Rafael Méndez

El músico Jonathon Penn mantuvo durante casi dos décadas una dualidad constante entre la composición y una carrera en las finanzas. Tras la pérdida de su padre y el nacimiento de sus hijos, decidió abandonar el entorno corporativo para priorizar su faceta creativa. Este quiebre vital dio origen a un proceso de reconstrucción personal que estuvo guardado por años de silencio laboral. Su retorno rompe ese letargo con una firme determinación de confrontar su propia historia a través del sonido directo.

Su álbum de once temas, It Took A Long Time To Get Young, se grabó en tiempo real en los legendarios estudios Sonic Ranch de Texas. Con la producción del multiinstrumentista Adam Nash y la guía de un taller de composición de Adrianne Lenker, el disco aborda crisis espirituales. La instrumentación prescinde de ediciones digitales para rescatar la autenticidad rústica de la música de raíces norteamericanas. Este método de registro otorga al proyecto una identidad cruda, enfocada por completo en la introspección del individuo.

Dentro de este marco se presenta el tema Compensation (Or, The Snake Song), fomando parte de su último Ep con el mismo nombre, una pieza caracterizada por una estricta economía de recursos. La composición se apoya en una instrumental simple que enfoca toda la atención del oyente en la interpretación vocal del artista. Su ritmo tranquilo y de naturaleza acústica construye una atmósfera que resulta principalmente ambiental, eludiendo arreglos sobrecargados. Es un espacio de contención donde la voz y la calma edifican el núcleo narrativo de la obra.

Con este lanzamiento, Jonathon Penn articula una crónica sobre la madurez y la transición vital tras años de postergación artística. El disco, precedido en el mercado por el sencillo Hawk Circling, se ofrece como un testimonio directo para quienes aún buscan definir su propio rumbo. Su renuncia al sector financiero se materializa en una entrega limpia y desprovista de adornos comerciales artificiales. El resultado final es una declaración sonora comprometida con la verdad y la necesidad del reencuentro personal.

Nacido en Washington de padre español y madre de la región de los Apalaches, Tomas Rodriguez creció entre Nueva York, Nueva Jersey e Idaho. Su formación inicial se nutrió de la ecléctica colección de discos de su padre, transitando de Beethoven a Juan Vicente Torrealba. Aprendió guitarra eléctrica escuchando a Jimi Hendrix antes de estudiar música clásica formalmente con Sharon Isbin.

El guitarrista ha recorrido escenarios internacionales como el Festival de Lima y recintos locales como el Brooklyn Museum, tras asimilar el flamenco en Sevilla. Su discografía previa incluye tres álbumes independientes que reflejan un amplio bagaje cultural. Actualmente lidera programas educativos en Brooklyn, integrando elementos del jazz, la herencia clásica y ritmos africanos o latinos

En este contexto de exploración cultural, el músico da a conocer su nueva composición titulada Tamalabaa. Se trata de una pieza meramente instrumental que destaca por construir una atmósfera impecable y hermosa desde los primeros compases. La guitarra acústica se presenta limpia, logrando transmitir múltiples sensaciones al oyente sin necesidad de recurrir a adornos excesivos.

El ritmo tranquilo de la melodía consigue transmitir una profunda sensación de paz durante todo su desarrollo estructural. Esta entrega ratifica su madurez técnica, respaldada por años de labor docente y su afiliación a la Federación Americana de Músicos. Con Tamalabaa, el autor ofrece un refugio sonoro centrado en la pureza de las cuerdas y la honestidad interpretativa.