Synth Pop

Alessiah: Del Pop Brillante a la Melancolía Poderosa de Obsentra

Alessiah: Del Pop Brillante a la Melancolía Poderosa de Obsentra

Desde sus primeros pasos en la música, Alessiah se ha destacado como una cantautora capaz de transmitir emoción a través de su pop fresco y energético. Este 2025, Alessiah da un salto significativo con su álbum debut Obsentra, lejos del pop luminoso que caracterizaba sus primeros singles, Obsentra explora sonidos más oscuros y atmosféricos, con una fusión de electrónica, R&B y elementos ambientales que crean un paisaje sonoro inmersivo y emocional. La producción es sofisticada, cuidada al detalle, y sirve de escenario perfecto para letras crudas y vulnerables que abordan temas como relaciones tóxicas, autodescubrimiento y los costos emocionales del deseo.

Canciones como “fuck all the…” muestran la habilidad de Alessiah para narrar historias de pasión y peligro, donde la intimidad se mezcla con la vulnerabilidad y la adicción emocional. Cada tema es un reflejo de su viaje personal, pasando de la inocencia a la autoafirmación, y evidencia su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que la hizo destacar.



Más allá de su música, Alessiah ha demostrado ser una artista con un espíritu libre que la impulsa a superar la timidez y proyectar mensajes de positividad e inspiración. Su energía y dedicación, sumadas a una voz poderosa y emotiva, la posicionan como un referente para la nueva generación de artistas pop que buscan combinar autenticidad con innovación.

Con Obsentra, Alessiah presenta un álbum para explorar nuevos territorios creativos, desafiar límites y abrazar su identidad artística con valentía.


FRANSIA: entre lo pop y lo metafísico, explorando emociones y universos sonoros

FRANSIA: entre lo pop y lo metafísico, explorando emociones y universos sonoros

El dúo argentino FRANSIA, conformado por Francisca Moreno Quintana e Ignacio Albini, se ha consolidado en la escena del pop hi-fi con un sonido que combina intensidad, sofisticación y un enfoque audiovisual que amplifica la experiencia de sus canciones. Desde su debut en 2018 con su álbum homónimo, donde destacaron temas como “Aspen” y “Telepatía”, Fransia ha logrado fusionar influencias de la música de los 80 con una sensibilidad contemporánea y una narrativa visual que acompaña cada lanzamiento.

Con su segundo álbum, Mundo Virtual (2021), el proyecto llevó su propuesta a un nivel conceptual y multimedia. Compuesto por ocho canciones, el disco se complementa con capítulos visuales disponibles en YouTube e Instagram que expanden el mensaje de cada tema, creando una experiencia que combina lo sonoro y lo visual. Este trabajo explora la dualidad entre lo físico y lo metafísico, invitando a los oyentes a cuestionar su percepción de la realidad y a conectar con los planos más introspectivos de la existencia.



Entre sus lanzamientos más recientes, el sencillo “Tu Boquita” destaca como un atajo directo al amor. La canción combina sintetizadores suaves y una voz hipnótica que envuelve al oyente en un conjuro íntimo y romántico. Con este tema, Fransia reafirma su lugar en el pop latinoamericano, ofreciendo frescura, misticismo y autenticidad, y demostrando que su música puede ser tanto una experiencia emocional como un viaje sensorial que conecta con las emociones más profundas del oyente.

Francisca ha destacado la importancia de mantener la autenticidad frente a la normalización del sonido pop actual. Con Mundo Virtual y temas como Tu Boquita, el dúo demuestra que es posible combinar estética pop, introspección y narrativa metafísica, creando un universo propio donde la música no solo se escucha, sino que también se siente, se experimenta y se reflexiona.


I Want Poetry: el dúo alemán que transforma la indietrónica en un viaje cinematográfico

I Want Poetry: el dúo alemán que transforma la indietrónica en un viaje cinematográfico

En los últimos años, el dúo alemán I Want Poetry se ha ido haciendo un espacio dentro de la escena indietrónica europea. Formados en Dresde, han construido un universo sonoro que combina paisajes electrónicos, sensibilidad pop y un aura cinematográfica que conecta de manera íntima con el oyente. Sus canciones no solo buscan emocionar, también invitan a imaginar, a soñar y a proyectar futuros posibles.

Con una estética cuidada y una identidad visual que acompaña perfectamente su propuesta musical, el dúo ha conquistado tanto a la crítica como al público. Su trayectoria incluye más de 90 presentaciones en países como Alemania, Polonia y Suecia. Su single Light incluso alcanzó posiciones destacadas en los charts de iTunes y fue seleccionado para la banda sonora de la película canadiense La mécanique des frontières.



El presente del dúo está marcado por el lanzamiento de Future Selves, su próximo álbum, una obra que se aleja de la nostalgia que caracterizó a discos anteriores como Solace + Light para adentrarse en una visión esperanzadora y transformadora. Inspirado en la idea de las utopías y en la capacidad de imaginar lo que vendrá, el disco propone un sonido más expansivo, con sintetizadores brillantes, instrumentaciones audaces y melodías que apuntan al cielo.

Como adelanto, han lanzado “Blue”, un sencillo que captura a la perfección la vibra del verano con sus ritmos vibrantes, voces etéreas y un aire retro-futurista que lo convierte en banda sonora ideal para atardeceres junto al mar o viajes por carretera. Una canción ligera y envolvente, pero también profundamente emocional, que refleja la esencia del dúo: intimidad y grandeza en equilibrio.

Con cada nuevo paso, I Want Poetry reafirma su lugar como una de las voces más intrigantes y prometedoras del indie pop europeo.


“Mine”: la nueva apuesta de CXC

“Mine”: la nueva apuesta de CXC

El dúo canadiense CXC, conformado por las hermanas gemelas Carmen y Camille, presenta su tema Mine, una canción que combina voz femenina con arreglos musicales diseñados para envolver al oyente en una atmósfera emocional y casi cinematográfica. Con influencias que recuerdan a Lana Del Rey, Haim y St Lucia, el proyecto se sitúa en el terreno del indie-pop con un estilo que busca abrir espacio propio dentro de un género cada vez más poblado.

La historia de CXC está marcada por un inicio familiar en la música, aprendiendo a tocar instrumentos y armonizar desde pequeñas en Vancouver, Canadá. Mientras Camille se formó en canto de jazz contemporáneo y Carmen exploró la comunicación en periodismo, ambas encontraron un punto en común: el escenario y el estudio. La experiencia de trabajar con productores en Los Ángeles consolidó un camino que las llevó a ser nominadas a un premio Juno, un reconocimiento que, aunque no obtuvieron, impulsó su determinación artística.



En su trayectoria, el dúo también ha incursionado en proyectos audiovisuales, componiendo y produciendo música para documentales como The Highway of Tears y películas familiares como Pop Star Puppy. Estos trabajos reflejan una versatilidad que no se queda solo en el indie-pop, sino que se extiende hacia la creación de paisajes sonoros adaptables a distintos contextos narrativos. Así, su propuesta no se limita a los escenarios musicales, sino que se integra en un panorama creativo más amplio.

Con Mine, CXC plantea un viaje íntimo en el que la voz principal se convierte en guía para atravesar melodías cargadas de guitarras orgánicas y sintetizadores retro. La canción no busca ser un despliegue grandilocuente, sino un espacio sonoro en el que emoción y producción se equilibran. En esta apuesta, las hermanas apuntan a un objetivo claro: crear música que genere conexión y despierte sensaciones en quienes se acercan a escucharla.


“Outcast” y más allá: cómo Art d’Ecco transforma clásicos en arte moderno

“Outcast” y más allá: cómo Art d’Ecco transforma clásicos en arte moderno

Art d’Ecco es un artista que no deja de sorprender. Con una carrera que fusiona glam rock, post-punk y synth-pop, ha construido un sonido propio, subversivo y pegajoso, capaz de evocar íconos como David Bowie, Iggy Pop y Robert Smith sin caer en la imitación. Desde su álbum Trespasser (2018), pasando por In Standard Definition (2021) y After the Headrush (2022), d’Ecco ha expandido su ambición artística, creando paisajes sonoros cinematográficos que mezclan nostalgia y modernidad.

En 2025, tras el lanzamiento de su cuarto álbum aclamado, Serene Demon, preseleccionado para el Polaris Prize, Art d’Ecco sorprendió nuevamente con su reinterpretación del clásico soul de 1965 “Outcast” de Eddie & Ernie. Inspirado en el cover de 1966 de The Animals, el artista incorporó la sonoridad particular de su nueva guitarra resonadora y grabó el tema con equipo vintage para mantener un sonido crudo, auténtico y lleno de energía.



Con su mezcla de talento compositivo, producción cinematográfica y carisma en escena, Art d’Ecco se consolida como un artista que no solo reinventa el pasado, sino que también define el presente de la música alternativa, fusionando lo clásico con lo contemporáneo y dejando una marca imborrable en cada canción que crea.


Shelita: Entre Olas, Sueños y Voces de Seda

Shelita: Entre Olas, Sueños y Voces de Seda

Shelita es una artista que fusiona pop, R&B y elementos globales para crear paisajes sonoros íntimos y cinematográficos. Su música combina calidez y experimentación, transportando al oyente a espacios que parecen suspendidos en el tiempo, donde cada nota y cada letra cuentan una historia profunda y emotiva.

Vegana y defensora de los océanos, Shelita viaja por el mundo escribiendo canciones entre inmersiones libres con tiburones ballena, experiencias que inspiran su narrativa vívida y única.



Su más reciente sencillo, Fade, es un ejemplo perfecto de su capacidad para fusionar géneros y emociones. La canción combina sintetizadores etéreos, un pulso medio y letras que evocan la melancolía y la intimidad de los momentos que se desvanecen. Fade es un viaje sonoro que habla de conexión, pérdida y la belleza efímera de la vida, consolidando a Shelita como una artista capaz de emocionar y transportar a sus oyentes con cada nota.

Shelita continúa construyendo su camino como un ejemplo de lo que los creativos modernos pueden lograr: una carrera global, independiente, y profundamente auténtica, donde cada canción es una ventana a su mundo interior.


Maybe I’ll Stay in a Different Shadow: el debut intenso y emocional de &Tilly

Maybe I’ll Stay in a Different Shadow: el debut intenso y emocional de &Tilly

&Tilly es un proyecto que surge de la conexión entre dos personas introvertidas que transformaron sus finales personales en un inicio creativo. Lo que comenzó como un encuentro íntimo se expandió gracias a colaboraciones con artistas de todo el mundo, aportando capas y dimensiones únicas a su sonido, siempre centrado en la voz cálida y melódica de la cantante y compositora Tilly.

Su música se mueve entre dream pop alternativo, folk, singer-songwriter, country, synthpop y electrónica, creando un estilo difícil de encasillar y ofreciendo a cada oyente un viaje sonoro distinto y emotivo. Letras profundas, melodías envolventes y paisajes sonoros oscuros capturan la belleza de la tristeza interna, la intensidad de emociones no resueltas y la fuerza de la vulnerabilidad humana.



El primer sencillo de su próximo álbum Crowdfinding, Maybe I’ll Stay in a Different Shadow, nace de un argumento real, transformando un momento de conflicto en un tema synthpop oscuro y pegadizo, con un coro potente que engancha desde el primer instante. Esta canción refleja la esencia de &Tilly: convertir experiencias difíciles en arte, explorando la luz y la sombra de las emociones humanas.

Con su enfoque honesto y experimental, &Tilly demuestra que la música puede ser un refugio y una vía de transformación, invitando a los oyentes a sumergirse en mundos sonoros llenos de introspección, belleza y sensibilidad.


Himnos de vida y libertad: Gungor celebra la existencia en su nuevo álbum

Himnos de vida y libertad: Gungor celebra la existencia en su nuevo álbum

Gungor, proyecto liderado por Michael Gungor, fusionando indie pop, blues, gospel, música alternativa y elementos místicos para ofrecer experiencias musicales que resuenan en lo espiritual y lo humano. Desde sus inicios en la escena cristiana con canciones como Beautiful Things, hasta su evolución como pionero en la deconstrucción de lo religioso y espiritual, Michael conecta con buscadores espirituales, exevangélicos y amantes del arte emotivamente poderoso.



Su más reciente trabajo, el álbum Magnificat, lanzado de manera sorpresiva, es una mezcla audaz de energía blues-rock, coros góspel y letras cargadas de profundidad. Singles como Like Hallelujah celebran la sexualidad como algo sagrado, transformando la vergüenza impuesta por la cultura de la pureza en un auténtico himno de liberación y celebración. Otro destacado, All In, con su frase central “Everybody’s going to die. Don’t forget to be alive”, combina un ritmo envolvente con un mensaje de urgencia y presencia, recordándonos disfrutar y vivir plenamente cada instante.

Independiente y radicado en Nevada City, California, Gungor genera una guía hacia la introspección, la celebración de la vida y la exploración de lo sagrado en lo cotidiano. Con Magnificat, Gungor reafirma su capacidad de transformar experiencias personales y espirituales en arte universal y profundamente conmovedor.


googly eyes se sumerge en la introspección con “I Don’t Go Out”

googly eyes se sumerge en la introspección con “I Don’t Go Out”

La artista sueca googly eyes regresa al panorama musical con “I Don’t Go Out”, un tema que combina synthpop, dance-pop y matices de Adult Contemporary, co-producido por Tove Lo y Flume. Esta canción fusiona una producción experimental con melodías pop accesibles.

Desde los primeros compases, “I Don’t Go Out” captura con su estribillo repetitivo y pegadizo, “I don’t go out out out anymore”, reflejando la sensación de refugiarse en la intimidad del hogar y encontrar consuelo en la propia compañía. La letra conecta con quienes han aprendido a disfrutar de los momentos tranquilos, lejos del bullicio del mundo exterior.



Vocalmente, googly eyes destaca por su interpretación delicada y potente, evocando la emotividad de artistas como Tate McRae, mientras navega por notas altas con una vulnerabilidad auténtica. La producción, por su parte, mezcla capas de sintetizadores experimentales con ganchos pop accesibles, mostrando influencias de FKA twigs, Charli XCX y Björk, y consolidando un sonido que es a la vez innovador y disfrutable para el público masivo.

Con un video musical que refleja la atmósfera introspectiva de la canción, “I Don’t Go Out” nos lleva a una experiencia sensorial que invita a sumergirse en un mundo hipnótico donde la emoción y el ritmo se entrelazan. Este lanzamiento confirma que googly eyes está preparada para ocupar un lugar destacado en la escena pop electrónica contemporánea, combinando creatividad, sofisticación y un talento innegable.


“I Know You’re For Me”: La Montaña Rusa del Amor según CatchTwentyTwo

“I Know You’re For Me”: La Montaña Rusa del Amor según CatchTwentyTwo

CatchTwentyTwo es un artista originario del sur de Florida, que se ha destacado como cantante, compositor y productor. Su música se caracteriza por una combinación de sonidos retro con influencias modernas. CatchTwentyTwo ha logrado construir un universo sonoro íntimo donde explora las emociones humanas más profundas, desde la nostalgia hasta la vulnerabilidad del amor.



En su más reciente lanzamiento, “I Know You’re For Me”, el artista ofrece una canción que mezcla el pop disco retro con toques de R&B, producida completamente por él mismo. Este tema, que será parte de su proyecto exxxtreme disco, aborda el vértigo emocional de enamorarse de manera rápida e inesperada, así como el miedo a abrirse demasiado pronto. Su voz suave y emotiva se desliza sobre sintetizadores cálidos y ritmos contagiosos, creando una atmósfera perfecta para esos momentos de introspección y conexión.

CatchTwentyTwo también ha mostrado una fuerte presencia visual, con videoclips que reflejan su estilo único, donde la simplicidad en la producción y la expresividad en la interpretación son protagonistas.