La banda irlandesa de alt-rock y shoegaze The Altered Hours ha lanzado su nuevo sencillo “Turn Away”, un adelanto de su tercer álbum homónimo, que verá la luz el 7 de noviembre a través de Pizza Pizza Records. Desde su formación en 2010, el grupo se ha consolidado como uno de los referentes del underground irlandés, combinando guitarras washy, atmósferas psicodélicas y la intensidad cruda del garage rock.
Grabado directamente a cinta junto a la productora Julie McLarnon (New Order, Lankum, The Vaselines), “Turn Away” captura la química natural de la banda. La canción se construye sobre guitarras brillantes, voces que no esconden su personalidad y un lirismo cinematográfico: como describe el cantante y guitarrista Cathal MacGabhann, “alguien espera en una calle poco iluminada y mientras lo hace, sus dudas y esperanzas se mezclan, dando vida a la canción en una sola sesión de composición”.
Inspirado por referentes como Frank Black & The Catholics, Stereolab y My Bloody Valentine, el sencillo equilibra la etérea densidad del shoegaze con la energía inmediata del garage, logrando un sonido que se siente a la vez familiar y fresco. “Turn Away” refleja una banda en plena evolución.
Tras los singles previos “All Amnesia” y “Lay There With You”, este nuevo tema confirma que The Altered Hours no solo regresan, sino que lo hacen con una fuerza renovada, listos para consolidarse como uno de los nombres más potentes de la escena alternativa europea.
Olivia Reid, cantautora y productora de Brooklyn, es una de las voces más delicadas y reflexivas del panorama indie contemporáneo. Su música combina soul, indie acústico y paisajes electrónicos exploratorios, creando un universo sonoro que invita a la introspección y a la conexión emocional. Con una sensibilidad marcada por letras íntimas y narrativas que exploran las complejidades de la experiencia humana, Reid ha sabido equilibrar la honestidad lírica con producciones que mezclan calidez orgánica y texturas electrónicas envolventes.
Su carrera comenzó con el EP debut Earth Water (2021), que presentó su distintiva capacidad de fusionar melodía y vulnerabilidad, seguido por TO BE NAMED BY THE PEOPLE (2023), un proyecto que exploraba la deriva emocional y la introspección profunda de un artista.
En 2024, Reid inició su proyecto Space to Roam, escrito durante una residencia artística en el campo de Polonia. El EP, de corte folk y acústico, representa un retorno a lo orgánico y minimalista, con canciones concebidas para calmar la mente y el corazón. Sencillos como “Serene” y “Love Don’t Leave” destacan por su enfoque meditativo, combinando guitarra suave, percusión discreta y texturas ambientales que permiten que la voz y las letras respiren, creando un espacio íntimo para la reflexión y el autodescubrimiento. La personificación del sol en “Serene” ejemplifica su habilidad para transformar elementos cotidianos en metáforas poéticas de sanación y anhelo.
Olivia Reid representa una propuesta musical que combina introspección, innovación y emoción, creando canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten. Su música ofrece un refugio para quienes buscan pausa y contemplación en medio del caos cotidiano, y confirma su lugar como una artista versátil, emotiva y en constante evolución dentro del indie-folk contemporáneo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Josh Fudge – Nervous | Estados Unidos
Josh Fudge es un joven multiinstrumentista y compositor de 18 años de Oklahoma City, cuya música refleja autenticidad y un espíritu fresco y desenfadado. Su más reciente sencillo, “Nervous”, adelanto de su próximo álbum “Little League”, captura la sensación de quedarse atrás en la vida y en las relaciones, explorando la monotonía de la rutina con un enfoque honesto y personal. Con texturas retro de sintetizador, baterías precisas y un bajo suave, la canción ofrece un indie pop envolvente y melódico, consolidando a Josh como una voz emergente y prometedora dentro de la escena musical.
Queen Anne – LEXI LOVES ME | Estados Unidos
Queen Anne es un dúo estadounidense de indie-pop formado por la cantante y compositora Katie Silverman y el productor Sandy Chila, cuyo sonido combina la energía del pop punk de los 80 con un enfoque postmoderno y etéreo. Su música transforma experiencias cotidianas en narrativas cautivadoras. Con Silverman también destacando como actriz en series como New Girl y Pen15, Queen Anne convierte lo cotidiano en algo extraordinario mientras apoya causas como la lucha contra la malaria.
Huebline – the up down song | Estados Unidos
Huebline es un guitarrista, cantante, letrista y productor de 26 años de Simsbury, Connecticut, radicado en Los Ángeles, cuya música mezcla Americana, blues rock, indie y grunge. Su nuevo sencillo, “the up down song”, es un tema indie-rock antemico que explora los altibajos de la vida con narrativa al estilo Springsteen, armonías envolventes y producción pop-rock, inaugurando una serie de lanzamientos mensuales hasta finales de 2025. Además de su carrera en solitario, Huebline ha girado por EE. UU. y Europa con su colectivo NOFUN!, tocando en festivales como Lollapalooza París, Pinkpop e Isle of Wight, consolidándose como una voz versátil y prometedora dentro de la escena indie contemporánea.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Opheliah – Time & Place | Reino Unido
Opheliah es una banda de folk rock/indie originaria de Leeds que se distingue por transformar los pequeños gestos y momentos cotidianos en canciones llenas de calidez y nostalgia. Formada por el cantante y guitarrista Tim Malkin junto a sus amigos de siempre Jake Greenway (batería), Ciaran Scanlon (bajo) y Ed Allen (teclados), la agrupación encuentra inspiración en referentes como Brian Wilson, The Band y Wilco. Su música, a medio camino entre la melancolía y la celebración, combina un espíritu confiado y desenfadado con una sensibilidad que conecta profundamente con la memoria, la pérdida y la belleza de lo simple.
Spanish Honey – Aftersun | Reino Unido
Spanish Honey presentan “Aftersun”, un tema de indie rock que abraza la nostalgia con tintes de ensueño. Inspirada en bandas como Wolf Alice y Alvvays, la canción combina guitarras brumosas con una carga lírica emocional que explora el amor, la memoria y la dificultad de seguir adelante. Es un retrato agridulce de mirar atrás a una relación pasada, con la pregunta latente de si la otra persona aún piensa en ti mientras todo cambia. Con un estribillo pegajoso y cargado de sentimiento, “Aftersun” se mueve entre el dream pop y el shoegaze, ideal para acompañar viajes nocturnos o listas de reproducción introspectivas.
Young Couple – As the leaves unfold | Dinamarca
Young Couple es una banda danesa de art rock experimental formada en Copenhague, cuyo sonido se mueve entre el post-rock, el dream pop y la neo-psicodelia. Conformado por Christian Hafdrup, Eigil Fauerskov, Jens Brøndum, Jonas Tøibner y Mikkel Kruse, el quinteto combina guitarras cristalinas, bajos profundos y atmosféricos, saxofón etéreo, capas electrónicas y voces íntimas que generan un universo sonoro onírico y cambiante. Inspirados por escenas contemporáneas y con afinidades hacia bandas como Spirit of the Beehive o Collider, el grupo ha forjado su identidad en la escena underground danesa y ahora se prepara para el lanzamiento de su álbum debut “yc” en otoño de 2025.
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Jack Xander – Chevy Suburban | Estados Unidos
Jack Xander abre esta entrega con “Chevy Suburban”, un tema que se mueve entre el indie pop y el rock, con tintes retro que lo vuelven inmediato y atractivo. La voz transmite un aire juguetón que refuerza el carácter divertido de la canción, logrando una energía fresca que se percibe en cada parte del tema. Su propuesta rescata influencias variadas y las convierte en algo dinámico y distinto.
Con base en Los Ángeles, Jack no solo construye música sino experiencias que mezclan humor, caos y emoción. Sus presentaciones en vivo destacan por la intensidad y la creatividad, llevando al público a un terreno impredecible. La forma en la que combina sonidos aparentemente inconexos para crear melodías pegajosas refuerza esa esencia única que lo distingue dentro de la escena.
Early Warning Signs – Overdue | Estados Unidos
Desde Brooklyn llega Early Warning Signs con “Overdue”, una pieza que envuelve con un ritmo suave y atmosférico. Su estilo logra un balance entre el dream pop, el shoegaze y el rock, transmitiendo una sensación hipnótica que se inclina hacia lo melancólico. La canción encuentra su fuerza en la mezcla de guitarras envolventes y un aire nostálgico que atrapa al oyente.
El proyecto se inspira en la música alternativa de los noventa, retomando influencias como el slowcore, el grunge y nombres icónicos del shoegaze. Sin embargo, todo se filtra bajo una visión contemporánea del indie rock, lo que lo mantiene vigente y con un lenguaje propio. Con ello consigue conectar con quienes buscan sonidos que se sienten familiares pero al mismo tiempo frescos.
Final Girl – To The Burning Ground | Finlandia
Finalmente, el dúo finlandés Final Girl nos comparte “To The Burning Ground”, una canción que se inclina hacia la calma sin perder fuerza expresiva. Con claras bases en el dream pop, el tema desarrolla una atmósfera etérea que se enriquece con detalles modernos. El resultado es una propuesta delicada que envuelve al oyente en un espacio íntimo y contemplativo.
Su recorrido incluye un EP titulado Alice, algunos sencillos y presentaciones que confirman su dedicación a construir canciones con detalle y paciencia. Inspirados por referentes como Cocteau Twins o Beach House, logran que su música respire una identidad propia, manteniendo un balance entre lo clásico y lo contemporáneo. Todo esto reafirma que su propuesta es una exploración constante más allá del éxito comercial.
En conjunto, Jack Xander, Early Warning Signs y Final Girl nos presentan miradas diferentes pero complementarias dentro de la escena indie. Cada uno aporta matices que van desde lo divertido y enérgico hasta lo melancólico y atmosférico. Te invitamos a escucharlos y descubrir cómo sus canciones pueden abrirte nuevas rutas en tu playlist.
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biatlón – weather diary | Países Bajos
biatlón llega con “weather diary”, un tema que rescata influencias retro y las mezcla con matices de dream pop e indie pop. La voz aporta carácter y termina por dar a la canción un aire envolvente que se sostiene en guitarras brillantes y atmósferas que invitan a imaginar paisajes cargados de nostalgia. La propuesta resulta atractiva por la manera en que combina sencillez y frescura en un mismo espacio.
El proyecto surge en Ámsterdam como una banda que abraza la estética del dream pop moderno pero sin dejar de lado las referencias al jangle pop y la herencia del sello Sarah Records. Su debut refleja un interés por crear piezas que transmitan emociones ligadas a lo cotidiano, con imágenes que remiten a veranos lejanos y sentimientos que flotan entre lo íntimo y lo universal.
René Antonio – 10:00 PM | México
Por su parte, René Antonio presenta “10:00 PM”, una canción con un ritmo inmediato que engancha desde el inicio. La pieza se mueve dentro del indie pop contemporáneo, incorporando sutiles toques de rock que la dotan de fuerza. La interpretación vocal destaca por su potencia y versatilidad, lo que realza cada fragmento y da dinamismo a la escucha.
El joven cantautor de 21 años se encarga de todo el proceso creativo, desde la composición hasta la interpretación, entregando un resultado honesto y directo. Su propuesta se enfoca en compartir experiencias y emociones personales, logrando que cada canción tenga una huella propia y una conexión clara con quienes buscan música cargada de autenticidad.
Liberia – Uroboros | Argentina
Finalmente, Liberia nos comparte “Uroboros”, una pieza que se adentra en un terreno más intenso gracias a la fusión entre shoegaze y un rock crudo lleno de energía. La atmósfera es densa y oscura, con un carácter casi agresivo que transmite una sensación de urgencia y tensión constante. Cada acorde y cada capa instrumental apuntan hacia un viaje profundo y desafiante.
La banda argentina, liderada por Santiago de la Iglesia y Agustín Mensa, inició con raíces folk pero evolucionó hacia un estilo más experimental y emocional. Su música combina guitarras tratadas y texturas que bordean lo orgánico, explorando relatos donde conviven la melancolía y un sutil sentido del humor. En “Uroboros” queda claro que su búsqueda está guiada más por la necesidad de expresarse que por ajustarse a un género fijo.
En esta entrega descubrimos tres propuestas que muestran caminos distintos pero igualmente enriquecedores. biatlón, René Antonio y Liberia nos invitan a explorar paisajes musicales que van de lo nostálgico a lo intenso, pasando por lo íntimo y lo enérgico. Te recomendamos darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist.
El cuarteto británico Low Girl sigue trazando su camino en la escena indie con el lanzamiento de Overgrown, tercer sencillo previo a su álbum debut Is It Too Late To Freak Out?, programado para el 22 de octubre a través de AWAL. Estrenada recientemente en el programa de Steve Lamacq, la canción confirma la capacidad de la banda para construir temas que se quedan rondando en la mente, combinando matices de pop y rock con un sello sonoro propio.
La historia de la agrupación tiene un inicio íntimo: comenzó como un proyecto solista de Sarah Cosgrove, para después convertirse en un colectivo con su hermano Tom en la batería, Bradley Taylor en bajo y guitarra, y Toby Morgan en teclados. Este ensamble, gestado en los años universitarios en Lincoln, ha dado forma a un estilo que se distingue por voces entrelazadas y guitarras que buscan expandirse hacia paisajes emocionales complejos, siempre desde un ángulo exploratorio.
Antes de Overgrown, la banda presentó Handbrake, el primer adelanto del álbum. Este tema marcó un punto de apertura hacia lo que viene, acompañado del anuncio de una extensa gira por Reino Unido en otoño. Sobre esa canción, Cosgrove compartió que surgió en un momento de desánimo tras una gira, reflejando sentimientos de culpa y desesperación. Esa sinceridad lírica se mantiene como un hilo conductor en la propuesta de Low Girl, que apuesta por hablar desde lo personal sin perder energía en el sonido.
En poco tiempo, el grupo ha logrado resonar en espacios clave: sus canciones han tenido presencia en BBC Radio 1, 6 Music y Radio X, además de escenarios como Reading & Leeds y SXSW. Ahora, con Overgrown, la banda no solo ofrece un nuevo vistazo a su álbum debut, sino que reafirma su intención de posicionarse entre los proyectos emergentes más atentos a combinar vulnerabilidad lírica con un indie en constante expansión.
En su regreso a la música, Billy Peake se muestra lejos de los reflectores tradicionales y más cerca de una búsqueda íntima. Tras dos décadas de actividad en bandas como Miranda Sound y Bicentennial Bear, el músico decidió tomar distancia para dedicarse a su familia y otros proyectos creativos. Esa pausa no apagó su impulso, y ahora, a los 49 años, lo retoma con Manic Waves, un álbum que mezcla el pulso del indie con los ecos de la New Wave ochentera.
De ese trabajo surge Annie, You’re a Lightning Bolt, tema donde Peake suma la voz de Extra Special. Más que un simple experimento sonoro, la canción nace de un gesto personal: un mensaje hacia su hija, cargado de ternura pero consciente de los retos que enfrentará. En el trasfondo, se filtra una crítica a la misoginia que sigue marcando la experiencia de tantas mujeres, lo que le da a la pieza un aire de resistencia sin perder lo emotivo.
El carácter de la canción refleja la forma en que Peake abordó este proyecto en solitario: probando nuevos registros vocales, aventurándose en teclados y ensamblando atmósferas que recuerdan a The Human League o Talking Heads, aunque con un sello más crudo y cercano. Ese proceso le permitió dejar de lado la presión de “sonar a banda” y enfocarse en lo que quería transmitir, incluso si eso implicaba cierta vulnerabilidad.
En Manic Waves, Annie, You’re a Lightning Bolt funciona como un punto de equilibrio entre lo personal y lo social, entre lo íntimo y lo colectivo. No se trata de un regreso para reclamar un lugar en la escena, sino de un diálogo abierto con el presente. Peake y Extra Special logran que el tema suene como una chispa que ilumina tanto el recuerdo de sus raíces como la necesidad de seguir creando en medio de la incertidumbre.
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Chris Mondak – Annabelle | Estados Unidos
cc2craazy en colaboración con Chris Mondak nos presentan “Annabelle”, una canción con un ritmo delicado que envuelve desde el inicio. El tema fluye con influencias pop y vals, incorporando sutiles matices de rock que se complementan con una interpretación vocal cálida y bien equilibrada. La atmósfera que construyen logra atrapar al oyente en un espacio íntimo donde cada detalle se percibe con claridad.
El proyecto cc2craazy tiene sus raíces en Nashville y se formó a partir de la unión de músicos con experiencia en el jazz, como Chris Mondak y Gabe Feldman, quienes ya habían compartido escenarios y grabaciones antes de fundar la banda. Este bagaje les permite ofrecer una propuesta distinta, donde la técnica y la experimentación se combinan con un enfoque fresco hacia el rock, abriendo paso a canciones que buscan emocionar sin perder identidad.
Le Babar – Lemonade | Bélgica
Pasamos ahora a Le Babar, quien junto a Lee Wilson nos entrega “Lemonade”, un tema que juega con la nostalgia al recuperar una estética retro muy marcada. La producción se alimenta de elementos synthpop que le dan brillo y energía, mientras las voces logran encajar con naturalidad en medio de esta mezcla, resultando en una propuesta que invita tanto al movimiento como a la escucha atenta.
El productor belga Le Babar ha construido su estilo a partir de referencias como el disco, el funk y la escuela house de los noventa, lo que se refleja en la manera en que combina grooves pegajosos con bases rítmicas envolventes. Su carrera lo ha llevado a consolidarse como un referente en la escena underground, y con “Lemonade” reafirma esa capacidad para transformar influencias clásicas en composiciones que se sienten actuales y auténticas.
Beau Anderson – Fix It | Estados Unidos
Finalmente nos encontramos con Beau Anderson, quien presenta “Fix It”, una canción marcada por la energía del rock alternativo. La voz rasposa y versátil se convierte en un elemento central, sosteniendo un tema cargado de intensidad que mantiene la fuerza en cada compás. La propuesta resulta directa y honesta, con un aire que transmite emociones crudas y un estilo que no se desvía de su esencia.
El músico de Atlanta aprovecha su EP debut Soundtrack of Letting Go para explorar sensaciones de estancamiento, angustia y paso del tiempo, todo bajo una atmósfera musical densa y potente. Sus influencias lo llevan a construir guitarras con peso y melodías que evocan referentes del rock moderno, logrando que “Fix It” se convierta en un buen punto de entrada a su universo artístico.
En esta entrega hemos recorrido tres propuestas que, desde diferentes ángulos, buscan conectar con quienes las escuchan. cc2craazy, Le Babar y Beau Anderson muestran caminos distintos pero igual de interesantes, invitando a abrir espacio en nuestras playlists. Vale la pena darles una oportunidad y dejar que su música nos acompañe en distintos momentos del día.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Kevin Rumley – Habibti (feat. Julie Odell) | Estados Unidos
Kevin Rumley nos presenta su tema Habibti (feat. Julie Odell), estrenado el 7 de abril de 2024, una fecha con un significado profundo en su vida. Con un trasfondo marcado por su experiencia en Irak y su proceso de recuperación de adicciones, Kevin transforma estas vivencias en música que busca sanar y conectar. La canción fluye entre coros etéreos y melodías que van tomando forma junto con los instrumentos, creando un ambiente cargado de emociones personales.
Cada detalle de la pieza se siente como un puente entre el pasado y la esperanza. Es parte de un conjunto de seis canciones que reflejan procesos de curación y resiliencia. En este proyecto, el artista muestra cómo la música puede ser una vía para resignificar experiencias difíciles y transformarlas en algo que trasciende lo individual.
Vincente – Te quedó grande | Venezuela
Por su parte, Vincente comparte Te quedó grande, un tema que inicia con la calma de una balada y poco a poco se convierte en un latin pop con ritmo firme. La voz de tenor y el pulso marcado del sintetizador le dan una energía que evoluciona sin perder la intimidad inicial. La transición de estilos refleja su interés por explorar diferentes matices dentro de la música popular.
Venezolano de origen y actualmente radicado en Barcelona, Vincente combina la independencia creativa con la colaboración cercana de amigos y colegas. Desde ese enfoque, logra transmitir mensajes personales que encuentran eco en quienes buscan nuevas propuestas alejadas de la producción convencional. Su trabajo se siente cercano, transparente y con un carácter propio.
Friends of our youth – Fear | Reino Unido
El recorrido termina con Friends of Our Youth y su tema Fear, una propuesta que nace en Manchester con un estilo que mezcla guitarras brillantes, voces intensas y una base rítmica contundente. La canción construye una atmósfera cargada de contrastes, donde lo melódico se cruza con lo sombrío, dando lugar a un espacio musical que invita a la reflexión.
El grupo británico plasma en este sencillo una mezcla de lirismo y energía que se siente como un relato entre la nostalgia y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Sus letras evocan memorias, amistades pasadas y emociones crudas, al mismo tiempo que ofrecen un escape a través de paisajes sonoros envolventes.
En conjunto, estos tres proyectos muestran caminos muy distintos pero igualmente enriquecedores. Desde la introspección personal de Kevin Rumley, pasando por la fusión cercana de Vincente, hasta la exploración atmosférica de Friends of Our Youth, cada uno propone una manera distinta de entender la música actual. Te invitamos a darles una escucha y dejarte llevar por las emociones y experiencias que comparten en cada nota.
