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Bienvenido a la Nueva Ola #825 | Sounds Kinda Good, All About Girls, COYOTE TANGO

Bienvenido a la Nueva Ola #825 | Sounds Kinda Good, All About Girls, COYOTE TANGO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sounds Kinda Good – Ridiculous | Estados Unidos

Sounds Kinda Good es una banda originaria de Spokane, Washington, que combina un sonido crudo y espontáneo con letras profundas y emotivas. Su música navega entre baladas desnudas y la energía del garage rock, explorando temas como el caos emocional, la introspección y el humor. Con influencias que van desde Lewis Capaldi hasta The Strokes, han creado un estilo que equilibra melodías pegajosas con grooves cargados de distorsión.


All About Girls – Subsistence | Estados Unidos

All About Girls es una banda indie rock que combina influencias del grunge de los años 90 y el pop alternativo de los 2000 para crear un sonido nostálgico. Su música captura la esencia del romance adolescente y los recuerdos de la juventud, ofreciendo canciones que son a la vez íntimas y universales.


COYOTE TANGO – EL RITUAL | México

Coyote Tango es una banda mexicana que fusiona el rock, el country y ritmos tradicionales del norte de México como el norteño y el huapango para crear un sonido ritualístico y cargado de narrativa. Su música, influenciada por el western y la atmósfera del desierto, combina elementos teatrales y oscuros que evocan paisajes apocalípticos y ceremoniales. Con lanzamientos como “El Ritual”, la agrupación se consolida como una propuesta fresca y poderosa dentro del circuito alternativo, explorando temáticas de deseo, magia y transformación desde una perspectiva profundamente mexicana y contemporánea.


Bienvenido a la Nueva Ola #824 | Gazee, Alex Johnston, Balratmort

Bienvenido a la Nueva Ola #824 | Gazee, Alex Johnston, Balratmort

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gazee – Delete Me | Estados Unidos

Gazee es el proyecto solista de Natalie Newbold, en este nuevo capítulo, Newbold asume el reto de crear y producir su próximo álbum en solitario, mostrando una evolución artística marcada por canciones introspectivas con un distintivo sonido noventero. Con guitarras shoegaze, baterías amplias y melodías vocales envolventes, Gazee combina nostalgia y frescura, destacando una lírica poética y una voz madura que reflejan la sensibilidad y autonomía de una artista en plena consolidación creativa.


Alex Johnston – Sitting Alone | Reino Unido

Alex Johnston es un músico que, tras décadas trabajando en diversos empleos y manteniendo su pasión por la guitarra en privado, comenzó a publicar su propia mezcla de country y rock con influencias de blues a los 56 años. Su música, inspirada en artistas como JJ Cale y Wilco, aborda temas como la ansiedad social con honestidad y sensibilidad.


Balratmort – Shrimps | Belgica

Balratmort es un artista belga de Ostende cuya música explora sonidos post-rock, post-punk y post-new wave. Tras más de diez años de pausa, regresa con su primer sencillo, “Shrimps”, una canción inspirada en el mar, el cambio y una conversación real con un pescador.


Bienvenido a la Nueva Ola #823 | David Walker, MacGregor Burns, Tigerblind

Bienvenido a la Nueva Ola #823 | David Walker, MacGregor Burns, Tigerblind

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


David Walker – The Heart of Every Human | Estados Unidos

David Walker es un cantautor que explora los rincones más profundos del alma a través de una propuesta íntima y contemplativa. Su música, como en su reciente tema The Heart of Every Human, fusiona texturas acústicas con paisajes sonoros ambientales, creando un espacio ideal para la introspección y la búsqueda espiritual. En sus canciones, aborda temas como la identidad, el anhelo trascendental y la sanación emocional, conectando especialmente con oyentes en procesos de deconstrucción o renovación espiritual.


MacGregor Burns – What I’ve Been Looking For | Estados Unidos

MacGregor Burns es un cantautor radicado en Los Ángeles cuya música habita un espacio íntimo entre el folk, el rock setentero y el R&B sutil. Con una voz desgastada por la experiencia y una sensibilidad lírica profundamente humana, Burns ha construido un estilo que mezcla melancolía, vulnerabilidad y honestidad sin adornos. Sus canciones, como “What I’ve Been Looking For”, evocan momentos de claridad emocional y búsqueda personal, sostenidas por arreglos sobrios y una entrega vocal cargada de alma. Ya sea explorando el amor no correspondido, el paso del tiempo o la redención silenciosa, MacGregor Burns se revela como un contador de historias que convierte lo cotidiano en algo conmovedor y atemporal.


Tigerblind – Meant to Be | Estados Unidos

Tigerblind es un proyecto solista originario de Dallas, Texas, que se mueve entre el indie rock y el universo del cantautor, siempre con un enfoque claro en la melodía y los arreglos. Su sonido explora paisajes emocionales con letras introspectivas y directas. En mayo de 2024, Tigerblind lanzó su segundo LP, “It’s All Gonna Happen To You”, una colección de canciones que reflejan una visión personal y sincera del paso del tiempo, la vulnerabilidad y las inevitables vueltas de la vida.


“Another Day”: cuando el campo se convierte en canción

“Another Day”: cuando el campo se convierte en canción

Entre invernaderos y campos abiertos, Breena encontró una forma de hacer música que no busca el impacto inmediato, sino el desarrollo paciente. Su nuevo tema, Another Day, comienza con un tono suave, casi tímido, que se transforma sutilmente con el paso de los minutos. Es a partir del minuto 1:45 cuando la canción despliega su carácter más enérgico, sin romper la atmósfera introspectiva que la envuelve.

La historia de Breena no es la de una estrella que surgió de un escenario urbano, sino la de una artista que creció entre vegetales y silencio. Su formación musical incluye clases clásicas de trompeta, combinadas con una exploración autodidacta del piano y la guitarra. Esta mezcla de raíces y libertad creativa se refleja en la estructura poco convencional de Another Day, que evita fórmulas predecibles.



Instalada en su estudio entre los invernaderos familiares, Breena sigue construyendo un universo sonoro que mezcla jazz, pop y texturas etéreas. Este sencillo no solo muestra su evolución como productora, también evidencia su interés por el detalle: nada en la canción suena forzado, todo parece surgir de una necesidad auténtica de expresión.

Con dos becas recientes que reconocen su trabajo musical, Breena avanza hacia la producción de su primer álbum. Another Day parece ser un anticipo de lo que vendrá: composiciones que no temen madurar lentamente y que encuentran fuerza en el equilibrio entre lo cotidiano y lo onírico.


Cuando el silencio habla: Julan y el enigma de la calma

Cuando el silencio habla: Julan y el enigma de la calma

Hay canciones que no necesitan levantar la voz para ser escuchadas. Julan, el proyecto musical de Moritz Wanger, se adentra en esa zona tranquila donde el silencio pesa tanto como el sonido. Con Mystery of Silence (Radio Edit), presenta una pieza que no busca apurarse ni impresionar de entrada. Se toma su tiempo. Su tempo lento y los sonidos electrónicos crean un espacio suspendido, casi como si la canción flotara.

La propuesta de Julan nace desde un proceso interno más que comercial. Después de trabajar en bandas sonoras y composiciones orquestales, Wanger redirige su energía hacia algo más íntimo, más despojado. Este tema en particular funciona como un puente entre lo etéreo y lo humano, con una producción que prioriza lo sutil. El estribillo final, que llega a los 2:36, ofrece una apertura emocional inesperada, como si el silencio mismo se quebrara por un instante.



Grabado en los paisajes naturales del norte de Nueva Gales del Sur, en un estudio rodeado de selva y océano, el sonido de Mystery of Silence (Radio Edit) parece llevar algo de ese entorno consigo. No hay estridencia, solo capas que se despliegan con paciencia, guiando al oyente hacia una sensación de introspección. La canción invita, más que dirige. Observa, más que actúa.

Julan no se presenta como una respuesta, sino como una pregunta en forma de música. Esta versión radio edit es solo una parte del panorama; la versión completa, con su introducción ambiental, puede encontrarse en el álbum. Ambas comparten un mismo pulso: el de una búsqueda que no teme al silencio, y que entiende que a veces, en lo lento, en lo quieto, también hay fuerza.


Felipe Havranek enciende “Hollywood”: una vuelta al rock con energía

Felipe Havranek enciende “Hollywood”: una vuelta al rock con energía

A veces, el rock necesita un impulso desde lugares inesperados. Felipe Havranek, actor, cantante y compositor uruguayo, reaparece con Hollywood, una canción que no busca sutilezas, sino fuerza. El tema se apoya en guitarras firmes y una batería que empuja sin descanso, creando una atmósfera que recuerda a la energía cruda de los escenarios adolescentes donde Felipe dio sus primeros pasos.

Desde los días en que hacía conciertos en su cuarto con covers de Limp Bizkit y Backstreet Boys, hasta su paso por el Estadio Centenario y los Latin Awards, Havranek ha transitado un camino entre la actuación, el teatro musical y el pop/rock. Su formación en cine y teatro musical, con escalas en Nueva York y Los Ángeles, le ha dado herramientas que ahora canaliza en su música con más claridad.



Hollywood no se siente como un intento de encajar en una fórmula. Es directa, sin pretensiones, pero con actitud. La canción lleva una vibra noventera, influenciada quizás por Bon Jovi o Blink 182, pero con una identidad en español que le da un giro distinto. Es un tema que pide ser escuchado a buen volumen, no tanto para analizarlo, sino para dejar que te sacuda.

Luego de años dedicados a la formación de jóvenes artistas con Livin’ Arts, esta nueva etapa musical de Felipe Havranek parece estar marcada por el deseo de reconectar con su voz más visceral. Con presentaciones recientes en Montevideo y Madrid, Hollywood deja claro que el impulso del rock sigue latiendo en su propuesta, ahora con una madurez distinta, pero sin perder la chispa.


¿Sabe él lo que siente Stewart Gatsi?

¿Sabe él lo que siente Stewart Gatsi?

En un mundo sonoro saturado de beats sintéticos, Stewart Gatsi irrumpe con un susurro acústico que pide ser escuchado. Desde Harare, Zimbabwe, hasta los escenarios del sudeste asiático, la voz de este cantante y compositor ha viajado cargada de emociones y matices. Su propuesta musical, que él llama New Age Alternative, desafía etiquetas y se apoya en una combinación sutil de soul, pop clásico y rock alternativo.

Su más reciente tema, Does He Know, es una muestra contenida pero poderosa de su sensibilidad artística. Acompañado únicamente por una guitarra acústica, Gatsi ofrece una interpretación íntima y reflexiva, guiada por su timbre de tenor cálido y claro. La canción no busca adornos innecesarios; su fuerza radica en la forma en que la voz y la melodía se abrazan, con una cadencia que parece hablar más de lo que dice.



Lo interesante de Stewart Gatsi es su capacidad para transmitir sin forzar. Sus letras, aunque directas, dejan espacio para la interpretación personal, como si sus canciones fueran espejos en los que cada oyente encuentra algo distinto. En Does He Know, la incertidumbre y el deseo se sienten en cada frase, sin dramatismos, solo con una honestidad cruda que se vuelve familiar.

Gatsi no es nuevo en esto. Ya había lanzado dos álbumes —The Telling Truth (2010) y Songs On My Bike (2019)—, consolidando un estilo propio que sigue expandiéndose con cada nueva entrega. Does He Know se suma a esa ruta personal, más cercana a una conversación en voz baja que a una declaración pública. Y quizás ahí está su atractivo: en su sencillez bien cuidada, que invita a quedarse un poco más.


“Rehab”: El himno de independencia emocional que rompe esquemas de Mimi Rose

“Rehab”: El himno de independencia emocional que rompe esquemas de Mimi Rose

Mimi Rose es una cantante y compositora argentina que ha construido una carrera en la industria musical tanto como creadora como colaboradora de artistas internacionales. Su nombre ha estado ligado a proyectos junto a figuras de la talla de Shakira, Christina Aguilera, Pedro Capó, Denise Rosenthal, Sin Bandera y Camila, entre otros, pero ahora ha decidido dar un paso valiente y enfocar toda su energía en su carrera como solista.

Su música es un reflejo íntimo de sus experiencias, una mezcla de emociones intensas y sensaciones cotidianas que se traducen en letras sinceras y melodías envolventes. Esta propuesta se mueve con soltura dentro del pop contemporáneo, integrando elementos del pop alternativo y sonidos urbanos que le aportan frescura y modernidad.



Su sencillo “Rehab” de producción minimalista y sonidos cuidadosamente escogidos, aborda el proceso de sanar después de una relación tóxica marcada por la manipulación emocional. En ella, Mimi Rose pone su voz etérea y decidida al servicio de un mensaje poderoso: la auto-reparación y la independencia emocional. Lejos de los clichés románticos, “Rehab” es un himno de fortaleza personal y redescubrimiento, donde la cantante demuestra su madurez lírica y su habilidad para conectar con quienes atraviesan procesos similares.

La producción, que combina texturas de pop electrónico y R&B alternativo, crea una atmósfera íntima y desafiante que sostiene la narrativa de la canción. Con cada nota y cada palabra, Mimi Rose se consolida como una artista con identidad propia, capaz de equilibrar la emotividad con la sofisticación musical.

A pesar de su éxito como compositora para otros, Mimi ha logrado encontrar en su música solista un espacio para expresarse libremente, donde sus vivencias personales y su visión artística pueden brillar sin filtros.


Bienvenido a la Nueva Ola #822 | José Quevedo, Ando Kay, Jonko Ono

Bienvenido a la Nueva Ola #822 | José Quevedo, Ando Kay, Jonko Ono

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


José Quevedo – Llegaste | México

José Quevedo es un cantautor mexicano que combina elementos del pop romántico y la balada contemporánea, creando atmósferas cálidas y melódicas que invitan a la reflexión emocional. Con una voz delicada y una expresión honesta, José transmite experiencias de amor, vulnerabilidad y esperanza.


Ando Kay – Pretense | Estados Unidos


Jonko Ono – Permanent Glue | Alemania

Jonko Ono es un dúo de Bedroom Pop Punk formado por dos amigos que prefieren mantener viva la frescura y la espontaneidad de la juventud a través de su música. Con un sonido lleno de guitarras difusas, melodías pegajosas y letras que parecen fragmentos de un diario personal, crean canciones que exploran la incertidumbre y la nostalgia de estar en tránsito, tanto físico como emocional.


Carlos Llanes y su pop latino con sabor a afrobeat

Carlos Llanes y su pop latino con sabor a afrobeat

Carlos Llanes es un cantante y compositor que fusiona las raíces mexicanas con la influencia cultural estadounidense que vivió desde niño en Houston, Texas. Nacido en Monterrey, México, y desde temprana edad vinculado con la música, Llanes comenzó a formarse con clases de guitarra y canto a los 10 años. Su estilo transita con naturalidad entre géneros como el pop, la música urbana, la tropical y la balada, cada canción que lanza es un reflejo de su historia



Su más reciente sencillo, “AQUI CONTIGO”, combina la elegancia del pop latino con influencias de afrobeat, creando un tema sensual y sofisticado que invita a disfrutar de momentos íntimos y memorables. La producción, destaca por sus detalles sonoros y por una instrumentación que equilibra perfectamente percusión, sintetizadores y un groove irresistible.

La voz de Carlos, cálida y segura, aporta la dosis justa de emoción y sinceridad, haciendo de “AQUI CONTIGO” una canción que se siente tanto para dedicar como para bailar.