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LA NUEVA OLA 2026 #571 | Noah Edge, chariot tax y Jay Cavalier and the Band

LA NUEVA OLA 2026 #571 | Noah Edge, chariot tax y Jay Cavalier and the Band

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Noah Edge – The Ibiza Squeeza | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Noah Edge, creador que nos ofrece The Ibiza Squeeza, una propuesta trap que se siente sumamente refrescante gracias a una producción detallada; la entrega destaca por una parte vocal bastante flexible donde se combina el rap con pasajes más melódicos, logrando un balance fluido que atrapa al oyente desde el primer momento.

Como un artista con discapacidad mental, el intérprete busca transmitir un mensaje de superación para no dejarse vencer ante las adversidades, construyendo así una comunidad acogedora, afectuosa e inclusiva; a través de sus redes sociales, el músico comparte sus creaciones mientras expresa un sincero agradecimiento hacia todas las personas que respaldan su proyecto de manera constante.


chariot tax – hail mary style | Estados Unidos

Continuamos la travesía con chariot tax, proyecto que nos ofrece hail mary style, una pista con alma guiada por un ritmo influenciado por el pop alternativo; la composición envuelve al oyente con una capa melancólica y pausada que se vuelve palpable en la voz, sumando un matiz rústico y efectos lo-fi que se complementan con un trabajo de producción dinámico lleno de capas y paneos.

Conformada por los amigos Shivraj y Arhan, originarios de Nueva Delhi pero desarrollados creativamente en Los Ángeles y Berkeley, la dupla nació tras conectar por su gusto compartido hacia Frank Ocean y Pink Floyd; explorando corrientes como el shoegaze, dream pop, indie folk y la escena alternativa, los músicos buscan crear melodías pegajosas que se mantengan en el oído mediante arreglos frescos.


Jay Cavalier and the Band – The Big Light | Reino Unido

Terminamos las recomendaciones junto a Jay Cavalier and the Band, agrupación que nos entrega The Big Light, una canción que captura con fidelidad la esencia del rock clásico; la propuesta destaca por sostener un ritmo enganchante apoyado en una interpretación vocal provista de gran personalidad, ofreciendo un trayecto constante que se disfruta de principio a fin.

Originario de Watford y establecido en el este de Londres, el músico construyó su base dentro del punk DIY como baterista de bandas como Personal Best o Supermilk tras recibir una batería a los catorce años; con este proyecto, el artista explora su gusto por el rock de tintes clásicos al estilo de Springsteen, Petty, Westerberg y Bragg, compartiendo escenario con actos independientes destacados.


En conclusión, esta entrega nos brinda un itinerario diverso que conecta el trap moderno con la sensibilidad del alt-pop internacional y la fuerza del rock independiente. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Noah Edge, chariot tax y Jay Cavalier and the Band, sumando sus temas a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #570 | Kennedy Jane Hill, Thaïs Sala y The Grapes

LA NUEVA OLA 2026 #570 | Kennedy Jane Hill, Thaïs Sala y The Grapes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kennedy Jane Hill – We KAN | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Kennedy Jane Hill, quien nos entrega We KAN, una propuesta que abraza por completo las influencias pop con una atmósfera bien pensada; la pista se distingue por una voz tranquila provista de buena personalidad y un matiz bastante agradable al oído que permite disfrutar la melodía con fluidez desde los primeros compases.

Aunque comenzó a interpretar música desde muy joven, la creadora empezó a componer al mudarse a la ciudad de Nueva York, lugar donde la creación artística se transformó en un pilar fundamental para anclarse en momentos de incertidumbre; de esta manera, su catálogo busca ofrecer una experiencia personal cercana para quien conecte con sus canciones.


Thaïs Sala – Sweetest Storm | Marruecos

Continuamos la travesía con Thaïs Sala, quien nos entrega Sweetest Storm, una canción moderna con una atmósfera llena de detalles donde se nota la experiencia de su producción; la pieza sobresale al combinar un matiz vocal con buen cuerpo que llena de vida e intención la composición, aprovechando sus bases en jazz y soul dentro de un proyecto colaborativo enfocado en el house junto al productor Moses Belanger.

Con raíces senegalesas, francesas y estadounidenses, la intérprete creció entre Marruecos y el Reino Unido, desarrollando además un perfil en la realización audiovisual tras dirigir el videoclip de su sencillo Dice & Aces rodado con celulares entre Marrakech, Montreal y París; tras lanzar tres temas previos, este dúo encaminó su EP debut hacia finales de dos mil veintidós.


The Grapes – Repeat Mode | Korea del Sur

Terminamos este recorrido junto a The Grapes, agrupación que nos entrega Repeat Mode, una propuesta llena de vida que entrelaza con soltura estilos de punk y rock; la pista destaca por integrar una voz con buen cuerpo que aporta bastante personalidad al desarrollo de la canción, logrando una dinámica contundente y directa pensada para disfrutarse de principio a fin.

Conformados como un dúo de hermanos proveniente de Seúl, Corea del Sur, estos creadores se presentan con una actitud irreverente al autodefinirse de forma humorística como la banda que menos le gustaría a tu novio; a través de esta energía independiente y directa, la dupla consolida un estilo directo que refresca la escena de su ciudad natal.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que une la sensibilidad del pop neoyorquino, la elegancia multicultural del house y la energía desenfadada del punk surcoreano. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Kennedy Jane Hill, Thaïs Sala y The Grapes, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos independientes.


La esencia de Siena Fantini se enciende en cross country

La esencia de Siena Fantini se enciende en cross country

Nativa de Los Ángeles y con diecisiete años de edad, la cantautora Siena Fantini creció rodeada de estímulos musicales desde su infancia. Formada en clases de canto, piano y teatro musical, la autora comenzó a componer a partir de vivencias registradas en su propio diario personal. Inspirada en referentes como Lizzy McAlpine o Gracie Abrams, su propuesta convierte las dudas y emociones adolescentes en relatos honestos.

Su repertorio incluye temas como wanna know her name y la balada al piano The Loved, donde aborda la introspección con claridad. Además, piezas como Michigan y poptart, producida por Sean Hurley, muestran una escritura atenta a los detalles sensoriales. Respaldada por músicos experimentados, la artista utiliza arreglos pensados para sostener una narrativa íntima y directa en cada composición.



Dentro de este catálogo emergente destaca la difusión de su sencillo titulado cross country. La composición se presenta como una canción alegre que retoma lo mejor del pop comercial actual en su planteamiento armónico y rítmico. Toda la arquitectura del tema cuenta con una buena producción que articula los instrumentos con soltura, ofreciendo un desarrollo limpio que capta la atención desde el primer compás.

La interpretación destaca por la buena vibra transmitida por la cantante en cada línea vocal. Su registro flexible aporta soltura a la melodía, equilibrando la inmediatez del género pop con la expresividad propia de su estilo narrativo. Con la entrega de cross country, la joven compositora Siena Fantini afirma el valor de su propuesta musical dentro del panorama independiente.


La raíz rural de Roger Harvey resuena en Blue Mountain

La raíz rural de Roger Harvey resuena en Blue Mountain

Criado en la pequeña localidad de Girard en Pensilvania, el cantautor Roger Harvey descubrió la música desde niño a través del punk rock. Tras años de recorrido por ciudades como Brooklyn, Portland y Filadelfia, el músico terminó por asentarse en Nashville, Tennessee. Su trayectoria independiente por escenarios de Estados Unidos y Europa le ha permitido consolidar una audiencia fiel mediante un trabajo constante.

A lo largo de doce años de carrera, el intérprete ha presentado dos álbumes y una serie de sencillos que marcan su perfil introspectivo. Su labor le ha llevado a compartir giras con agrupaciones como The Menzingers o Against Me!, además de participar en actos comunitarios y colaborar con músicos de diversa índole. Recientemente, trabajó junto al productor galardonado Justin Francis y el músico John R. Miller.



Dentro de este recorrido se enmarca el lanzamiento de su canción Blue Mountain. La composición se estructura como una pieza folk con matices country que evoca el regreso a sus raíces en Pensilvania rural. El tema avanza sobre un ritmo relativamente sencillo, pero sostiene una atmósfera llena de detalles acústicos que le dan mucha vida a toda la instrumentación.

El elemento distintivo de la grabación reside en la parte vocal que la llena de personalidad desde los primeros compases. La combinación entre los matices tradicionales y la ejecución acústica sostiene la marcha de la pista con soltura de principio a fin. Con la difusión de Blue Mountain, la propuesta del artista Roger Harvey confirma la evolución natural de un oficio perfeccionado en la carretera.


La firmeza de DEAD STAR TALK impulsa el ritmo de Don’t Stop Tonight

La firmeza de DEAD STAR TALK impulsa el ritmo de Don’t Stop Tonight

Con base entre Berlín y Copenhague, la agrupación europea DEAD STAR TALK reúne raíces de Turquía, Dinamarca, Alemania y Bélgica. Sus cuatro integrantes comparten una amistad de más de veinte años, habiendo crecido juntos antes de convertirse en padres y colaboradores constantes. Esta trayectoria previa sostiene un entendimiento musical cimentado en la confianza, al margen de las modas pasajeras de la industria.

Su tercer álbum de veinte temas, titulado Now Then Always Forever / Forever Always Then Now, fue grabado en los estudios Sweet Silence de Copenhague junto al productor Flemming Rasmussen. El proyecto, estructurado en dos capítulos digitales reflejados que concluyen en un doble vinilo, aborda reflexiones sobre la transformación, la amistad y la pérdida. Su propuesta evita la nostalgia fácil para enfocarse en vivencias reales.



Dentro de esta etapa de madurez sonora se sitúa la presentación de su sencillo Don’t Stop Tonight. La pista se despliega como una propuesta rock con un ritmo dinámico que impulsa la marcha instrumental desde los primeros acordes. El entramado de guitarras se acopla con fluidez al pulso rítmico, manteniendo una estructura limpia y bien definida en todo su desarrollo.

En el plano de la interpretación, el tema destaca por una voz con mucha energía y con el carácter suficiente para sostener la canción y mantener su esencia rock. La producción organiza los planos acústicos y eléctricos con precisión, permitiendo que la fuerza vocal guíe la pieza con soltura. Con la entrega de Don’t Stop Tonight, la banda DEAD STAR TALK reafirma la vigencia de su lenguaje.


La atmósfera rugosa de Strange Pink se sumerge en Gone Already

La atmósfera rugosa de Strange Pink se sumerge en Gone Already

Encabezada por el vocalista Sam Forrest, conocido por su etapa en Nine Black Alps, la agrupación británica Strange Pink reaparece en la escena. El conjunto se completa con el pulso dinámico del baterista Dom Smith y el bajo de Eddie Logie, trazando una dirección introspectiva. Con el respaldo de espacios como BBC Introducing, 6 Music y Radio X, la banda presenta su EP titulado Guest Room.

Esta producción reflexiona sobre la transformación de los espacios domésticos en la vida contemporánea y urbana. Estancias que antes servían de habitaciones de visitas ahora se convierten en estudios musicales, oficinas o talleres creativos. La formación aborda esta mutación cotidiana desde un ángulo conceptual, convirtiendo la nostalgia del espacio transformado en una narrativa sonora con peso propio.



Dentro de este trabajo discográfico destaca la presentación de su sencillo titulado Gone Already. La pieza se articula como una propuesta llena de shoegaze y un rock rústico con un estilo muy marcado en su instrumentación. Toda la estructura entrelaza distorsiones medidas con un pulso rítmico claro, construyendo un paisaje sonoro de textura densa que avanza de manera constante.

El elemento distintivo del tema se apoya en una voz que sostiene muy bien la propuesta a lo largo de la composición. La producción ubica la interpretación vocal en el centro del corte, permitiendo que la melodía encaje de forma natural con el entramado de guitarras. Con la entrega de Gone Already, la agrupación Strange Pink afirma su solidez conceptual dentro del rock alternativo actual.


La vitalidad de garaje que tiene The Clean Crime Scene y que se manifiesta en In the Ground

La vitalidad de garaje que tiene The Clean Crime Scene y que se manifiesta en In the Ground

Fundado por John Simek, el proyecto estadounidense The Clean Crime Scene nació en el verano de dos mil veintiuno con la idea de capturar la esencia del rock clásico. Durante un descanso en la costa de Nueva Jersey, el músico reunió a viejos amigos para registrar las bases rítmicas en un sótano de Asbury Park. De regreso en Richmond, su esposa Diana Simek aportó las voces principales junto a las colaboraciones sonoras del músico Will Pattie.

Esa dinámica de trabajo itinerante se extendió por tres veranos, combinando la crudeza de las tomas en vivo con un meticuloso proceso de edición casera. Más adelante, el productor John Trainum colaboró en la mezcla dentro de los estudios Spacebomb, dejando el remate analógico en manos del ingeniero Alan Douches. Tras cinco años de constante elaboración, la banda prepara la salida de su primer álbum titulado Raw Cuts para el otoño de dos mil veintiséis.



Dentro de este itinerario creativo sobresale la difusión de su sencillo titulado In the Ground. La pista se sostiene mediante una propuesta con un ritmo constante y una ambientación alegre que impulsa la marcha del tema con fluidez. La estructura entrelaza los matices del rock de garaje con pinceladas psicodélicas, ofreciendo una base instrumental clara que se despliega sin artificios a lo largo de toda la composición.

En el plano interpretativo, la parte vocal con esa voz airosa en una de las voces le da mucha personalidad al conjunto de la grabación. La producción organiza cada elemento con el balance preciso para que la melodía avance de forma ligera, resaltando la frescura rítmica que caracteriza al corte. Con la entrega de In the Ground, la agrupación firma sin duda una buena propuesta indie rock que demuestra el oficio de sus integrantes.


Un pulso nostálgico reflejado por The Active Set a través de Uncomfortable

Un pulso nostálgico reflejado por The Active Set a través de Uncomfortable

Con dos décadas de trayectoria independiente, la agrupación The Active Set ha mantenido su identidad ajena a las modas pasajeras de la industria. Surgidos con canciones enérgicas enfocadas en la locura y los vínculos personales, su propuesta habita en la intersección entre la ambición del art-rock y la inmediatez del directo. Durante sus recorridos en vivo, la audiencia identificó una mezcla fluida entre el post-punk y diversas influencias del movimiento emo.

Tras la publicación del trabajo Everything Changes en dos mil dieciséis, la banda enfrentó una etapa de contrastes marcada por giras complejas y cambios de alineación. El proceso de composición continuó pese a las interrupciones causadas por dificultades personales, giros políticos y la reciente pandemia global. Toda esa perseverancia dentro del ámbito independiente desemboca en dos mil veintiséis con el lanzamiento de su tercer disco titulado Death Of A Friend.



Dentro de este nuevo repertorio destaca la presentación de su sencillo titulado Uncomfortable. La composición se sostiene en una estética hermosa respaldada por un ritmo que evoluciona orgánicamente en cada uno de sus pasajes. Toda la arquitectura del tema se desarrolla tomando influencias de rock ligero, un poco de shoegaze y un toque de rock alternativo, manteniendo un balance instrumental limpio.

En el plano de la interpretación, el corte resalta por una voz con aire nostálgico que le da mucha personalidad a la canción. La producción organiza las capas sonoras con precisión, permitiendo que la melancolía vocal guíe la marcha de la pista sin sobrecargar los arreglos de guitarras. Con la entrega de Uncomfortable, el conjunto The Active Set reafirma la solidez de su discurso musical.


LA NUEVA OLA 2026 #569 | PriorGhost, Uncle Los Music y DA Chez

LA NUEVA OLA 2026 #569 | PriorGhost, Uncle Los Music y DA Chez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


PriorGhost –WE’RE ON FIRE | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con PriorGhost, proyecto que nos entrega WE’RE ON FIRE, una canción de ritmo atrapante y llena de vida que combina influencias de electrónica e indie pop junto a una voz envolvente; este concepto anónimo originario de Portland, Oregón, comenzó tras una etapa en el folk acústico para dar paso a un giro electrónico iniciado a finales de dos mil veinticuatro.

Con referencias melódicas hacia agrupaciones como Minus the Bear y TV on the Radio, el creador empieza a reintegrar instrumentos acústicos sumando guitarras y bajo eléctrico a sus piezas; además, a través de letras personales con tintes emocionales enfocadas en momentos difíciles, la propuesta busca conectar con la audiencia y aportar un impacto positivo en la vida diaria de quien la escucha.


Uncle Los Music – Feelin It |

Continuamos la travesía junto a Uncle Los Music, creador que nos entrega Feelin It, una propuesta de jazz con un ritmo placentero repleto de detalles y una destacada interpretación vocal; detrás de este concepto se encuentra Carlos “Uncle Los” Sanders, un Doctor en Fisioterapia con más de treinta años de experiencia ayudando a las personas a recuperar la movilidad e independencia.

Miembro de la Academia de la Grabación, el artista aplica la premisa de que el movimiento es medicina y la música es sanación, construyendo composiciones cálidas centradas en el groove donde convergen el smooth jazz, R&B y funk; de esta manera, su producción une la salud corporal con la sensibilidad rítmica para ofrecer un canal directo de conexión humana.


DA Chez – Your Galaxy |

Terminamos las recomendaciones de hoy con DA Chez, agrupación que nos ofrece Your Galaxy, una composición provista de una atmósfera etérea y una voz apacible que destaca por matices de bedroom pop e impresiones lo-fi; el tema logra una experiencia inmersiva integrando exploraciones cercanas a la electrónica profunda y las vertientes del post rock alternativo.

Con una estructura creativa compartida entre Shanghái y Londres, el grupo se encuentra integrado por Jamie Bossa como coproductor y arreglista, Sasha Che en la voz principal, guitarra y coproducción, junto a DTsoy en la producción y lírica; esta colaboración multicultural aporta una perspectiva fresca donde convergen arreglos cuidadosos y paisajes envolventes.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que une la energía electrónica de Oregón, la calidez instrumental del jazz estadounidense y los paisajes multiculturales entre Shanghái y Londres. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de PriorGhost, Uncle Los Music y DA Chez, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos independientes.


LA NUEVA OLA 2026 #568 | The Nielsen Device, Loonara y Dear Darcy

LA NUEVA OLA 2026 #568 | The Nielsen Device, Loonara y Dear Darcy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Nielsen Device – I Can’t Resist | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con The Nielsen Device, agrupación que nos ofrece I Can’t Resist, una composición de ritmo relativamente tranquilo pero que representa con fidelidad la esencia del rock clásico; la pieza construye un ambiente atrapante diseñado para hacer vibrar al oyente mientras disfruta cada matiz de la instrumentación.

Originarios del área de la ciudad de Nueva York y formados en las instalaciones de 6/8 Studios, la banda cuenta con el respaldo del sello SpinWave.Media tras el lanzamiento de su debut I Can’t Fly; actualmente la formación mantiene un flujo constante de producción mediante el estreno de sencillos mensuales.


Loonara – Loop De Loop | Estados Unidos

Continuamos con Loonara, proyecto que nos entrega Loop De Loop, una propuesta audaz que experimenta mezclando influencias de rock y rap sobre una base con tintes dream pop; este cruce de estilos genera un entorno cargado de personalidad que atrapa por su búsqueda constante de matices frescos e innovadores.

Proveniente de Wisconsin, Estados Unidos, la creadora encuentra su mayor inspiración en quienes desafían los límites del arte y las historias, impulsando su trabajo actual a través de su EP Biscuits; tras haber publicado proyectos pasados bajo otro nombre, su meta presente radica en contar relatos personales con total orgullo y honestidad.


Dear Darcy – MayDay | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones junto a Dear Darcy, banda que nos entrega MayDay, una pista que conserva intactas las influencias del rock alternativo noventero con pinceladas de punk; la entrega destaca por una interpretación intensa apoyada en guitarras vibrantes, ritmos potentes y ganchos melódicos de carácter melancólico.

Escrita originalmente en mil novecientos noventa y seis por la bajista y compositora Kim Cordle, la colección permaneció guardada tres décadas hasta ser grabada junto al baterista Todd Long de The Verve Pipe y el guitarrista Robert Hoppa; el resultado es un material genuino rescatado del pasado para sonar con fuerza actual.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje versátil que une la calidez del rock neoyorquino, la experimentación alternativa de Wisconsin y la energía rescatada de los años noventa. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una oportunidad para escuchar las propuestas de The Nielsen Device, Loonara y Dear Darcy, agregando sus temas a sus listas preferidas para seguir descubriendo proyectos independientes.