Mes: octubre 2026

Dave Lofts presenta “Whistling On A Bottle”, un himno de rebeldía, amor y resiliencia

Dave Lofts presenta “Whistling On A Bottle”, un himno de rebeldía, amor y resiliencia

El cantautor irlandés Dave Lofts abre un nuevo capítulo en su trayectoria con “Whistling On A Bottle”, un sencillo intenso y desafiante que reafirma su capacidad para transformar las emociones personales en canciones cargadas de fuerza y autenticidad. Publicado a través de B-Unique Records, el tema llega después del éxito de su EP debut, Holy, que alcanzó el primer puesto en la lista independiente de álbumes de Irlanda y el sexto lugar en el ranking nacional.

En esta nueva entrega, Lofts conserva la honestidad emocional que ha definido su composición, pero adopta una actitud más enérgica, directa y desafiante. Con una interpretación vocal áspera, expresiva y profundamente arraigada en el soul, “Whistling On A Bottle” equilibra la vulnerabilidad con una confianza que se manifiesta tanto en su mensaje como en su intensidad. La canción gira en torno al amor, la resiliencia y la determinación de mantenerse fiel a uno mismo, incluso cuando el entorno intenta imponer límites o silenciar una voz propia.



Originario de Wicklow y residente en Waterford, Dave Lofts se ha convertido en una figura emergente de la escena musical irlandesa gracias a su presencia escénica y a una voz que combina fuerza, calidez y dramatismo. Su estilo evoca la tradición de intérpretes como Van Morrison y Paolo Nutini, mientras que sus composiciones abordan experiencias personales con una franqueza que conecta con el público. Temas como la salud mental, la ansiedad, el amor y la búsqueda de redención han sido parte esencial de su repertorio, mostrando una faceta sensible detrás de su poderosa interpretación.

Antes de este lanzamiento, Holy sentó las bases de su identidad con seis canciones centradas en la vulnerabilidad y las complejidades de la vida. El proyecto impulsó su crecimiento y consolidó una conexión con sus seguidores, reforzada por sus interpretaciones en directo y por versiones que han acumulado millones de reproducciones. Su creciente presencia sobre los escenarios también lo ha llevado a compartir cartel con artistas como Dermot Kennedy, Gavin James, Wolf Alice, Picture This y Kingfishr.

Con “Whistling On A Bottle”, Lofts no busca suavizar los bordes de su propuesta, sino potenciar aquello que la hace reconocible: una voz visceral, una escritura sincera y una actitud que no teme confrontar las expectativas. El resultado es una canción de espíritu combativo y corazón abierto, que convierte la vulnerabilidad en una forma de resistencia y confirma la evolución de un artista dispuesto a expresarse sin reservas.


El pulso rudo y la densidad rítmica de The Black Roses en 4AM

El pulso rudo y la densidad rítmica de The Black Roses en 4AM

Tras seis meses de intensa actividad que incluyeron conciertos estelares en Barcelona y París, además de acompañar a Trampolene en Scala y participar en el 50 aniversario del Festival de la Isla de Wight, el cuarteto londinense The Black Roses continúa buscando nuevos peldaños en su trayectoria. Previamente, con el lanzamiento de su sencillo El Diablo, la agrupación mostró la faceta lírica de su vocalista y letrista Anthony, enfocada en reflexionar sobre los desvelos de la vida nocturna y sus repercusiones en el entorno cotidiano.

En el plano musical, la banda se ha caracterizado por combinar rítmicas inspiradas en el grunge de los noventa con líneas de guitarra principal de corte melódico al estilo de The Stone Roses, construyendo un equilibrio entre fuerza y cadencia. Esta base instrumental les ha permitido consolidar una presencia escénica vigorosa en el circuito europeo, apoyada en una sección rítmica constante y en arreglos de guitarra directos que otorgan un carácter sobrio a cada una de sus composiciones de estudio.



En esta misma línea de potencia sonora se presenta su sencillo 4AM, una propuesta de rock que destaca por un tono pesado y rudo, respetando la intención clásica de las vertientes más densas del género. La pista se despliega sobre una arquitectura instrumental sólida donde la distorsión y los remates de percusión marcan el avance de la melodía. La producción cuida el peso de la mezcla, permitiendo que la energía del conjunto se mantenga uniforme sin perder la nitidez en la ejecución.

El elemento que termina por definir el perfil del corte es su apartado vocal, caracterizado por una emisión con un ligero raspado y un tono desenfadado que se acopla a la perfección con la base instrumental. Esta interpretación aporta soltura y actitud a la estructura de la pieza, dando como resultado un rock directo con ligeras tendencias hacia el metal. Con 4AM, la agrupación The Black Roses reafirma su solvencia para construir pasajes enérgicos dentro del panorama independiente actual.


LA NUEVA OLA 2026 #661 | Sorry, Peach, Jaidyn Hurst, néomí

LA NUEVA OLA 2026 #661 | Sorry, Peach, Jaidyn Hurst, néomí

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sorry, Peach – easy | Estados Unidos

Sorry, Peach presenta “easy”, un sencillo de indie pop y rock alternativo que explora la dificultad de superar una ruptura y dejar atrás a alguien que alguna vez fue importante. A través de una letra honesta y repetitiva, marcada por la frase “this should be easy”, la canción refleja la contradicción entre querer seguir adelante y descubrir que el proceso es mucho más complicado de lo esperado. Su ritmo constante, las melodías envolventes y una interpretación vocal que gana intensidad hacia el final equilibran la melancolía con una energía relajada y accesible. El tema conecta con quienes han experimentado el desamor, recordándoles que sanar lleva tiempo y que no están solos en ese proceso.


Jaidyn Hurst – Habit | Estados Unidos

Con “Habit”, Jaidyn Hurst explora la emoción y la alegría de enamorarse a través de una propuesta indie pop fresca, enérgica y llena de encanto. El sencillo captura esa etapa inicial de una atracción, cuando conocer a alguien especial transforma la rutina y hace que cada momento parezca extraordinario. Con melodías alegres y una interpretación dinámica, la cantautora acompaña una narrativa íntima y cercana que destaca por sus letras honestas y fáciles de identificar. La canción transmite la espontaneidad de un nuevo romance, entre pensamientos constantes, sentimientos inesperados y la sensación de no querer despertar de un sueño. El resultado es una pieza luminosa y contagiosa que evoca la despreocupación de un verano y la felicidad de dejarse llevar por la ilusión.


néomí – I Wish I Never Met You | Países Bajos

La cantautora surinamesa-neerlandesa néomí presenta Crunchy, Sad and Strangely Happy, un EP profundamente personal que explora las contradicciones emocionales de atravesar momentos dolorosos mientras también se viven experiencias extraordinarias. El lanzamiento incluye “I Wish I’d Never Met You”, una pieza agridulce que reflexiona sobre las relaciones complicadas, el arrepentimiento y la manera en que ciertas personas pueden transformar nuestra identidad, incluso cuando el cariño permanece. Lejos de buscar culpables o reducir una historia a buenos y malos momentos, la artista aborda la complejidad de amar a alguien y, al mismo tiempo, desear no haber vivido esa experiencia. Escrito entre Nashville, Los Ángeles, Londres y Róterdam, el EP combina folk etéreo, chamber pop y composición confesional, alternando vulnerabilidad, humor oscuro y sensibilidad.



La atmósfera envolvente y el pulso sintético de Kiey en moon over metropolis

La atmósfera envolvente y el pulso sintético de Kiey en moon over metropolis

Nacido en 1994, el músico independiente Kiey creció bajo el influjo del pop anglosajón, desarrollando una propuesta que abarca la composición, la escritura y la producción íntegra de sus piezas. Especializado en canciones de electro-pop eufóricas y etéreas a medio tiempo, el autor explora temas recurrentes como el amor, el deseo y la soledad. Su álbum debut Night To Myself, que abre con el corte Drunk Black Cat, busca proyectar una experiencia de escucha introspectiva que integra la melancolía melódica con la contundencia rítmica diseñada para la pista de baile.

El paisaje sonoro del artista se nutre de la admiración por figuras del pop internacional como Lana Del Rey, Britney Spears, Utada Hikaru, Björk, Madonna y Michael Jackson. Estas influencias le han permitido moldear una estética propia donde conviven matices sombríos con bases electrónicas bien definidas. La autonomía en su proceso creativo le otorga un control total sobre las texturas del estudio, logrando que cada elemento instrumental responda a una intención narrativa clara dentro del marco del pop electrónico contemporáneo.



En esa línea de exploración se sitúa su sencillo moon over metropolis, un tema de indie pop moderno que destaca por su alto nivel de ingenio tanto en la atmósfera como en la construcción del ritmo. La canción se despliega sobre un pulso sumamente adictivo que marca la pauta de principio a fin, manteniendo una base precisa sobre la que se asientan capas sintéticas envolventes. La producción cuida el espacio sonoro para que la sonoridad general se perciba limpia, fluida y con un acabado creativo.

El apartado vocal de la pista se define por una emisión airosa y estrictamente controlada, la cual aporta un matiz sensual que encaja con soltura en la dinámica del arreglo. La interpretación guía la melodía sin forzar los tonos, permitiendo que la voz se entrelace con naturalidad entre la percusión y las texturas electrónicas. Con moon over metropolis, el compositor Kiey entrega un corte bien calibrado que reafirma su capacidad para confeccionar pop de autor con una clara firma de producción independiente.


LA NUEVA OLA 2026 #660 | Li Li Radio, Phantom Handshakes, Briar Banks

LA NUEVA OLA 2026 #660 | Li Li Radio, Phantom Handshakes, Briar Banks

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Li Li Radio – Bubble | Japón

Li Li Radio es un dúo japonés de indie dream pop formado por la vocalista y letrista Akiko-K. y la tecladista, compositora y productora Madoka Kimura. Su propuesta combina dream pop, bossa nova e influencias del pop chino con una estética contemporánea, creando atmósferas nostálgicas, delicadas y envolventes. Con su sencillo “Bubble”, el dúo reafirma su identidad musical a través de voces femeninas suaves, teclados cálidos y ritmos relajados que transmiten dulzura, tranquilidad y una sutil melancolía. El resultado es una canción íntima y etérea, ideal para acompañar momentos especiales, disfrutar de una pausa cotidiana o dejarse llevar por una melodía que conecta con las emociones y despierta una agradable sensación de nostalgia.


Phantom Handshakes – From The Side | Estados Unidos

El dúo neoyorquino de dream pop Phantom Handshakes, integrado por Matt Sklar y Federica Tassano, presenta “From the Side”, un sencillo que forma parte de su EP Standing By, publicado en octubre de 2026. Formado en 2020 como un proyecto colaborativo vinculado a las trayectorias musicales de Parrot Dream y Sooner, el dúo se caracteriza por una propuesta independiente de atmósferas etéreas y melancólicas. Tras dos años sin lanzar música propia, exceptuando su colaboración con Melting Resonance, regresa con una canción que aborda la profunda impotencia que surge al presenciar guerras, conflictos y violencia política sin poder detenerlos. A través de su sensibilidad sonora y un mensaje reflexivo, “From the Side” rinde homenaje a las víctimas de la guerra, la violencia y la injusticia.


Briar Banks – jump in | Estados Unidos

Briar Banks, cantautora originaria de Seattle, presenta “jump in”, un sencillo que combina dream pop con matices acústicos y una atmósfera veraniega, fresca y despreocupada. La canción destaca por sus versos pegadizos y su esencia pop juguetona, que evoluciona hacia un estribillo más enérgico y envolvente, acompañado de guitarras vibrantes que aportan amplitud y dinamismo. Con una sonoridad ligera, alegre y optimista, el tema refleja la espontaneidad de la juventud y transmite una sensación de libertad que invita a dejarse llevar por el momento, reafirmando el estilo íntimo y emocional de la joven artista de Seattle.




LA NUEVA OLA 2026 #659 | Daimen Seid, Secretnc, Sarah Bertola

LA NUEVA OLA 2026 #659 | Daimen Seid, Secretnc, Sarah Bertola

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Daimen Seid – It’ll Be Alright | Estados Unidos

Daimen Seid presenta “It’ll Be Alright”, una canción de indie folk inspirada en una conversación sincera con un amigo y concebida como una carta abierta a quienes atraviesan momentos difíciles. Con una sonoridad cálida, el tema combina la batería de Charlie Hall, de The War on Drugs, con los coros emotivos de Brian McTear y Amy Morrissey, que aportan profundidad y una sensación de cercanía. Seid transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, recordándonos que, incluso en medio de la incertidumbre, siempre hay motivos para seguir adelante.


Secretnc – CELIXA SUMMER

El tema “Celixa Summer” de Secretnc destaca por una propuesta que fusiona elementos de música electrónica, experimentación, futurepop y psicodelia. En apenas cien segundos, la canción concentra una energía intensa y envolvente, apostando por un impacto inmediato y un sonido fresco y original. Su corta duración se convierte en una fortaleza, permitiendo que el tema exprese su identidad musical de manera directa, dinámica y contundente.


Sarah Bertola – Timeline | Estados Unidos

Sarah Bertola, cantautora originaria de Utah, presenta “Timeline”, un sencillo íntimo y luminoso que combina folk, americana y country con una atmósfera etérea conocida como cosmic cowgirl. Producida por Cedric Israel, la canción es el primer adelanto de su próximo álbum, y destaca por ser la primera composición que la artista escribió con guitarra, instrumento que aprendió a tocar especialmente para este proyecto. Inspirada por figuras como Kacey Musgraves, Brandi Carlile y Emmylou Harris, Bertola ofrece una interpretación delicada en la que reflexiona sobre los caminos no elegidos, las decisiones que definen nuestras vidas y la posibilidad de que, incluso en una realidad alternativa, nuestras inquietudes y deseos más profundos permanezcan intactos.



La energía rebelde y el giro directo de Matilde G en Running Away

La energía rebelde y el giro directo de Matilde G en Running Away

A sus 20 años de edad, la cantante, compositora e intérprete de origen italiano Matilde G, radicada en Singapur, se ha posicionado en el panorama internacional tras superar las 30 millones de reproducciones en 180 países. Tras hacerse de un nombre dentro del pop, la artista inició una etapa decididamente enfocada en el rock con el lanzamiento en octubre de 2025 de su primer álbum de este género, Beautiful Wreckage. Compuesto y coproducido entre Los Ángeles, Estocolmo e Italia, el disco canaliza sus emociones más directas a través de un canal sonoro sin filtros ni artificios innecesarios.

Inspirada por referentes como Halsey, Paramore, Yungblud y Måneskin, la propuesta de la autora equilibra la rebeldía, la energía y la vulnerabilidad en un estilo distintivo. En el circuito en vivo, la intérprete se ha presentado en escenarios de Italia, México, Singapur, Malasia, Japón, Maldivas y los Emiratos Árabes Unidos. Su trayectoria en directo incluye presentaciones en el Gran Premio de Fórmula 1 de Singapur, la gira mundial Amerigo Vespucci y su participación como acto de apertura para la artista Bad Gyal, consolidando un sólido dominio escénico.



Dentro de esta producción de corte más crudo se integra su sencillo Running Away, una propuesta de rock que destaca por un ritmo abiertamente dinámico. La pista se construye sobre una arquitectura instrumental fluida que respeta la esencia clásica del género, manteniendo una base rítmica firme y guitarras con el peso justo para impulsar la tensión melódica. La mezcla sostiene una atmósfera limpia y directa, permitiendo que la canción mantenga un movimiento constante que atrapa la atención desde los primeros compases.

El aspecto más representativo de la pieza recae en la interpretación vocal, la cual se despliega de manera juguetona, dinámica y con un matiz agresivo que otorga un carácter distintivo al tema. La voz transita por los versos con agilidad, aportando una soltura expresiva que complementa de forma idónea el ritmo acelerado del ensamble instrumental. Con Running Away, la joven Matilde G demuestra una firme capacidad de adaptación estilística, entregando un corte de rock vigoroso que reafirma su evolución dentro de la música independiente actual.


La textura personal y el matiz alternativo de Austin Powell en Retribution

La textura personal y el matiz alternativo de Austin Powell en Retribution

Criado en la casa de su abuela, en el límite de los Pine Barrens del sur de Nueva Jersey, el cantautor Austin Powell comenzó su relación con la música a los doce años tras recibir su primera guitarra eléctrica. La llegada del álbum Channel Orange de Frank Ocean despertó su obsesión por la mezcla de géneros y la producción autodidacta, marcando un camino de exploración influenciado por figuras como Steve Lacy, Bill Withers, Hall & Oates, Dijon, mk.gee, The Beach Boys y The Beatles. Esta identidad sonora lo ha llevado a presentarse en escenarios de Nueva York, Los Ángeles, Minneapolis y Las Vegas.

Su discografía incluye el sencillo de 2019 No Vacancy, el cual le valió cobertura en medios independientes, además de participaciones como actor en series televisivas como Shameless y NCIS. Su producción más personal hasta la fecha es el trabajo titulado CHALANT, escrito en una pequeña cabaña antes de mudarse a Palm Springs para cuidar a su abuela. La obra examina la transición entre el duelo y la autoaceptación, incorporando grabaciones de voz de su propia abuela que sirven como hilo conductor e impulso temático para explorar la identidad del autor.



En este marco de síntesis musical y honestidad lírica se ubica su sencillo Retribution, una entrega que combina con acierto el indie pop con matices de rock ligero. La canción se estructura sobre un ritmo fluido y bien articulado que sostiene la progresión melódica con notable solidez instrumental. La producción cuida la nitidez de las guitarras y la sección de ritmo, logrando un ambiente equilibrado donde las influencias de género dialogan de manera natural sin recargar el arreglo.

El elemento que termina de redondear la pista es su apartado vocal, el cual encaja con absoluta precisión con el resto del ensamble. La interpretación destaca por un manejo técnico sobrio y una entrega clara que guía los versos con fluidez, aportando dinamismo sin forzar la emoción. Con Retribution, Austin Powell demuestra una vez más su solvencia para confeccionar canciones de corte accesible que conservan una personalidad sonora bien definida en el panorama independiente.


LA NUEVA OLA 2026 #658 | JW Francis, Stella Witz y Tablefox

LA NUEVA OLA 2026 #658 | JW Francis, Stella Witz y Tablefox

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JW Francis – Scootin’ Boogie | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con JW Francis, quien nos ofrece Scootin’ Boogie, una propuesta provista de marcados aires retro y tendencias claras hacia el indie rock; la canción despliega un rock suave y adictivo que raya en una vibra alegre, guiada por un ritmo ameno que invita a dejarse llevar libremente por la composición desde el primer compás.

Desarrollándose en la escena de Nueva York, el artista articula un estilo donde convergen el lo-fi, el jangle, el dream pop y el bedroom pop de espíritu slacker; mediante esa fusión casera y relajada, el creador construye paisajes rítmicos desenfadados pensados para conectar con el público a través de la sencillez de sus arreglos cotidianos.


Stella Witz – Copenhagen | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Stella Witz, creadora que nos ofrece Copenhagen, una propuesta de matices soñadores dentro del estilo dreamy enriquecida con influencias del folk; la pieza destaca por una voz tierna, opaca y suave que transmite sentimientos profundos, acoplándose a una atmósfera melancólica que sostiene la sensibilidad del tema.

Estudiante en la USC Thornton School of Music en Los Ángeles y cofundadora del colectivo Sonder para impulsar talento emergente, la cantautora compone con guitarra acústica e instrumentos como pedal steel o capas armónicas; inspirada por figuras como Lizzy McAlpine o Adrian Lenker, la artista captura frases en sus notas cotidianas para transformarlas en historias.


Tablefox – Seven Years | Nueva Zelanda

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Tablefox, agrupación que nos ofrece Seven Years, una canción de rock impulsada por un ritmo adictivo y sumamente digerible; la composición cuenta con una interpretación vocal que encaja de manera idónea con la instrumentación, construyendo un trayecto firme que mantiene una dinámica constante a lo largo del tema.

Originarios de Nueva Zelanda, este conjunto de rock alternativo cuenta con una trayectoria respaldada por el álbum BATTLES y sencillos posicionados constantemente en las listas de su país como MOTHER o Where Do I Belong?; además, el grupo ha compartido escenario con referentes internacionales como James, Ash, The Charlatans, Inspiral Carpets y Ride.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido equilibrado que une la frescura alegre de JW Francis, la delicadeza íntima de Stella Witz y la energía alternativa de Tablefox. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #657 | Ella Quynh, MoonStar y sleepingbagzzz

LA NUEVA OLA 2026 #657 | Ella Quynh, MoonStar y sleepingbagzzz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ella Quynh – Play it Cool | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Ella Quynh, quien nos ofrece Play it Cool, una canción pop respaldada por una cuidada producción y un ritmo sumamente accesible; la pista se apoya en un trabajo vocal bien estructurado que brinda una grata experiencia auditiva, desplegando matices rítmicos que fluyen con energía a lo largo de toda la composición.

Con diecisiete años y basada en el sur de California, la intérprete nutre su estilo pop-rock con influencias del R&B, el blues y el rock alternativo; habiéndose formado en el teatro musical y en presentaciones en escenarios como House of Blues Anaheim o Chain Reaction, la cantante consolida un catálogo personal que refleja sus vivencias juveniles tras haber lanzado también su sencillo Iconic.


MoonStar – Take Me Back | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a MoonStar, proyecto que nos regala Take Me Back, una propuesta de pop enriquecida con matices soñadores de corte dreamy y elementos del folk; la pieza destaca por una atmósfera rica en detalles instrumentales que incluye sutiles influencias country mediante la presencia de un banjo al fondo, acompañada por una voz suave y airosa de estilo coral.

Guiados por una filosofía enfocada en la armonía y la convivencia pacífica, la agrupación compone canciones centradas en mensajes de paz, amor y unión global; a través de arreglos acústicos y capas vocales envolventes, el ensamble construye un entorno tranquilo diseñado para transmitir serenidad al público mediante melodías sencillas y cercanas.


sleepingbagzzz – Emergency Feeler |

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a sleepingbagzzz, proyecto que nos ofrece Emergency Feeler, una canción de punk aderezada con matices de shoegaze y rock; la composición da forma a una atmósfera inmersiva enfática en dichos estilos, combinando la fuerza del pop punk moderno con la nostalgia del emo y la frescura del rock independiente.

Concebido como una iniciativa solista inspirada en las complejidades y presiones digitales de la generación actual, este concepto busca transformar inquietudes cotidianas en himnos pegajosos; contando con aportes en producción de creadores como OBLVYN y Gaffwood, la propuesta logra articular un sello distintivo pensado para resonar ampliamente en la audiencia.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido variado que conecta el pop-rock de Ella Quynh, la paz acústica de MoonStar y la intensidad alternativa de sleepingbagzzz. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.