Año: 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Verona, My Gravity Girls, Lone Aires

Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Verona, My Gravity Girls, Lone Aires

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Verona – Ponerme entre las cuerdas | España

Los granadinos Verona regresan con su nuevo EP “4 Fuegos”, un trabajo que reúne los tres últimos sencillos de la banda junto a la inédita “Ponerme Entre Las Cuerdas”, completando las cuatro llamas que dan nombre al disco. El EP combina capas de guitarra y bases rítmicas que recuerdan a la esencia del rock noventero, evocando bandas como Foo Fighters o Soundgarden.


My Gravity Girls – By Your Side | Italia

My Gravity Girls es una banda de rock alternativoque fusiona géneros de raíces folk con influencias alternativas y electrónicas. Desde su formación en 2012, han evolucionado desde el folk rock hacia un sonido íntimo y experimental, plasmado en álbumes como Irrelevant Pieces Pt.1 & Pt.2 y I Miss Something And Miss Everyone. Su música se caracteriza por la mezcla de dream-pop etéreo y electrónica, creando paisajes sonoros emocionales y atmosféricos. Con su próxima serie de lanzamientos, incluida la saga Silly Dizzy Guilty Joy, la banda continúa explorando historias de amor, pérdida y transformación, redefiniendo constantemente su universo musical.


Lone Aires – novocaine | Alemania

Lone Aires es el proyecto musical del productor y compositor Miguel Aires, con raíces en Portugal y Alemania, que combina ética DIY con exploraciones sonoras emotivas. Su música se caracteriza por abordar temas de vulnerabilidad, dualidad y emociones crudas, como en su sencillo “Novocaine”, donde reflexiona sobre los límites entre ayudar a otros y cuidar de uno mismo. A través de melodías sinceras y atmósferas íntimas, Lone Aires crea un espacio musical que conecta con la introspección y la experiencia humana profunda.






Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Connor Douglas Ferguson, LEOWOLF, KENNETH

Bienvenido a la Nueva Ola #925 | Connor Douglas Ferguson, LEOWOLF, KENNETH

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Connor Douglas Ferguson – On The Mend | Canada

Connor Douglas Ferguson es un cantautor canadiense, actualmente radicado en el Reino Unido, reconocido por su proyecto en solitario. Tras graduarse de composición y producción, Connor se consolidó como co-escritor confiable para importantes artistas escandinavos, antes de lanzar su carrera como solista. Destaca por sus letras inteligentes, habilidades de colaboración y versatilidad en el estudio.


LEOWOLF – Romantic Gangster | Francia

LEOWOLF es un artista francés de pop en inglés conocido por crear canciones que combinan melodías pegajosas con emociones profundas. Su nuevo sencillo, “Romantic Gangster”, primer adelanto de su EP de siete canciones, mezcla elementos de pop, rock y electrónica, ofreciendo una experiencia musical versátil y emotiva. Además de la versión original, el tema cuenta con una “ride version” más rápida y energética, pensada para momentos de diversión, conducción nocturna o para levantar el ánimo, consolidando a LEOWOLF como un creador capaz de conectar tanto con la cabeza como con el corazón de su audiencia.


KENNETH – Y Va La Luna | Perú

Kenneth, cantautor peruano, presenta su nuevo sencillo “Y va la Luna”, una canción que transforma una experiencia íntima de desilusión en un mensaje universal. Escrita en 2023 durante un taller de astrología en Cieneguilla, Perú, la canción narra la sensación de aislamiento y timidez que vivió el artista en su adolescencia, acompañada por influencias que van desde el rock argentino y el funk hasta la new age y la poesía japonesa. “Y va la Luna” combina melancolía, paz y un toque de misterio.






Bienvenido a la Nueva Ola #924 | Dorothy Bird, Guamil, hill swum

Bienvenido a la Nueva Ola #924 | Dorothy Bird, Guamil, hill swum

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dorothy Bird – Dream With Me | Alemania

Dorothy Bird es una cantante, compositora y productora con base en Berlín y Liverpool, reconocida por su art pop atmosférico que combina sintetizadores etéreos, texturas acústicas, beats electrónicos y voces íntimas y emotivas. Su música explora emociones profundas, vulnerabilidad y reconexión, ofreciendo experiencias que invitan a la reflexión y la calma. Con su álbum debut “Belonging” y su segundo disco “Whispering Paper”, Dorothy ha recibido elogios consolidándose como una voz cautivadora dentro de la escena art-pop europea.


Guamil – Lunes | España



hill swum – to my grandkids | Japon

Hill Swum, músico y agricultor de Hiroshima, Japón, lanza su primer álbum “My Little Shabby Dreams”. El disco de 10 canciones, con arte de Momoe Narazaki, combina sonidos poppy, electrónicos, lo-fi, de dormitorio y con tintes emo, reflejando la creatividad de Hill Swum desde la vida rural. Más adelante, este verano, el artista también lanzará una compilación más instrumental titulada “Dandelions”, ampliando su universo sonoro.






Bienvenido a la Nueva Ola #923 | The Meek Dagger, la niña brava, Brandon Lee Harris

Bienvenido a la Nueva Ola #923 | The Meek Dagger, la niña brava, Brandon Lee Harris

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Meek Dagger – Over You Yet | Alemania

The Meek Dagger es el proyecto en solitario de Louis Gee, productor y músico berlinés conocido por su trabajo en la banda shoegaze/noise-pop This Love Is Deadly. A través de este proyecto, Gee explora paisajes sonoros más íntimos y experimentales, combinando atmósferas oscuras y melancólicas con elementos rítmicos de indie pop y rock. Desde 2023 ha lanzado tres EPs que muestran su versatilidad y sensibilidad emocional, y prepara su álbum debut para 2026.


la niña brava – Si vamos al espacio | Estados Unidos

La Niña Brava es el proyecto de la artista venezolana-americana Fernanda Rojas, cuyo sonido combina indie alternativo en español con texturas orgánicas y experimentales. Su segundo single, “Si vamos al espacio”, invita a un viaje introspectivo hacia la verdad, con la voz sutil de Rojas acompañada de guitarras, sintetizadores y efectos atmosféricos que crean un ambiente etéreo y envolvente. La canción forma parte de su EP debut homónimo, donde la artista explora emociones entre la melancolía y la alegría, ofreciendo un universo musical íntimo y personal.


Brandon Lee Harris – We Can Do Anything | Estados Unidos

Brandon Lee Harris es un artista en ascenso de Brooklyn, Nueva York, con una carrera musical que abarca más de 20 años como compositor, productor y performer. Su nuevo single, “We Can Do Anything”, celebra la amistad incondicional y el poder de los vínculos irrompibles, combinando elementos de pop, indie y soul con melodías emotivas y letras sinceras. La canción captura la magia de contar con alguien que siempre cree en ti, ofreciendo un himno tanto para celebrar amistades como para inspirar valentía y alegría en el día a día.










Bulgarian Cartrader: la voz irreverente que redefine el indie europeo

Bulgarian Cartrader: la voz irreverente que redefine el indie europeo

Detrás del nombre enigmático Bulgarian Cartrader se encuentra Daniel Stoyanov, un artista nacido en Sofía y criado en el sur de Alemania, cuya trayectoria es tan singular como su propuesta musical. Desde sus inicios tocando en bodas hasta convertirse en un vocalista de estudio muy solicitado, Stoyanov fue puliendo un talento que lo llevaría a escenarios de gran escala junto a la banda alemana SEEED y a colaborar con figuras como Solomun, Casper y Marteria.

El proyecto Bulgarian Cartrader nació casi por accidente, inspirado en un momento cotidiano al entregar un coche a un amigo. Ese nombre, tan peculiar como memorable, se convirtió en el vehículo perfecto para canalizar una visión artística sin ataduras. Tras cerrar una etapa con su banda Malky, Stoyanov se encerró en el estudio y, en soledad, dio forma a su debut Motor Songs (2021), un disco que reveló su capacidad de escribir, producir e interpretar con una identidad inconfundible.



Tras un año de silencio creativo, Bulgarian Cartrader vuelve con más fuerza que nunca. Ahora desde su propio sello, Uncomfortable Chair Records, Stoyanov estrena una nueva etapa más libre, arriesgada y vibrante. Su más reciente sencillo, “Telecaster Warrior”, explora un terreno donde el shoegaze se mezcla con el rock lo-fi y las guitarras distorsionadas arropan una interpretación vocal intensa y emotiva.

Con una propuesta que combina carisma excéntrico, sensibilidad pop y un espíritu independiente, Bulgarian Cartrader se posiciona como una de las voces más originales del indie europeo actual, capaz de transformar lo cotidiano en experiencias musicales únicas.


Nicole Obarzanek, entre luces de neón y verdades sin filtros

Nicole Obarzanek, entre luces de neón y verdades sin filtros

Nicole Obarzanek. con una propuesta fresca, poderosa y emocionalmente honesta, la cantante ha logrado conquistar escenarios, nacida en el seno de una familia de tercera generación musical, Nicole estuvo rodeada de arte desde sus primeros pasos. Su talento la llevaron a los once años a ganar el concurso “The Golden Voice” en Dubái.

Tras consolidarse en la escena regional, Nicole lanza Into Another World, producido por Sahaj Ticotin, productor de Los Ángeles que ha trabajado con artistas multiplatino. El sencillo combinó ritmos electrónicos contemporáneos con toques orquestales, reflejando la diversidad artística que caracteriza a la cantante. Grabado entre Dubái y Los Ángeles.



En 2025, Nicole sorprende con TOXIC, un tema de pop afilado que mezcla beats electrónicos con guiños al hyperpop y al funk. Lejos de ser solo una canción bailable, TOXIC es un manifiesto de fuerza y claridad: habla de relaciones que se vuelven veneno, de máscaras sociales y de la importancia de reconocerse a uno mismo.

El videoclip que acompaña al sencillo refuerza esa estética con colores eléctricos, coreografías intensas y una energía visual que convierte la toxicidad en empoderamiento personal.

Nicole combina carisma, disciplina y una propuesta artística que equilibra el entretenimiento con la reflexión. Sus canciones son tanto para bailar como para pensar, y en esa dualidad reside su fuerza. Si Into Another World fue la carta de presentación, y TOXIC la confirmación de su carácter, el futuro promete una carrera emocionante para esta artista que ya comienza a marcar su huella en el pop.


Entre sombras y guitarras: Noelle Sucks presenta Better Bitter

Entre sombras y guitarras: Noelle Sucks presenta Better Bitter

La propuesta de Noelle Sucks ha sido descrita como una mezcla difícil de encasillar, y quizá ahí reside su fuerza. Su nuevo lanzamiento, Better Bitter, se adentra en el terreno del rock alternativo con matices sombríos que evocan emociones complejas. Más que un simple tema, la canción refleja la manera en que la artista utiliza la música para procesar experiencias de vida intensas y contradictorias.

La historia de Noelle está marcada por un episodio que transformó su visión del mundo: una cirugía mayor a los 13 años que la puso al borde de la muerte. La ausencia de las respuestas espirituales que esperaba la llevó a cuestionar sus creencias y a reconstruir su manera de entender la existencia. Esa ruptura interior se convirtió con el tiempo en un impulso creativo que encuentra en canciones como Better Bitter un espacio de desahogo y exploración.



El camino que siguió no fue directo. Durante su adolescencia, el aislamiento provocado por la recuperación médica la llevó a experimentar con la edición de videos caseros, un pasatiempo que la conectó con la narrativa visual. Ese interés la llevó a estudiar cine, pero tras un quiebre personal a los 23 años volvió de lleno a la música, con una voz ya forjada por experiencias intensas y una necesidad de crear que no podía ignorar.

Ahora, con el respaldo de Graveboy Records, sello nacido de la comunidad Emo Nite, Noelle expone una faceta más oscura y vulnerable en Better Bitter. El tema invita a sumergirse en la tensión entre dolor y resistencia, mostrando cómo la artista convierte sus momentos más difíciles en un lenguaje musical que resuena con quienes también han aprendido a habitar la contradicción.


Cartas en forma de canción: Halley Neal y su nuevo proyecto

Cartas en forma de canción: Halley Neal y su nuevo proyecto

La cantautora Halley Neal regresa con un proyecto que revela un costado más íntimo de su trabajo. Su próximo disco, titulado Letter For a Friend, se perfila como una colección de canciones escritas en forma de cartas, cada una dedicada a personas que han dejado huella en su vida. Con esta propuesta, Neal apuesta por una narrativa personal que se despliega en un terreno folk, acompañada por su voz expresiva y un arreglo musical que conecta con la tradición del bluegrass.

El álbum, grabado en Nashville y con lanzamiento previsto para septiembre de 2025, busca capturar la esencia de los vínculos humanos a través de melodías sencillas pero cargadas de significado. En este marco aparece “Emily”, un adelanto que refleja cómo la amistad puede marcar profundamente nuestra identidad. Más que un relato nostálgico, la canción funciona como recordatorio de la importancia de expresar lo que a menudo se guarda en silencio.



Con una trayectoria que la ha llevado a escenarios de festivales como Kerrville o Telluride, Neal se ha consolidado como una voz reconocida en la escena folk y americana. Sin embargo, este nuevo trabajo parece desmarcarse de la búsqueda de grandes públicos para concentrarse en lo esencial: la relación entre experiencias personales y la manera en que estas se convierten en música compartida. Es un ejercicio de cercanía, pensado más como conversación que como espectáculo.

Letter For a Friend no es solo un título, sino un concepto que envuelve el espíritu del disco. Escucharlo supone entrar en la intimidad de una artista que transforma la gratitud, la memoria y las conexiones humanas en melodías que invitan a reflexionar. Más allá de los géneros o etiquetas, la propuesta de Neal plantea una pregunta sencilla: ¿qué diríamos si tuviéramos la oportunidad de escribirle una carta a quienes marcaron nuestra vida?


Lealtad hecha música: Linn Levine y su nuevo sencillo

Lealtad hecha música: Linn Levine y su nuevo sencillo

El lanzamiento de Linn Levine con No One Gets Me Like You Do marca un punto de encuentro entre lo íntimo y lo colectivo. La canción funciona como un tributo a la amistad verdadera, a esa lealtad que se sostiene sin importar las circunstancias. Con una propuesta que se mueve entre el soul clásico y el R&B contemporáneo, Levine logra un espacio donde lo emocional encuentra su cauce sin adornos excesivos

Lo interesante de esta entrega es la manera en que se construye el mensaje. La voz de Linn, profunda y expresiva, no busca encajar en moldes prefabricados, más bien se deja llevar por la honestidad de la letra. El tema habla de quienes nos entienden sin necesidad de explicaciones, ese “ride-or-die” que todos reconocemos en nuestra vida. No se trata de idealizar, sino de poner en palabras y melodías una vivencia compartida



El sencillo también juega con contrastes sonoros que lo mantienen fresco. Se perciben matices de una tradición soul vintage que conviven con un pulso actual de R&B, creando un equilibrio entre lo atemporal y lo moderno. En este terreno, la canción no pretende reinventar géneros, sino darles un matiz personal que refleja tanto influencias clásicas como una sensibilidad contemporánea, con cierto aire que recuerda a Lauryn Hill pero con un sello propio

No One Gets Me Like You Do no es únicamente un estreno más dentro del panorama independiente. Su valor radica en recordarnos la importancia de esas conexiones humanas que trascienden el tiempo y las dificultades. Al escucharla, queda la invitación abierta a reconocer y agradecer a esas personas que caminan junto a nosotros, porque a fin de cuentas, la música también es un puente hacia quienes más nos entienden


Bienvenido a la Nueva Ola #922 | Ruby Jones, In The Pines y You and Me and You

Bienvenido a la Nueva Ola #922 | Ruby Jones, In The Pines y You and Me and You

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ruby Jones – I’ll Be Fine | Canadá

Ruby Jones nos comparte su tema I’ll Be Fine, una propuesta de dream pop que se mueve entre lo íntimo y lo visual. Con un trasfondo en la industria del cine, Ruby transforma su experiencia en relatos musicales cargados de nostalgia y atmósferas cinematográficas. Su forma de narrar conecta emociones personales con una estética que recuerda épocas pasadas, logrando transmitir sensibilidad sin recurrir a excesos

Su próximo EP debut, programado para octubre de 2025, reunirá influencias retro con letras que hablan sobre el amor, los cambios y la identidad. Además de su faceta artística, Ruby aprovecha su plataforma para dar voz a artistas con discapacidades invisibles, mostrando que la música no solo es un espacio creativo sino también un canal de visibilidad y apoyo dentro de la industria


In The Pines – Hide The Sky | Estados Unidos

En otro camino se encuentra In The Pines con su canción Hide The Sky, donde el rock se convierte en un terreno amplio y en constante exploración. El grupo juega con elementos de psicodelia, prog rock, shoegaze y blues, construyendo paisajes musicales que invitan tanto a la contemplación como a la búsqueda interior. Su propuesta parece caminar en equilibrio entre la juventud inquieta y una mirada más profunda hacia lo espiritual

La banda apuesta por choques inesperados de estilos que generan texturas ricas y atmósferas expansivas. En cada acorde y en cada línea se percibe la intención de ir más allá de lo convencional, trazando un mapa propio donde la exploración es tan importante como el resultado final. “Hide The Sky” es un ejemplo claro de ese viaje abierto y lleno de contrastes


You and Me and You – Pomegranate | Estados Unidos

Finalmente, You and Me and You presenta Pomegranate, una canción que refleja la esencia colaborativa de esta agrupación indie rock nacida en Washington, D.C. El grupo se distingue por su trabajo con armonías a tres voces y la cercanía que transmiten en cada interpretación. Sus inicios en la sala de estar de una de sus integrantes marcan la autenticidad de un proyecto que creció desde lo íntimo hasta alcanzar escenarios de mayor alcance

Conformada por Dani Zessoules, Emily Mann, Reed Doherty y Pat Gunning, la banda ha compartido escenario con actos reconocidos como Twain, Hand Habits o Sam Evian, lo que refuerza su presencia dentro de la escena independiente. Tras el lanzamiento de su primer EP en 2021, continúan desarrollando su identidad musical, llevando a sus canciones un aire cercano y al mismo tiempo ambicioso


En esta entrega de “Nueva Ola” encontramos proyectos que comparten un mismo impulso creativo pero desde enfoques distintos. Desde la intimidad visual de Ruby Jones, pasando por la exploración expansiva de In The Pines, hasta la energía colaborativa de You and Me and You, cada artista ofrece una manera única de vivir la música. Vale la pena darse el tiempo de escucharlos y dejarse llevar por sus propuestas, quizás en alguna de ellas encuentres justo lo que estabas buscando para tu playlist