Rafael Méndez

La crónica humana de Scott Moran a través del pulso de Sixth of the Six

La crónica humana de Scott Moran a través del pulso de Sixth of the Six

El multiinstrumentista y productor Scott Moran regresó a la composición bajo circunstancias profundamente complejas. Tras una década en las carreteras, la música se transformó en un diario de resistencia personal luego de que su hija fuera apartada de su entorno. Cada pieza funciona como una bitácora de supervivencia frente a las esperas y los trayectos, buscando tender un puente directo hacia ella.

Su nuevo álbum recopila doce composiciones, una por cada mes de trabajo, editadas como un testimonio para el cumpleaños de su hija. En el plano técnico, el autor ejecuta la totalidad de los instrumentos y las voces, rechazando la automatización en la escritura. En su lugar, aplica herramientas digitales avanzadas únicamente en la posproducción para limpiar el mapa de tiempos sin perder el rastro humano.



El recorrido abre con la pieza homónima titulada Sixth of the Six, la cual establece el tono conceptual del volumen completo. La composición exhibe una estructura equilibrada que combina con precisión un rock de alta energía con sutiles elementos de la música country. Esta combinación de lenguajes tradicionales le otorga una fisonomía particular al inicio del disco, eludiendo los arreglos predecibles.

La marcha del repertorio continúa de forma fluida con el segundo corte de difusión denominado Don’t Let Go. Esta propuesta introduce un giro refrescante dentro del catálogo del productor, desmarcándose momentáneamente de las guitarras crudas de los bloques previos. La pista asimila con sobriedad diversas influencias urbanas muy afines al pop contemporáneo, recurriendo a un uso constante de los sintetizadores.

El trayecto analizado cierra con el tema Four Pills, una entrega que retoma los códigos del rock mediante una base rítmica adictiva. La arquitectura instrumental sirve de soporte para el despliegue de una voz sumamente dinámica y flexible dentro del estudio. La interpretación adquiere leves tintes agresivos que capturan la atención del oyente, consolidando una pieza directa que invita a disfrutarla al máximo.


I Want More y la madurez interpretativa del dúo Royal She

I Want More y la madurez interpretativa del dúo Royal She

El dúo originario de Los Ángeles, Royal She, integrado por la vocalista belga-estadounidense Alison Freed y la guitarrista Alexandria Reyes, opera en el circuito desde dos mil diecinueve. La agrupación evita los moldes tradicionales mediante una combinación directa de rock, hip-hop, pop y entornos electrónicos. Su propuesta defiende con firmeza temáticas como la resiliencia y el valor de la autenticidad personal, buscando conectar con la audiencia de manera honesta.

Su trayectoria registra hitos como la inclusión de su balada “Rollercoaster” dentro de una producción cinematográfica, lo que consolidó su estatus de creadoras a seguir. El proyecto musical suele captar afinidades con referentes como Paramore o PVRIS por su manejo de crónicas cotidianas sin filtros. De cara al estreno de su primer álbum de larga duración, Befores and Afters, el binomio profundiza en las complejidades de la experiencia humana.



Dentro de este panorama de evolución constante en el estudio se inscribe el lanzamiento de su reciente tema de difusión titulado I Want More. La pieza se introduce con claridad ante la audiencia mostrando un ritmo genial que denota de forma directa sus marcadas influencias rockeras. La arquitectura técnica de la obra encauza la potencia de los instrumentos de cuerda sin caer en los efectismos comerciales de la radio corriente.

El trayecto se ve completamente respaldado por una ejecución vocal llena de energía y buena vibra que otorga una marcada personalidad a la entrega. Este factor complementa el entramado instrumental, consolidando lo que se perfila como una gran propuesta de rock-pop directo y sumamente accesible. Con el estreno de I Want More, las integrantes de Royal She reafirman su capacidad para estructurar composiciones de gran vitalidad.


LA NUEVA OLA 2026 #419 | christian medice, Giuseppe Cucè y Le Pain

LA NUEVA OLA 2026 #419 | christian medice, Giuseppe Cucè y Le Pain

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


christian medice – good time | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con el compositor estadounidense christian medice, quien nos entrega su nuevo sencillo titulado good time, una pieza inscrita en el indie pop-rock que destaca por una producción detallada y una atmósfera repleta de tintes dulces y retro; el tema se despliega de forma totalmente refrescante gracias a una voz controlada con excelente técnica que invita a celebrar las conexiones significativas y la libertad de vivir en el presente.

Establecido en la ciudad de Nueva York, este creador ha construido un impresionante historial detrás de escena escribiendo éxitos multiplatino para agrupaciones como lovelytheband, además de colaborar con figuras internacionales de la talla de P!nk, The Aces o el grupo de k-pop ILLIT; con este lanzamiento editado a finales de junio de dos mil veintiséis, da un paso hacia el centro del escenario revelando su propia identidad a través de relatos auténticos.


Giuseppe Cucè – ESTASI E VELENO | Italia

Continuamos el recorrido con el italiano Giuseppe Cucè, quien nos regala su propuesta titulada ESTASI E VELENO, un lanzamiento dotado de una excelente pegada instrumental que descansa sobre un adictivo ritmo disco capaz de hacer mover la cabeza a cualquiera desde los primeros compases; la canción entrelaza una vibrante energía bailable con la profunda pasión que el compositor inyecta en cada una de sus interpretaciones, consolidando un ambiente sumamente rítmico.

Nacido en Catania en mil novecientos setenta y dos, este creador explorò la pintura y la danza contemporánea antes de enfocar sus inquietudes en la composición de temas inéditos imbuidos de tradición, colaborando estrechamente con músicos como Riccardo Sanperi y publicando trabajos previos con el sello TRP MUSIC bajo una fuerte esencia cargada de nostalgia y sentimiento que retrata de manera fiel su particular visión del mundo que lo rodea.


Le Pain – Valentine’s Day | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con el cuarteto californiano Le Pain, que nos entrega Valentine’s Day, una canción pop-rock caracterizada por un ritmo lento y una estructura ligera que vale la pena escuchar con calma; la pista adquiere una serie de tintes dulces y ensoñadores gracias a la delicada interpretación de la voz femenina, dando como resultado un tema flotante que se siente muy agradable para disfrutar en cualquier momento.

Establecido en Los Ángeles tras una sesión fortuita de composición en Brooklyn, este proyecto está construido alrededor de las hermanas Olivia y Madeline Babuka-Black en compañía de Scott Rosenthal y Alan Everhart, quienes mezclan melodías fluidas con guitarras y teclados vintage inspirados en el pop yé-yé francés; tras presentar sencillos bilingües, la agrupación consolida una sólida identidad independiente que se percibe atemporal dentro de la escena musical actual.


En definitiva, las alternativas de esta semana nos ofrecen un fascinante viaje por los estribillos pegajosos del pop norteamericano, la intensidad bailable de las raíces europeas y la elegancia melancólica de los arreglos independientes. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de christian medice, Giuseppe Cucè y Le Pain, abriendo sus listas de reproducción cotidianas para dejarse conquistar por la frescura de estas nuevas composiciones globales.


LA NUEVA OLA 2026 #418 | KEER, Date of Birth y COXENUEBO

LA NUEVA OLA 2026 #418 | KEER, Date of Birth y COXENUEBO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


KEER – Grown Up | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a KEER, quien nos entrega Grown Up, una propuesta que destaca por una excelente producción general y un ritmo pausado que se despliega de manera fluida; el tema incorpora una interpretación vocal que se integra a la perfección con la base instrumental de la pista, regalándonos una mezcla de pop con marcadas tendencias folk que vale totalmente la pena oír debido a un compás constante que te atrapa con facilidad.

Con raíces profundamente asentadas en Memphis pero poseedora de un espíritu nómada, esta prolífica cantautora funciona como un reflejo de su propio viaje explorando desde baladas de gran alma hasta intensos momentos de punk rock; miembro del programa Music Export Memphis dos mil veintiséis, la creadora ha obtenido reconocimientos estatales de canto y difunde su material en formatos solista, dúo o banda a través de diversas estaciones de radio locales.


Date of Birth – Sunshine Girl | Noruega

Continuamos el trayecto con Date of Birth y su tema Sunshine Girl, una propuesta de indie pop con sutiles toques comerciales que le añaden fuerza e interés a la composición; la pista destaca por una voz dinámica dotada de una gran presencia que se encarga de completar una atmósfera de ensueño, envolviendo al oyente en reconfortantes sensaciones de corte retro que vuelven la experiencia un viaje muy disfrutable.

Este dúo de autogestión radicado en Bergen, Noruega, fue conformado por Birgitta Alida Hole junto a Pablo Tellez, quienes se inspiran en la psicodelia y el pop orquestal de los años sesenta y setenta; tras lanzar en la primavera de dos mil veintiséis su álbum debut titulado Seashell Eyes, el proyecto cosechó grandes elogios en la radio nacional exhibiendo un estilo con sutiles influencias de agrupaciones como Alvvays o compositores clásicos como Bach y Debussy.


COXENUEBO – ordenador | España

Terminamos con la agrupación COXENUEBO, que nos presenta ordenador, una excelente propuesta rock en español caracterizada por desplegar un ritmo sumamente adictivo desde los primeros segundos; el corte cuenta con una interpretación vocal que eleva la energía aún más, regalando constantes picos de intensidad que vuelven al oyente dependiente de seguir escuchando esta propuesta directa que va directo al grano con un estilo visceral.

Afincados en Granada, el vocalista mexicano Santiago une fuerzas con músicos andaluces originarios de Motril y Córdoba para dar vida a un proyecto enfocado en el fuzz y el garage clásico; concebida como un colectivo y alter ego de agrupaciones previas de menor ruido como Apartamentos Acapulco o Radio Palmer, la alineación graba todas sus canciones completamente en vivo buscando preservar la fidelidad de un potente formato power trío.


En definitiva, la entrega de esta semana nos permite transitar de forma fluida por la melancolía norteamericana, los paisajes de ensueño escandinavos y la contundencia del rock alternativo en nuestro idioma. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de KEER, Date of Birth y COXENUEBO,允许 que sus respectivas identidades se integren de manera orgánica a sus bibliotecas para renovar por completo sus playlists favoritas.


Polaris y la firme arquitectura rock de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir

Polaris y la firme arquitectura rock de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir

El experimentado instrumentista Jon Tyler Wiley ha consolidado su oficio tras recorrer escenarios de prestigio internacional como el Grand Ole Opry. Luego de acumular cinco años de constante labor en los circuitos de clubes de la costa este, el músico estructuró su actual propuesta bajo el nombre de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir. Esta formación destaca por entrelazar las raíces del alt-country con la fuerza expansiva de un rock de corte americano.

Tras la salida en marzo de dos mil veinticuatro de su primer álbum de larga duración, Pictures in the Dark, la banda obtuvo un espacio entre los nombres a seguir del circuito. Su trayectoria sumó actividad en febrero de dos mil veinticinco con el lanzamiento de “The Troubadour”, material producido por Will Hoge. Este recorrido constante ratifica el compromiso y la honestidad técnica de un ensamble que edifica su catálogo sobre la base del oficio en la carretera.



Dentro de este panorama de evolución constante y riguroso trabajo de estudio, la agrupación pone ahora en circulación su reciente corte promocional titulado Polaris. La pieza se introduce con claridad ante la audiencia como una propuesta rockera directa que decide apartarse de las fórmulas comerciales más predecibles. La arquitectura de la composición se asienta sobre un ritmo dinámico que sostiene con firmeza la atención del oyente desde sus primeros compases.

La entrega destaca de forma nítida por desplegar una gran energía instrumental, la cual se ve firmemente respaldada por una buena producción en el tratamiento de sus elementos. Asimismo, el trayecto melódico se complementa de forma precisa con una voz agradable que le aporta un buen toque a la mezcla, convirtiendo la audición en una experiencia muy amena. Con Polaris, el proyecto de Jon Tyler Wiley & His Virginia Choir confirma la madurez de su lenguaje musical.


El arraigo íntimo que florece en la calma de The Greatest
Pop

El arraigo íntimo que florece en la calma de The Greatest

La cantante Brook Lynn emergió del tranquilo pueblo holandés de Wilp, ubicado en un entorno boscoso donde las oportunidades musicales resultaban escasas. Sin una formación académica ni linaje artístico familiar, la intérprete recurrió a internet para nutrirse de videos y actuaciones en línea. Ese entorno digital se convirtió en su vía de escape frente a la vida de provincia, encendiendo un interés genuino que redefiniría su porvenir.

Hace cuatro años, la autora asumió la música como su vocación definitiva, superando la ansiedad y las dudas iniciales para insertarse en los escenarios. Su propuesta estilística entrelaza la narrativa cruda de NF con la fuerza vocal de Christina Aguilera, Aretha Franklin y Amy Winehouse. Su trayecto creativo registra giros fortuitos, como filmar el video de su tema “Ashes” en las ruinas de un edificio incinerado de forma espontánea.



En este marco de maduración y autenticidad técnica se sitúa el lanzamiento de su reciente composición titulada The Greatest. La pieza se introduce de forma nítida en el circuito independiente como una propuesta pop muy capaz y disfrutable de oír para el público. La arquitectura de la obra desenvuelve una atmósfera hermosa, asentada firmemente sobre un ritmo tranquilo que rehúsa los efectismos acelerados de la industria comercial.

El protagonismo absoluto de la entrega recae en un piano cuyas notas guían la marcha general, donde sobresale la técnica vocal de la creadora. Con The Greatest, la vocalista exhibe un control interpretativo maduro mientras prepara su primer sencillo oficial y sus próximas presentaciones en directo. Así, Brook Lynn consolida su espacio propio mediante una entrega honesta, dotada de una singular intensidad melódica.


LA NUEVA OLA 2026 #417 | Ghost of Vim, Hannah Dorman y Sofie Demi

LA NUEVA OLA 2026 #417 | Ghost of Vim, Hannah Dorman y Sofie Demi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ghost of Vim – Best of Times | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a Ghost of Vim, una agrupación que nos entrega Best of Times, una canción de rock enriquecida con matices experimentales donde se fusionan de gran manera una esencia punk y alternativa para construir un ritmo dinámico y curioso; la composición destaca de forma inmediata gracias al aporte de una voz que le otorga una inmensa dosis de personalidad a cada compás.

Este proyecto se define a sí mismo como una banda de garaje fuertemente influenciada por la cultura del skate de los años ochenta, las místicas noches en el desierto y la descortesía general que caracteriza al ser humano; a través de esta cruda perspectiva underground, los músicos logran edificar una propuesta auténtica y directa que huye por completo de las estructuras convencionales de la radio actual.


Hannah Dorman – The Fool | Reino Unido

Como segundo acto del día nos encontramos con Hannah Dorman, quien nos regala The Fool, una canción construida bajo el tradicional estilo del rock americano que incorpora sutiles matices de country; el tema sobresale gracias a una producción impecable y muy bien estructurada, sirviendo como el escenario ideal para que la voz de la artista despliegue una gran cantidad de energía que engancha rápidamente a la audiencia.

Establecida en Surrey, esta cantautora de pop-rock acumula más de diez años de trayectoria sumando millones de reproducciones en plataformas y llamando la atención de sellos como Universal desde dos mil diecisiete; inspirada por figuras como KT Tunstall, Shania Twain y Kelly Clarkson, su propuesta fresca y juvenil ha sido elogiada por ejecutivos de la industria como George Ergatoudis de Spotify, quien la catalogó como un proyecto al cual seguir la pista muy de cerca.


Sofie Demi – Aklım yine karıştı | Turquia

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Sofie Demi, quien nos entrega Aklım yine karıştı, una interesante pieza de rock envuelta en un velo oscuro que se siente sumamente bien durante toda su reproducción; la pista destaca por incorporar minuciosos detalles en la construcción de su atmósfera que, en perfecta combinación con una interpretación vocal de muy buen cuerpo, dan forma a una propuesta de alt-pop redonda y atractiva.

Detrás de este proyecto se encuentra una joven cantante y compositora que domina tres idiomas y divide su tiempo creativo entre el ajedrez, la astrofísica y la escritura de novelas y poemas; esta amplia variedad de inquietudes intelectuales se traslada de forma directa a sus sesiones creativas, donde compone de manera fluida alternando entre el piano y la guitarra sin decidirse del todo por cuál es su instrumento preferido.


En definitiva, esta nueva entrega nos invita a explorar la irreverencia del rock de garaje, la vibrante potencia de las guitarras de origen británico y el misticismo del pop alternativo oscuro de raíz independiente. Les invitamos de forma abierta a darse una gran oportunidad para escuchar los lanzamientos de Ghost of Vim, Hannah Dorman y Sofie Demi, permitiendo que la riqueza de sus propuestas musicales transforme por completo sus repertorios diarios.


LA NUEVA OLA 2026 #416 | Steph Fraser, Christopher Ardra y Alex Maes

LA NUEVA OLA 2026 #416 | Steph Fraser, Christopher Ardra y Alex Maes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steph Fraser – Cold Hard Facts | Reino Unido

Iniciamos con Steph Fraser, quien nos entrega Cold Hard Facts, una melodía pop provista de un ritmo constante pero enriquecida con sutiles detalles de producción que, de la mano con su interpretación vocal, consiguen enganchar al oyente con gran facilidad; esta cantautora independiente del circuito británico se distingue por componer piezas capaces de detener cualquier conversación en una habitación gracias a su honestidad emocional y a un instinto innato para construir estribillos de gran alcance.

Actualmente la artista escribe sus canciones mientras vive y viaja a bordo de una autocaravana, una rutina nómada que precede al lanzamiento de su disco debut programado para este año tras haber compartido giras por el Reino Unido con Declan O’Rourke; además de presentarse en el prestigioso Royal Albert Hall y coescribir junto a Jack Savoretti, esta creadora complementa su particular universo con una curiosa afición por las palomas que la vuelve un proyecto imposible de pasar por alto.

Christopher Ardra – Running Backwards | Estados Unidos

Continuamos con Christopher Ardra quien nos entrega Running Backwards, una canción edificada sobre un ritmo tranquilo con ciertas influencias retro que incorpora minuciosos detalles en su cadencia, volviéndola una experiencia sumamente adictiva; esta propuesta de alt-pop invita a un viaje relajado pero sumamente disfrutable, ideal para quienes aprecian las composiciones que rinden tributo a las raíces del pasado musical sin perder de vista la frescura del panorama contemporáneo.

Este compositor, guitarrista y multinstrumentista originario de Long Island destaca por entrelazar con soltura elementos del pop, el rock, ritmos del mundo y géneros electrónicos en una amalgama única; su método de trabajo consiste en superponer un tapiz de instrumentación completamente orgánica sobre pistas programadas muy pulsantes, consolidando así un enfoque artístico que resulta tan poco convencional en la escena actual como confortablemente familiar para sus seguidores.


Alex Maes – Continental | Estados Unidos

Terminamos con Alex Maes, quien nos entrega Continental, una interesante propuesta que avanza de manera fluida sobre un ritmo constante impregnado de claras influencias del rock pop y complementado por una voz que presume de una excelente presencia escénica; la artista redefine el rock con alma mediante arreglos frescos que atrapan la atención de inmediato, demostrando una notable solidez interpretativa que dota a la pieza de un carácter firme y contagioso.

Habiendo iniciado su trayectoria musical en las montañas de Colorado perfeccionando su técnica en el piano y el canto, la productora se encuentra actualmente establecida en Los Ángeles trabajando en su estudio en lo que será su álbum debut titulado Maps; su propuesta fusiona bases clásicas de blues y ranuras de funk con un enfoque vanguardista muy marcado, construyendo una propuesta audaz que busca abrirse paso con fuerza dentro del mercado internacional.


En conclusión, los proyectos seleccionados para esta entrega demuestran la inmensa versatilidad del circuito independiente global al transitar desde relatos nómadas hasta experimentos alternativos y potentes fusiones de rock contemporáneo. Por todo esto, les invitamos cordialmente a darse una gran oportunidad para escuchar las interesantes propuestas de Steph Fraser, Christopher Ardra y Alex Maes, abriendo un espacio en sus rutinas diarias para dejarse cautivar por la frescura de sus nuevos lanzamientos.


La liberación creativa de The Glorious Rabbits latirá con fuerza en Shine (Live)

La liberación creativa de The Glorious Rabbits latirá con fuerza en Shine (Live)

El quinteto independiente integrado por Tweedo, Davo, Theo, Grego y JBo ha decidido sacudir los cimientos convencionales de la escena musical mediante una propuesta singular. Bajo el nombre de The Glorious Rabbits, sus miembros se presentan de incógnito adoptando identidades de conejos para evadir los estereotipos habituales del circuito. Esta deliberada redefinición les otorga una auténtica liberación creativa, permitiendo que convivan con naturalidad su faceta lúdica y su perspectiva más reflexiva.

Este enfoque conceptual ha convertido al conjunto en un fenómeno cultural cuyos espectáculos en directo gozan ya de una reputación legendaria. Sus presentaciones públicas destacan por el despliegue de disfraces, dinámicas interactivas y un temperamento de alta energía orientado a congregar públicos de diversas edades. El objetivo central de la agrupación radica en transmitir un mensaje de regocijo libre de ataduras formales a través de crónicas sonoras directas.



Dentro de esta tónica de comunión con la audiencia en tiempo real, el grupo pone en circulación su reciente entrega titulada Shine (Live). Nos encontramos ante una composición de corte rockero que, al registrarse bajo el formato de ejecución en vivo, consigue percibirse sustancialmente más viva que una producción tradicional de estudio. El tema se desenvuelve inicialmente sobre un ritmo pausado y lento, pero cimentado en una consistencia estructural sumamente meditada.

A lo largo de su recorrido instrumental, la pista despliega pequeños picos dinámicos que elevan la energía general y consiguen enganchar de forma progresiva al oyente. La ejecución de los integrantes evita caer en la saturación comercial, manteniendo el equilibrio de su propuesta conceptual en todo momento. Con el lanzamiento de Shine (Live), The Glorious Rabbits ratifican que la música honesta puede prescindir de moldes rígidos para conectar de verdad con el público.


El pulso misterioso de Dina Summer que emerge en Children Of The Night

El pulso misterioso de Dina Summer que emerge en Children Of The Night

El supergrupo europeo Dina Summer, formado en el año dos mil diecinueve, integra los talentos del proyecto germano-griego Local Suicide y del productor bávaro Kalipo, miembro de Frittenbude. Esta colaboración nació con el propósito de refinar un sonido conjunto que asimila las corrientes del italo disco de los ochenta, el new wave y el EBM. El resultado es una propuesta de corte retrofuturista que evita los convencionalismos de la industria musical masiva.

Tras debutar con el álbum Rimini en dos mil veintidós y editar varios EP como Hide & Seek, el trío expandió su paleta sónica el año pasado con su segundo larga duración titulado Girls Gang. Su propuesta, respaldada por millones de reproducciones y difusión en emisoras globales, ha captado el interés de prestigiosos selectores de la escena de clubes. En la actualidad, el conjunto consolida su directo agotando salas de conciertos por todo el circuito europeo.



Es precisamente dentro de este marco de constante exploración electrónica donde el grupo pone en circulación su reciente tema promocional titulado Children Of The Night. La entrega se define de manera clara como una propuesta synthwave conducida por líneas de bajo dispuestas para la pista de baile. El corte destaca técnicamente por desarrollar un ritmo sumamente adictivo y por exhibir un manejo de los sintetizadores como pocos creadores actuales logran estructurar.

La composición se complementa con una interpretación vocal que aporta mucho peso a la dinámica general de la pista sin sobrecargar el entramado de los instrumentos. El ensamble final adquiere un toque oscuro bien dosificado que la vuelve misteriosa ante el oyente que busca texturas complejas. Con esta publicación, Dina Summer demuestra la validez de su sonido, haciendo que Children Of The Night sea una alternativa a la que vale la pena darle una oportunidad.