Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #663 | The Sonic Trees, The Modbeats y Nicolas McCoppin

Bienvenido a la Nueva Ola #663 | The Sonic Trees, The Modbeats y Nicolas McCoppin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Sonic Trees – Give me something beautiful | Alemania

Desde Alemania, The Sonic Trees presenta “Give Me Something Beautiful”, una canción que desde el primer acorde se sumerge en una atmósfera densa con tintes oscuros que evocan emociones profundas. La base instrumental se apoya en un ritmo pausado donde el rock se filtra de forma elegante y sostiene el ambiente en el que se mueve una voz enigmática que no busca brillar con fuerza, sino envolver con sutileza.

Este proyecto se mueve entre influencias new wave, indie y synth-pop, y logra fusionarlas con coherencia en esta entrega que no busca ir a lo seguro. The Sonic Trees crea un espacio musical que se toma su tiempo, donde la calma sirve como vehículo para algo más profundo. La canción no busca respuestas claras, sino sensaciones que se quedan flotando luego del último acorde.


The Modbeats – Hold Me Roll Me | Estados Unidos

Desde Nueva Jersey, The Modbeats traen “Hold Me Roll Me”, una canción con el ritmo justo para despertar la nostalgia sin perder la energía del presente. El estilo clásico del rock and roll se mezcla con detalles de jangle pop y rhythm & blues, logrando una propuesta que bien podría sonar en una pista de baile sin perder su identidad de banda en vivo.

Formados en 2023, The Modbeats llevan en su nombre una declaración de intenciones: una mezcla entre lo moderno y lo mod, entre lo refinado y lo enérgico. Esta canción forma parte de un catálogo que irá creciendo con lanzamientos en formato A/B y un futuro álbum completo. Mientras tanto, “Hold Me Roll Me” funciona como carta de presentación con mucho ritmo y una actitud que invita al movimiento.


Nicolas McCoppin – One Night Only | Estados Unidos

Desde Nueva York y ahora afincado en Los Ángeles, Nicolas McCoppin nos comparte “One Night Only”, una canción que combina dulzura melancólica con una producción indie pop cargada de capas suaves y envolventes. Su estilo tiene ese toque dreamly que lo hace flotar entre la nostalgia y el deseo, con una voz que guía el recorrido con soltura y calidez.

Con una trayectoria en ascenso, McCoppin ha logrado que su propuesta suene actual sin dejar de lado las referencias al pasado. “One Night Only” captura esa dualidad de lo efímero y lo eterno con un enfoque que suena íntimo, pero ambicioso. En cada verso se percibe una intención clara por conectar a través del detalle, el ritmo y la emoción contenida.


Estas tres propuestas tienen algo en común: no siguen una fórmula, sino que cada una construye su propio espacio dentro del panorama musical actual. Ya sea el tono introspectivo de The Sonic Trees, la vibra bailable de The Modbeats o la nostalgia luminosa de Nicolas McCoppin, vale la pena darles una oportunidad. Escuchalos con atención, tal vez encuentres en ellos algo que tu playlist estaba esperando.


Bienvenido a la Nueva Ola #662 | Wes Tatum, PHABIES, eggcorn

Bienvenido a la Nueva Ola #662 | Wes Tatum, PHABIES, eggcorn

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Wes Tatum – Stars On My Ceiling | Estados Unidos

Wes Tatum es un artista emergente que fusiona el rock alternativo con la lírica introspectiva del folk indie. Originario del sur de Estados Unidos, su música refleja una profunda conexión con la nostalgia, la soledad y la magia sutil de los recuerdos. Su sencillo debut, Stars On My Ceiling, ofrece una atmósfera melancólica y una producción que invita a la reflexión. Con una voz sincera y guitarras envolventes, Tatum crea una experiencia sonora que resuena en momentos de introspección y quietud.


PHABIES – I Care For You | Estados Unidos

PHABIES es una banda indie de Grand Rapids conocida por su estilo sonoro vibrante que fusiona el surf-rock con una sensibilidad lírica profunda y contemporánea. Liderada por la compositora y vocalista Laura Hobson, el grupo combina crítica social, ironía y una conexión íntima con la naturaleza en canciones que abordan tanto las relaciones humanas como los desafíos del mundo actual.


eggcorn – Sunday Morning Visages | Estados Unidos

eggcorn es el proyecto musical de la cantautora y musicoterapeuta Lara Hoffman, originaria del Área de la Bahía. Su música combina una profunda introspección emocional con una sensibilidad sonora que ha evolucionado desde la electrónica íntima hasta un folk de cámara con tintes pop. Con letras que exploran la psicología, la soledad y la autotransformación, Hoffman convierte sus vivencias personales en canciones honestas y poéticas. Su álbum más reciente, Observer Effect, refleja su capacidad para convertir la vulnerabilidad en arte, fusionando arreglos orquestales, colaboraciones en vivo y una mirada filosófica sobre cómo nos afectan y transforman nuestras propias percepciones.


Aloe Blacc: La Voz del Alma y el Cambio Social

Aloe Blacc: La Voz del Alma y el Cambio Social

Aloe Blacc es un cantante y compositor que utiliza la música como herramienta de cambio social y empoderamiento. Con una carrera que ha recorrido géneros como el soul, el R&B, el pop y el hip hop, Blacc se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de la escena musical contemporánea.

Su reconocimiento mundial llegó con éxitos como “Wake Me Up”, en colaboración con Avicii, y temas emblemáticos como “The Man” y “I Need A Dollar”, canciones que no solo conquistan por su calidad musical, sino por sus letras llenas de mensaje y reflexión. Cada una de estas canciones ha servido para inspirar y movilizar a millones de personas en todo el mundo, abordando temas como la identidad, la justicia social y la perseverancia.

En 2025, Aloe Blacc lanzó su esperado álbum “Stand Together”, un trabajo que reafirma su compromiso con la música consciente. Este disco es tanto una celebración de la unión y la solidaridad como un llamado a la acción frente a los desafíos globales actuales. La sinceridad y profundidad que caracterizan su voz se combinan con sonidos modernos para crear un impacto que trasciende lo meramente musical.



Recientemente, Blacc colaboró con la banda 2ŁØT en el sencillo “Immortal”, un himno que invita a confrontar el miedo y a vivir con propósito, inspirado en la filosofía memento mori (“recuerda que debes morir”). Esta canción refuerza la esencia del artista: usar su plataforma para reflexionar sobre la vida, la resiliencia y la importancia de aprovechar cada momento.

Más allá del escenario, Aloe Blacc se ha destacado como activista y filántropo, apoyando causas como la justicia racial, la educación y el desarrollo comunitario. Su música y su mensaje son un llamado constante a la empatía y a la acción positiva.


Saliva revitaliza el mensaje de protesta con su nueva versión de “They Don’t Really Care About Us”

Saliva revitaliza el mensaje de protesta con su nueva versión de “They Don’t Really Care About Us”

La banda de rock Saliva vuelve a la carga con un single que no solo rinde homenaje, sino que reinventa un clásico. Se trata de su nueva versión de They Don’t Really Care About Us, originalmente un poderoso tema de Michael Jackson que ahora cobra nueva vida gracias a la energía y actitud de Saliva, en colaboración con Judge and Jury.

Esta canción, que inicialmente pasó desapercibida dentro del álbum Love, Lies & Therapy, ha sido regrabada y lanzada como una edición aniversario que resalta su vigencia en el contexto social actual. La idea de revisitar esta canción nació en 2015, y después de varios años de evolución y trabajo, Saliva decidió darle el protagonismo que merece con una producción que fusiona ritmo y urgencia, haciendo que su mensaje resuene con fuerza renovada.



Lejos de ser una simple copia, la interpretación de Saliva incorpora guitarras potentes, baterías dinámicas y vocales intensas que convierten el himno de protesta de Jackson en un llamado enérgico y contemporáneo. La producción a cargo de Judge and Jury aporta una profundidad sonora que equilibra el respeto por la versión original con un enfoque fresco y moderno.

Este lanzamiento también subraya la independencia y autenticidad de Saliva en la escena musical actual. They Don’t Really Care About Us se presenta como una revitalización de un mensaje que sigue siendo urgente y necesario, recordándonos que la lucha por la justicia y la verdad continúa vigente.


LUXXURY: El mago del nu-disco que hace bailar al pasado y al futuro

LUXXURY: El mago del nu-disco que hace bailar al pasado y al futuro

En un universo paralelo donde Studio 54 nunca cerró y las pistas de baile flotan entre sintetizadores cósmicos, habita LUXXURY. Detrás del alias se encuentra Blake Robin, productor, músico y DJ con sede en Los Ángeles que ha convertido su obsesión por el disco en una experiencia sonora sofisticada, sensual y profundamente contagiosa. LUXXURY no solo crea música para mover el cuerpo; crea atmósferas donde lo retro se encuentra con lo futurista, donde el soul de los 70 se actualiza con el pulso digital del presente.

LUXXURY se autodefine como un creador de “dance music para adultos”, y esa frase cobra sentido al escuchar sus producciones: bajos crudos tocados con destreza, guitarras funky que entran como cuchillas suaves, arreglos de cuerdas elegantes y efectos espaciales que parecen llegados desde un satélite disco orbitando Los Ángeles. Su estilo, conocido como nu-disco, rinde homenaje a la edad dorada del género sin caer en clichés nostálgicos. Aquí no hay imitaciones: hay evolución.



Su tema más reciente, “Bad!”, es una prueba de ello. Es una canción pensada para sentirse libre: un groove innegable que pide volumen alto, baile sin vergüenza y noches de verano con las ventanas del coche abajo. Producida con maestría, “Bad!” mezcla actitud y elegancia, resultando en un himno moderno con sabor clásico.

LUXXURY empezó a llamar la atención con sus controvertidos Luxxury Edits, remezclas de clásicos del pop y el funk usando las pistas originales (stems) para crear versiones más lentas y profundas. Estos edits se viralizaron rápidamente, y aunque generaron cierta polémica por el uso de material original, establecieron a Robin como un editor con oído refinado y una visión estética clara.

No solo es la música lo que distingue a LUXXURY. Hay una estética clara, cuidada, que mezcla lo vintage con lo vanguardista. En sus visuales, arte de portada y videos musicales —incluido su uso de tecnologías como la inteligencia artificial— hay una intención narrativa que complementa su sonido: la exploración de un hedonismo elegante, de una nostalgia que no se conforma con mirar atrás, sino que lo reimagina hacia adelante.


Bienvenido a la Nueva Ola #661 | Genesiskhode, Sweaty Wednesday, PRtech

Bienvenido a la Nueva Ola #661 | Genesiskhode, Sweaty Wednesday, PRtech

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Genesiskhode – 2 AM RESCUE | Japon

Genesiskhode es una artista que explora sonidos del R&B alternativo con una estética nocturna y emocional. Su estilo combina elementos de chill-pop, synth atmosférico y letras introspectivas. Con influencias de artistas como The Weeknd y PinkPantheress, su música captura momentos íntimos y decisiones impulsivas en la madrugada, como lo demuestra su sencillo “2 AM RESCUE”, una canción envolvente y cinematográfica que invita a sumergirse en viajes emocionales bajo luces de neón.


Sweaty Wednesday – Sheila | Reino Unido

Sweaty Wednesday es un artista indie de Birmingham, Reino Unido, que combina humor, honestidad y emoción en sus letras. Sus presentaciones en vivo oscilan entre lo caótico y lo íntimo, generando experiencias memorables. Su próximo EP, explorao su estilo único con temas que celebran lo cotidiano y lo absurdamente humano.


PRtech – Through Limits | Alemania






















Bienvenido a la Nueva Ola #660 | Omo Cloud, Stella Novella, Nati Román

Bienvenido a la Nueva Ola #660 | Omo Cloud, Stella Novella, Nati Román

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Omo Cloud – Ultimate Love | Estados Unidos

Omo Cloud, el proyecto musical de Cole De La Isla, es una expresión artística profundamente personal que fusiona introspección, sanación y crecimiento. Con influencias que van desde Radiohead hasta David Bowie, su música explora temas como la identidad de género, la religión y el amor a través de un sonido delicado y emotivo. Su álbum debut Mausoleum representa un cierre simbólico a un capítulo difícil de su vida, marcado por trauma y autoexploración, y ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión y la esperanza.


Stella Novella – Your Dad | Estados Unidos

Stella Novella es una artista drag dominico-americana que fusiona rock, synth y pop para crear canciones bilingües cargadas de temas como el amor, el sexo y la venganza. Con un estilo irreverente y provocador, su debut EP Interstella destaca por su honestidad y energía, explorando emociones intensas con un toque de humor y actitud. Fuera del drag, Stella se transforma en Mstr Fish, un proyecto dedicado a la música dance, mostrando su versatilidad y pasión por distintos géneros musicales.


Nati Román – Bonito | Argentina

Nati Román es una talentosa actriz y cantante venezolana de ascendencia argentina, con una carrera que comenzó desde los siete años. Reconocida por sus papeles en cine y su pasión por la música, Nati ha creado un espacio donde combina ambas disciplinas, destacando con su concierto teatral El Baúl de Relatos. En 2023, llevó este espectáculo a Miami, presentando los cinco singles que conforman su primer EP Relatos, lado A. Su música, como el sencillo BONITO, invita a conectar con lo esencial de la vida y a valorar los pequeños momentos que se sienten más allá de lo visible.



































Bienvenido a la Nueva Ola #660 | Zach Madden, Sleepers Club y Duz Mancini

Bienvenido a la Nueva Ola #660 | Zach Madden, Sleepers Club y Duz Mancini

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Zach Madden – Scribbledown | Estados Unidos

Abrimos esta edición con Zach Madden y su canción “Scribbledown”, una propuesta que se instala con calma y va creciendo con una mezcla equilibrada de pop suave y detalles de rock bien pensados. La guitarra lleva el ritmo con soltura mientras su voz, etérea y sutil, se mueve entre melodías introspectivas que no fuerzan, pero que atrapan. Todo fluye con naturalidad, como si la canción hubiera nacido para encajar justo en ese lugar donde lo nostálgico y lo contemporáneo se abrazan.

Detrás del proyecto está un artista que ha recorrido un amplio camino como productor, ingeniero y músico, con base en Santa Bárbara, California. Zach Madden ha trabajado desde múltiples frentes musicales y ahora entrega esta pieza bajo su propio nombre, con una producción que sabe cuándo mantenerse discreta y cuándo levantar vuelo. “Scribbledown” es un buen ejemplo de cómo una canción sin grandes fuegos artificiales puede resultar cercana, envolvente y sincera.


Sleepers Club – Done Sailing | Estados Unidos

Seguimos con Sleepers Club y su tema “Done Sailing”, un viaje que respira melancolía y calma, pero con el dinamismo justo para mantenerse flotando entre sintetizadores retro y una estructura indie pop muy cuidada. Hay un ambiente íntimo que invita a dejarse llevar por su atmósfera como quien se queda viendo las luces pasar desde una ventana mientras cae la tarde.

Formado por Sydney Ward y Damon Moon, este dúo originado en Atlanta nació en plena incertidumbre pandémica, creando sin prisas y sin dirección clara. De ese proceso intuitivo surgió Sleepers Club, un espacio donde la exploración musical se convirtió en refugio y catarsis. “Done Sailing” refleja ese espíritu: una despedida sin drama, pero con el eco emocional que queda cuando algo se termina y no se sabe muy bien qué viene después.


Duz Mancini – Being Bad | Estados Unidos

Cerramos con Duz Mancini, quien con “Being Bad” propone una mezcla muy personal que no busca parecerse a nada más. Su voz grave y contenida marca el paso de una melodía que avanza con pausas precisas, mientras los elementos indie pop se acomodan a su alrededor sin robarle protagonismo. La canción se siente familiar en su estilo, pero es difícil anticipar hacia dónde irá en cada giro.

Radicado en Nueva Orleans, Duz Mancini bebe de influencias como The Velvet Underground o Wilco, pero no se queda ahí. Él mismo define su estilo como Nostalgic Heat, una etiqueta que le queda como anillo al dedo: canciones que remiten a épocas pasadas pero que no sueltan el presente. En “Being Bad” se da el gusto de dejar espacio al silencio y al ritmo lento, construyendo desde lo simple una propuesta cargada de carácter.


Tres canciones distintas, tres estilos que no compiten, sino que dialogan entre sí en esta pequeña selección. Ya sea por la sinceridad tranquila de Zach Madden, la vibra introspectiva de Sleepers Club o la personalidad contenida de Duz Mancini, hay algo en estas propuestas que merece ser escuchado sin apuro. Date un momento y déjate sorprender por estas nuevas voces que, sin hacer ruido, están dejando huella.


Bienvenido a la Nueva Ola #659 | bridget mariie, Ed Harvest, TIARA Tastemaker & His Precious Gemstones

Bienvenido a la Nueva Ola #659 | bridget mariie, Ed Harvest, TIARA Tastemaker & His Precious Gemstones

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


bridget mariie – PANIC | Estados Unidos

Bridget Mariie es una artista de Nueva York que fusiona indie, art-pop y elementos psicodélicos para crear una propuesta sonora emocional y cinematográfica. Con letras vulnerables y atmósferas envolventes, su música explora temas como el amor tóxico, la manipulación emocional y la transformación personal. Su álbum debut LESSONS OF CHIRON presenta una estética hipnagógica y poética, con arreglos que combinan piano, guitarras desérticas y sintetizadores etéreos.


Ed Harvest – Historia de un Amor | Puerto Rico

Desde las vibrantes calles de San Juan, Puerto Rico, Ed Harvest llega con su álbum Cosecha, una obra cargada de emoción, identidad y virtuosismo instrumental. Graduado de Berklee College of Music Ed ha sabido mezclar la intensidad del rock clásico con la calidez de los ritmos caribeños, creando un sonido auténtico y poderoso. Entre las joyas del disco destaca “Historia de un Amor”, una balada de rock alternativo con tintes indie y alma latina, que explora el dolor de una separación con una honestidad desarmante. La frase “Aunque elijas un camino sin mí” encapsula el espíritu de una canción que transforma el desamor en belleza sonora.


TIARA Tastemaker & His Precious Gemstones – Easy On The Eyes | Estados Unidos

TIARA Tastemaker & His Precious Gemstones es un proyecto musical que fusiona el French house, el city pop y el nu-disco con una estética vibrante y energética. Liderado por el DJ y productor TIARA Tastemaker junto a las vocalistas Aqua y Ruby, el grupo se presenta como el primer Future Funk Idol Group del mundo. Su single debut, Easy On The Eyes, es una carta de presentación brillante: pegajoso, elegante y diseñado para encender cualquier pista de baile.



































Bienvenido a la Nueva Ola #659 | TETHA, Jake Henley, Signal in the Static

Bienvenido a la Nueva Ola #659 | TETHA, Jake Henley, Signal in the Static

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


TETHA – scary monsters and nice sprites | Francia

TETHA es una cantante, compositora y productora francesa de dark-pop electrónico que canta en inglés. Su primer EP, Bound To Lose (2022), combina una producción experimental y vanguardista con vocales controlados, a veces susurrados, que exploran la dualidad entre la vulnerabilidad y la intensidad. Influenciada por artistas como James Blake y FKA Twigs, TETHA nació de una transición personal tras el fin abrupto de su banda de rock, y con la ayuda de productores experimentados y colaboraciones visuales, ha creado un proyecto íntimo y generacional que explora temas de autodestrucción y renacimiento creativo.


Jake Henley – Mercy | Canada

Jake Henley es un cantautor de country tradicional que desde niño se ha inspirado en leyendas como Waylon Jennings y Neil Young. Criado en un ambiente familiar lleno de música, su estilo combina baladas acústicas íntimas con enérgicos temas de outlaw country, plasmando en sus canciones experiencias personales y narrativas auténticas. Su obra refleja tanto su vida viajera como su conexión profunda con las raíces musicales que lo formaron, ofreciendo un sonido honesto y emotivo que rinde homenaje a sus influencias clásicas.


Signal in the Static – Alemania