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LA NUEVA OLA 2026 #220 | Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas

LA NUEVA OLA 2026 #220 | Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luis Mera Lucky – Soy el castor | España

Iniciamos este recorrido con Luis Mera Lucky quien nos entrega Soy el castor, una canción de rock clásico con un ritmo atrapante y una voz que posee un buen peso, logrando capturar la atención desde los primeros acordes de esta pieza que destila una energía muy propia de la vieja escuela y nos invita a sumergirnos en su propuesta creativa con total naturalidad, sin perder nunca la fuerza de su esencia rítmica inicial.

Este compositor e intérprete compostelano nacido en mil novecientos setenta y cuatro bebe directamente de fuentes como el rock añejo o la movida madrileña, logrando un estilo personal donde el pop sesentero se mezcla con sus propias letras para crear temas que invitan al oyente a seguir su trayectoria de cerca mientras disfruta de canciones cargadas de una identidad musical bien definida, las cuales han evolucionado a la par de su experiencia como músico.


Moon Machine – Moon Machine | Reino Unido

Seguimos con Moon Machine quienes nos entregan su tema homónimo Moon Machine, una canción de rock indie con un toque psicodélico muy marcado y una capa de voces que resulta sumamente interesante para quien busca texturas complejas, transportándonos directamente desde Southampton hasta un paisaje imaginativo que se siente tan nostálgico como innovador por su cuidada estructura y su intención rítmica equilibrada de principio a fin.

La banda británica utilizó una gran cantidad de equipo de los años setenta para crear de forma auténtica un estilo analógico, inspirándose en gigantes como Pink Floyd o The Beatles para desarrollar un proceso de escritura y grabación compartida que busca capturar esa estética clásica, logrando que su propuesta destaque por una calidez interpretativa que resuena con la elegancia de la música de décadas pasadas, pero con una visión fresca y actual.


Tomas Rosas – Donde Me Dejé | Estados Unidos

Terminamos con Tomas Rosas quien nos regala Donde Me Dejé, una canción con un ritmo atrapante que mezcla hábilmente el dance pop y el indie pop junto con una voz potente que captura por completo el interés de quien escucha, utilizando una propuesta musical que se siente moderna y equilibrada gracias a la honestidad de sus letras y la fuerza de sus melodías principales, las cuales se despliegan con una fluidez notable.

Este artista escribe desde los quince años buscando expresar lo que a veces no se puede decir, basando su estilo minimalista en los contrastes de la vida y fusionando el pop latino con influencias de trap y pop rock, donde la guitarra acústica y el piano se apoyan en matices modernos para resaltar únicamente los elementos que realmente aportan valor a cada una de sus composiciones musicales, evitando cualquier adorno innecesario.


En definitiva, esta entrega de Nueva Ola nos muestra cómo la diversidad de estilos y orígenes enriquece la escena actual, ofreciendo desde el rock de raíces tradicionales hasta la experimentación psicodélica y el pop minimalista más sincero. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar a Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas, ya que sus propuestas son el complemento perfecto para renovar sus bibliotecas musicales hoy mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #219 | Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque

LA NUEVA OLA 2026 #219 | Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Simon Jano – Once Again (Feat Tony Levin) | Venezuela

Iniciamos con Simon Jano, quien nos entrega Once Again (Feat Tony Levin), una propuesta con un ritmo rock muy alegre que te atrapa de inmediato mientras las voces se complementan de forma ideal, contando además con la presencia del legendario bajista Tony Levin para redondear una estructura rítmica sumamente sólida que invita al movimiento constante desde los primeros acordes de la pieza sin perder la frescura en ningún momento.

Este músico y productor venezolano es la mente detrás de Simon Jano Sessions y cuenta con más de quince años de experiencia en la industria, habiendo explorado desde la electrónica hasta la música de medicina, un bagaje que le ha permitido conectar con una audiencia internacional que supera los setenta y cinco mil oyentes mensuales en plataformas digitales gracias a su versatilidad creativa y su gran capacidad de adaptación.


Anjali Rose – Sovereignty | Estados Unidos

Continuamos con Anjali Rose, quien nos presenta Sovereignty, una propuesta con una ambientación realmente lograda donde destaca una parte vocal con clara influencia del rock experimental y matices de la tradición indostaní, logrando un equilibrio entre lo místico y lo moderno mediante una producción detallada en Ableton que construye un universo de texturas envolventes para el oyente más exigente que busca algo diferente en cada nota.

Establecida en Brooklyn, esta multiinstrumentista y productora fusiona sus raíces birraciales con elementos del folk y la electrónica, una visión artística que la ha llevado a actuar en ciudades como Berlín o Londres y a componer bandas musicales para películas independientes premiadas, colaborando incluso con figuras del calibre del Kronos Quartet y el entorno de The Black Keys en proyectos de gran relevancia internacional y una profunda carga emocional.


Paycheque – Generic Actress | Estados Unidos

Terminamos con Paycheque y su tema Generic Actress, una canción pop retro que te atrapa casi de inmediato gracias a sus toques dulces y unas voces que encajan perfectamente para dotar de mucha personalidad a la melodía, utilizando sintetizadores de hardware y cajas de ritmo que evocan la elegancia de las estructuras clásicas pero filtradas a través de una experimentación contemporánea muy fresca que invita a repetirla una y otra vez.

Este dúo conformado por Allison Goldfarb y Jackson MacIntosh reside en Los Ángeles y prepara su debut para el año dos mil veintiséis, basando su estilo en el intercambio vocal entre chico y chica sobre guitarras de influencia británica que recuerdan al New Wave, narrando historias de anhelo romántico y recursos limitados en una ciudad postpandemia que se siente viva en cada una de sus armonías y su propuesta creativa.


En definitiva, la riqueza de estas propuestas musicales nos recuerda que la creatividad no conoce fronteras ni etiquetas fijas, ofreciéndonos un viaje que va desde el rock técnico hasta el pop más nostálgico. Les invitamos cordialmente a que se den una oportunidad para descubrir los mundos particulares de Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque, permitiendo que estas composiciones se conviertan en los nuevos pilares de su rotación musical diaria.


LA NUEVA OLA 2026 #218 | Fer Franco, John DeFaria y The Western Front

LA NUEVA OLA 2026 #218 | Fer Franco, John DeFaria y The Western Front

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fer Franco – Estas Cosas | Guatemala

Iniciamos con Fer Franco quien nos entrega Estas Cosas, una canción de rock con tintes experimentales que logra atrapar al oyente mediante una atmósfera muy bien lograda donde la improvisación y el orden se mezclan con total fluidez, permitiendo que la propuesta se sienta fresca y libre de cualquier estructura rígida que limite su capacidad expresiva a lo largo de toda esta pieza musical envolvente.

Este productor y compositor guatemalteco presenta su álbum Ritos de Paso donde conviven el noise rock, el techno y el krautrock para perseguir una sensación de alegría impulsiva, contando para ello con la colaboración de músicos destacados como Mabe Fratti y Gary Burton para dar vida a un proyecto ecléctico que busca capturar momentos espontáneos y llenos de vitalidad bajo una visión artística muy personal.


John DeFaria – Trouble No More | Estados Unidos

Seguimos con John DeFaria quien nos regala Trouble No More, una canción con matices acústicos encantadores y una atmósfera rítmica que de alguna manera evoca la ligereza melódica del rock clásico más tradicional, ofreciendo una experiencia auditiva agradable donde la guitarra se convierte en la protagonista indiscutible de una narrativa que fluye con gran elegancia y una naturalidad técnica que se agradece.

Con una trayectoria que incluye miles de apariciones en diversos medios y giras junto a figuras como Gloria Estefan o Kenny Loggins, este compositor graduado en Miami ha demostrado una versatilidad admirable en la creación de temas para documentales y series de televisión, aportando ahora toda esa experiencia acumulada a una propuesta propia que destaca por su pulcritud interpretativa y un estilo que respeta las raíces.


The Western Front – Set Me Free | Estados Unidos

Terminamos con The Western Front quien nos entrega Set Me Free, una pieza de rock clásico con un estilo tan apegado a la época pasada y una producción tan bien cuidada que realmente parece haber sido grabada originalmente hace décadas, logrando un ritmo atrapante que se mantiene constante durante toda la ejecución y que invita a ser escuchada con detenimiento para apreciar la calidad de sus arreglos musicales.

La historia de esta banda es peculiar ya que su álbum Eureka permaneció oculto durante cuarenta años como una caja de cintas en un garaje californiano hasta su lanzamiento oficial en julio de 2026, contando con la participación de músicos de sesión destacados y Scott Gorham de Thin Lizzy para dar forma a un material rítmico atemporal que finalmente ve la luz para reclamar su lugar histórico.


Como hemos podido notar en este recorrido, la diversidad de orígenes y estilos nos permite disfrutar de propuestas que van desde la experimentación pura hasta el rescate de ritmos clásicos que nunca pierden su vigencia. Te invitamos cordialmente a que te des una oportunidad para escuchar a Fer Franco, John DeFaria y The Western Front, pues cada uno de estos artistas ofrece un matiz distinto que seguramente encontrará un espacio especial dentro de tu biblioteca personal.


Jonathon Penn y la Verdad Acústica de Thick and Thin

Jonathon Penn y la Verdad Acústica de Thick and Thin

Jonathon Penn vivió durante casi dos décadas dividido entre dos identidades: el compositor universitario y el profesional de las finanzas. Durante años, la música permaneció enterrada como un sueño privado mientras construía una carrera convencional. Fue un punto de ruptura emocional, marcado por la pérdida de su padre y el nacimiento de sus hijos, lo que lo obligó a elegir. Finalmente, decidió abandonar su vida corporativa para permitir que las canciones definieran su futuro.

Establecido en San Luis Obispo, este artista describe su proceso creativo como una fuerza que lo obligó a reconstruirse desde cero. Su trabajo actual documenta una travesía de transformación personal y crisis espiritual frente a los cambios de la vida. Se trata de un relato sobre perderse para encontrarse y el complejo desafío de envejecer con gracia. A través de este viaje, Penn busca reconciliar su pasado con la identidad que ha decidido abrazar.



En la canción Thick and Thin, Jonathon Penn presenta una estructura rítmica sencilla que destaca por su efectividad directa. La composición muestra una influencia predominante del folk, integrando matices del rock que refuerzan la base instrumental. La presencia vocal del intérprete es el elemento que otorga mayor personalidad y carácter a la pista. Es una propuesta que evita complicaciones innecesarias para centrarse en la honestidad del mensaje sonoro.

El enfoque de Jonathon Penn en Thick and Thin refleja la madurez de quien ha pasado por una metamorfosis vital profunda. Al simplificar los elementos del folk rock, permite que la narrativa tome el protagonismo necesario en cada compás. Su propuesta musical es el resultado de años de silencio que ahora encuentran una salida clara y decidida. Es la transición de un hombre que ha cambiado el mundo de los números por el de las cuerdas.


Jon Century y la Atmósfera de We Have Become (Acoustic Version)

Jon Century y la Atmósfera de We Have Become (Acoustic Version)

Jon Century se ha consolidado como una presencia creativa en la escena pop/rock actual, respaldado por una trayectoria que incluye éxitos en MTV y festivales europeos. Su voz ha sido descrita por veteranos de la industria como auténtica y valiente, destacando por una carga emocional que trasciende géneros. Desde sus inicios, ha buscado conectar con el público mediante una propuesta sonora que busca funcionar como un faro de luz. Esta base sólida le permite ahora explorar terrenos más íntimos y reposados.

En su reciente entrega, We Have Become (Acoustic Version), el músico opta por un ritmo pausado que prioriza la claridad de los instrumentos acústicos. La composición se sitúa dentro del indie pop, pero incorpora matices del dream pop para construir una atmósfera envolvente. Es una propuesta que se aleja de las producciones saturadas para centrarse en la calidez de la ejecución vocal y melódica. El resultado es un sonido detallado que invita a una escucha atenta y reflexiva.



Resulta interesante observar la versatilidad de Jon Century, quien ha transitado desde el éxito en las listas de Beatport hasta colaboraciones con productores suecos. Aunque ha experimentado con la electrónica y el EDM, en temas como We Have Become (Acoustic Version) demuestra su capacidad para sostener una canción solo con elementos esenciales. Esta faceta acústica revela la estructura fundamental de su escritura, despojada de artificios técnicos o electrónicos. La pieza mantiene un equilibrio coherente entre la sencillez y la profundidad sonora.

Con una experiencia acumulada en escenarios como el Smukfest y giras internacionales, el artista prepara ahora su desembarco en los auditorios de Estados Unidos. We Have Become (Acoustic Version) funciona como una carta de presentación para quienes buscan una experiencia sonora más personal. Su música continúa evolucionando sin perder ese sello distintivo que lo ha llevado a firmar con sellos independientes de relevancia. Es, en esencia, un paso firme en la consolidación de su identidad como compositor.


CASANDRA encuentra su hogar interior en el hipnótico “SOLUTION”

CASANDRA encuentra su hogar interior en el hipnótico “SOLUTION”

CASANDRA presenta SOLUTION, un nuevo sencillo que se mueve dentro del pop experimental, el cual continúa expandiendo el universo de su próximo álbum ISLA TRANQUILITA. Tras lanzamientos como EXPLICIT y PERMANENT MISTAKE, la artista nacida en Miami y radicada en Los Ángeles consolida una narrativa musical donde la vulnerabilidad emocional convive con producciones brillantes y rítmicas.



SOLUTION se caracteriza por una producción hipnótica y luminosa, en la que ritmos infecciosos, un bajo marcado y detalles sutiles de sintetizadores y guitarras crean una atmósfera cálida, envolvente y bailable. El sencillo aborda la identidad, la pertenencia y la autoaceptación desde una perspectiva personal y reflexiva. A través de su letra, CASANDRA transforma experiencias de vida complejas en una declaración de existencia y autonomía emocional, donde el concepto de “solución” se convierte en la construcción de un hogar interior propio.


“I Hope You See Me”: MAIH y el eco emocional de la ausencia

“I Hope You See Me”: MAIH y el eco emocional de la ausencia

MAIH regresa con I Hope You See Me, un nuevo sencillo que consolida su lugar dentro del alt-pop escandinavo con una propuesta profundamente emocional y honesta. La artista noruega explora en esta canción el deseo de ser finalmente vista y valorada por alguien que, durante la relación, la dio por sentada, transformando esa experiencia en una reflexión íntima sobre la ausencia y el reconocimiento tardío.



I Hope You See Me se construye desde una narrativa marcada por la vulnerabilidad, donde la protagonista observa cómo su presencia sigue resonando incluso después de desaparecer. La canción plantea una idea central: a veces solo en la distancia se comprende el verdadero impacto de una persona. Esta tensión emocional entre lo que fue y lo que ya no está recorre todo el tema, convirtiéndose en su núcleo expresivo.

Musicalmente, el sencillo combina una producción moderna con una sensibilidad introspectiva. Ritmos contundentes, sintetizadores expansivos y delicados arreglos de piano envuelven la voz expresiva de MAIH, creando una atmósfera cálida pero cargada de melancolía. Esta mezcla refuerza el carácter confesional de la canción, que oscila entre la fragilidad emocional y la fuerza pop.


“florecer”: Martina Liviero convierte el dolor en renacimiento sonoro

“florecer”: Martina Liviero convierte el dolor en renacimiento sonoro

Martina Liviero debuta con florecer, una pieza delicada y profundamente introspectiva que funciona como carta de presentación de su álbum Formas al Desaparecer, previsto para el 15 de mayo de 2026. Radicada actualmente en Brooklyn pero nacida en Argentina, la artista propone un lenguaje musical propio donde convergen la canción de autor sudamericana, el folk experimental y la música de cámara contemporánea, dando forma a una estética íntima y sofisticada.



florecer se construye como un proceso de transformación emocional, donde el dolor y la incertidumbre se convierten en punto de partida para el crecimiento interior. La canción avanza con sutileza, explorando la idea del renacimiento no como un gesto repentino, sino como un movimiento gradual y silencioso que se desarrolla en el tiempo. En este recorrido, la voz de Liviero se mantiene cercana y contenida, reforzando el carácter confesional del tema.

En lo musical, la pieza destaca por su riqueza instrumental y su equilibrio entre lo orgánico y lo experimental. Guitarras hipnóticas, marimba ligera, clarinete y contrabajo se entrelazan en una textura envolvente que construye un paisaje sonoro contemplativo. La participación de músicos como Joana Queiroz y Martin Nevin aporta profundidad y matices, mientras que la producción enfatiza la calidez acústica y la sensibilidad de cámara. Con florecer, Martina Liviero transforma la introspección en belleza sonora.


“Revolve Around You”: Pynch convierte la ruptura en un paisaje sonoro lo-fi

“Revolve Around You”: Pynch convierte la ruptura en un paisaje sonoro lo-fi

Pynch presenta Revolve Around You, una de las piezas más emocionales y significativas de su álbum Beautiful Noise, donde la banda británica profundiza en su característico universo lo-fi, introspectivo y experimental. El tema se construye como una reflexión sobre el final de una relación importante, explorando el proceso de aceptación, la nostalgia y la reconstrucción emocional tras la pérdida de un vínculo íntimo.



Revolve Around You se centra en la dualidad entre el dolor de dejar ir y la belleza de lo vivido, evocando recuerdos que persisten incluso cuando la relación ya ha terminado. La canción no busca respuestas definitivas, sino que se instala en ese espacio ambiguo donde la memoria y la emoción conviven, transformando la ruptura en un ejercicio de contemplación.

Musicalmente, el tema destaca dentro de Beautiful Noise por su fusión de breakbeats y texturas shoegaze, creando una atmósfera envolvente que oscila entre lo etéreo y lo rítmico. Esta combinación refuerza la identidad sonora del álbum, donde lo experimental y lo emocional se entrelazan para dar forma a paisajes sonoros únicos. Con Revolve Around You, Pynch abraza tanto la imperfección como la honestidad emocional en su forma más pura.


Guitarras y cicatrices: Tally Spear abraza la dualidad en “Bittersweet”

Guitarras y cicatrices: Tally Spear abraza la dualidad en “Bittersweet”

Tally Spear vuelve a la escena alternativa con Bittersweet, un lanzamiento que refuerza su identidad dentro del pop punk contemporáneo a través de una propuesta cargada de honestidad emocional, energía cruda y una sensibilidad profundamente introspectiva. El tema consolida la narrativa artística de Spear, centrada en explorar emociones complejas desde una perspectiva directa y sin filtros.



Bittersweet se sumerge en las secuelas emocionales de la pérdida, abordando cómo la vida cotidiana puede quedar marcada por una dualidad constante entre la alegría y la melancolía. Inspirada en un libro del mismo nombre, la canción traduce esa experiencia en un relato sonoro donde cada momento de luz parece acompañado por una sombra emocional persistente, reflejando la dificultad de reconstruirse tras una tragedia.

En lo musical, el sencillo apuesta por guitarras potentes, baterías enérgicas y una producción que mantiene el equilibrio entre la intensidad del pop punk y la profundidad del rock alternativo. Esta combinación permite que la carga emocional de la letra se amplifique, generando una experiencia catártica que oscila entre la vulnerabilidad y la explosión sonora.