Mes: mayo 2025

Zapla y el sonido del amor real: “Y Ya Sé”

Zapla y el sonido del amor real: “Y Ya Sé”

El cantautor chileno Zapla vuelve a emocionar con el lanzamiento de “Y Ya Sé”, el segundo adelanto de su álbum debut. En esta nueva entrega, el artista continúa su propuesta sonora que fusiona el folk-pop latinoamericano con matices del indie electrónico, entregando una experiencia musical tan íntima como vibrante.

Producido por Cocó Ferrada (conocido por su trabajo con Benjamín Walker y Dani Ride), mezclado por el dos veces ganador del Grammy Nahuel Bronzini, y masterizado por Ignacio Ramírez (de la banda Mecánico y cofundador de Black Vitamina), el tema logra una riqueza sonora que envuelve al oyente en un ambiente cálido, lúdico y profundamente emocional.



“Y Ya Sé” es una canción que se aleja del drama para abrazar la complicidad y la dulzura de una pareja establecida. A través de una narrativa sutil y sensorial, Zapla logra transmitir el encanto de los gestos cotidianos, la conexión profunda que se construye con el tiempo y el deseo como puente emocional. Es un canto al amor maduro, ese que no necesita grandes gestos para sentirse vivo.

El videoclip, dirigido por Nicolás Canales, complementa la propuesta musical con imágenes que retratan un amor sano, real y físico. La fotografía cálida y natural resalta los pequeños momentos de ternura y atracción, generando una atmósfera en la que cualquiera puede reconocerse.

“Por un lado, Y Ya Sé rítmica e instrumentalmente invita a compartir, a moverse y a disfrutar. Creo que el sonido sitúa al oyente en atardeceres, juntas con amigos, bailando, viajando y disfrutando junto al mar”.

Así, la canción se convierte en una invitación a salir de la rutina y reencontrarse con la alegría de estar presente con quienes amamos. Su mezcla fresca, moderna y sincera tiene una fuerte resonancia especialmente entre el público juvenil, aunque su mensaje transversal logra tocar fibras en audiencias de todas las edades.


Noelle Sucks no decepciona: Pop alternativo brillante para corazones rotos

Noelle Sucks no decepciona: Pop alternativo brillante para corazones rotos

Con una mezcla de alt-pop, bedroom pop y tintes de emo y pop rock, la cantante y compositora estadounidense Noelle Sucks está ganando terreno en la escena independiente con su más reciente sencillo, “Little 2 Close 2 The Sun”, es un testimonio de su capacidad para convertir el desamor en una experiencia sonora envolvente, luminosa y profundamente identificable.

La canción nace, según palabras de la propia artista, desde un “purgatorio post-rompimiento”, un limbo emocional donde no se puede volver atrás, pero avanzar tampoco parece claro. Esa ambigüedad sentimental se refleja en la producción: sintetizadores brillantes, riffs de guitarra eléctrica sutiles, y una voz que oscila entre la melancolía y la esperanza.

“No podía regresar, pero seguir adelante también era extraño. Estaba completamente en limbo, sin dejar entrar ni salir a nadie”, explica Noelle sobre el proceso emocional que inspiró la canción.



Aunque su nombre artístico —Noelle Sucks— juega con la ironía, su música dice todo lo contrario. Con una estética sonora que remite a los días de NeverShoutNever, Owl City o The Postal Service, Noelle logra mantener esa nostalgia viva, pero la moderniza con una producción refinada y letras que resuenan con las experiencias de las nuevas generaciones.

“Little 2 Close 2 The Sun” no es solo una canción sobre el fin de una etapa amorosa, sino una obra que abraza el dolor y lo transforma en belleza, sin caer en dramatismos innecesarios. Incluso quienes no están atravesando una ruptura podrán disfrutar de su energía, estructura dinámica y frescura vocal.


Bienvenido a la Nueva Ola #608 | Nasty Neighbours, How to Burn Witches y MaxFinn

Bienvenido a la Nueva Ola #608 | Nasty Neighbours, How to Burn Witches y MaxFinn

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nasty Neighbours – Walicho | Argentina

Nasty Neighbours llega con “Walicho”, una canción cargada de energía que trae de vuelta el espíritu rebelde del rock con una estética halloween y sin filtros. Aquí no se trata de buscar sentido en la letra, sino de dejarse llevar por la fuerza del ritmo y ese desenfado que tanto contagia, en una mezcla perfecta para agitar la cabeza y disfrutar sin culpa.

Con raíces que cruzan Argentina y Alemania, Nasty Neighbours encuentra en lo absurdo una forma de expresión divertida y caótica. Su propuesta Fun-Rock se apoya en guitarras punzantes, una batería incansable y una actitud descarada que se traslada tanto a su música como a su presencia escénica. Su segundo álbum ya tiene fecha y promete mantener ese espíritu irreverente.


How to Burn Witches – Stgo Mtro | Chile

Desde un enfoque mucho más íntimo, How to Burn Witches nos presenta “Stgo Mtro”, un tema de tempo pausado que deja espacio para que la guitarra y la voz dibujen paisajes emocionales. La atmósfera se siente introspectiva, como si la canción invitara a recorrer recuerdos antiguos, cargados de melancolía pero también de belleza.

Nacido como un proyecto solista en Chile y expandido con nuevos colaboradores, How to Burn Witches combina la simpleza de lo lo-fi con una mirada artística que no teme experimentar. Esta canción, en particular, logra conectar sin necesidad de artificios, permitiendo que cada elemento respire y se relacione con el oyente de forma directa y honesta.


MaxFinn – For You | Austria

El cierre viene con MaxFinn y su canción “For You”, una mezcla fresca entre el pop y el indie rock que sorprende por su fuerza emocional. La voz, joven pero segura, se adapta con naturalidad a una base rítmica vibrante que invita a moverse, logrando un equilibrio entre emoción y energía difícil de resistir.

A sus 16 años, MaxFinn demuestra un manejo instintivo de los elementos que hacen funcionar una canción. Con un estilo que combina intensidad y sensibilidad, esta propuesta se siente como el inicio de un camino que seguramente seguirá evolucionando, pero que ya tiene claro por dónde quiere ir.


Cada una de estas canciones ofrece una visión distinta del panorama indie actual, pero todas comparten algo en común: personalidad. Desde la irreverencia del rock más despreocupado hasta el recogimiento de la guitarra nostálgica o la potencia juvenil del pop moderno, te invitamos a darle play a estas propuestas y dejar que sus estilos te encuentren en el momento justo.

Bienvenido a la Nueva Ola #607 | Nadine Finsterbusch, Jason Nott y Alyna Rose

Bienvenido a la Nueva Ola #607 | Nadine Finsterbusch, Jason Nott y Alyna Rose

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nadine Finsterbusch – Why so Serious | Alemania

Nadine Finsterbusch nos sorprende con “Why so Serious”, una canción que rescata la esencia del pop retro y lo fusiona con una frescura indie que resulta difícil de ignorar. La presencia de su voz, dulce pero decidida, se despliega con soltura sobre un ritmo dinámico que invita al movimiento, sin perder esa vibra despreocupada que tanto caracteriza al estilo que representa.

Más allá del ritmo pegajoso, hay una actitud clara en esta propuesta: dejar atrás las dudas y abrazar las emociones intensas sin reservas. Nadine Finsterbusch proyecta juventud y libertad con naturalidad, y su manera de expresarlo en esta mezcla de pop vanguardista con tintes electrónicos deja entrever una identidad artística en construcción, pero con una dirección clara y atrevida.


Jason Nott – I’m Gonna Lose You One Day | Estados Unidos

Desde Los Ángeles, Jason Nott presenta “I’m Gonna Lose You One Day”, una canción de ritmo sereno que logra destacar gracias al equilibrio entre su suavidad instrumental y la fuerza emocional de su voz. La atmósfera que crea recuerda al dream pop en su versión más acogedora, con un toque melancólico que nunca cae en lo predecible.

La trayectoria de Jason Nott arrastra una energía que se refleja incluso en sus propuestas más tranquilas. Tras años de recorrer escenarios con una banda de punk, su evolución hacia un estilo más introspectivo no ha dejado de lado su capacidad para conectar con el oyente. Esta canción lo demuestra al envolvernos con sinceridad y un delicado pero firme sentido del ritmo.


Alyna Rose – Normal | Estados Unidos

Cerramos con Alyna Rose y su canción “Normal”, una composición que navega con suavidad entre las emociones cotidianas y un pop elegante, sin exageraciones. La instrumentación acompaña con sencillez, mientras su voz cálida, con cierto cuerpo y presencia da peso a una letra que se siente íntima, construyendo una atmósfera que invita a escuchar con atención.

Con una propuesta que valora los pequeños matices, Alyna Rose nos ofrece un viaje sereno pero lleno de detalles. Su experiencia como compositora y multiinstrumentista se filtra de forma orgánica en cada momento, dejando que su música hable de procesos personales sin caer en dramatismos, sólo con la verdad de quien ha aprendido a encontrar refugio en sus propias melodías.


Tres propuestas distintas que encuentran en el indie pop un lenguaje propio y sin pretensiones, donde la autenticidad se percibe desde el primer acorde. Si estás buscando nuevos artistas para renovar tu biblioteca musical, date la oportunidad de descubrir estos nombres y sumergirte en las historias que nos comparten a través de su música.


Entre luces de neón: el susurro firme de april june

Entre luces de neón: el susurro firme de april june

En un terreno donde la autosuficiencia suele presentarse como ideal, april june decide nadar contracorriente. Su canción “submissive” se mueve entre la pista de baile y de critica, combinando un ritmo adictivo con ecos del indie pop, todo envuelto en una atmósfera retro. No es una contradicción: es un recordatorio de que incluso lo vulnerable puede sostenerse con fuerza.

La voz femenina que guía la canción no pretende imponer, pero tampoco se desvanece. Tiene el tipo de presencia que se acomoda en el ritmo como si fuera parte de su arquitectura, dándole un matiz particular a una propuesta que equilibra suavidad y tensión. “submissive” no renuncia al deseo ni lo esconde: lo nombra, lo baila, y lo transforma en sonido.



Más allá del título, que puede sugerir sumisión literal, la canción explora una entrega emocional que resiste al desapego moderno. Hay una especie de ternura subversiva en cada verso, una devoción que no pide permiso pero tampoco exige. En este espacio, el anhelo de ser cuidado adquiere un lugar legítimo dentro de la narrativa musical.

april june se posiciona con esta entrega como una voz que no teme a lo contradictorio. “submissive” no busca grandes emociones, pero sí provoca una sensación que permanece. Es música para bailar con una lágrima contenida, para quienes siguen creyendo en lo que se queda cuando todo lo demás se apaga.


Bienvenido a la Nueva Ola #606 | ROTHCO, Jensc y Clara Lars

Bienvenido a la Nueva Ola #606 | ROTHCO, Jensc y Clara Lars

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ROTHCO – Coming In Hot | Reino Unido

Abrimos esta entrega con ROTHCO y su canción “Coming In Hot”, una pieza que no se anda con rodeos. Desde el primer instante, se impone con una energía contagiosa donde el garage rock se entrelaza con tintes punk, formando una mezcla cruda que no pierde el control. La voz del artista aporta un impulso extra, consiguiendo que el tema conserve su identidad indie sin dejar de sentirse visceral.

La propuesta de ROTHCO no se limita a lo musical, también explora el caos como recurso expresivo. En cada giro, se percibe la influencia de escenas oscuras y psicodélicas, sin dejar de lado el ritmo urgente que lo impulsa todo. El resultado es una pieza vibrante que se transforma constantemente sin romper su hilo narrativo, lo que le otorga un atractivo impredecible.


Jensc – The Pain Is There | Estados Unidos

Pasamos a Jensc con “The Pain Is There”, un tema de tono íntimo donde la voz se sitúa en primer plano. La base acústica sostiene una atmósfera tranquila y melancólica que permite respirar cada palabra, mientras las dos voces se complementan creando un diálogo emocional que fluye con naturalidad. La propuesta se siente cercana, como si nos compartieran una historia desde el rincón más cálido de casa.

La carga emocional de Jensc se percibe aún más si se toma en cuenta el contexto familiar que lo rodea. Las influencias de su entorno, así como el vínculo con su hija en la interpretación, aportan matices que enriquecen el carácter dream pop del tema. Es una canción que no necesita elevar el volumen para resonar, sino que lo hace apelando a lo sencillo y auténtico.


Clara Lars – Better | Estados Unidos

Cerramos con Clara Lars y su tema “Better”, una propuesta que combina un indie pop moderno con detalles oscuros y pinceladas industriales. El ritmo, aunque comedido, genera una atmósfera densa y envolvente que le da una identidad particular. La voz de Clara se mueve con suavidad entre capas musicales sutiles, añadiendo una presencia que equilibra perfectamente la canción.

Detrás de Clara Lars hay una historia marcada por los cambios y la introspección. La construcción de su música nace desde lo personal, y eso se percibe en la forma en que cada sonido parece elaborado desde una experiencia vivida. “Better” no busca impactar desde lo grandilocuente, sino desde lo íntimo, creando un espacio donde el desahogo emocional encuentra una forma musical coherente.


Estos tres artistas muestran distintas caras del indie actual, desde lo enérgico hasta lo introspectivo, con propuestas que exploran emociones y atmósferas sin perder autenticidad. Si buscas ampliar tu playlist con música que dice algo más allá de su ritmo, te invitamos a darles una escucha, tal vez descubras algo que se quede contigo por más tiempo del que esperas.


Vendredi sur Mer: Ecos electrónicos de un corazón con esencia pop

Vendredi sur Mer: Ecos electrónicos de un corazón con esencia pop

En el amplio océano del pop francófono actual, Vendredi sur Mer ha sabido encontrar una frecuencia propia. Con “J’irai en enfer”, Charline —el rostro y la voz detrás del proyecto— mezcla una cadencia electrónica lenta con un diseño sonoro que recuerda a Daft Punk, aunque con una sensibilidad distinta. La canción propone una especie de confesión a media voz, donde el ritmo envolvente termina por volverse casi hipnótico.

La producción es contenida pero efectiva: efectos que flotan en un espacio oscuro y elegante, sin abandonar del todo la calidez que emana del registro vocal de Charline. “J’irai en enfer” no busca grandes explosiones emocionales, sino una especie de trance melancólico que se construye desde lo cotidiano. Hay deseo, hay fragilidad, pero también hay una decisión de seguir narrando desde la duda.



Detrás del imaginario de Vendredi sur Mer hay una clara voluntad de crear un universo propio: visual, narrativo y emocional. Cada canción parece formar parte de un diario personal, y esta no es la excepción. La letra sugiere un juego entre atracción y caída, entre el impulso y el miedo. Es precisamente ese vaivén lo que da forma al carácter adictivo de la pieza, que se instala en la mente sin necesidad de recurrir a fórmulas evidentes.

A medio camino entre lo confesional y lo cinematográfico, “J’irai en enfer” confirma la estética refinada con la que Charline construye su relato. La nostalgia es un elemento constante, pero aquí aparece envuelta en una estructura moderna, con guiños que van del indie pop a la electrónica francesa sin necesidad de elegir un solo camino. Una canción que, sin levantar la voz, sabe hacerse escuchar.


“Long Jump”: El salto emocional de Ananya entre el ayer y el ahora

“Long Jump”: El salto emocional de Ananya entre el ayer y el ahora

En el amplio paisaje del indie pop actual, Ananya presenta una propuesta que logra destacar sin necesidad de estridencias. Su nueva canción, “Long Jump”, combina un ritmo pausado con detalles sonoros frescos que beben del pop moderno. El resultado es una pieza que, sin ser abrumadora, invita a escuchar con atención, casi como una conversación íntima entre el oyente y sus propios recuerdos.

Radicada en Londres pero con raíces en Zimbabue, Ananya canaliza en esta canción una melancolía bien medida. “Long Jump” se mueve entre la distancia emocional de la infancia y los desafíos de la vida adulta. Su voz cálida es un vehículo eficaz para esa reflexión, aportando cercanía sin dejar de ser introspectiva. No hay artificio, solo una mirada sincera hacia el tiempo que se ha ido.



La producción mantiene un equilibrio interesante: hay una atmósfera onírica que envuelve la canción, pero no la sobrecarga. Las melodías se desarrollan con suavidad, apoyando una letra que evita lo obvio y apuesta por lo emocional sin caer en excesos. En ese espacio, Ananya demuestra que se puede ser directa y sutil al mismo tiempo.

Más allá de esta entrega, la trayectoria de Ananya se ha caracterizado por su compromiso tanto con la música como con el bienestar emocional. Iniciativas como el Nani Wellness Project son testimonio de una artista que no se limita a crear, sino que busca transformar. Con “Long Jump”, continúa ese camino, proponiendo una pausa para pensar en quiénes fuimos y quiénes estamos empezando a ser.


Bienvenido a la Nueva Ola #605 | The Kind Hills, Sāde Frame, Mike Legere

Bienvenido a la Nueva Ola #605 | The Kind Hills, Sāde Frame, Mike Legere

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Kind Hills – Guess How Much I Love You | Australia

The Kind Hills es una banda formada por un grupo de viejos amigos que se conocieron mientras estudiaban en Australia. Aunque ahora viven en diferentes partes del mundo, incluyendo Brisbane, Perth, Londres, Hong Kong, Los Ángeles y Lucerna, su vínculo musical sigue fuerte. En julio de 2023 lanzaron su álbum debut Clusterluck, y desde entonces han continuado su carrera lanzando una nueva canción al final de cada mes. Con su sonido único y fresco, The Kind Hills sigue cautivando a su público global con cada nueva entrega musical.


Sāde Frame – L.L.L.L.LOVE | Estados Unidos

Sāde Frame es una cantante, compositora y multiinstrumentista de Los Ángeles, conocida por su estilo musical sincero y emocional. Su música refleja las experiencias y relaciones de la generación Z. Desde joven, Sāde mostró una pasión por la música y el teatro, lo que la llevó a perfeccionar su voz y presencia. A lo largo de su carrera, ha experimentado con diferentes géneros, incorporando guitarras acústicas y percusión orgánica en sus canciones. Su habilidad para explorar diversas sonoridades y su estilo único la han destacado en la escena musical, logrando seguidores a través de sencillos como “Let You Go” y “L.L.L.LOVE”, que combinan vulnerabilidad y madurez.


Mike Legere – Kid Martyr For Science | Canada

Mike Legere es un cantautor y productor originario de Nova Scotia, actualmente radicado en Toronto. A lo largo de su carrera, ha lanzado dos álbumes completos, Ourselves in Public (2018) y Memory Forming Clouds (2022), junto con una serie de sencillos. Con un enfoque en la producción, Legere ha trabajado como ingeniero principal en The Root Down Studio y ha sido parte de varios proyectos musicales, incluidos Century Thief y Places Erupt. Su música, que abarca desde el rock alternativo hasta el indie, explora temas como la pérdida personal, la ansiedad y la radicalización política. Legere ha continuado creciendo como artista, destacando con sencillos como “Love Songs” y “Billboard”, y su última obra, Estuaries, está programada para su lanzamiento en 2025.


Bienvenido a la Nueva Ola #604 | Jimmy Greve, Celeste Sanazi, KNASH

Bienvenido a la Nueva Ola #604 | Jimmy Greve, Celeste Sanazi, KNASH

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jimmy Greve – Faultline | Estados Unidos

Jimmy Greve es un cantante y compositor originario de Nebraska, conocido por su voz y su versatilidad, que abarca desde baladas acústicas sencillas hasta himnos emocionales y cinematográficos. Su música, impulsada por letras honestas y personales, explora temas como la pérdida, el anhelo y la pertenencia. Greve se caracteriza por crear canciones que inspiran y conectan, llevando al oyente a un viaje emocional a través de sus experiencias y pensamientos más profundos.


Celeste Sanazi – Nostalgias | Argentina

Celeste Sanazi es una artista argentina radicada en México, cuya música fusiona géneros como el afro, urbano, murga y samba, creando una propuesta única y revolucionaria. Desde su niñez, ha estado inmersa en el mundo musical, y en su obra transmite emociones intensas, explorando temas como el amor, las injusticias y las revelaciones personales. Con su reciente lanzamiento “Segunda mano”, Celeste aborda el dolor de ser “amante” y la falta de amor auténtico que esto conlleva. Su estilo audaz y sincero conecta con el oyente, invitándolo a reflexionar sobre las dinámicas emocionales y la importancia de la autoaceptación.


KNASH – Going Is The Goal | Suecia

KNASH es una banda de Estocolmo que ha dejado su huella en la escena musical durante una década, destacándose por su energía y fusión de punk melódico con influencias de pop y soul. Con un sonido crudo y vibrante, KNASH ha sido comparada con bandas como Bikini Kill, Europa y The Clash. Su próximo EP All The Time, que saldrá en primavera, promete seguir llevando su música al siguiente nivel, explorando temas de confusión, fascinación y obsesión mientras celebran una década de caos musical y crecimiento personal.