Mes: octubre 2026

LA NUEVA OLA 2026 #667 | Patchwork Jack, VIOLET SALT y Maurice Brown Jr.(MBJ)

LA NUEVA OLA 2026 #667 | Patchwork Jack, VIOLET SALT y Maurice Brown Jr.(MBJ)

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Patchwork Jack – Whiz Bang! (My Heart Sang) | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Patchwork Jack, quienes nos entregan Whiz Bang! (My Heart Sang), una canción que une lo mejor del country con marcados elementos acústicos; la composición avanza a un ritmo rápido en perfecta sintonía con sus raíces vaqueras, incorporando además pinceladas de folk que le otorgan soltura y movimiento.

Conformada por integrantes del norte y sur de América, esta agrupación mezcla en su propuesta influencias de cumbia, swing romaní y klezmer; concibiendo su trabajo como una colcha tejida con historias de amor y resiliencia, la banda construye pasajes que alternan ternura y energía festiva invitando a bailar al público.


VIOLET SALT – Storm | Australia

Continuamos la travesía junto a VIOLET SALT, proyecto que nos entrega Storm, una propuesta enriquecida por influencias de pop e inclinaciones hacia el soul; la pieza destaca de inmediato por la calidad vocal de la intérprete, la cual brilla con claridad sobre una atmósfera moderna y equilibrada que resulta verdaderamente adictiva.

Detrás de este concepto se encuentra la cantautora Kristy, basada en Brisbane y Meanjin, quien plasma pensamientos cotidianos en composiciones sinceras; combinando también matices de rock e indie-pop, la creadora da forma a un catálogo reflexivo orientado a transmitir sensaciones cercanas mediante arreglos cuidados e íntimos.


Maurice Brown Jr.(MBJ) – 1000 Miles | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Maurice Brown Jr.(MBJ), creador que nos ofrece 1000 Miles, una propuesta moderna guiada por marcadas influencias urbanas y del rap; la pista se sostiene sobre un ritmo lento aderezado con buenos ganchos que atrapan la atención del oyente, manteniendo un flujo constante y bien estructurado.

Alejado de las tendencias convencionales, el artista construye un concepto centrado en la autenticidad y la energía del punk para narrar vivencias reales; enfocado en reflejar procesos de crecimiento personal y resistencia, el músico desarrolla un catálogo directo que evoluciona con firmeza dentro de la escena independiente.


En conclusión, esta entrega nos ofrece un panorama festivo y diverso que conecta la fusión acústica de Patchwork Jack, la sensibilidad soul de VIOLET SALT y el impacto urbano de Maurice Brown Jr.(MBJ). Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #666 | Yovanna Ventura, Keegan Powell y miles from nowhere.

LA NUEVA OLA 2026 #666 | Yovanna Ventura, Keegan Powell y miles from nowhere.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Yovanna Ventura – Yo Nací Flor | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Yovanna Ventura, quien nos entrega Yo Nací Flor, una propuesta muy buena provista de un ritmo tranquilo a la vez que dinámico; la composición resalta por la presencia de notables influencias tropicales que se entrelazan con fluidez, creando un entorno accesible y fresco idóneo para dejarse llevar desde las primeras notas.

Cantautora dominicana-estadounidense que compone en inglés y español, la creadora fusiona pop alternativo, R&B y matices latinos en temas personales; tras estudiar producción musical para coordinar cada detalle de sus lanzamientos y presentar sencillos independientes en dos mil veinticuatro, la artista prepara la llegada de su primer EP de corte cinematográfico.


Keegan Powell – Drown (Super 8 Version)| Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Keegan Powell, quien nos regala Drown (Super 8 Version), una propuesta de rock respaldada por un ritmo dinámico y divertido; la canción atrapa la atención desde los segundos iniciales gracias a una esencia indie muy bien definida, guiando la melodía con energía constante a lo largo de toda su estructura.

Surgida de la integración entre poesía e historias breves de su libro Scatterings, la pieza forma parte del álbum Fear Be Gone, concebido como un proceso para superar dudas; tras el paso de su disco previo Previous Pain por las listas de NACC y SiriusXM, el compositor canadiense entrega aquí un sonido acústico de espíritu punk.


miles from nowhere. – Just Enough | Canadá

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a miles from nowhere., proyecto que nos entrega Just Enough, una propuesta conducida por un ritmo lento y pausado; la pieza destaca por la participación de una voz controlada y sutil que encaja en perfecta sintonía con el resto de la instrumentación, construyendo un espacio cálido y profundamente disfrutable.

Ubicada en la localidad de Hamilton en Ontario, Canadá, esta iniciativa independiente se enfoca en cultivar las vertientes del soul contemporáneo; mediante arreglos minimalistas que cuidan la sensibilidad de cada compás, la agrupación se posiciona en el panorama actual ofreciendo una alternativa auténtica cargada de calma y expresión.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido variado que conecta la riqueza tropical de Yovanna Ventura, el dinamismo narrativo de Keegan Powell y la calidez elegante de miles from nowhere.. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #665 | Daron Tate, Catatron y Estela Alcor

LA NUEVA OLA 2026 #665 | Daron Tate, Catatron y Estela Alcor

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Daron Tate – Tell Me Friend | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Daron Tate, quien nos ofrece Tell Me Friend, una propuesta que entrelaza el folk ligero con una pizca de pop; la canción resalta por el uso de elementos acústicos en la guitarra y el violín, sirviendo de base para una voz de buen cuerpo e intención expresiva que transmite sus matices con suma claridad.

Nacido en Tulsa y criado en una comunidad tribal, el cantautor construye sus temas alrededor de la tierra y la tradición junto a influencias del Red Dirt country de Oklahoma; nutriéndose además del canto tradicional en powwows y referentes como Bob Dylan o Townes Van Zandt, el intérprete consolida un estilo genuino que transita entre la Americana y el bluegrass.


Catatron – Wild Ponies | Reino Unido

Continuamos la travesía junto a Catatron, proyecto que nos regala Wild Ponies, una propuesta de indie pop con matices rock que destaca por su notable delicadeza; la pieza construye una atmósfera atrapante impregnada de tintes melancólicos y un efecto lo-fi que le otorga un aire retro, permitiendo al oyente adentrarse en un espacio íntimo.

Encabezado por la música y sesionista británica Catherine Fanning, este proyecto alternativo cuenta con colaboraciones para la BBC, Disney y Netflix; tras presentar en dos mil veintidós su álbum debut titulado Lone Wolf, la compositora continúa trabajando en su catálogo independiente previo al lanzamiento de su próximo disco Vampire agendado para dos mil veintisiete.


Estela Alcor – Pegado al Asfalto | España

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Estela Alcor, agrupación que nos ofrece Pegado al Asfalto, una canción de rock ligero impulsada por un buen ritmo constante; la pista cuenta con la participación de una voz flexible que sostiene la composición con soltura, guiando la melodía de forma fluida a través de arreglos de guitarra bien estructurados.

Procedentes de Sevilla, este dúo español surge de años previos de trayectoria sobre escenarios y aprendizajes compartidos dentro del circuito musical; definiéndose no como una banda nueva sino como un proyecto con canciones nuevas, la formación retoma su camino creativo aprovechando el bagaje acumulado para ofrecer un concepto fresco y honesto.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido variado que conecta las raíces acústicas de Daron Tate, la calidez melancólica de Catatron y la firmeza guitarrera de Estela Alcor. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


La densidad inmersiva y el pulso sombrío de TYNT en I CAN SEE EVERYTHING

La densidad inmersiva y el pulso sombrío de TYNT en I CAN SEE EVERYTHING

Formados en 2018 en Hong Kong, el proyecto TYNT hizo su debut escénico en el marco del Detuned Radio Festival de ese mismo año. Desde entonces, la agrupación ha consolidado su catálogo lanzando videos para sencillos como Erasing y Piety, además de presentar su primer álbum de ocho canciones. Su trayectoria en vivo incluye participaciones en el Wake Up Festival de Taiwán y actuaciones como acto de apertura en Hong Kong para el grupo japonés Tendre y los taiwaneses Prairie WWWW, sumado al interés de medios culturales de peso como Hypebeast, OC2S y el diario Ming Pao.

La propuesta de la banda se distingue por una mezcla ecléctica que entrelaza música electrónica, shoegaze y matices industriales de carácter melancólico. Sus piezas combinan melodías emotivas con progresiones dinámicas e impredecibles, buscando construir paisajes sonoros que resultan familiares y ajenos de manera simultánea. Tras plasmar en su álbum debut una marcada combinación de pesadez y melancolía, la formación mantiene su búsqueda evolutiva, conservando sus rasgos de identidad distintivos mientras expande las fronteras de su diseño de audio.



Dentro de este recorrido estilístico se posiciona su sencillo I CAN SEE EVERYTHING, una propuesta que destaca por construir una atmósfera inmersiva y de corte plenamente moderno. La composición se desarrolla sobre un entramado instrumental fluido que añade una tenue capa oscura, otorgándole un perfil firme al conjunto. La producción organiza con precisión las texturas electrónicas y los cimientos rítmicos, permitiendo que la arquitectura del tema mantenga una tensión constante que atrapa desde el primer compás.

El resultado final de la pista se consolida como un new wave bien construido que no depende de fórmulas estridentes para causar impacto. La pista articula los elementos sintéticos con un sentido de proporción sobrio, donde cada capa melódica aporta personalidad al recorrido sin saturar el espacio sonoro. Con I CAN SEE EVERYTHING, el conjunto TYNT ofrece una muestra madura y técnica que reafirma su lugar dentro de la vanguardia independiente asiática.


El viaje sintético y el esencia galáctica de Starwolf en Starship Cruiser

El viaje sintético y el esencia galáctica de Starwolf en Starship Cruiser

La historia del trío Starwolf se remonta a 2016, año en que la agrupación comenzó a moldear su fusión de funk y pop desde una zona rural de Illinois, cerca de San Luis, Misuri. Integrada por Tim Moore en la batería, sintetizadores y percusiones; Max Sauer en la guitarra, bajo y sintetizadores; y Chris Rhein en la voz principal, bajo y guitarra, la banda ha desarrollado su catálogo a través de varios sencillos y los EPs Ti Amo, Stargazer (2018) y Astro Lobo (2020), motivados en su perseverancia por el constante respaldo conceptual de Huey Lewis.

En su trayectoria reciente destaca el lanzamiento del sencillo Moon Castle, mezclado por Jason Kingsland y con las colaboraciones especiales del bajista Tim Lefebvre y el tecladista Marcello Cassanelli. Estos trabajos previos han afianzado la solidez del ensamble en el estudio, permitiendo que sus integrantes exploren arreglos complejos sin perder el dinamismo rítmico. Su propuesta se sostiene en una arquitectura instrumental precisa que combina la calidez de las cuerdas con el volumen y la nitidez de la síntesis electrónica.



En este marco de experimentación se posiciona su tema Starship Cruiser, una entrega atrevida que juega abiertamente con un sonido retro cargado de sintetizadores y ritmos disco. La composición construye un pulso bailable y uniforme que evoca la estética de décadas pasadas, manteniendo una base rítmica limpia sobre la cual transitan los timbres sintéticos. La producción distribuye cada elemento con precisión, logrando que la atmósfera espacial y festiva fluya con fluidez de principio a fin.

El apartado vocal de la canción destaca por un trabajo minucioso tanto en la interpretación como en los acabados de producción, encajando de forma impecable con el entramado instrumental. Las líneas melódicas guían el tema con soltura, aportando una presencia clara que complementa los arreglos electrónicos sin recargar la mezcla. Con Starship Cruiser, el proyecto Starwolf ofrece una propuesta equilibrada que reafirma su destreza para revivir la esencia disco desde una perspectiva independiente.


La calidez caribeña y la respuesta romántica de Aljadaqui en Playita Prohibida

La calidez caribeña y la respuesta romántica de Aljadaqui en Playita Prohibida

La reconocida agrupación dominicana Aljadaqui reaparece en la escena musical transformando un debate social en una propuesta narrativa ligera y cercana. A raíz de un episodio viral vivido por su vocalista Mariano Lantigua, a quien se le intentó restringir el uso de sillas en la playa de Juan Dolio, la controversia escaló hasta requerir la intervención del Ministerio de Turismo para reafirmar el carácter público de las costas. Lejos de inclinarse por el panfleto o la protesta explícita, la banda prefirió canalizar el suceso hacia la ficción de un romance interrumpido por las normas del lugar.

El propio Lantigua concibió la idea bajo la premisa de que los espacios costeros representan recuerdos, momentos compartidos y un vínculo afectivo profundamente arraigado en la memoria familiar. En el apartado técnico, el tema contó con la composición, producción y voz de Mariano Lantigua, complementado por las guitarras y el bajo de Ariel Sánchez, las voces adicionales de Miranda y Marla Lantigua, y el trabajo de mezcla y masterización a cargo de Henry “El Creador” Calderón, logrando un ensamble de factura profesional y equilibrio sonoro.



Dentro de este marco conceptual se presenta su nuevo sencillo Playita Prohibida, una propuesta latina construida sobre una cadencia de reggae suave con un marcado estilo playero. La canción se despliega con fluidez a través de una instrumentación limpia donde la percusión y las cuerdas marcan un pulso relajado y constante. La producción cuida que los elementos rítmicos evoquen una atmósfera festival y distendida, permitiendo que la arquitectura del tema avance sin sobrecargas instrumentales.

La interpretación se respalda en una letra relajada que encaja con soltura en la narrativa del tema, acompañada por una voz amigable y juguetona que le aporta simpatía a la entrega. El registro vocal transita la melodía con desenvoltura y frescura, acoplándose de manera natural al ritmo caribeño del ensamble. Con Playita Prohibida, la banda Aljadaqui logra ofrecer una pieza accesible y entretenida que convierte un incidente cotidiano en un relato musical de notable carisma.


LA NUEVA OLA 2026 #664 | Club 8, Luka Winters, Garris & The Color Wheel

LA NUEVA OLA 2026 #664 | Club 8, Luka Winters, Garris & The Color Wheel

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – End | Suecia

Club 8, el dúo sueco formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård en 1995, continúa explorando las posibilidades del indie pop con “End”, una canción que combina delicadeza melódica y melancolía para abordar la dificultad de aceptar una despedida. El tema cierra la trilogía iniciada con A Year with Club 8 (2024), continuada con Seasonal Echoes y culminada con Weeks of Golden Beats. Fieles a una trayectoria marcada por la evolución sonora y la experimentación, Club 8 construye en “End” un retrato íntimo de las contradicciones emocionales que acompañan una ruptura: la necesidad de seguir adelante y la persistente esperanza de un posible reencuentro. Sin recurrir al dramatismo, la canción encuentra su fuerza en la sutileza y en esa sensación de que, aunque una historia parezca haber terminado, no siempre resulta fácil cerrar definitivamente la puerta.


Luka Winters – The Rejects | Belgica

Luka Winters es un artista belga originario de Bree que apuesta por el rock alternativo de inspiración noventera, combinando guitarras distorsionadas, energía visceral y letras cargadas de vulnerabilidad. Con “The Rejects”, publicado el 18 de septiembre de 2026, continúa desarrollando una identidad sonora influenciada por bandas como Wunderhorse, Radiohead y Zornik. El sencillo destaca por su atmósfera oscura, su intensidad instrumental y una letra que explora la imperfección, el deseo de escapar y la necesidad de conexión emocional. Tras su debut con “Someone Like You”, Luka prepara el terreno para Waste Away, su próximo álbum, reafirmando una propuesta que encuentra en el contraste entre la crudeza del rock y la honestidad de sus letras su principal sello distintivo.


Garris & The Color Wheel – Beautiful Words | Estados Unidos

Garris & The Color Wheel presenta “Beautiful Words”, una cálida canción que combina la esencia de la música americana con matices de alt-country y folk-rock. Con la guitarra como protagonista, el tema explora la experiencia de enamorarse a través del lenguaje de otra persona y de esas pequeñas huellas íntimas que permanecen en la memoria. La canción comienza con una guitarra sencilla y desnuda, para después crecer gradualmente hasta convertirse en una pieza de banda completa, envolvente y llena de calidez, enriquecida por los delicados matices de la guitarra slide y la pedal steel. El resultado es una composición cercana y emotiva que encuentra belleza en las palabras, los recuerdos y los detalles que hacen que una conexión amorosa perdure.




Clara Lars presenta “Fall Back”: sensibilidad pop y atmósferas electrónicas

Clara Lars presenta “Fall Back”: sensibilidad pop y atmósferas electrónicas

La cantautora y productora estadounidense Clara Lars continúa desarrollando su universo musical con “Fall Back”, un sencillo que combina la sensibilidad del pop contemporáneo con texturas electrónicas y una atmósfera envolvente. A través de una propuesta en la que la voz y la producción comparten protagonismo, la artista explora un sonido íntimo y evocador que refleja su interés por convertir las emociones en canciones.

Originaria de Brooklyn, Nueva York, Clara se trasladó con su familia a Los Ángeles cuando tenía diez años. La adaptación a una nueva ciudad y a una escuela diferente marcó una etapa importante en su vida. En ese contexto, el piano se convirtió en un refugio creativo y la composición en una forma de expresar sus pensamientos y experiencias personales.

Su relación con la música fue evolucionando hasta convertirse también en una exploración de la producción. En 2020, durante la pandemia, Clara instaló un pequeño estudio en el sótano de su casa y comenzó a producir sus propias canciones. De aquel periodo nació Illusions, su primer EP, un trabajo que sentó las bases de su identidad sonora. Un año después, llamó la atención del productor Chris Coady, conocido por su trabajo con artistas como Beach House y Grizzly Bear, con quien colaboró para ampliar las dimensiones atmosféricas de su música.



En “Fall Back”, Clara Lars apuesta por una combinación de elementos electrónicos y melodías pop que construyen una experiencia sonora accesible, pero con matices. La producción acompaña la interpretación vocal mediante capas y detalles que contribuyen a crear una atmósfera definida, sin restarle protagonismo a la expresividad de la cantante.

La voz ocupa un lugar central en la composición y funciona como el hilo conductor de una propuesta que encuentra su equilibrio entre la cercanía emocional y una construcción sonora contemporánea. En lugar de depender únicamente de la melodía, el sencillo presta atención a las texturas y al ambiente, elementos que ayudan a establecer su personalidad dentro del panorama del alt-pop. La canción llegó acompañada de un videoclip dirigido por Casey Pierce, cuyas imágenes amplían la dimensión visual del lanzamiento y complementan el carácter atmosférico de la propuesta.

La música de Clara Lars nace de una escritura profundamente personal, inspirada en sus diarios y en las experiencias que han marcado su vida. Sus composiciones suelen moverse entre la introspección, la ansiedad y la observación de las emociones cotidianas, transformando pensamientos íntimos en relatos con los que otros oyentes pueden identificarse.


LA NUEVA OLA 2026 #663 | DemoDiva, Devereux Scales, Seth Mackey

LA NUEVA OLA 2026 #663 | DemoDiva, Devereux Scales, Seth Mackey

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DemoDiva – Monster | Estados Unidos

“Monster”, de DemoDiva, convierte el debate sobre la inteligencia artificial en una historia electrónica de humor, fascinación y tintes distópicos. La canción presenta a la tecnología como una criatura alimentada por sueños, pensamientos, miedos y esperanzas, capaz de transformar ideas en palabras y acelerar el proceso creativo. Sin embargo, lo que comienza como una herramienta prometedora pronto se convierte en una presencia que amenaza con escapar al control de su creadora. A través de una combinación de electro pop y futurepop, DemoDiva construye un paisaje sonoro en el que la energía bailable convive con una inquietud cada vez más evidente. Más allá de presentar la inteligencia artificial como una amenaza abstracta, “Monster” explora cómo la dependencia puede surgir precisamente de aquello que nos resulta útil y atractivo.


Devereux Scales – Be a Stranger | Estados Unidos

Con “Be a Stranger”, Devereux Scales aborda ese momento en el que una relación comienza a perder su autenticidad y las conversaciones se convierten en intercambios cuidadosamente medidos. La canción retrata a dos personas que, pese a conservar los recuerdos de una cercanía pasada, parecen cada vez más incapaces de expresar lo que realmente sienten. En lugar de recurrir al dramatismo de una separación definitiva, el tema encuentra su fuerza en los silencios, las emociones reprimidas y la distancia que se instala poco a poco entre ambos. Su título plantea una paradoja tan dolorosa como reconocible: ¿cómo pueden dos personas que se conocen profundamente terminar tratándose como desconocidos? Con una atmósfera introspectiva y una tensión emocional contenida, el sencillo convierte la falta de comunicación en el eje de una reflexión sobre los vínculos que se desgastan cuando sus protagonistas dejan de mostrarse tal como son.


Seth Mackey – Coming Up For Air | Estados Unidos

Seth Mackey es un cantautor canadiense originario de Toronto y afincado en Nueva York que desarrolla una propuesta de indie rock introspectivo, caracterizada por voces delicadas, instrumentaciones atmosféricas y una profunda sensibilidad emocional. Influenciado por artistas como Elliott Smith, Phoebe Bridgers y Skullcrusher, explora en sus canciones temas como la pérdida, la sanación y el autoconocimiento. Su sencillo “Coming Up For Air”, está inspirado en una estancia en una cabaña en la localidad rural de Powassan, Ontario, y evoca la inmensidad de la naturaleza canadiense como escenario para la transformación personal. Con una atmósfera serena y contemplativa, la canción reflexiona sobre la necesidad de dejar atrás versiones pasadas de uno mismo para recuperar el equilibrio y encontrar paz interior.



LA NUEVA OLA 2026 #662 | Haset, Dog silent, J. Killen

LA NUEVA OLA 2026 #662 | Haset, Dog silent, J. Killen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Haset – Gap Year | Etiopia

La cantautora etíope Haset, radicada en Frankfurt, Alemania, presenta “Gap Year”, su sencillo debut, una balada íntima que combina neo-soul, dark pop y matices de jazz brasileño. La canción se construye alrededor de un elegante arreglo de piano y la calidez envolvente de un saxofón alto, creando una atmósfera nocturna, sofisticada y ligeramente melancólica que acompaña la profundidad de su voz. Entre el romanticismo y la introspección, Haset explora un paisaje emocional marcado por la nostalgia, el anhelo y la delicada tensión entre lo que se siente y lo que permanece sin resolver.


Dog silent | Rusia

Dog Silent es un proyecto musical experimental que transita entre la psicodelia, el ruido y los paisajes sonoros de atmósfera oscura y envolvente. Su propuesta combina elementos hipnóticos y rituales con narrativas cargadas de simbolismo, mitología y misterio, explorando temas como la atracción por lo desconocido, el deseo, la pérdida y la belleza destructiva. Con influencias que evocan a bandas como The Verve, Dog Silent construye universos sonoros donde lo terrenal y lo cósmico se entrelazan, creando experiencias que oscilan entre la inquietud, la euforia y la fatalidad.El proyecto apuesta por la experimentación y la libertad creativa, invitando al oyente a adentrarse en historias enigmáticas que permanecen suspendidas entre el sueño y la realidad.


J. Killen – White Light | Estados Unidos

Con “White Light”, el cantautor estadounidense J. Killen presenta una de sus composiciones más personales, en la que aborda el amor, la pérdida y la depresión desde una perspectiva honesta y vulnerable. La canción nace de la necesidad de procesar emociones difíciles de expresar en una conversación cotidiana, convirtiendo la música en un espacio para afrontar aquello que suele permanecer oculto. Aunque su temática parte de experiencias dolorosas y momentos de oscuridad, el tema no se queda atrapado en la melancolía: su desarrollo transmite movimiento y deja entrever una esperanza que persiste incluso en medio de la incertidumbre. Así, Killen construye una pieza íntima y reflexiva que invita a reconocer los sentimientos más complejos y encontrar, a través de ellos, una posibilidad de transformación.