Synth Pop

No es la primera vez que hablamos de Lowly Light, el proyecto de Matt Gorny, y eso confirma que su propuesta sigue generando interés. Con un recorrido que lo ha llevado a colaborar con artistas como Ultra Nate, Amanda Lepore y Liset Alea, su sonido se ha mantenido en constante evolución. Desde el nu-disco hasta el indie pop, pasando por grooves más relajados, Gorny ha demostrado una versatilidad que se refleja en cada lanzamiento.

En esta ocasión, “The Woods”, creada en colaboración con Mishell Ivon, se presenta como una canción de ritmo tranquilo que destaca lo mejor del indie pop moderno. La atmósfera envolvente se complementa con elementos de synthpop que aportan un estilo retro curioso y atractivo. La pieza no busca la estridencia, sino un espacio sonoro que atrapa por su equilibrio entre lo contemporáneo y lo evocador.

La trayectoria de Lowly Light muestra un interés constante por explorar distintos matices. Canciones anteriores como Down the Coast o Prayin’ revelan esa capacidad de moverse entre géneros sin perder coherencia. En “The Woods”, esa misma inquietud se traduce en un tema que apuesta por la calma y la textura, reforzada por la colaboración vocal de Ivon, que añade un matiz distintivo a la propuesta.

Al escuchar “The Woods”, se percibe un diálogo entre lo moderno y lo retro, entre lo íntimo y lo expansivo. La canción se convierte en una invitación a dejarse llevar por una atmósfera que, aunque tranquila, resulta atrapante. En esa mezcla de indie pop y synthpop, Lowly Light reafirma su capacidad de ofrecer música que evoluciona sin perder identidad, consolidando un camino que ya hemos seguido antes y que continúa abriéndose con nuevas posibilidades.

El nombre Kai Tak no es aleatorio; es una declaración de intenciones. Este colectivo de Los Ángeles, liderado por el productor Chris King, toma su nombre del antiguo aeropuerto de Hong Kong, famoso por su compleja aproximación entre rascacielos. Esa misma sensación de tensión y atmósfera define el proyecto, concebido como un homenaje a la ciudad, tanto la real como la retratada en el cine de Wong Kar-wai.

Esta visión se materializa en Until We Leave From Here (Redux), un tema realizado en colaboración con Chelsey Boy. La canción presenta una estructura deliberadamente compleja, donde ciertos instrumentos aportan un matiz oriental que contrasta con la modernidad de sus efectos y sintetizadores. La propuesta se mueve entre el downtempo y el synthpop, guiada por una parte vocal interesante que cohesiona la mezcla.

El método de trabajo de Kai Tak se basa en la colaboración, invitando a diferentes artistas a aportar sus perspectivas únicas. El sonido general del colectivo se nutre del shoegaze, el trip-hop y la electrónica para esculpir paisajes sonoros melancólicos. El objetivo es claro: crear la banda sonora para un paseo por los callejones inquietos de esa ciudad de neón.

Until We Leave From Here (Redux) encapsula esta estética. No es una canción de escucha simple, sino una pieza que se beneficia de la atención a sus capas. Es un paisaje sonoro brumoso, donde la influencia del indie pop se mezcla con texturas densas, reflejando la reminiscencia paradójica que el proyecto busca capturar tanto en su música como en su arte visual.

El proyecto alt-pop CATBEAR no busca la nostalgia fácil, aunque sus influencias provengan de las últimas tres décadas del siglo XX. El dúo de Zoe y Sarah utiliza el indie, el synth-pop y la electrónica como herramientas para explorar paisajes emocionales complejos. Sus canciones abordan desde la ansiedad hasta la esperanza, demostrando una dualidad sonora que se mueve con soltura entre melodías pop brillantes y texturas notablemente más oscuras.

Su canción It’s Okay es una buena muestra de su enfoque. La pieza se construye sobre un ritmo muy bien definido, donde los sintetizadores asumen un rol protagónico y poderoso, marcando una clara línea synthpop. Sin embargo, CATBEAR no se conforma con la fórmula y añade tintes de indie pop que le otorgan un carácter distintivo, evitando que la producción opaque la composición.

Este sonido es el resultado de una evolución consciente. El dúo comenzó en salas de ensayo del sur de Londres, tocando en fiestas caseras antes de reorientar su enfoque hacia una producción más grande y centrada en los sintetizadores. Este viaje les ha permitido transitar desde el pop luminoso hasta influencias más sombrías, cercanas al post-punk y al darkwave, en trabajos recientes.

En It’s Okay, se percibe la confianza de unas artistas que han encontrado un equilibrio entre lo experimental y lo accesible. CATBEAR demuestra una visión creativa en expansión, utilizando el armazón del synthpop para entregar una propuesta que funciona tanto en la pista de baile como en una escucha introspectiva. Es un sonido que refleja su trayectoria.