Año: 2026

Alanna Matty y la reconstrucción emocional en “Last”

Alanna Matty y la reconstrucción emocional en “Last”

La cantautora y productora canadiense Alanna Matty continúa regalandonos su propuesta artística con el lanzamiento de “Last”, un sencillo que destaca por su honestidad emocional y su delicada construcción sonora. Con una sensibilidad que atraviesa tanto su música grabada como sus presentaciones en vivo donde utiliza técnicas de live looping para crear paisajes envolventes, Matty se posiciona como una artista capaz de traducir experiencias íntimas en relatos universales.

“Last” surge desde un momento de quiebre personal: el final de un matrimonio. A partir de esta experiencia, la canción se convierte en una reflexión sobre la identidad, la dependencia emocional y el proceso de volver a encontrarse a uno mismo.



Lejos de caer en el dramatismo, Matty aborda el tema con una calma introspectiva, explorando la idea de que antes de volver a amar es necesario aprender a estar bien en soledad. Esta premisa se convierte en el núcleo emocional del tema, que conecta con cualquiera que haya atravesado una ruptura significativa.

En lo musical, “Last” refleja ese mismo viaje de reconstrucción. La canción inicia con una instrumentación mínima, liderada por una guitarra acústica con sonido rubber bridge que aporta una textura cálida y cercana. A medida que avanza, la producción se expande de forma orgánica, incorporando armonías vocales, slide guitar y piano, elementos que acompañan el crecimiento emocional de la narrativa. Este desarrollo progresivo no solo enriquece la escucha, sino que refuerza la sensación de evolución interna que propone la canción.

“Last” es el segundo adelanto de Epilogue, su próximo álbum, un trabajo que promete profundizar en las experiencias personales que han marcado a la artista en los últimos años. Tras el lanzamiento de Subject To Change en 2024, este nuevo proyecto parece apuntar hacia una etapa de mayor madurez tanto a nivel emocional como creativo.


LA NUEVA OLA 2026 #208 | Lior Holzman, Specific Coast, Romain Alix

LA NUEVA OLA 2026 #208 | Lior Holzman, Specific Coast, Romain Alix

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lior Holzman – Time Capsule

Lior Holzman es un cantante, compositor y guitarrista que destaca por su enfoque honesto y emocional dentro del folk, rock y blues, utilizando melodías claras y narrativas íntimas para conectar con su audiencia. En su sencillo “Time Capsule”, inspirado por su reciente paternidad, canaliza un amor profundo y atemporal hacia su hija, creando una canción que funciona como un refugio emocional para el futuro. Con una sensibilidad genuina, el tema transmite consuelo, fortaleza y cercanía, incluso a la distancia, convirtiéndose en un mensaje universal sobre el amor incondicional.


Specific Coast – On My Way | Estados Unidos

Specific Coast, el proyecto solista de Matt Dunne, se caracteriza por una propuesta íntima dentro del folk contemporáneo, donde la sencillez y la honestidad emocional son clave. En “On My Way”, el artista construye un espacio sonoro delicado y reflexivo que transforma lo cotidiano en un refugio emocional, explorando la distancia interior y la aceptación de los sentimientos. A través de arreglos acústicos sutiles y una narrativa contenida, la canción transmite una calma profunda, invitando a habitar las emociones sin resistencia y a encontrar claridad en medio de la incertidumbre.


Romain Alix – How Lucky Am I | Francia

Romain Alix es un cantautor indie-folk de Toulouse cuya música destaca por su sensibilidad íntima y su enfoque honesto hacia la memoria y las emociones profundas. En “How Lucky Am I”, crea una pieza delicada que mezcla inglés y portugués, nacida de la experiencia de acompañar a sus abuelos durante la enfermedad. La canción transforma el dolor en gratitud, funcionando como una despedida amorosa y un acto de resiliencia, donde la fragilidad humana se convierte en una expresión sincera de amor y conexión duradera.








LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


meka – Baby Blues | Estados Unidos

meka es el proyecto musical de la multiinstrumentista y compositora estadounidense Melissa Lingo, cuya sensibilidad artística y voz evocadora remiten al espíritu íntimo del folk de los años 60 y 70. Su sencillo “Baby Blues” es una pieza profundamente personal que nace de recuerdos compartidos, rituales poéticos y paisajes emocionales ligados a la pérdida y la amistad, inspirada en momentos vividos en un cementerio de Nevada City, California. La canción forma parte de su próximo álbum The Rabbit, y encapsula la capacidad de meka para transformar experiencias íntimas en atmósferas sonoras delicadas y cargadas de significado.


savannah – on again | Estados Unidos

Savannah presenta “on again”, una reinterpretación íntima de su sencillo debut que transforma su esencia dreamy pop en una experiencia más orgánica y cercana. A través de texturas folk, delicados arreglos y una interpretación vocal cargada de emoción, la canción revela una nueva profundidad, donde cada matiz se siente más palpable. Esta versión acústica no solo resalta su sensibilidad artística, sino que invita al oyente a sumergirse en un viaje sensorial lleno de sutileza y calidez.


The Active Set – Death Of A Friend | Estados Unidos

The Active Set es una banda influenciada por el post-punk y new wave de finales de los 70 y 80, combinados con el espíritu alternativo de los 90, logrando un sonido enérgico y melódico centrado en guitarras. En su sencillo “Death Of A Friend”, exploran de forma directa y cruda el impacto constante de la pérdida en sus vidas recientes, canalizando ese desgaste emocional a través de guitarras intensas y letras honestas. La canción refleja una mezcla de frustración y vulnerabilidad, convirtiéndose en una catarsis frente a la omnipresencia de la muerte.








Garden Grow: El Blues de Paso Lento de FAMILY WORSHIP CENTER

Garden Grow: El Blues de Paso Lento de FAMILY WORSHIP CENTER

FAMILY WORSHIP CENTER surge como una comuna de rock y soul que inició su camino en Nashville antes de establecerse en Portland. Liderada por el tecladista Andy Krissberg, la banda adoptó su nombre de un texto con matices de culto descubierto en un viaje de grabaciones de campo. Lo que comenzó como un presagio se ha transformado en una propuesta musical que busca un renacimiento espiritual impulsado por el ritmo. Esta formación comunitaria utiliza el sonido como un vehículo de cohesión social y creativa constante.

Su trayectoria incluye colaboraciones con músicos vinculados a The Band y Ringo Starr, bajo la producción de nombres como Eddie Spear. Con su álbum de 2023, lograron posicionarse en las listas de NACC y participar en programas como Live Wire de NPR. El estilo del grupo se asienta en el desparpajo de los años setenta, el góspel de piano y el rock sureño. Es una mezcla de secciones de vientos y armonías que ofrecen una salvación secular a través del soul profundo.



En su composición titulada Garden Grow, la agrupación explora una cadencia pausada que permite apreciar la riqueza de sus arreglos instrumentales. La pieza mezcla elementos del rock con un blues bien definido, logrando una textura sonora detallada que se aleja de las estructuras convencionales. Esta propuesta destaca por un estilo que prioriza la atmósfera y el matiz sobre la velocidad rítmica habitual. Es un ejemplo de cómo el grupo maneja la tensión musical para ofrecer una experiencia con mucha personalidad.

La reputación de FAMILY WORSHIP CENTER en directo ha sido señalada por medios como KEXP por su energía y capacidad de convocatoria. Sus presentaciones buscan llevar al público a una suerte de congregación musical donde la experiencia colectiva es el objetivo primordial. Con Garden Grow, el conjunto reafirma su intención de predicar un sonido de raíces profundas que resuena con fuerza en la escena actual. La banda continúa su labor de llevar este particular evangelio laico a cualquier escenario que pise.


Belle and Chain y la Reconstrucción Musical en Don’t You Worry Babe

Belle and Chain y la Reconstrucción Musical en Don’t You Worry Babe

Spencer Grammer, cabeza de Belle and Chain, creció en un entorno artístico entre Nueva York y Los Ángeles. Hija de un reconocido actor de televisión y una bailarina de Broadway, su vida transcurrió siempre ligada a las artes escénicas. Es ampliamente reconocida por su carrera en la actuación y la dirección, destacando especialmente por su trabajo de voz en la serie Rick and Morty. Sin embargo, su trayectoria tomó un rumbo distinto cuando la música se convirtió en una herramienta de sanación necesaria.

Tras sobrevivir a un ataque violento en 2020 que dañó los nervios y tendones de su brazo derecho, Grammer inició un proceso de rehabilitación. Tocar la guitarra fue una recomendación médica para recuperar la movilidad de su mano, lo que eventualmente la llevó a componer. Este ejercicio de reconstrucción personal le permitió encontrar en el canto una salida para procesar el trauma y recuperar su confianza. Lo que comenzó como un proceso de salud física terminó consolidando una identidad musical genuina y resistente.



Bajo el nombre de Belle and Chain, presenta ahora el sencillo Don’t You Worry Babe, una pieza de corte folk con un ritmo persistente. La canción incorpora tintes de rock que le otorgan una estructura robusta, diferenciándola de las baladas acústicas tradicionales. La voz de la intérprete logra sostener la composición con firmeza, aportando un tono que encaja con la atmósfera de la pista. Es una propuesta que destaca por su solidez interpretativa y su capacidad para capturar la atención del oyente de forma constante.

Originalmente un proyecto solista, la agrupación creció con la incorporación del multiinstrumentista Davis IL para enriquecer el sonido. Juntos exploran una mezcla de rock con influencias del Oeste y una esencia de Americana nostálgica que se siente atemporal. Belle and Chain fundamenta su trabajo en la colaboración constante, bajo la premisa de que la unión de talentos genera mejores resultados. Con Don’t You Worry Babe, demuestran una madurez sonora que equilibra la simplicidad del folk con la energía de sus influencias modernas.


LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

LA NUEVA OLA 2026 #207 | Lukka, The Quiet North y Rooney Pitchford

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lukka – Tomboi | Estados Unidos

Iniciamos con Lukka y su tema Tomboi, una propuesta que respeta la esencia del rock incorporando tintes psicodélicos a través de un ritmo atrapante, donde una voz que refleja pura calidez guía la melodía por texturas inmersivas y una producción que se siente espacial, logrando una experiencia musical envolvente que invita al oyente a perderse en sus capas de sintetizadores y ritmos bien definidos que fluyen con una gran naturalidad.

Este proyecto con sede en Nueva York está liderado por la compositora Franzi Szymkowiak junto a Ashley Gonzalez y Simon Fishburn, quienes en su tercer álbum titulado Wendekind exploran temas metafísicos como la memoria y el lugar del ser en el universo, enfocándose en el groove y la repetición para expandir los límites del indie impulsado por sintetizadores y la psicodelia moderna grabada con un enfoque atmosférico que cautiva por su profundidad rítmica.


The Quiet North x Thom Hell – Stille | Noruega

Continuamos con The Quiet North que en colaboración con Thom Hell nos entregan Stille, una canción con un gran corazón que mediante un folk bien pulido logra transmitir sensaciones profundas, apoyándose en la tranquilidad de una voz apacible que define esta propuesta de folk-rock cargada de una claridad nórdica muy especial y ritmos que se desarrollan con una calma que atrapa desde los primeros compases, ofreciendo una narrativa llena de sentimientos.

Fredrik Kristiansen es el productor noruego detrás de este universo cinematográfico que mezcla folk melancólico con texturas ambientales y sintetizadores retro, habiendo iniciado este camino creativo en el verano de 2025 tras dejar el mundo del diseño tecnológico para colaborar con músicos internacionales, tejiendo influencias de dream pop e indie en una estética coherente que refleja tanto la luz de los días como el brillo de las noches del norte.


Rooney Pitchford – Medicine Wolf | Estados Unidos

Terminamos con Rooney Pitchford quien nos regala Medicine Wolf, una propuesta muy bien lograda dentro del género country con un toque folk que resulta en una canción llena de alegría, siendo una pieza que destaca por su energía vibrante y ese enfoque auténtico que mantiene viva la tradición estadounidense pero con una frescura que se percibe en cada arreglo instrumental, logrando que el oyente conecte de inmediato con su propuesta.

Este guitarrista y compositor radicado en Austin se inspira en figuras legendarias como Willie Nelson o Townes Van Zandt para fusionar country, soul e influencias psicodélicas bajo su propio sello artístico, logrando que sus canciones resuenen con una vitalidad única y un talento vocal que invita a ser explorado con detenimiento, demostrando una gran destreza en la creación de melodías que conectan con las raíces del género mientras proponen un estilo propio.


En definitiva, este recorrido nos permite apreciar la enorme diversidad de estilos que están naciendo en distintos rincones del mundo, desde la experimentación urbana hasta la calma de los paisajes nórdicos y la calidez del campo estadounidense. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y disfrutar del talento de Lukka, The Quiet North junto a Thom Hell y Rooney Pitchford, integrando estas nuevas canciones a sus listas personales para seguir apoyando la música independiente.


LA NUEVA OLA 2026 #206 | Gem Rose, Wahid Zanzibari y Rooskin

LA NUEVA OLA 2026 #206 | Gem Rose, Wahid Zanzibari y Rooskin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gem Rose – dead to me | Estados Unidos

Iniciamos con Gem Rose, quien nos entrega dead to me, una propuesta sumamente explosiva con todo el poder del rock y el punk que destaca por una voz agresiva y potente, pero con una esencia moderna que permite conectar fácilmente con la audiencia joven que busca autenticidad rítmica y una descarga de adrenalina constante en sus auriculares.

Nacida y criada en Los Ángeles, esta cantautora crea un pop rock cargado de emociones crudas que se sienten como confesiones nocturnas, mezclando guitarras ásperas con letras sin filtros que capturan el caos de la angustia adolescente donde el amor se vuelve volátil y los sentimientos estallan con una fuerza que resulta imposible de ignorar para cualquier oyente.


Wahid Zanzibari – I FEEL LOVE FOR YOU | Alemania

Continuamos con Wahid Zanzibari, quien nos entrega I FEEL LOVE FOR YOU, una propuesta con influencias de indie pop y un rock ligero donde los toques dulces logran conectar con facilidad al oyente, demostrando una calidez rítmica muy particular que invita a disfrutar cada nota de la composición mientras nos dejamos llevar por una estructura musical sumamente equilibrada y reconfortante.

Este músico radicado en Múnich y nacido en Zanzíbar dejó su carrera como arquitecto exitoso para retomar su camino musical, utilizando su voz profunda como un instrumento capaz de crear atmósferas envolventes, volviendo a las pistas tras darse cuenta de que la satisfacción que encuentra en el arte es un motor vital incomparable que ahora comparte con el mundo entero.


Rooskin – Different Man | Reino Unido

Terminamos con Rooskin y su propuesta Different Man, una canción moderna con claras influencias del soul que, junto con una voz muy trabajada y versátil, logra elevar el ritmo de la pieza para ofrecer una experiencia auditiva refrescante que se siente actual y llena de matices que resaltan la calidad técnica de la banda dentro de la escena independiente contemporánea.

Desde Essex, esta agrupación combina sus influencias para crear un estilo relajado y veraniego que se apoya en sintetizadores cálidos y armonías envolventes, logrando una estética musical muy fácil de disfrutar que recuerda a grupos icónicos del género mientras mantienen un enfoque propio, alegre y sumamente contagioso que invita a disfrutar de los días soleados con su ritmo.


Este recorrido musical nos demuestra que el talento emergente no tiene fronteras, ofreciéndonos desde la energía cruda de California hasta la sofisticación europea y el soul británico. Te invitamos a que te des una oportunidad para escuchar a Gem Rose, Wahid Zanzibari y Rooskin, ya que sus propuestas frescas son la adición perfecta para renovar tu biblioteca personal y descubrir nuevos matices musicales hoy mismo.


The Boy and The Swan: La Narrativa Acústica de BIRD

The Boy and The Swan: La Narrativa Acústica de BIRD

Janie Price, bajo el nombre de BIRD, es una multiinstrumentista de raíces inglesas e irlandesas establecida entre el Reino Unido e Italia. Su educación musical inició con el violonchelo y la batería, fusionando influencias de Jacqueline Du Pre y John Bonham. Tras años como músico de sesión para figuras como Emeli Sande, ha colaborado con nombres como James Dean Bradfield. Su experiencia técnica se refleja en una trayectoria que incluye éxitos internacionales y una sólida base compositiva.

Su proyecto cinematográfico “Wider Than The Sky”, donde ejerció como guionista y compositora, ha cosechado nueve galardones en festivales de todo el mundo. Este trabajo le otorgó reconocimientos como la Medalla de Plata en los Global Music Awards y el apoyo de diversas estaciones de la BBC. La transición hacia la narrativa visual ha enriquecido su enfoque sonoro, permitiéndole explorar texturas más allá de los formatos convencionales. Esta etapa marca un punto de madurez en su capacidad para articular historias complejas.



Con el sencillo The Boy and The Swan, la intérprete se adentra en un terreno folk donde la guitarra acústica sostiene toda la estructura instrumental. La canción evita los adornos excesivos, apostando por una simplicidad que resalta detalles sonoros colocados con precisión quirúrgica. Es un ritmo que consigue envolver al oyente mientras la voz de la artista se desplaza con naturalidad sobre la base de cuerdas. La composición demuestra que la economía de elementos puede resultar en una propuesta de gran alcance emocional.

Al colaborar con músicos como John Paul White o Charlie Sexton, BIRD AKA JANIE PRICE ha pulido un estilo que equilibra lo clásico y lo moderno. The Boy and The Swan es el resultado de esa evolución, integrando su formación académica con una sensibilidad pop contemporánea. Su propuesta se aleja de las tendencias efímeras para centrarse en la calidad interpretativa y la claridad del mensaje sonoro. Se trata, en definitiva, de un ejercicio de honestidad artística que prioriza la sustancia musical sobre cualquier artificio.


Stephen Becker y el Desenfado Moderno de Careless

Stephen Becker y el Desenfado Moderno de Careless

Stephen Becker, un compositor radicado en Nueva York, aborda la creación musical con la meticulosidad de un diario personal. En su cuarto álbum de producción propia, encuentra significado en los fragmentos de una vida ordinaria. Su método combina la disciplina de un músico de jazz con la estética del indie rock grabado en casa. Es una propuesta fundamentada en la honestidad y en una narrativa que no escatima en detalles biográficos.

Dentro de este contexto aparece Careless, una canción que apuesta por una propuesta divertida y un estilo moderno. La pieza entrelaza el indie rock con un tono desenfadado que busca conectar de forma inmediata con el oyente. Stephen Becker utiliza una producción elástica, propia del art-pop contemporáneo, para dar soporte a sus composiciones poco ortodoxas. El resultado es un sonido que se siente actual, pero que mantiene una estructura artesanal y cuidada.



La lírica de Stephen Becker en temas como Careless funciona como una memoria que abarca desde revelaciones de la infancia hasta rupturas sentimentales. Sus letras mencionan elementos mundanos como bicicletas perdidas o ranas de Haribo, elevando lo banal a una categoría de crónica emocional. Esta capacidad para navegar entre el pasado y el presente otorga a su música una densidad poco común en el género. El equilibrio entre la sencillez y la complejidad técnica define el pulso de su obra.

Al final, la propuesta de Stephen Becker se aleja de las convenciones del pop comercial para centrarse en un relato más íntimo. Con Careless, el músico demuestra que es posible innovar dentro del indie rock sin perder la calidez de lo cotidiano. Su enfoque disciplinado permite que cada arreglo tenga un propósito claro dentro de la atmósfera general del disco. Es el trabajo de un autor que entiende que las historias más pesadas pueden llevarse con una ligereza rítmica necesaria.


LA NUEVA OLA 2026 #205 | Occasions, Kina y mike Jett

LA NUEVA OLA 2026 #205 | Occasions, Kina y mike Jett

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Occasions – Burning Light | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Occasions, una agrupación de rock and roll que emerge directamente desde Florida para presentarnos su propuesta titulada Burning Light, la cual se caracteriza por un estilo explosivo que logra capturar la verdadera esencia de la banda mientras mantiene una energía constante que invita a prestar atención a cada uno de sus acordes.

Este lanzamiento reciente nos muestra a una formación que no teme explorar la fuerza de sus instrumentos para consolidar su presencia en la escena musical actual, logrando que esta canción funcione como una carta de presentación directa y honesta donde el ritmo se convierte en el hilo conductor de una experiencia vibrante diseñada para quienes disfrutan de las propuestas directas.


Kina x EKKSTACY – IMPATIENCE | Italia

Continuamos con Kina, el productor de veinticinco años originario de Nápoles, quien en esta ocasión une fuerzas con EKKSTACY para entregarnos el sencillo IMPATIENCE, una pieza que destaca por poseer una gran aura gracias a su ritmo con fuertes influencias del indie rock y una atmósfera que se siente casi mística durante todo el desarrollo de la composición.

Este artista es reconocido por su éxito global lanzado en el año dos mil dieciocho y continúa conectando con seguidores de todo el planeta mediante su característico estilo emocional, utilizando en esta nueva entrega paisajes musicales envolventes que demuestran una gran propuesta creativa capaz de resonar profundamente con la sensibilidad de su amplia audiencia internacional.


mike Jett – Monty’s Curse | Canadá

Finalizamos este encuentro con mike Jett, músico proveniente de Toronto que nos entrega Monty’s Curse, una canción dotada de un ritmo atrapante que juega hábilmente con el indie rock y un toque alternativo que le queda genial a la estructura rítmica, sumado a una interpretación vocal que le otorga una gran personalidad y presencia frente a los micrófonos.

Arraigado profundamente en el rock and roll con una clara admiración por los Stones o The Clash, este artista canadiense logra canalizar diversas influencias que van desde The Pixies hasta The Smiths para crear una propuesta musical cargada de una intención clara por disfrutar del arte, demostrando su amor por la creación a través de un estilo auténtico y fresco.


En conclusión, esta selección nos permite apreciar la enorme diversidad creativa que existe actualmente en la escena emergente, recordándonos que la música es un lenguaje en constante evolución capaz de unir mundos distintos. Te invitamos cordialmente a que te des una oportunidad para escuchar a Occasions, Kina, EKKSTACY y mike Jett, nombres que ofrecen matices frescos que seguramente enriquecerán tu biblioteca personal.