Mes: enero 2025

Bienvenido a la Nueva Ola #391 | Burnout, Kevin Rumley, SIGNAL
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #391 | Burnout, Kevin Rumley, SIGNAL

By Oleada Indie / enero 5, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Burnout – Rose | Venezuela

Burnout es una banda formada en Mérida, Venezuela, integrada por Vicente Montiel, Santiago Aguirre y Tobias Rojas. Con un estilo que fusiona math rock, shoegaze, pop y rock, su música explora las complejidades de la vida, desafiando percepciones y adentrándose en los matices entre el bien y el mal. Entre sus canciones destaca “Rose”, una pieza que combina elementos del indie rock alternativo y el jazz para retratar las emociones del amor no correspondido. Con letras emotivas e instrumentación sofisticada, Burnout invita a los oyentes a reflexionar sobre las emociones humanas desde una perspectiva profunda y única.

Kevin Rumley – Gone Away (feat. Julie Odell) | Estados Unidos

Kevin Rumley es un veterano de los Marines, músico, trabajador social y defensor de la recuperación, cuya vida está marcada por la resiliencia y la transformación. Sobrevivió a una experiencia cercana a la muerte en Irak hace 20 años, y luego venció la adicción al alcohol, los opioides y la heroína, celebrando 13 años de sobriedad. Rumley ha utilizado su propia historia como inspiración para ayudar a otros, fusionando su pasión por la música con su compromiso con la sanación. Su canción “Gone Away” refleja las luchas de su comunidad tras el huracán Helene, mientras que su obra más amplia, como las “VI canciones de sanación,” simboliza esperanza y redención, destacando el poder de la música para superar el trauma y conectar a las personas.

SIGNAL – You Must Win | Estados Unidos

SIGNAL es una banda indie originaria de Los Ángeles, formada por los baristas Audrey, Jared y Dylan, quienes compartieron su amor por la música mientras trabajaban en una cafetería. Su sonido se caracteriza por las emotivas letras y la potente voz de Audrey, combinadas con los distintivos y memorables riffs de guitarra de Jared. Desde su primer sencillo, “Talk to You”, han continuado explorando nuevas formas de expresar su pasión y diversidad musical. SIGNAL se define por su autenticidad y su deseo de crear música genuina que resuene con sus oyentes.







Bienvenido a la Nueva Ola #390 | Europa Boys, Deep Cricket Night, Fleeting Colours – Stay
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #390 | Europa Boys, Deep Cricket Night, Fleeting Colours – Stay

By Oleada Indie / enero 4, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Europa Boys – Brazil | Estados Unidos

Europa Boys es un dúo musical de Austin, Texas, conocido por su estilo que fusiona géneros como el Post Medium Core, Indie, Dream Pop, Jazz Fusion y Chillwave. Formado por Evan Crowley (de Saint Loretto) y Clayton Stroup (un YouTuber de bajo perfil), el grupo se caracteriza por crear arreglos densos pero accesibles, con grooves funcionales que alternan con pasajes más experimentales y autocomplacientes. Su sonido se acompaña de letras introspectivas y una estética que juega con la dualidad de lo cool y lo emocional. Con su segundo álbum, Surface Thinking, Europa Boys ofrece un viaje que invita a la relajación.

Deep Cricket Night – Say Come Hither | Estados Unidos

Deep Cricket Night es una banda estadounidense con un enfoque experimental que fusiona géneros como el post-punk, darkwave e indie psicodélico. Desde sus inicios, han buscado crear música original y envolvente, ofreciendo experiencias inmersivas que cautivan tanto el oído como la imaginación. Su sonido, influenciado por grupos como Joy Division, Pink Floyd y Radiohead, se enriquece con la inspiración de la naturaleza, particularmente los sonidos de los grillos en las noches de verano. Con el lanzamiento de su sexto álbum, Song of the Siren Saved, la banda abordanda temas sobre la transición post-pandemia y consolidando su estatus como un referente de arte musical transformador.

Fleeting Colours – Stay | Canadá

Fleeting Colours es una banda de shoegaze y dream-pop originaria de Montreal, formada en 2022. Su música se caracteriza por una fusión de guitarras etéreas, ritmos explosivos y voces suaves, lo que crea paisajes sonoros que capturan la esencia del shoegaze clásico mientras incorporan un toque contemporáneo. Su tercer sencillo, “Stay”, lanzado en enero de 2025, sigue esta línea, con una atmósfera envolvente que atraerá tanto a fanáticos de Slowdive como a nuevos oyentes del género. La canción fue grabada y producida por Seamus Hickey, con la mezcla y masterización a cargo de Jeff Zeigler, y cuenta con la colaboración de Annika Devlin de Frown Line en las voces, lo que le da un toque aún más etéreo e íntimo.







“YOU LOOK JUST LIKE ME”: El Viaje de Bestfriend en la Búsqueda de Sí Mismos
Dream Pop/Dreamy/Indie Pop/Nuevos Sonidos/Pop

“YOU LOOK JUST LIKE ME”: El Viaje de Bestfriend en la Búsqueda de Sí Mismos

By Oleada Indie / enero 4, 2025

Bestfriend es un dúo de música pop alternativo formado por dos jóvenes artistas: Stacey Kim, una cantante y multiinstrumentista coreano-canadiense radicada en Vancouver, y Kaelan Geoffrey, productor y vocalista canadiense que vive en Toronto. A pesar de la distancia geográfica que los separa, el dúo ha logrado crear una conexión única a través de su música, que refleja las complejidades de la identidad, el crecimiento personal y las relaciones interpersonales.

Desde sus inicios, Bestfriend ha trabajado a distancia, una dinámica que ha marcado su proceso creativo. Stacey escribe las canciones y graba demos que luego Kaelan produce, intercambiando archivos y colaborando en cada aspecto del sonido de sus canciones. Esta colaboración remota ha permitido al dúo explorar su música de una manera única, combinando elementos de pop, synth-pop y alt-pop con letras profundas y emotivas.

El proyecto Bestfriend nació en 2018 a través de una mezcla de amistad y la posibilidad de conectarse en línea. Su primer sencillo, “Television ’99”, apareció en 2019, seguido de otros lanzamientos que capturaron la atención de los fans y de la crítica.

El sonido de Bestfriend se caracteriza por ser melódico, atmosférico y a menudo nostálgico, con letras que exploran las emociones y los dilemas del ser humano, particularmente en su proceso de maduración y la búsqueda de identidad. En sus canciones, Stacey y Kaelan reflexionan sobre lo que significa crecer, las influencias externas que nos moldean y cómo las relaciones interpersonales pueden definir quiénes somos.

Uno de los temas recurrentes en su música es la conexión humana, específicamente cómo nuestras identidades están inevitablemente entrelazadas con las de las personas a nuestro alrededor. Su último sencillo, “YOU LOOK JUST LIKE ME”, aborda precisamente esta idea. Con una producción que combina sintetizadores etéreos y un bajo pulsante, la canción explora la forma en que absorbemos las características y experiencias de las personas que amamos, y cómo esas influencias nos dan forma, incluso cuando no somos conscientes de ellas. La letra invita a reflexionar sobre la necesidad de los demás para entendernos a nosotros mismos, a veces de una manera que nos resulta incómoda pero, a la vez, profundamente humana.

Ahora, con su próximo EP programado para la primavera de 2025, Bestfriend está en un momento de transformación. El reciente sencillo “WHY DO WE DO THIS?”, lanzado en noviembre de 2024, da un adelanto del sonido que se espera para su nuevo proyecto, explorando temas de dudas existenciales y la lucha interna que todos enfrentamos al tratar de seguir adelante en medio de la incertidumbre.

Bienvenido a la Nueva Ola #389 | Preston Gunderson, Aaron Holder, Stacy Still
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #389 | Preston Gunderson, Aaron Holder, Stacy Still

By Oleada Indie / enero 4, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Preston Gunderson – Hold On | EstadosUnidos

Preston Gunderson es un cantante y compositor de indie pop/alternativo originario de Minneapolis, con un estilo emotivo y atmosférico que recuerda a artistas como The 1975, The Neighbourhood y LANY. Con más de una década en el escenario, Gunderson combina letras introspectivas con melodías cautivadoras. Su nuevo sencillo, “Hold On,” explora temas como la superación de la duda, el amor valiente y la búsqueda de algo auténtico. Con una producción rica en sintetizadores y un estribillo pegajoso, la canción conecta profundamente con quienes navegan las complejidades del amor y el autodescubrimiento.

Aaron Holder – Down To The River | Estados Unidos

Aaron Holder, un cantautor conocido por su profunda voz de barítono y su fusion de géneros como folk, pop rock y canción americana, presenta “Down to the River”, un poderoso sencillo que invita a la reflexión y la gratitud. A través de letras sinceras, Holder nos guía hacia una conexión espiritual, independientemente de nuestras creencias, transformando la canción en un mantra de introspección y luz.

Stacy Still – Dying out | Estados Unidos

Stacy Still es una artista que expresa su alma a través de la música, creando canciones cargadas de emoción. Su nuevo tema, “Dying Out”, es un himno para quienes han vivido atrapados en fantasías tóxicas sobre una relación que sabían que no iba a funcionar. La canción refleja esa sensación de desesperación y la lucha interna de sentirse atrapado, sin poder compartir esas emociones con nadie. “Dying Out” se convierte en un grito de liberación para aquellos que, aunque al borde de la locura, encuentran consuelo en la música para expresar lo que no pueden decir con palabras.




Bienvenido a la Nueva Ola #389 | Soft Mothers, Julia Larkin, Natalie Grace
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #389 | Soft Mothers, Julia Larkin, Natalie Grace

By Oleada Indie / enero 3, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Soft Mothers – American Courtesy | Estados Unidos

Soft Mothers es una banda de rock alternativo originaria de San Antonio, Texas, que fusiona influencias del post-hardcore de finales de los 90s y principios de los 2000. Su sonido se caracteriza por líneas de bajo melódicas, baterías potentes, guitarras minimalistas y voces contagiosas. Comenzaron como un proyecto en solitario de Luis Rocha en 2017, pero con el tiempo se convirtió en una colaboración entre varios artistas de Texas. Su más reciente sencillo, “American Courtesy,” ofrece una mezcla dinámica de energía cruda, líricas introspectivas y un poderoso rock alternativo.

Julia Larkin – picture me | Estados Unidos

Julia Larkin, originaria de Nueva York, es una artista que combina la energía del rock alternativo y pop, influenciada por artistas como Stevie Nicks, Avril Lavigne, Taylor Swift, Alanis Morissette y Paramore. Después de mudarse a Nashville, comenzó en la escena country, pero en 2025 ha decidido regresar a sus raíces y abrazar más su sonido alt-pop-rock. Su tema “Picture Me” es un himno animado y audaz que narra la historia de un ex que, en su intento por encontrar a alguien mejor, termina atrapado en la búsqueda de una versión de ti, sin poder dejarte ir. Con una voz llena de sinceridad emocional y un toque de rebeldía, Julia sigue conquistando corazones y preparándose para su gira de 2025.

Natalie Grace – Favorite | Estados Unidos

Natalie Grace es una cantante y compositora originaria de Memphis, Tennessee, que ha dedicado su vida a la música. A pesar de ser nueva en compartir su música públicamente, su primer lanzamiento, Live on Purpose, debutó en febrero de 2023, marcando el inicio de su carrera. Con un estilo que combina letras conversacionales y melodías cautivadoras, Natalie busca transmitir la verdad sobre quién es Dios y compartir la alegría de conocerlo. Su canción “Favorite” refleja su amor y admiración por su esposo, a quien describe como su mejor amigo y persona favorita, mostrando una conexión profunda y relatable que puede tocar el corazón de quienes tienen a alguien especial en sus vidas.







Bienvenido a la Nueva Ola #388 | Box of Matches, Samuel Acosta, Sky White Tiger
La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #388 | Box of Matches, Samuel Acosta, Sky White Tiger

By Oleada Indie / enero 3, 2025

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Box of Matches – Annie | Estados Unidos

“Annie” es una canción de Box of Matches que refleja la resiliencia y la esperanza frente a la adversidad. Escrita por uno de los cantantes principales de la banda, la canción está inspirada en una experiencia personal de una larga estadía en el hospital tras un trasplante de corazón y pulmones. A pesar de su origen emocionalmente intenso, “Annie” mantiene un tono alegre y optimista, destacando la capacidad de la música para sanar y conectar. Box of Matches, una banda indie rock de la región de la Bahía, se caracteriza por su habilidad para combinar letras profundas con sonidos energéticos, creando canciones que tocan temas de introspección y superación.

Samuel Acosta – Isla Margarita | Venezuela

Samuel Acosta es un joven cantautor y productor venezolano de 21 años, originario de Maracay y radicado en Montevideo, Uruguay, desde 2017. Su música fusiona géneros como el pop, indie y música latina, y se caracteriza por letras que reflejan su identidad y su experiencia como inmigrante. Su nuevo álbum, “Isla Margarita”, lleva el nombre de la canción homónima, dedicada a su tierra natal y a su familia dispersa por el mundo. A través de este trabajo, Samuel transmite su historia personal, marcada por el desarraigo, la nostalgia y el vínculo con sus raíces, consolidándose como una voz auténtica en la música contemporánea.

Sky White Tiger – Sitting on Top of the World | Estados Unidos


Sky White Tiger es un proyecto musical de Louis Schwadron, conocido por sus colaboraciones con artistas como Radiohead y David Bowie. Su sonido fusiona elementos acústicos, electrónicos y cinematográficos, creando paisajes sonoros inmersivos que exploran temas de transformación y trascendencia personal. “Sitting on Top of the World” es una de sus piezas más destacadas, con influencias de DJ Shadow y Portishead, que captura el momento crucial antes de tomar una decisión importante, combinando tensión, esperanza y la sensación de alcanzar algo trascendental.






Renée Ruffinengo: “Yo Canto” y la Fusión de Poesía y Pop desde Argentina
Acústico/Altpop/Folk/Nuevas Voces Femeninas

Renée Ruffinengo: “Yo Canto” y la Fusión de Poesía y Pop desde Argentina

By Oleada Indie / enero 3, 2025

Renée Ruffinengo la cantautora y pianista argentina; es una artista que fusiona pop y poesía, con una trayectoria que combina técnica, pasión y un enfoque artístico poético, desde muy joven, Renée mostró un talento para la música. A los 15 años ya era maestra de piano, con una sólida formación en música clásica que la llevó a realizar recitales en su niñez. Pero su espíritu inquieto no se detuvo ahí: pronto exploró géneros como el pop/rock, el blues y el jazz, participando como cantante y tecladista en diversos grupos.

En 2010, Renée dio el salto como solista al lanzar su primer disco independiente, un trabajo que contenía diez canciones originales y que marcó el inicio de su viaje como compositora y productora artística.

Tras más de una década de crecimiento artístico, en 2023 Renée presentó “Infusión”, su segundo álbum. Este proyecto representa un paso en su carrera, en este disco invita al espectador a sumergirse en un universo creativo. Cada una de las 13 canciones es un capítulo independiente, cuidadosamente producido para ofrecer una narrativa visual y sonora cohesiva.

Entre los temas de “Infusión”, “Yo Canto” encapsula la esencia de Renée transformando emociones complejas en poesía y con melodías pegajosas, arreglos y letras profundas, “Yo Canto” resuena tanto en el corazón como en la mente de quien la escucha.

La música de Renée combina la riqueza armónica y la precisión técnica de su formación clásica con la accesibilidad y emoción del pop. Pero lo que realmente distingue a su obra es la poesía de sus letras, que exploran temas desde una perspectiva íntima.

Renée invita a todos a descubrir su obra, degustarla como una buena infusión y permitir que sus canciones encuentren un espacio en el corazón de quienes buscan algo más en la música. Su mensaje es claro: el arte auténtico, hecho con amor y dedicación, siempre será relevante.