. La pieza combina suaves tonos de guitarra con voces delicadas, creando una atmósfera introspectiva y cálida que invita al oyente a detenerse y reflexionar sobre el paso del tiempo.


RISE x stayMellow – Always | Reino Unido

RISE x stayMellow presentan “Always”, una poderosa colaboración que combina la energía del rock de RISE con el estilo melódico y moderno de stayMellow. La canción destaca por sus guitarras vibrantes, sintetizadores envolventes y ganchos vocales que crean un sonido único y reconocible al instante. Con un equilibrio perfecto entre intensidad y melodía, “Always” captura la esencia de ambos artistas y consolida su propuesta dentro de la escena contemporánea del rock.


Kabrio – We Said Love | Suiza

Kabrio es un dúo de productores formado por Patrick (anteriormente conocido como Aerotiqué) y Peter. Iniciado en 2019, el proyecto se ha dedicado constantemente a crear nueva música desde entonces. Sus producciones están inspiradas en el disco, house y la música electrónica de los años 80, reinterpretadas y adaptadas a un contexto moderno, logrando un sonido que combina nostalgia y frescura contemporánea.


Supermassive y su explosivo “Sky”: Electro y Drum & Bass con alma cinematográfica

Supermassive y su explosivo “Sky”: Electro y Drum & Bass con alma cinematográfica

El dúo francés Supermassive, formado por dos artistas que se conocieron en una escuela de composición de música para cine en Montpellier, ha logrado consolidar un estilo único que fusiona electrónica, rock alternativo, pop y música clásica. Desde 2018, Supermassive ha explorado esta mezcla de géneros con un enfoque cinematográfico, llevando su experiencia en scoring a la música electrónica de manera audaz y creativa.



Con “Sky”, lanzado a finales de febrero de 2026, el dúo eleva su propuesta a un nuevo nivel. La canción nació de un hallazgo fortuito: un sintetizador que reavivó su inspiración y terminó guiando toda la composición. El resultado es un track de Electro y Drum & Bass rápido y energético, con una tensión rítmica constante y capas de sintetizadores que se entrelazan con influencias clásicas y de rock alternativo. La producción mantiene un equilibrio entre fuerza y atmósfera, evocando tanto la euforia de la pista de baile como la inmensidad del cielo nocturno.

“Sky” destaca por su capacidad de generar movimiento y emoción. La mezcla de velocidad, texturas electrónicas y cambios de intensidad hipnotiza al oyente, mientras su trasfondo cinematográfico aporta profundidad y dinamismo. No solo es un tema bailable, sino una experiencia sensorial que refleja la madurez artística del dúo y su habilidad para combinar precisión técnica con impacto emocional. Con este lanzamiento, Supermassive reafirma su identidad dentro de la electrónica europea y demuestra que su sonido sigue explorando nuevos horizontes de energía y creatividad.


LA NUEVA OLA 2026 #114 | Marika Che, CHELLYX & PRAX, Eliz

LA NUEVA OLA 2026 #114 | Marika Che, CHELLYX & PRAX, Eliz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marika Che – Little Cures (Come Right on Time) | Estados Unidos

Marika Che, el proyecto solista de Marika Justad tras su etapa al frente de Tangerine, presenta en “Little Cures (Come Right on Time)” una delicada fusión de sensibilidad singer-songwriter e indie americana. Con guitarras rasgueadas, una sutil línea twangy, bajo cálido y percusión relajada, la canción crea una atmósfera luminosa y melancólica a la vez, sobre la que flotan sus vocales roncas y etéreas. El tema funciona como un himno suave para espíritus libres que atraviesan momentos grises pero siguen encontrando belleza en el camino, consolidando esta nueva etapa artística con honestidad y calidez.


CHELLYX & PRAX – Bleed Me Empty | Australia

“Bleed Me Empty” es un íntimo dueto acústico que explora el agotamiento emocional y el desamor desde una honestidad cruda y minimalista. Con guitarras acústicas en capas, armonías delicadas y una atmósfera contenida, la canción combina sensibilidad singer-songwriter con sutiles matices de R&B. La interpretación vocal suave y conmovedora construye un diálogo vulnerable que culmina en un estribillo donde las voces se entrelazan con intensidad, creando un momento de conexión profunda y catártica.


Eliz – Sooner | Estados Unidos

Eliz presenta “Sooner”, una pieza de indie pop incluida en su segundo álbum Cabin 232, donde explora la frustración y el crecimiento personal tras reconocer que se permaneció demasiado tiempo en una relación dañina. Escrita junto a su amiga y compositora Sofia Jolie, a quien conoció en el Interlochen Center for the Arts, la canción nace desde la intimidad de dos guitarras y armonías compartidas, y se potencia con una producción delicada que resalta su honestidad emocional. Con apenas 14 años, Eliz demuestra madurez artística y una sensibilidad auténtica que conecta con quienes buscan un pop reflexivo y sincero.








Peré y Yorka unen sensibilidades en “ayer te soñé”

Peré y Yorka unen sensibilidades en “ayer te soñé”

El artista puertorriqueño afincado en Madrid, Peré, presenta “ayer te soñé”, una colaboración con el dúo chileno Yorka que marca el inicio de una nueva etapa creativa y funciona como adelanto de su segundo álbum. Más que una simple canción, la pieza se construye como un espacio suspendido entre lo real y lo onírico, donde memoria y presente dialogan con una delicadeza conmovedora.



El tema se aleja de la pista de baile convencional para situarnos en una atmósfera íntima: una cumbia elegante y contenida, sostenida por guitarras que rasgan con suavidad y una melodía que fluye sin prisa. Las voces de Peré y Yorka se encuentran y se separan a la vez, como dos figuras que comparten un recuerdo común pero habitan realidades distintas. Esa dualidad cercanía y distancia se convierte en el eje narrativo de la canción.

Musicalmente, “ayer te soñé” fusiona latin pop e indie R&B con raíces profundamente latinoamericanas. A los matices de cumbia se suman guiños flamencos que aportan calidez y melancolía. En un giro inesperado, un puente rítmico introduce un dembow sutil acompañado por una trompeta que parece llorar en la penumbra, ampliando la paleta emocional del tema. Incluso se perciben discretos arpegios con aire de raga, que añaden un matiz exótico sin desplazar la esencia caribeña del proyecto.

La colaboración refuerza el carácter transnacional del universo artístico de Peré, tendiendo puentes entre Puerto Rico, Chile y España bajo una mirada estética compartida. “ayer te soñé” es, en esencia, una celebración rota: un canto a la vida y al recuerdo donde las voces se reencuentran al final, mirándose de frente. Y cuando el silencio llega, pesa. Porque la emoción no termina con la última nota; permanece suspendida, como un sueño que se resiste a desaparecer.


LA NUEVA OLA 2026 #113 | Freckled Zelda, evan fong, TIGER RUN

LA NUEVA OLA 2026 #113 | Freckled Zelda, evan fong, TIGER RUN

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Freckled Zelda – Heart of Gold | Estados Unidos

Freckled Zelda presenta en “Heart of Gold” una propuesta que mezcla espiritualidad, deseo y una intensidad casi obsesiva. La canción parte de una súplica por un “hombre de Dios”, pero evoluciona hacia una narrativa donde la devoción se transforma en posesión, mostrando la delgada línea entre el amor idealizado y la fijación. Con su estética encantada y dramática, Freckled Zelda convierte la fe y el anhelo en un relato emocionalmente poderoso, donde la dulzura y la oscuridad conviven en tensión constante.


evan fong – breathe | Canada

Evan Fong llega con “breathe” una de sus facetas más crudas y vulnerables, combinando pop-punk con una producción deliberadamente áspera y sin filtros. El tema transmite una tensión oscura que refleja el conflicto interno que marcó la creación de su próximo álbum. Con este sencillo, Fong no solo reafirma su evolución artística, sino que muestra una honestidad valiente al transformar una etapa extrema de su vida en una declaración sonora intensa, directa y emocionalmente impactante.


TIGER RUN – My time | Estados Unidos

Tiger Run es una banda de rock alternativo originaria de Nashville que se distingue por su sonido crudo, el grupo apuesta por la versatilidad influenciados por una amplia gama de artistas del indie, el pop y el rock contemporáneo.








Raluka revive un clásico con “Queen In Puerto Rico”

Raluka revive un clásico con “Queen In Puerto Rico”

Raluka, una de las voces más sólidas y reconocibles del pop rumano contemporáneo, vuelve a demostrar su instinto artístico con “Queen In Puerto Rico”, una reinterpretación moderna del emblemático tema Puerto Rico de Vaya Con Dios (1987). La canción original se convirtió en un clásico europeo, marcando a generaciones gracias a su atmósfera nostálgica y su inconfundible melodía. Hoy, Raluka toma esa herencia y la proyecta hacia el presente con una visión fresca, sensual y orientada al mainstream actual.



Éxitos como “I Like The Trumpet” consolidaron su proyección internacional y su capacidad para dominar tanto la radio como las plataformas digitales. Con “Queen In Puerto Rico”, reafirma esa dualidad: respeto por el legado musical, la nueva versión mantiene el gancho universal del tema original, pero lo envuelve en una producción pop moderna con matices latinos y una interpretación vocal más íntima y sofisticada.

El equilibrio entre nostalgia y actualidad convierte la canción en una propuesta con alto potencial radial en Rumanía y clara proyección en playlists de pop, latino pop, nostalgia y chill dance. Además, la mezcla de inglés y español potencia su carácter veraniego y cosmopolita, ampliando su atractivo más allá de las fronteras locales.


LA NUEVA OLA 2026 #112 | Jennifer Klein, Diego Federico, Nick Howe

LA NUEVA OLA 2026 #112 | Jennifer Klein, Diego Federico, Nick Howe

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jennifer Klein – Boomerang | Estados Unidos

Jennifer Klein presenta en “Boomerang” una propuesta honesta y renovadora dentro del pop de autor, combinando vulnerabilidad con una seguridad serena. Fiel a su estilo, su musica convierte experiencias en reflexiones, abordando aquello que inevitablemente regresa: emociones no resueltas, verdades que ya no pueden ignorarse y decisiones que finalmente se enfrentan de frente. Con un tono introspectivo pero firme, “Boomerang” equilibra intimidad y fuerza, invitando tanto a la reflexión como a volver a escucharla una y otra vez.


Diego Federico – Sweet As Honey | Italia

Diego Federico reafirma su identidad teatral y provocadora en “Sweet As Honey”, un explosivo himno glam-rock-pop que combina actitud escénica, energía rockera y un gancho pop irresistible. Con influencias del rock setentero y ochentero, el tema desafía etiquetas y moralismos, celebrando la autoafirmación y la libertad de no tener que dar explicaciones. Sexy, audaz y sin disculpas, “Sweet As Honey” encapsula su esencia de moderno rockstar: elegante, rebelde y magnéticamente seguro de sí mismo.


Nick Howe – She Moves | Reino Unido

Nick Howe es un cantautor y loop artist londinense cuya música transforma el caos emocional y el desamor en himnos cinematográficos y profundamente humanos. Con una trayectoria que lo ha llevado a escenarios como el Glastonbury Festival y South by Southwest, Howe destaca por sus actuaciones enérgicas construidas con loop station, guitarras e intensidad.









LA NUEVA OLA 2026 #111 | Blända, Prod.Dex & jiwon, Pina Jung

LA NUEVA OLA 2026 #111 | Blända, Prod.Dex & jiwon, Pina Jung

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Blända – Var jag för hård/rädd | Suecia

Blända es una artista sueca de indie pop conocida por su estilo íntimo y emocional, donde explora temas como la vulnerabilidad, la identidad y las relaciones humanas. En su canción “Var jag för hård / Var jag för rädd” (“¿Fui demasiado dura? ¿Fui demasiado temerosa?”), reflexiona sobre el final de una relación desde la autocrítica y la introspección, cuestionándose si el miedo o la dureza emocional influyeron en la ruptura. La canción transmite una sensación de honestidad y fragilidad, abordando cómo, por temor a ser heridos o rechazados, a veces las personas reducen su propia fuerza o se protegen en exceso, afectando así la conexión con los demás.


Prod.Dex & jiwon – Mint Breeze (synthscape ver.) | South Corea

Prod.Dex y Jiwon unen sus estilos en Mint Breeze (synthscape ver.), una luminosa canción veraniega inspirada en el J-pop que combina sintetizadores brillantes, una melodía pegadiza y una atmósfera nostálgica y fresca. La producción envolvente y detallista de Prod.Dex crea un paisaje sonoro etéreo, mientras que la voz cristalina y delicada de Jiwon aporta emoción y calidez, evocando recuerdos de veranos juveniles y atardeceres iluminados por luces de ciudad. El resultado es un tema ligero y soñador que mezcla energía, dulzura y un aire retro-moderno característico del synth-pop actual.


Pina Jung – Chemicals (feat. Jon Eli) | Suiza

Pina Jung reafirma su capacidad de unir profundidad emocional y energía bailable en “Chemicals”, una colaboración con Jon Eli que explora la dualidad entre pensamiento e instinto, control y entrega. Sobre una base hipnótica de afro-fusion con texturas etéreas y ritmos envolventes, las voces de ambos dialogan con calidez y sensualidad contenida, creando una atmósfera a la vez espiritual y terrenal. El resultado es una canción que invita tanto a moverse como a sentir, equilibrando intensidad rítmica y profundidad introspectiva con elegancia.








Entre lo retro y lo actual: Glassio presenta Take A Look At The Flowers (feat. Madge)

Entre lo retro y lo actual: Glassio presenta Take A Look At The Flowers (feat. Madge)

En nuestro blog, Glassio ya no es un extraño. Lo hemos seguido en distintas etapas de su recorrido, desde sus exploraciones más íntimas hasta sus incursiones en el pop electrónico. Ahora regresa con Take A Look At The Flowers (feat. Madge), una pieza que se mueve en el terreno del indie pop, con un aire retro que roza el synthpop sin llegar a abrazarlo del todo. La colaboración con Madge añade un matiz fresco que se integra con naturalidad en el estilo del proyecto.

El tema se sostiene en un ritmo sencillo pero efectivo, capaz de atrapar al oyente desde los primeros segundos. Esa simplicidad, lejos de ser un límite, funciona como un recurso que permite que cada elemento —desde la base instrumental hasta la voz— respire y se despliegue con claridad. La canción se convierte así en un espacio donde lo retro y lo contemporáneo dialogan sin fricciones.



La presencia vocal de Madge aporta dinamismo y cierta ligereza que contrasta con la atmósfera introspectiva que suele acompañar a Glassio. En este cruce, la pieza gana en textura y en posibilidades de interpretación, ofreciendo un registro que se siente cercano y accesible. Es un ejemplo de cómo la colaboración puede abrir nuevas rutas dentro de un estilo ya definido.

Este lanzamiento se suma a la trayectoria que Glassio ha venido construyendo, marcada recientemente por su tercer álbum The Imposter, una reflexión sobre identidad y transformación. Con Take A Look At The Flowers (feat. Madge), el proyecto reafirma su capacidad de moverse entre lo personal y lo colectivo, entre lo íntimo y lo bailable, manteniendo un sello reconocible que lo hace persistente en nuestra atención.


LA NUEVA OLA 2026 #110 | fob, Oxfloyd y Louie Cameron

LA NUEVA OLA 2026 #110 | fob, Oxfloyd y Louie Cameron

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


fob x Jaime Deraz – Be Alright (feat. Jaime Deraz) | México

El recorrido inicia con fob en colaboración con Jaime Deraz y su tema Be Alright (feat. Jaime Deraz), una canción pop con energía vibrante y un ritmo atrevido que se queda en la memoria. La propuesta se sostiene en melodías pegajosas y una producción que transmite frescura, logrando un estilo que se disfruta con facilidad. La voz aporta un contraste emocional que convierte la pieza en una experiencia atractiva.

Detrás de fob está un productor y compositor de Ciudad de México que ha trabajado en construir un estilo electrónico con identidad propia. En esta colaboración, Jaime Deraz, cantante y compositora de Long Island, aporta letras basadas en experiencias personales y emociones crudas. Su voz melancólica y a la vez cálida refuerza la atmósfera de la canción, mostrando cómo dos estilos distintos pueden complementarse con naturalidad.


Oxfloyd – OXYGEN | Grecia

La segunda parada nos lleva a Oxfloyd con OXYGEN, una canción que se mueve dentro del pop alternativo con elementos electrónicos. El ritmo transmite modernidad y logra atrapar gracias a su riqueza en sonidos y detalles. La propuesta se convierte en un espacio dinámico que invita a escuchar con atención y dejarse llevar por su atmósfera.

Originario de Grecia, Oxfloyd se presenta como un artista emergente que apuesta por explorar nuevas formas dentro del pop alternativo. Su estilo refleja un interés por lo experimental y lo contemporáneo, mostrando que la música puede ser también un espacio de exploración personal. Con esta propuesta reafirma su capacidad de crear canciones que se sienten frescas y actuales.


Louie Cameron – Do You Wanna Go Out? | Reino Unido

Finalmente encontramos a Louie Cameron con Do You Wanna Go Out?, una canción que se sostiene en un estilo relajado con influencias rock. El ritmo tranquilo se centra en la voz, que aporta cercanía y convierte la pieza en una experiencia íntima. La propuesta transmite frescura y se convierte en un espacio atractivo que invita a escuchar con calma.

Tras años de tocar en bandas por Reino Unido y Europa, Louie Cameron decidió dar el paso al frente con su primer sencillo como solista. Su estilo mezcla melodías pop de los años sesenta con paisajes sonoros más oscuros y cinematográficos. Producido junto a Pat Dam Smyth, el proyecto refleja un interés por unir música y referencias visuales, mostrando un enfoque creativo que se siente personal y único.


En conclusión, fob, Oxfloyd y Louie Cameron nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde el pop atrevido y emocional hasta lo alternativo electrónico y lo íntimo del rock relajado, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.