Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #589 | Popkanon, Phuoniex y Ella Quynh

LA NUEVA OLA 2026 #589 | Popkanon, Phuoniex y Ella Quynh

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Popkanon – More to Give | Noruega

Iniciamos este recorrido con Popkanon junto a RarriQUESO, quienes nos entregan More to Give, una canción dotada de una producción cuidada y un ritmo adictivo; combinando elementos de indie pop con matices comerciales, la propuesta logra un perfil propio que destaca por su frescura mientras una voz dinámica sostiene el compás con bastante soltura.

Provenientes de Noruega, este equipo de producción y composición alimenta su propuesta del hip-hop, el R&B, el country moderno, la música latina y la tradición nórdica; sin limitarse a un solo estilo, el colectivo colabora constantemente con amigos y músicos invitados para nutrir de diversidad cada lanzamiento dentro de sus plataformas digitales.


Phuoniex – Picture Us | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Phuoniex, creadora que nos ofrece Picture Us, una pista envuelta en una delicada ambientación que entrelaza influencias de indie pop folk con matices de dream pop; la interpretación se apoya en una voz suave y controlada que encaja de manera natural sobre la instrumentación, creando un espacio receptivo e íntimo.

De origen vietnamita-estadounidense, la cantautora describe sus composiciones como un diario abierto redactado bajo las estrellas o un paseo en auto a ventanas abiertas; orientada hacia temas de sensibilidad honesta y desafortunadas melancolías, sus temas buscan acompañar a quienes sienten intensamente pero suelen guardar sus pensamientos en silencio.


Ella Quynh – Iconic | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Ella Quynh, quien nos entrega Iconic, una propuesta pop-rock cargada de un ritmo envolvente y guitarras eléctricas firmes; la interpretación vocal equilibra matices melódicos y fuerza suficiente para no dejarse opacar por los instrumentos, proyectando una actitud fresca acorde a su lanzamiento audiovisual.

Con dieciséis años y radicada en el sur de California, la intérprete formó su voz en teatro musical y referencias como Paramore o Amy Lee; alternando sus presentaciones en House of Blues Anaheim con actividades estudiantiles y deportivas, la joven construye una comunidad de seguidores respaldada por producciones programadas hacia mayo de dos mil veintiséis.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido diverso que conecta el pop nórdico de Popkanon y RarriQUESO, la calma melancólica de Phuoniex y la energía juvenil de Ella Quynh. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #588 | Ana Golja, Eagle Eye Cherry y Joyce Lopez Jose

LA NUEVA OLA 2026 #588 | Ana Golja, Eagle Eye Cherry y Joyce Lopez Jose

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ana Golja – Better | Canadá

Iniciamos este recorrido con Ana Golja, quien nos entrega Better, una propuesta provista de una gran ambientación donde destacan marcadas influencias soul; la composición se sostiene sobre un ritmo enganchante que fluye con soltura, mientras la interpretación vocal remata la estructura de manera impecable para construir una experiencia accesible y envolvente.

Nacida en Toronto con raíces albanesas y formación en El Real Conservatorio, la artista inició su trayectoria en teatro clásico para luego inclinarse por la composición independiente; conocida por sus papeles en Degrassi o The Cuban, la cantautora lidera ahora su propio equipo en Londres tras desligarse de agencias comerciales para ofrecer temas honestos.


Eagle Eye Cherry – Save Tonight (Vier Llanos Cover) | Suecia

Continuamos la travesía junto a Eagle Eye Cherry, proyecto que nos entrega Save Tonight (Vier Llanos Cover), una reinvención indie pop con matices acústicos e instrumentales; la pista se apoya en una voz expresiva que conduce la melodía sin requerir arreglos complejos, logrando un balance agradable que renueva este clásico mediante ritmos frescos.

Reinterpretada por el cantante mexicano Vier Llanos y producida por Hana Rivgo en colaboración con el ingeniero Edgar Jaime Pérez Navarro, la versión conecta el pop contemporáneo con raíces latinas; firmado bajo el sello Audio Futura Music tras su consolidación en dos mil veintiséis, el intérprete de Saltillo demuestra versatilidad vocal en esta entrega.


Joyce Lopez Jose – Pink | Reino Unido

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Joyce Lopez Jose, cantautora que nos entrega Pink, una canción pop impregnada de influencias modernas y un ritmo alegre; la pieza resalta por una producción cuidada que genera una atmósfera luminosa, estando orientada hacia un estilo comercial que atrapa desde los acordes de apertura.

De origen filipino y radicada en Gran Bretaña, esta creadora transforma vivencias personales en composiciones sinceras apoyadas en melodías emotivas; combinando sensibilidad con una perspectiva actual, la intérprete explora temas como la vulnerabilidad y el recuerdo, buscando que cada historia individual pueda convertirse en una propuesta escuchable para el público global.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que une la profundidad soul de Toronto, la frescura acústica con tinte latino y la luminosidad pop británica. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Ana Golja, Eagle Eye Cherry y Joyce Lopez Jose, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes.


LA NUEVA OLA 2026 #587 | Randy Vild, Lo Barnes y David Jane

LA NUEVA OLA 2026 #587 | Randy Vild, Lo Barnes y David Jane

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Randy Vild – What Goes Up | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Randy Vild, creador que nos ofrece What Goes Up, una propuesta de rock-pop caracterizada por un ritmo alegre y dinámico que transmite vitalidad desde el primer momento; la pieza logra construir un ambiente animado que se siente sumamente vivo, convirtiéndose en una opción perfecta para cambiar la energía del día a través de un viaje instrumental fresco y fluido.

El artista desarrolla su faceta creativa como un compositor dedicado a difundir el mensaje del evangelio del reino mediante la música, utilizando sus piezas para transmitir principios y emociones; con esta perspectiva centrada en su fe, la canción busca dejar una huella positiva en el oyente mediante pasajes ligeros que reflejan compromiso constante con su labor artística.


Lo Barnes – Laughing In The Morning Sun | Reino Unido

Continuamos la travesía con Lo Barnes, artista que nos ofrece Laughing In The Morning Sun, una propuesta marcada por una matiz oscura que avanza a través de un ritmo lento hasta edificar un dark pop bastante singular; la pista se apoya en una voz suave y expresiva que maneja un estilo propio, generando una atmósfera envolvente que logra cautivar de manera pausada.

Radicada en Margate, Reino Unido, la compositora transita un camino creativo entre el folk íntimo, el melodrama western y el rock and roll con aires de los años sesenta; tras compartir escenarios con actos como Jesse Jo Stark, The Wave Pictures y The Libertines, la intérprete se consolida por sus presentaciones en vivo tanto en solitario como acompañada por su banda completa.

David Jane – Ambleside | Canadá

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a David Jane, quien nos ofrece Ambleside, una canción provista de un ritmo relajado que respeta la esencia del folk mientras añade ligeros tintes pop; la propuesta se siente fresca en todo su desarrollo, destacando por una voz expresiva y serena que encaja perfectamente con las dinámicas de este género de carácter orgánico.

Cantautor y cineasta originario de Toronto, Canadá, el creador nutre su trabajo mezclando influencias tan variadas como el cine clásico de Hollywood, el hip-hop, la filosofía, la literatura, el anime y el pop moderno; abordando temáticas como la desconexión, la incertidumbre y el deseo, la interpretación resalta por una honestidad acorde a sus pensamientos y vivencias.


En conclusión, esta entrega nos brinda un itinerario equilibrado que une la energía positiva del rock-pop estadounidense, la intensidad sombría del dark pop británico y la calidez reflexiva del folk canadiense. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Randy Vild, Lo Barnes y David Jane, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos globales.


LA NUEVA OLA 2026 #586 | Midniter, Sylva Faye y Kelly O’Roke

LA NUEVA OLA 2026 #586 | Midniter, Sylva Faye y Kelly O’Roke

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Midniter – I Could Love You | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Midniter, quien nos entrega I Could Love You, una propuesta envuelta en una atmósfera hermosa cargada de influencias alt pop; la pista combina de forma precisa una base acústica con un juego de sintetizadores que la aproximan al synthpop, mientras una voz ligera funciona como el acompañamiento ideal para guiar la melodía a través de un viaje relajado y envolvente.

Detrás de este concepto se encuentra el cantautor Nic Pugh, originario de Charlotte, Carolina del Norte, quien desarrolla este proyecto de música electrónica independiente bajo el sello Sugartank Records; con esta entrega, el creador reafirma una búsqueda constante por estructurar pasajes melódicos accesibles que logran capturar la atención de quienes disfrutan de las fusiones electrónicas contemporáneas.


Sylva Faye – LHF. | Reino Unido

Continuamos la travesía con Sylva Faye, quien nos ofrece LHF., una canción cuya atmósfera recoge matices folk para llevarlos hacia un terreno más moderno y experimental; la pista se apoya en una voz suave provista de una técnica pulida que encaja con soltura en la composición, logrando un balance instrumental que se siente fresco desde los acordes iniciales.

Esta cantautora y flautista de sesión radicada en Londres domina once instrumentos y cuenta con un extenso catálogo de dos álbumes y nueve producciones cortas; grabando en Clarence Street Studios junto al productor Aaron Hira sin recurrir a inteligencia artificial, la intérprete combina su labor en el hip hop con un enfoque orgánico que incluye una conexión especial con la naturaleza de New Forest.


Kelly O’Roke – Snake’s Sermon |

Terminamos esta selección junto a Kelly O’Roke, artista que nos vuelve a sorprender esta vez con su canción Snake’s Sermon, una canción encantadora donde destaca un lado acústico muy cuidado que entrega solos de cuerdas reconfortantes; la pieza se sostiene sobre una voz conmovedora cargada de técnica que encaja de forma natural con el resto de los arreglos, ofreciendo un momento de calidez para el oyente.

Criada en Oklahoma y establecida en Arcata, California, la compositora heredó la vocación musical de su abuelo instrumentista para canalizar sus vivencias tras catorce años como madre soltera; superando una timidez prolongada, la creadora registró sus temas en vivo con el apoyo de su mentor Britt Smith y los mezcló de manera independiente, compartiendo una cara sincera de su catálogo.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un viaje equilibrado que une la sutileza sintética del alt pop estadounidense, la creatividad instrumental británica y la sensibilidad pura del folk acústico. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Midniter, Sylva Faye y Kelly O’Roke, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos de la escena independiente global.


LA NUEVA OLA 2026 #585 | The Stone Souls, Animal Scream y KIMIKO

LA NUEVA OLA 2026 #585 | The Stone Souls, Animal Scream y KIMIKO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Stone Souls – Stillness | Países Bajos

Iniciamos este recorrido con The Stone Souls, quienes nos presentan Stillness, una propuesta que combina lo mejor del folk con una buena dosis de rock y ciertos tintes country de aire estadounidense; la pieza plantea un viaje melódico que entrelaza la esencia del desert rock con influencias americana y pop clásico, añadiendo guitarras slide, trompetas mariachi y pasajes cinematográficos que relatan historias sobre soñadores y personajes fuera de lo común.

Fundado en dos mil veinte por el compositor Theodor Versteegen, el proyecto dio sus primeros pasos como un dúo que lanzó los álbumes titulados The Stone Souls y Misfits, permitiéndoles llegar a escenarios como Luxor Live y Zwarte Cross; integrada actualmente por Theodor Versteegen, Dayenne Wielheesen, Bas Janssen y Niek Witjes, la agrupación amplió su discografía en dos mil veintitrés con los lanzamientos de sus dos producciones cortas tituladas Splinter (OST) y Riptide.


Animal Scream – Don’t Tell Me You Want Me | Estados Unidos

Continuamos la travesía con Animal Scream, proyecto que nos entrega Don’t Tell Me You Want Me, una propuesta de rock entrelazada con música industrial de ritmo dinámico; la interpretación vocal resulta totalmente envolvente al sostener un estilo definido como doom pop, impulsado por el compositor y productor Chad Monticue desde Pittsburgh a través de matices psicodélicos oscuros, toques de cine negro y secuencias rítmicas de marcada cadencia.

Con entregas previas en su catálogo como Nightwalk, Otherworldly Pictures (Special Edition) y Heartbroke Motel, la propuesta encamina hacia septiembre de dos mil veintiséis el estreno de Midnight Summer; este trabajo reúne ritmos veraniegos sombríos, guitarras envueltas en efectos trémolo, pasajes bailables de tono oscuro y composiciones lo-fi concebidas para acompañar trayectos nocturnos hacia entornos misteriosos.


KIMIKO – Modern Dance | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con KIMIKO, artista que nos regala Modern Dance, una propuesta pop provista de una atmósfera pulcra y bien construida; la pista se apoya en un ritmo dinámico que se siente fresco desde los compases iniciales, desplegando ganchos melódicos que atrapan al oyente mientras la producción resalta por la claridad y precisión de cada uno de sus arreglos vocales.

Este tema da título al EP debut de la actriz, cantante y compositora radicada en Los Ángeles, conocida por sus papeles como Brook Soso en Orange is the New Black, la obra Waitress y sus trabajos de voz en Hazbin Hotel; para esta producción, la creadora colaboró con el productor James Colla y contó con la participación en composición de Morgan Karr, artista indie pop reconocido por su sencillo “Home”.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido diverso que conecta el paisaje americano de The Stone Souls, la atmósfera oscura e industrial de Animal Scream y la frescura pop de KIMIKO. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus producciones, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


La cadencia introspectiva de Lane Hartley florece en Mother

La cadencia introspectiva de Lane Hartley florece en Mother

Originario de Charleston y radicado en Los Ángeles tras un paso por Nueva York, el cantautor Lane Hartley dio forma a su debut durante dos mil veinte en Asheville. Durante ese período de aislamiento concluyó sus estudios de forma remota, aprendió piano de manera autodidacta en su habitación y desarrolló una voz narrativa propia. Aquella etapa introspectiva derivó en la grabación de su disco Naming Horses junto al productor Adam Gunther.

El álbum, publicado originalmente de forma independiente en dos mil veinticuatro, es reeditado por Royal Oakie Records en una versión expandida que suma dos temas adicionales. A lo largo de trece cortes de indie folk, el trabajo aborda el amor queer, las adicciones y las relaciones destructivas, contando con colaboraciones de Lukas Frank de Storefront Church, Gregory Uhlmann y Olivia Kaplan. La producción logra un marco equilibrado para la lírica del compositor.



En este catálogo cargado de reflexión personal destaca la inclusión de su sencillo titulado Mother. La composición se despliega sobre un ritmo tranquilo que junto con la parte vocal crean una atmósfera melancólica de notable sobriedad. La instrumentación avanza de manera pausada, construyendo un espacio sonoro donde las texturas acústicas sostienen el peso emotivo de la pieza con soltura.

Esta combinación convierte al tema en una propuesta folk con tintes rock muy buenos que aporta variedad al repertorio general del artista. La interpretación vocal guía la melodía con firmeza, logrando que la producción mantenga una nitidez constante de principio a fin. Con la difusión de Mother, el músico Lane Hartley entrega sin duda una canción con alma que te llega al alma dentro de la escena actual.


El pulso rock de The Next Movement se afirma en Love

El pulso rock de The Next Movement se afirma en Love

El trío europeo The Next Movement, integrado por J.J. Flueck en la batería y voz principal, Pascal Kaeser en el bajo y sintetizadores, y Sam Siegenthaler en la guitarra, ha consolidado un sonido afianzado en el funk, el neo-soul y el groove. Con solo tres integrantes, la formación logra la densidad sonora de conjuntos más numerosos en recintos europeos como el Blue Note de Milán o el Porgy & Bess de Viena. Su propuesta combina la destreza técnica con una dinámica de directo marcada por la precisión rítmica.

De cara al lanzamiento de su próximo álbum y una gira internacional, la agrupación mantiene un firme recorrido por festivales. Su estilo integra pasajes de R&B con un uso medido de secuencias y coros que refuerzan la estructura de sus composiciones. Lejos de depender de artificios de producción, el grupo basa su trabajo en la cohesión entre la sección rítmica y los matices armónicos, ofreciendo una perspectiva fresca que respeta la tradición de los géneros afroamericanos.



En este marco creativo se sitúa la presentación de su sencillo titulado Love. La canción cuenta con un gran ritmo que te atrapa desde los primeros segundos, manteniendo un pulso constante que guarda y respeta sus raíces rock. La parte instrumental se muestra muy bien estructurada sobre un ritmo explosivo, donde los trazos de guitarra y las líneas de bajo interactúan con soltura sin saturar el espacio sonoro.

El apartado interpretativo resalta por una parte vocal rica, bien controlada y expresiva que se funde muy bien con la canción en todo su recorrido. La voz principal guía el desarrollo armónico con seguridad, respaldada por coros que afirman el carácter orgánico de la pieza. Con el lanzamiento de Love, la alineación de The Next Movement demuestra la firmeza de su ensamble y la claridad de su propuesta musical.


La solidez del rock en DEAD STAR TALK trasciende con No More Losing

La solidez del rock en DEAD STAR TALK trasciende con No More Losing

Radicada entre Berlín y Copenhague, la agrupación europea DEAD STAR TALK entrelaza raíces turcas, danesas, alemanas y belgas. Integrada por cuatro músicos unidos por una amistad de más de veinte años, la banda ha desarrollado un entendimiento cimentado en la confianza. En su instrumentación convergen guitarras en capas, voces polifónicas y sutiles texturas del saz turco, dando forma a su tercer álbum grabado junto al galardonado productor Flemming Rasmussen en Copenhague.

La labor del grupo se enfoca en explorar vivencias reales sobre la transformación, el amor, la pérdida y la amistad. Evitando modas pasajeras, la formación registró su nuevo material en los Sweet Silence Studios tras dos meses de intenso trabajo. El resultado muestra una evolución sostenida hacia un sonido cinemático e intuitivo que afianza la trayectoria del conjunto en el panorama alternativo.



Dentro de esta etapa creativa se sitúa la difusión de su sencillo titulado No More Losing. La pista se configura como una propuesta de rock ligero con una sólida estructura que organiza cada instrumento con claridad. Toda la arquitectura de guitarras avanza de forma fluida, sosteniendo la marcha de la composición sobre un pulso rítmico equilibrado y constante de principio a fin.

El apartado expresivo resalta por una parte vocal bien trabajada que encaja con soltura en el marco armónico. La conjunción entre la firmeza instrumental y las líneas melódicas hace de la canción una gran experiencia para el oyente. Con el lanzamiento de No More Losing, los integrantes de DEAD STAR TALK ratifican el valor de una química musical forjada durante décadas.


La arquitectura sintética de BUTCHIE se despliega en Gaslight

La arquitectura sintética de BUTCHIE se despliega en Gaslight

Detrás del proyecto BUTCHIE se encuentra Matthew Waldman, artista, poeta, diseñador y docente que enseña innovación en Tokio. Su nombre surge del apodo que le dio su madre en la infancia, una etapa en la que debió construir identidades alternas ante un entorno complejo. Tras desarrollar su carrera en Nueva York y radicarse nuevamente en Japón desde dos mil dieciocho, su trabajo integra una perspectiva queer centrada en la metamorfosis y la reflexión.

El concepto musical del autor fusiona elementos de la música electrónica, el disco y la psicodelia, acompañados por letras que exploran la interacción entre el mundo físico y el metafísico. Sus composiciones abordan el viaje en el tiempo y el análisis personal sin recurrir a recursos predecibles. A través de esta perspectiva multidisciplinaria, la producción ofrece un espacio donde los sintetizadores funcionan como el eje central de su narrativa sonora.



En este marco de creación digital se presenta la difusión de su sencillo titulado Gaslight. La pista se configura como una propuesta electro con tintes dance pop que destaca por un manejo realmente bueno de los sintetizadores en cada uno de sus pasajes. Toda la arquitectura instrumental construye un ambiente inmersivo, manteniendo un pulso constante que articula los diferentes matices sonoros con gran soltura y equilibrio.

El apartado interpretativo resalta por el uso de una voz con efectos robóticos que le va super bien a la canción y encaja con su marco conceptual. La producción organiza las secuencias de manera limpia, permitiendo que la base rítmica y los matices electrónicos convivan sin generar saturación en la mezcla. Con la entrega de Gaslight, el proyecto BUTCHIE afirma una propuesta coherente que enriquece el panorama alternativo actual.


La delicada narrativa de Loren Berí cobra vida en Stagehand

La delicada narrativa de Loren Berí cobra vida en Stagehand

El cantautor neoyorquino Loren Berí ha construido una trayectoria sustentada en la narrativa compleja y texturas de cámara. Graduado en dramaturgia y con experiencia dirigiendo episodios para BRIC TV, su catálogo incluye colaboraciones con Glassio, Kishi Bashi e intervenciones de Mauro Refosco en su álbum Alby’s Ghost. Su labor le ha valido reconocimientos en publicaciones como FLOOD, Earmilk y 1883 Magazine.

Su nuevo trabajo discográfico se acompaña por un libro de poemas y profundiza en reflexiones conceptuales sobre la identidad. El tema central nació durante una escritura nocturna al imaginar a un tramoya que cree ser actor, ignorando que solo mueve utilería en la oscuridad. A diferencia del ego expuesto en su obra anterior, este concepto busca explorar la disolución de la vanidad y la paz de perderse entre bastidores.



Dentro de este marco de introspección se presenta su sencillo Stagehand. La canción propone una estética hermosa marcada por influencias de indie pop y un toque dream pop de ritmo pausado. Su arquitectura sonora teje arreglos de cámara que construyen una atmósfera que te atrapa por completo, permitiendo que la cadencia tranquila sostenga el peso dramático de la pieza sin prisas.

El apartado interpretativo destaca por una interpretación vocal que conmueve el corazón desde sus primeros versos. La voz se sitúa sobre el entramado instrumental con serenidad, logrando transmitir la pequeñez de un personaje que encuentra alivio fuera del reflector. Con la entrega de Stagehand, el compositor Loren Berí firma una entrega honesta cuya claridad narrativa afianza su estilo.