Mes: octubre 2026

La madurez narrativa y el pulso retro de Riley Max en What It Takes

La madurez narrativa y el pulso retro de Riley Max en What It Takes

A sus 21 años, la cantautora y artista multimedia de Colorado Riley Max ha construido un perfil creativo caracterizado por la honestidad narrativa. Tras un debut lanzado a los 18 años con ROY G BIV, la actual estudiante de Harvard en Arte, Cine y Estudios Visuales combina la dirección musical de The Harvard-Radcliffe Veritones con la ilustración y el teatro. Sus influencias abrevan de las comedias románticas de los noventa y la música de los ochenta, moldeando una perspectiva artística orientada a capturar vivencias personales sin filtros.

Esa aproximación visceral se consolida en su segundo disco titulado What It Takes, una colección de catorce piezas concebida a lo largo de cinco años. Grabado entre habitaciones universitarias, estudios académicos y el hogar familiar, el álbum aborda la transición a la adultez mediante temas como la salud mental, el fin de amistades y la búsqueda del amor. La búsqueda de espontaneidad en el proceso de registro permitió conservar la frescura inmediata de cada composición, conectando al oyente con recuerdos e instantes reales de la autora.



Dentro de esta producción sobresale el tema homónimo What It Takes, una propuesta de indie rock que destaca por una marcada y clara influencia retro. La canción se sostiene sobre un ritmo constante y relativamente lento que permite a la estructura desarrollarse con serenidad. Esta cadencia paulatina sirve como marco idóneo para que los elementos melódicos se asienten con firmeza a lo largo de los compases, ofreciendo una escucha fluida y sumamente equilibrada.

El valor principal de la pista reside en los pequeños detalles que emergen tanto en el plano vocal como en los matices instrumentales. Esas sutilezas aportan una personalidad definida a la interpretación, complementando la composición sin sobrecargar el arreglo general. Con una ejecución contenida pero expresiva, la entrega demuestra la capacidad de la artista para traducir experiencias íntimas en pasajes musicales cercanos. De este modo, Riley Max entrega una pieza madura que reafirma la solidez de su proyecto.


La resonancia barítona de Huston Sonhouse en Monsters

La resonancia barítona de Huston Sonhouse en Monsters

El compositor y multiinstrumentista Huston Sonhouse ha consolidado un estilo ecléctico diseñado para quienes encuentran belleza en los rincones más sobrios. Ganador del certamen de composición del Texclipse Music Festival en 2024, el músico tejano destaca por su capacidad para actuar como un hombre orquesta mediante live looping, interpretando cada instrumento para lograr un sonido completo sin perder la intimidad del formato en vivo.

Su propuesta combina una perspectiva vintage oscura con relatos crudos que se construyen sobre una voz de barítono profunda, riffs memorables y líricas penetrantes. Todo el catálogo del artista destaca por un compromiso autogestivo, encargándose de escribir, grabar y producir cada elemento de sus canciones desde cero. Esta dedicación otorga una coherencia orgánica a su cuerpo de trabajo y a sus presentaciones sobre el escenario.



Esa madurez conceptual se refleja en su disco In the Shadow of the Mountain, lanzado en agosto de 2026, un material atemporal que explora el duelo, la memoria, el amor, las adicciones y la familia. De esta producción sobresale la canción Monsters, una propuesta de rock con sutiles tintes folk que sostiene un pulso medido y paciente. La sobriedad rítmica de la pieza permite que la composición respire y gane fuerza con el paso de los compases.

El verdadero eje de la pista reside en una voz con enorme presencia y cuerpo que aporta una personalidad única a la entrega. Ese ritmo lento y pausado ofrece el espacio ideal para que la interpretación vocal exprese matices profundos que logran atrapar la atención del oyente de principio a fin. Con esta entrega, Huston Sonhouse ofrece una muestra clara de composición reflexiva dentro del panorama independiente.


El matiz alternativo y la atmósfera oscura de EFE en Fine Line

El matiz alternativo y la atmósfera oscura de EFE en Fine Line

Tras años de componer con diversas bandas locales, el músico y artista visual Simon Choquette dio vida a su proyecto en solitario bajo el nombre de EFE. La iniciativa surgió tras un periodo de reestructuración personal y profesional que lo impulsó a explorar temas como el amor, la pérdida, la autorreflexión y el sentido de pertenencia. La figura de este avatar le permite exponer una vulnerabilidad transparente que contrasta con su habitual seguridad personal.

La propuesta de EFE se fundamenta en la composición con guitarra acústica, transformando piezas íntimas en densas paredes de sonido inspiradas en el shoegaze. Con una batería en primer plano que bebe del grunge, el post-hardcore y el rock alternativo de los noventa, la base instrumental rinde homenaje a referentes como The Smashing Pumpkins y Failure. En el plano vocal, la entrega melódica proyecta ecos del britpop y de bandas como Ride o Blur.



Dentro de este marco estilístico se presenta su sencillo Fine Line, perteneciente a su EP debut de cinco canciones grabado durante un año junto a Olivier Quirion. La pieza destaca por ser un rock alternativo de corte retro muy bien construido, sustentado en ganchos eficaces que atrapan desde los primeros compases. Asimismo, la pista logra envolver al oyente en una atmósfera cubierta por una capa oscura altamente disfrutable.

El desarrollo del tema se apoya en una voz con cuerpo que se acopla con fluidez a la instrumentación, dotando de personalidad a la entrega. A través de este sencillo, el artista traza un recorrido honesto por el desamor, el autodescubrimiento y la renovación personal. Sin recurrir a artificios desmedidos, Fine Line confirma la solidez de esta nueva etapa creativa en la trayectoria de Simon Choquette.


El pulso crudo y visceral de COXENUEBO en su EP COXENUEBO

El pulso crudo y visceral de COXENUEBO en su EP COXENUEBO

Radicados en Granada, COXENUEBO es un trío integrado por el mexicano Santiago y sus colegas andaluces de Motril y Córdoba. Concebido como un colectivo alter ego para distanciarse del sonido más contenido de sus proyectos de origen (IZETA, Apartamentos Acapulco y Radio Palmer), el grupo nace del deseo compartido de tocar canciones afiladas cargadas de fuzz y garage. Su EP debut graba la ejecución íntegramente en vivo para capturar la fidelidad rítmica y la energía directa de un power trío esencial.

La entrega abre con ordenador, un corte de punk-rock sostenido por una lírica alocada e imprevista que desemboca en un coro muy pegajoso. La pista resulta ideal para los entusiastas del rock rústico, apoyándose en una interpretación vocal que se inclina más por la declamación recitada que por el canto tradicional. Esta elección estilística aporta un carácter crudo que establece de inmediato la dirección estética y la solidez instrumental de todo el proyecto.



El recorrido continúa con pastilla naranja, una pieza que eleva la agresividad sonora respecto al tema de apertura. La canción enfatiza un enfoque marcadamente rockero, impulsado por un punteo de guitarra adictivo que guía el desarrollo de la estructura. Asimismo, la pista exhibe un dinamismo constante que acelera el pulso de la producción, demostrando la capacidad del conjunto para sostener la tensión rítmica sin perder la cohesión en el ensamble.

Por su parte, yoga maxa ofrece un matiz ligeramente más diferente pero firme dentro del terreno del rock. La composición mantiene la línea temática y desenfadada de las canciones previas, incorporando ganchos muy efectivos para mantener el interés del oyente. La interacción entre la base rítmica y los arreglos de guitarra confirma el cuidado con el que el trío equilibra la distorsión con la claridad en las estructuras de sus canciones.

El EP concluye con coxenuebo, el tema homónimo que da nombre tanto al disco como a la agrupación. Esta entrega final proyecta una energía superior a las pistas anteriores, conservando el espíritu rockero pero acompañándose de una letra con mayor cohesión narrativa. La intensidad de la interpretación colectiva reafirma el impacto de su formato en directo, cerrando el lanzamiento con una muestra sobria de rock visceral y directo al grano.


LA NUEVA OLA 2026 #643 | Riverie, MIla Sidhu, Mathilde SPZ

LA NUEVA OLA 2026 #643 | Riverie, MIla Sidhu, Mathilde SPZ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Riverie – The Ugly And The Beautiful | Canada

Riverie presenta The Ugly and The Beautiful, un tema de trip-hop que combina una producción electrónica atmosférica con voces íntimas y texturas sonoras de carácter cinematográfico. Producida por Andy Barlow, integrante del dúo británico LAMB, la canción aborda el proceso de confrontar aspectos ocultos de uno mismo mediante letras de imágenes fragmentadas y un tono introspectivo. La propuesta se sitúa entre la electrónica alternativa y el pop oscuro, con influencias de artistas como FKA twigs, Sevdaliza y Portishead.


MIla Sidhu – ONE NIGHT | Estados Unidos

Mila Sidhu es una artista nacida en Londres y afincada entre Los Ángeles e India que combina alt-pop, dark pop y R&B con influencias de su herencia cultural. Su sencillo ONE NIGHT fusiona ritmos bailables, una producción de matices oscuros y melodías sensuales con elementos de la música tradicional india. La canción aborda la atracción, la confianza y el empoderamiento personal, y cuenta con un videoclip oficial que acompaña el lanzamiento.


Mathilde SPZ – know me | Noruega

Mathilde SPZ presenta know me, un sencillo que combina electro-pop y slap house con influencias del drum and bass pop de los años 90. Escrita por la artista y producida por Ola Frøyen, la canción aborda el deterioro de una relación tras una discusión, explorando cómo el orgullo y la falta de comunicación pueden generar distancia, incluso cuando existe el deseo de recuperar el vínculo. Sus voces intensas y los sintetizadores envolventes acompañan esta reflexión emocional. El tema forma parte de su próximo EP debut.



LA NUEVA OLA 2026 #642 | Wilany Germano, Charlie Horn, ppppana

LA NUEVA OLA 2026 #642 | Wilany Germano, Charlie Horn, ppppana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wilany Germano – Now & Then | Países Bajos

Wilany Germano presenta Now & Then, un sencillo indie pop que explora la incertidumbre emocional de una relación marcada por los acercamientos y las distancias. La canción aborda el deseo de estar con alguien que regresa repetidamente, pero que nunca termina de quedarse, combinando una sonoridad cálida con una atmósfera agridulce. A través de este contraste entre intimidad y separación, el tema desarrolla una perspectiva personal sobre los vínculos afectivos y la inestabilidad de las relaciones.


Charlie Horn – Antlers | Estados Unidos

Charlie Horn es un cantante, compositor y guitarrista de Cincinnati, Ohio, conocido por ser el líder de la banda de rock psicodélico In the Pines, con la que ha publicado cuatro álbumes desde 2021. Paralelamente, desarrolla su carrera en solitario, explorando sonidos más personales, como muestra su EP Bleak and Early y su próximo álbum Rhythm’s Unexplained. Entre sus sencillos recientes destacan Marble and Mud y Antlers, una canción que combina elementos de country, guitarras melódicas y letras de carácter narrativo, reflejando una identidad musical que mezcla influencias clásicas con un enfoque propio.


ppppana – Siento | Costa Rica

ppppana presenta Siento, una canción que originalmente tenía un sonido más cercano al synthwave y que fue adaptada hacia una dirección más pop para su EP FELICIDADES. El tema destaca por su sonido accesible y una atmósfera ligera, centrada en la sensación de estar enamorado. Esta versión refleja la evolución de la canción y la exploración de nuevos matices sonoros dentro de la propuesta musical del artista costarricense.




LA NUEVA OLA 2026 #641 | Patofthepeople, Hilary Case, Juno Vazquez

LA NUEVA OLA 2026 #641 | Patofthepeople, Hilary Case, Juno Vazquez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Patofthepeople – Ghidorah | Estados Unidos

Patofthepeople es un proyecto musical que ha publicado el tema Ghidorah, uno de sus lanzamientos recientes.


Hilary Case – Rollercoaster | Estados Unidos

Hilary Case presenta Rollercoaster, un tema de synthwave y nu-disco pop que aborda la sobrecarga de información y la tendencia a analizar en exceso las situaciones cotidianas. La canción combina ritmos inspirados en las cajas de batería y los sintetizadores analógicos de los años 80 con una perspectiva contemporánea, mezclando vulnerabilidad y humor en su tratamiento de la salud mental. Producido con una estética retro y una estructura que refleja el ciclo repetitivo de los pensamientos, el sencillo se dirige tanto a quienes crecieron con el pop ochentero como a nuevas audiencias interesadas en los sonidos electrónicos y el nu-disco.


Juno Vazquez – Summer I was Free | Estados Unidos

Juno Vazquez presenta Summer I Was Free, una canción de pop contemporáneo que evoca la nostalgia de una etapa de la vida marcada por la libertad y la despreocupación. El tema explora cómo ciertos recuerdos conservan su significado emocional con el paso del tiempo, mediante una interpretación íntima y una producción moderna. La canción combina una atmósfera reflexiva con una aproximación personal al pasado, convirtiendo la experiencia de recordar momentos de libertad en el eje central de su propuesta musical.




LA NUEVA OLA 2026 #640 | DJ Vtwelve, E.M. Kane, Johnny Priest

LA NUEVA OLA 2026 #640 | DJ Vtwelve, E.M. Kane, Johnny Priest

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DJ Vtwelve – Dive In | Japón

Con «Dive In – Radio Edit», DJ Vtwelve apuesta por la electrónica intensa en la que cada elemento conduce hacia un estallido de energía. La canción fusiona la fuerza del tech house con matices de alternative dance, stutter house y eurodance, creando una atmósfera dinámica impulsada por bajos profundos, sintetizadores vibrantes y transiciones que mantienen la tensión en constante ascenso. Su principal atractivo está en el contraste entre la expectativa que genera la construcción rítmica y la liberación que llega con el drop, un momento pensado para transformar la escucha en movimiento. Con una estructura directa y una producción enfocada en el impacto, esta versión radial captura la esencia de la pista de baile y demuestra cómo el ritmo puede convertirse en una experiencia física, eufórica y colectiva.


E.M. Kane – One Night In Dalston | Reino Unido

E.M. Kane es una cantautora escocesa originaria de Glasgow que destaca por su voz expresiva y una propuesta musical honesta que explora emociones como el amor, la pérdida, la soledad y la identidad. Con «One Night In Dalston», presenta un sencillo de indie pop rock que combina guitarras vibrantes, una batería contundente y una melodía enérgica con una letra que aborda la sensación de estar desconectado de los demás, sentirse incomprendido y anhelar una vida diferente. Inspirada en experiencias de nostalgia y desarraigo, la canción contrasta su temática emocional con una producción optimista y contagiosa, creando un himno para quienes buscan su lugar en el mundo. Con esta propuesta, E.M. Kane reafirma su capacidad para transformar sentimientos complejos en música cercana, auténtica y llena de intensidad.


Johnny Priest – Song for the Sun | Alemania

«Song for the Sun», de Johnny Priest, es una celebración musical dedicada al sol que invita a imaginar un mundo en el que las personas le cantan como símbolo de vida, energía y conexión con la naturaleza. Inspirada en los ritmos tradicionales mexicanos del huapango, la canción combina una identidad sonora festiva con una reflexión sobre la fugacidad de la existencia humana. A través de esta propuesta, Johnny Priest une influencias culturales y una mirada poética sobre la vida, recordándonos la importancia de disfrutar el presente y reconocer la belleza de aquello que nos rodea.


LA NUEVA OLA 2026 #639 | Brad Wolfe & The Moon, The Zangwills, Just In Stereo

LA NUEVA OLA 2026 #639 | Brad Wolfe & The Moon, The Zangwills, Just In Stereo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brad Wolfe & The Moon – Champagne Dreams | Estados Unidos

Con «Champagne Dreams», Brad Wolfe & The Moon explora una faceta más luminosa y optimista de su propuesta musical, combinando la esencia del folk, la Americana y el indie con una sensibilidad cercana y auténtica. El sencillo invita a abrazar los sueños, disfrutar de las posibilidades y encontrar motivos para celebrar incluso en medio de las incertidumbres de la vida. A través de una composición cálida y una atmósfera relajada, la canción transmite una sensación de libertad y asombro que contrasta con los matices más introspectivos de su trabajo habitual. El resultado es una pieza fresca y encantadora que conserva la profundidad de su escritura mientras apuesta por una energía más positiva, demostrando que la música también puede transformar las emociones en esperanza y celebración.


The Zangwills – She’s So New | Reino Unido

The Zangwills es una banda británica de indie rock que destaca por combinar influencias del funk, el metal, el shoegaze y el rock alternativo en una propuesta sonora dinámica y atmosférica. Formada por Jake Vickers, Ed Dowling, Sam Davies y Adam Spence, la agrupación continúa desarrollando una identidad propia a través de guitarras envolventes, líneas de bajo elaboradas y ritmos contundentes. «She’s So New» refleja esta evolución musical y explora las contradicciones del amor, la indecisión y la tendencia a repetir patrones emocionales. Con un arpegio de sintetizador persistente, guitarras acústicas y eléctricas, una base rítmica sólida y una atmósfera oscura, la canción construye una tensión que conecta con la intensidad de bandas como Editors, Interpol, The Strokes y Pixies.


Just In Stereo – Medicine | Estados Unidos

«Medicine», de Just In Stereo, es una canción pop punk enérgica y pegadiza que celebra el efecto positivo que una persona especial puede tener en nuestras vidas. Con una vibra divertida y una melodía contagiosa, el tema retrata el enamoramiento como una especie de medicina emocional capaz de brindar cariño, complicidad y bienestar. Lejos de los dramas y las grandes tragedias, la canción abraza la vulnerabilidad de pensar constantemente en alguien y reconocer que se ha vuelto parte esencial de nuestra rutina. Con una esencia pop punk desenfadada, «Medicine» reivindica la emoción de enamorarse sin miedo a parecer cursi, recordándonos que, aunque abrirse emocionalmente pueda resultar un poco vergonzoso, conectar con alguien que nos hace bien puede ser justo lo que necesitamos.


LA NUEVA OLA 2026 #638 | Alivia Clark, Alex laray,  Vera Kay

LA NUEVA OLA 2026 #638 | Alivia Clark, Alex laray, Vera Kay

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alivia Clark – Dancing In Circles | Estados Unidos

La cantante, compositora y actriz estadounidense Alivia Clark regresa con «Dancing In Circles», un enérgico sencillo de electro-pop y EDM lanzado a través de LIV. Con una base rítmica envolvente y un ritmo vibrante, la canción reúne nuevamente a Clark con el reconocido trío de productores David Mason, Lectriq (Maxim Laskavy) y el ganador del Grammy Harry Zelnick. La letra explora la atracción intensa y seductora por alguien a quien quizá no deberías volver, pero cuya química hace difícil resistirse. Entre la emoción de perder el control y la decisión de entregarse a un último momento de pasión, incluso sin garantías de un futuro juntos, el tema transmite una mezcla de euforia y sensualidad. La voz expresiva y cautivadora de Clark se eleva sobre ritmos pulsantes y matices electrizantes, dando vida a una propuesta dinámica, irresistible y diseñada para la pista de baile.


Alex laray – Everything I Do Is For You | Estados Unidos

Alex Laray es un joven DJ y productor musical de Brooklyn, Nueva York, que comienza a destacar en la escena del dance-pop con una propuesta fresca y llena de potencial. Su sencillo «Everything I Do Is For You» combina la energía de la música bailable con una temática centrada en la dedicación y los sentimientos, evocando la intensidad de hacer todo por alguien especial. Con un enfoque orientado a conectar emocionalmente con el público y crear una experiencia musical atractiva, el tema representa un paso más en el desarrollo artístico de Laray, quien busca abrirse camino en la industria musical y llegar a nuevos oyentes a través de su sonido.


Vera Kay – Used | Estados Unidos

Vera Kay es una artista que explora los sonidos alternativos a través de una propuesta que fusiona alt-pop, indie pop y shoegaze. Su sencillo «Used» destaca por sus guitarras distorsionadas, voces etéreas y una producción envolvente que combina intensidad sonora con una atmósfera melancólica, con influencias que evocan el estilo de Deftones. En el plano lírico, la canción aborda el dolor de descubrir que alguien solo te buscaba cuando le convenía, transitando entre la decepción amorosa, la amargura y la aceptación de una realidad difícil. Con una identidad sonora íntima y experimental, Vera Kay transforma esta experiencia emocional en una pieza cautivadora que refleja la fuerza expresiva y la versatilidad del pop alternativo contemporáneo.