Mes: octubre 2026

El matiz soul y la textura lo-fi de D Mills en Out of Your Mind

El matiz soul y la textura lo-fi de D Mills en Out of Your Mind

Radicado en Los Ángeles, el productor, artista y músico de sesión Danny Mills —conocido como D Mills— lleva en su linaje la herencia de la legendaria Bessie Smith, de quien es tataranieto. Su camino en la música comenzó a los dieciséis años cuando decidió dedicar su vida a esta disciplina. Durante la secundaria, bajo la tutela de la Dra. Gayle Serdan, aprendió piano con la meta explícita de componer libremente, adentrándose en el lenguaje de la improvisación del blues y del jazz.

Con el tiempo, el creador extendió sus habilidades al bajo y la guitarra de forma autodidacta, consolidando una experiencia en vivo que lo ha llevado a recorrer el mundo junto a intérpretes consagrados e independientes. Esta formación integral le ha permitido escribir y grabar con figuras destacadas de la industria. Su versatilidad y pasión compositiva se reflejan con claridad en tres álbumes de larga duración: The Recital, Agape y su más reciente producción titulada Prism.



Dentro de este catálogo sobresale la pista Out of Your Mind, una propuesta que destaca por un ritmo delicioso sustentado en la mezcla de recursos del indie pop, el soul y sutiles toques lo-fi. La composición hace un uso notable de las líneas de bajo y el teclado, instrumentos que dialogan de forma equilibrada para establecer una base armónica sólida. Esta cuidada instrumentación demuestra el dominio técnico del compositor sobre los arreglos de teclado y cuerdas.

La interpretación vocal se ensambla con precisión a esta estructura rítmica, aportando calidez y dinamismo para llenar de vida cada pasaje de la canción. La combinación de timbres y la fluidez del arreglo convierten la escucha en una experiencia sumamente disfrutable y bien articulada. Sin recurrir a artificios excesivos, D Mills firma con este corte una muestra sobria de su madurez sonora e ingenio dentro de la música independiente contemporánea.


El pulso cinematográfico y la profundidad de Andi Almqvist en We’re All Gonna Die (But I Can Live With That)

El pulso cinematográfico y la profundidad de Andi Almqvist en We’re All Gonna Die (But I Can Live With That)

El cantante, músico y compositor sueco Andi Almqvist ha forjado una trayectoria distinguida por un sonido oscuro y cinematográfico, enriquecido por líricas evocadoras. Con siete álbumes de estudio en su haber —incluyendo su producción lanzada el 24 de septiembre de 2026—, el artista ha recorrido escenarios globales compartiendo cartel con figuras de la talla de Mark Lanegan, Wovenhand y B.B. King. Asimismo, su obra ha formado parte de producciones cinematográficas y televisivas de renombre internacional, como la cinta The Hunt y la serie Justified.

Su propuesta autoral abreva de un abanico amplio de referentes esenciales que abarca desde Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave hasta Black Sabbath, Ennio Morricone y Charles Mingus. Esta amalgama de influencias le permite construir composiciones con gran densidad expresiva y un cuidado sentido de la atmósfera. A través de colaboraciones con diversos creadores y una sólida disciplina instrumental, el músico escandinavo mantiene una firma estética reconocible dentro del circuito alternativo.



En este marco conceptual se sitúa la canción que da título a su reciente material, We’re All Gonna Die (But I Can Live With That). La pista se sostiene sobre la base de un rock dotado de un ritmo adictivo e insaciable que impulsa el tema con constancia. La producción equilibra la aspereza instrumental con una cadencia envolvente, logrando una pieza de pulso firme que capta la atención de inmediato sin descuidar el detalle técnico en sus arreglos.

El elemento distintivo de la composición reside en la interpretación vocal del autor, caracterizada por un peso, cuerpo y presencia singulares. Su tesitura de bajo encaja de manera idónea con la base de rock, aportando un matiz de seriedad y volumen a la línea melódica. Sin recurrir a artificios ni a adornos innecesarios, Andi Almqvist entrega una muestra coherente de su madurez sonora que consolida su estilo distintivo.


LA NUEVA OLA 2026 #647 | Jalmar, Burley, Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #647 | Jalmar, Burley, Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jalmar – Badina (w/ Pinky Promise) | Australia

Jalmar y Pinky Promise unen sus raíces australianas y latinoamericanas en “Badina”, un sencillo que fusiona el dembow caribeño, el reggaetón y los sonidos del Latin Urbano con ritmos inspirados en el shatta. Lanzado el 24 de septiembre de 2026, el tema apuesta por una mezcla vibrante, bailable y contemporánea que combina la identidad australiana-chilena de Jalmar con la visión de Pinky Promise, productor australiano-venezolano. Con influencias de artistas como Bad Bunny, J Balvin y Rauw Alejandro, “Badina” busca conectar distintas vertientes de la música urbana latina a través de ritmos contagiosos y una energía diseñada para la pista de baile.


Burley – Cinderella | Estados Unidos

Burley es un artista que transforma sus experiencias y emociones en creaciones auténticas, guiadas por la honestidad y la expresión personal. Tras mucho tiempo deseando compartir su arte, pero sin reunir el valor para dar el primer paso, decidió confiar en su talento y seguir el impulso de quienes siempre creyeron en él. Ahora, con la determinación de mostrar su trabajo al mundo, busca conectar con quienes lo escuchan a través de obras hechas desde el corazón, con la esperanza de que cada una encuentre un significado especial en alguien más.


Virtual Nobodies – Of the Essence | Estados Unidos

Virtual Nobodies regresa con «Of the Essence», un sencillo que anticipa el esperado álbum debut del dúo integrado por Jeremiah Gray y Xavier Valdez, producido por Niko Bolas. Con una propuesta que transita entre el indie rock, el rock alternativo y el folk rock de tintes cinematográficos, la canción construye una atmósfera oscura, melancólica y envolvente, evocando un recorrido nocturno por la inmensidad del desierto de Mojave. Los riffs incisivos y la energía cruda de la guitarra de Waddy Wachtel, colaborador habitual de Stevie Nicks, aportan intensidad a una composición que combina la aspereza del rock con el lirismo de la Americana contemporánea.



LA NUEVA OLA 2026 #646 | MONOLYTH, EDISON, Jake Morgan

LA NUEVA OLA 2026 #646 | MONOLYTH, EDISON, Jake Morgan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MONOLYTH – Those Habesha Eyes | Belgica

MONOLYTH, dúo belga formado por los cineastas y músicos Théo Roland y Gaëtan Heymans, presenta “Those Habesha Eyes”, su sencillo debut. La canción combina rock psicodélico, indietronica y trip-hop cinematográfico, con influencias de Massive Attack, Portishead y Milky Chance. Escrita, compuesta y producida en su propio estudio, la pieza explora la atracción irresistible y la vulnerabilidad de un encuentro amoroso, ese instante en el que decides dejarte llevar a pesar de las dudas y el riesgo de salir herido. Con ritmos envolventes y texturas sonoras cuidadas, el sencillo introduce el universo audiovisual de MONOLYTH, donde la música y la imagen se entrelazan para contar una misma historia. “Those Habesha Eyes” es el primer adelanto de HABESHA, su EP debut.


EDISON – Spread My Wings | Reino Unido

“Spread My Wings”, de EDISON, combina el pop barroco y la esencia clásica de Electric Light Orchestra (ELO) con armonías vocales que evocan a Vampire Weekend y Fleet Foxes. La canción integra los arreglos de cuerdas como parte fundamental de su composición, creando un sonido orgánico y envolvente. Como sencillo principal de un EP que presenta tres versiones del tema banda completa, piano y voz, y cuarteto de cuerdas, el proyecto explora una misma idea desde distintas perspectivas, demostrando que una buena canción debe conservar su fuerza incluso cuando se despoja de todos sus elementos y queda reducida a su esencia.


Jake Morgan – How Bright Can You Get | Estados Unidos

“How Bright Can You Get”, de Jake Morgan, es una canción de power pop y rock que combina la energía del britpop con la intensidad emocional del heartland rock. Con guitarras eléctricas expansivas y una instrumentación enérgica, el tema acompaña letras introspectivas que invitan a reflexionar sobre las emociones y la búsqueda personal. El resultado es una propuesta melódica y contundente que equilibra la fuerza del rock con una sensibilidad introspectiva.



LA NUEVA OLA 2026 #645 | Zurdeik, Blanker, Alien Ant Farm

LA NUEVA OLA 2026 #645 | Zurdeik, Blanker, Alien Ant Farm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Zurdeik – Caída | México

“Caída”, de Zurdeik, es una canción de R&B indie oscuro e íntimo que explora el deseo, la tentación y la culpa de sentir atracción por alguien que sabes que te hace daño. Con una producción sensual y melancólica, y una interpretación vocal cargada de vulnerabilidad y confusión, la canción retrata la lucha entre querer escapar de una relación destructiva y sucumbir una y otra vez a ella. Entre la fe, el arrepentimiento y los impulsos, “Caída” se convierte en una confesión emocional sobre la dificultad de soltar aquello que deseas, incluso cuando sabes que no te conviene.


Blanker – Heaven Is In DC | Estados Unidos

“Heaven Is In DC”, de Blanker, es una reflexión sobre las personas y las cosas a las que dedicamos tiempo, energía y atención sin recibir lo mismo a cambio. La canción explora la decepción de invertir emocionalmente en vínculos y objetivos que no corresponden a nuestras expectativas, invitando a cuestionar dónde ponemos nuestro enfoque y a reconocer aquello que, por mucho que demos, nunca nos devolverá lo mismo.


Alien Ant Farm – Gaslighter | Estados Unidos

“Gaslighter”, de Alien Ant Farm, es un potente himno de rock alternativo con riffs afilados y una energía que evoca a Audioslave y Rage Against the Machine. La canción aborda las mentiras, la manipulación y la traición de quienes más queremos, cuestionando si las personas más cercanas pueden terminar haciéndonos daño. Con una producción pulida que conserva la intensidad característica de la banda, el tema fue coescrito junto al productor Gavin Brown, conocido por su trabajo con Skillet y Three Days Grace.




Mali Obomsawin convierte el jazz experimental en un paisaje cinematográfico con “Triage”

Mali Obomsawin convierte el jazz experimental en un paisaje cinematográfico con “Triage”

La multiinstrumentista, cantante y compositora de la nación Abenaki explora territorios sonoros oscuros e impredecibles con “Triage”, una composición que fusiona free jazz, rock y experimentación electrónica, y que anticipa su próximo álbum en solitario, Automatic.

Hay canciones que parecen contar una historia y otras que construyen un mundo entero sin necesidad de palabras. “Triage”, de Mali Obomsawin, pertenece a esta segunda categoría. La compositora y multiinstrumentista presenta una pieza de atmósfera inquietante, donde las texturas instrumentales, la improvisación y los cambios abruptos de intensidad evocan la banda sonora de una película imaginaria, llena de imágenes fragmentadas, espacios sombríos y escenas abiertas a múltiples interpretaciones.

Originaria de la nación Abenaki de Odanak, Quebec, y con base entre Nueva York y su comunidad de origen, Obomsawin se ha consolidado como una voz singular dentro de las escenas del jazz experimental, el free jazz y el rock. Su trabajo en solitario y su proyecto de rock Deerlady reflejan una búsqueda artística que desafía las convenciones de género y explora nuevas posibilidades narrativas a través del sonido.



En “Triage”, esa libertad creativa se manifiesta desde los primeros segundos. La composición comienza con una atmósfera densa y misteriosa, dominada por capas de sonido que parecen surgir de un territorio desconocido. Los instrumentos de viento adquieren una cualidad casi fantasmal, mientras las texturas ambientales construyen una sensación de extrañeza que crece gradualmente. La música parece abrir una puerta hacia otro espacio, uno en el que la tensión y la belleza conviven sin necesidad de resolverse.

A medida que avanza la pieza, el paisaje sonoro se transforma. El bajo y la batería irrumpen con una energía explosiva, acercando la composición a la intensidad del jazz punk, mientras la improvisación mantiene viva una sensación de incertidumbre. No hay una estructura convencional que conduzca al oyente por un camino predecible. En cambio, “Triage” avanza mediante contrastes, acumulaciones y rupturas que mantienen la escucha en constante movimiento. Su combinación de disonancia, atmósferas sombrías y tensión instrumental puede evocar la aproximación experimental de Mica Levi en The Zone of Interest (2023) o las texturas perturbadoras de Mark Korven en The Lighthouse (2019).

Una de las claves de esta experiencia es la participación de Andrew Broder en los platos giratorios, que añade una dimensión sonora distinta a la instrumentación acústica. Su presencia amplía las posibilidades tímbricas de la composición y contribuye a esa sensación de estar atravesando espacios sonoros superpuestos, como si distintas realidades colisionaran dentro de una misma pieza.


Subterranean Street Society transforma el duelo en música con “Mazda 5”

Subterranean Street Society transforma el duelo en música con “Mazda 5”

El trío danés-neerlandés afincado en Ámsterdam fusiona la energía del grunge con la sensibilidad narrativa del folk en una canción íntima sobre la amistad, la pérdida y el poder de los recuerdos.

Hay canciones que nacen de una idea y otras que surgen de esos momentos inesperados en los que la vida nos enfrenta de nuevo a una ausencia. “Mazda 5”, el tema de Subterranean Street Society, pertenece a esta segunda categoría. Entre guitarras de espíritu grunge, melodías de raíz folk y una historia profundamente personal, la banda convierte el duelo en una experiencia musical que avanza sin perder de vista el pasado.

Originario de Dinamarca y los Países Bajos, el trío tiene su base en Ámsterdam y ha desarrollado una identidad sonora que combina la crudeza del rock alternativo con la capacidad narrativa de la música folk. Su propuesta puede evocar el encuentro entre Nirvana y Mumford & Sons: por un lado, la intensidad eléctrica, las guitarras ásperas y los contrastes dinámicos; por otro, la cercanía de las historias contadas desde la vulnerabilidad y las emociones cotidianas.



En “Mazda 5”, esa combinación adquiere un significado especial. La canción aborda el regreso a casa después de una gira en solitario, un trayecto durante el cual la poesía de un amigo fallecido se convierte en una forma de compañía. La carretera funciona como escenario físico y emocional: mientras el vehículo avanza, los recuerdos emergen y la ausencia se hace presente.

La historia detrás de “Mazda 5” está ligada a The Acoustic Guitar Project, una iniciativa musical que invita a artistas a componer canciones utilizando una guitarra que pasa de un creador a otro. En este contexto, Louis Puggaard-Müller, vocalista y guitarrista de Subterranean Street Society, recibió una guitarra viajera y descubrió algo inesperado: en el instrumento estaba inscrito el nombre de su amigo fallecido, Jacob De Berker. El hallazgo ocurrió exactamente un año después de la muerte de Jacob, convirtiendo aquel momento en una coincidencia cargada de significado emocional.

La guitarra dejó de ser simplemente una herramienta para componer. Se transformó en un vínculo tangible con alguien que ya no estaba, pero cuya presencia seguía viva a través de sus palabras y de los recuerdos compartidos.

De ese encuentro nació “Mazda 5”, una canción que encuentra en la música una manera de procesar la pérdida sin reducirla a una historia de tristeza. La poesía del amigo se convierte en refugio, mientras el viaje de regreso representa ese movimiento inevitable de la vida: seguir adelante incluso cuando el pasado vuelve a llamar a la puerta.


Oro: La atmósfera pulida y la identidad indie de Sociedad Fuego

Oro: La atmósfera pulida y la identidad indie de Sociedad Fuego

Surgido en Buenos Aires pero impregnado de raíces venezolanas, el proyecto Sociedad Fuego nace de la necesidad de canalizar el afecto y la pertenencia desde la distancia. La agrupación se conforma por Marialejandra Gallegos (exintegrante de Las Viajantes), Dimas Martínez Muro (proveniente de Gran Celaje) y Jorge Molina (de la iniciativa solista Baud). Tres figuras con trayectoria previa en la escena venezolana que cruzan caminos en una ciudad ajena para sostener una conversación sonora franca y compartida.

La propuesta colectiva se define por un cruce orgánico de géneros donde conviven el folk, el indie y los matices oscuros del post-punk. En este nuevo terreno creativo, el trío utiliza la experiencia acumulada para construir arreglos sobrios donde las influencias de cada integrante encajan con naturalidad. Sin recurrir a artificios desmedidos, su sonido refleja la madurez de tres músicos habituados al trabajo de ensamble y al oficio directo de la canción de autor.



En esa línea de constante exploración se enmarca Oro, una entrega inscrita en el indie pop con sutiles tintes de rock que sobresale por su ritmo fluido y delicioso. La canción desarrolla un estilo fresco que no escatima en matices, apoyándose en una atmósfera detallada que envuelve la estructura rítmica con rigor. Cada elemento instrumental encuentra su espacio dentro del corte, ofreciendo una experiencia auditiva ágil, bien equilibrada y con una marcada personalidad propia.

El apartado interpretativo se consolida gracias a una parte vocal trabajada con técnica limpia y un estilo sumamente definido que aporta solidez al conjunto. La voz se integra con naturalidad al tejido armónico, permitiendo que la composición mantenga su claridad melódica de principio a fin. Sin exageraciones ni grandilocuencias, Sociedad Fuego firma con Oro una propuesta muy bien lograda que confirma la fuerza expresiva de este proyecto en formación.


LA NUEVA OLA 2026 #644 | Billie And The Bell, Dusty Lucite, INDIA

LA NUEVA OLA 2026 #644 | Billie And The Bell, Dusty Lucite, INDIA

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Billie And The Bell – Before You Leave

Billie and The Bell es una banda de art rock alternativo originaria de Copenhague, con un sonido oscuro, onírico y cinematográfico, que combina la voz íntima y expresiva de Billie Koppel con piano, cuerdas, guitarras y texturas electrónicas. Su nuevo sencillo, “Before You Leave”, es una canción poética y vulnerable sobre el anhelo de perdón, el amor y la esperanza de retener a alguien antes de que sea demasiado tarde. A través de una instrumentación que crece progresivamente y una atmósfera envolvente, la banda captura ese instante en el que aún existe la posibilidad de evitar una despedida. El tema es el segundo sencillo de su próximo álbum, In The Violet, previsto para el 30 de octubre de 2026.


Dusty Lucite – All I Need | Estados Unidos

Dusty Lucite es una banda independiente de Portland, Oregón, liderada por la cantante, compositora y multiinstrumentista H.L. Stratton-Kuhta, que combina influencias del rock alternativo de los noventa con sonidos psicodélicos, lo-fi, indie rock y dream pop. Su propuesta destaca por la experimentación sonora y una sensibilidad que equilibra la introspección, la angustia y la exploración de las emociones humanas. En “All I Need”, la banda se enmarca en ese universo musical alternativo y atmosférico, caracterizado por la combinación de guitarras, texturas envolventes y una identidad independiente que transita entre la vulnerabilidad emocional y la energía del rock.


INDIA – Soft Eyes | Estados Unidos

INDIA es una artista originaria del desierto de Nuevo México y radicada en Santa Bárbara, California, que desarrolla una propuesta de rock atmosférico con influencias del soul, melodías envolventes y una marcada sensibilidad emocional. Su sencillo “Soft Eyes”, incluido en su EP debut Shadows of Light, representa uno de los momentos más cálidos y delicados de su música, explorando la intimidad, el enamoramiento y la capacidad de mirar a otra persona desde la ternura y la vulnerabilidad. A través de una atmósfera soñadora y una interpretación cercana, INDIA captura la sensación de conexión y presencia absoluta que surge al enamorarse, mientras su trabajo en conjunto reflexiona sobre el autodescubrimiento, los conflictos internos, el amor y la esperanza.




LA NUEVA OLA 2026 #643 | Tilda Irene, SARANA SIX y Jennifer Pratt

LA NUEVA OLA 2026 #643 | Tilda Irene, SARANA SIX y Jennifer Pratt

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tilda Irene – come on home | Australia

Iniciamos este recorrido con Tilda Irene, quien nos entrega come on home, una propuesta conducida por un trasfondo envuelto en magia; la canción combina elementos de folk con sutiles matices psicodélicos que otorgan bastante personalidad a la estructura, mientras que una interpretación vocal suave acompaña el trayecto para crear un ambiente sumamente disfrutable.

Ubicada en Australia, esta joven cantautora explora la memoria, la nostalgia y las emociones humanas tomando inspiración de proyectos como Laura Marling o Florist; tras presentar su primer trabajo en dos mil veintitrés, la compositora ha ganado espacios en emisoras destacadas como Triple J Unearthed, Double J y Triple J Mornings.


SARANA SIX – DETOX | Ucrania

Continuamos la travesía junto a SARANA SIX, proyecto que nos entrega DETOX, una propuesta de electro pop que presume un ritmo minuciosamente construido; la pieza destaca por la integración de una voz provista de un toque airoso y atractivo que acopla con soltura sobre los sintetizadores, logrando un balance rítmico bastante dinámico.

Activa como compositora e intérprete desde dos mil once, la creadora ha formado parte de diversos certámenes en Ucrania antes de dar forma a su nuevo concepto solista en dos mil veintiséis; dedicada al pop contemporáneo de su país, la artista combina historias personales y un enfoque actual para estructurar una identidad creativa definida.


Jennifer Pratt – This Void | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Jennifer Pratt, quien nos regala This Void, una propuesta de rock progresivo oscuro enriquecida por una capa profunda; la pista se apoya en una voz de tono místico que aporta un sello singular a la instrumentación, creando un espacio envolvente idóneo para quienes buscan piezas cargadas de misterio.

Cantautora y productora enfocada en el indie cinematográfico y la música alternativa, la creadora teje melodías orientadas a la reflexión sobre el propósito y el autodescubrimiento; sumado a su catálogo solista, la artista colabora activamente con otros productores como Nathan Larsen, LAEL y Daniel Martin para expandir su propuesta.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido variado que conecta el folk sutil de Tilda Irene, el ritmo synth de SARANA SIX y la atmósfera progresiva de Jennifer Pratt. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.