La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Molina – Fantasmas S.A. | España

Molina es el proyecto en solitario de Gustavo Molina, productor, compositor y multiinstrumentista argentino afincado en Tenerife. Con más de una década de trayectoria al frente de Morirán Todos!, ahora explora sonidos electrónicos, lo-fi y psicodélicos, combinando samplers, sintetizadores y guitarras distorsionadas.

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The Probies – My Paradise | Estados Unidos

The Probies, formados en Seattle en 2024, son una banda de rock que canaliza la esencia del grunge y el rock alternativo con influencias claras de la época dorada de los 90, su sonido combina guitarras distorsionadas y ritmos intensos para crear una experiencia sonora cruda y melódica. Su álbum debut Time to Pay y el sencillo My Paradise muestran una identidad propia que honra el legado de su ciudad mientras marcan un rumbo nuevo de la banda.

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Jaden Sade – A Letter From Paris | Austria

“A Letter from Paris” es una canción introspectiva y pausada, parte del álbum conceptual The Forgotten Chapters. La pista transmite una melancólica reflexión sobre los sueños de la infancia, las promesas incumplidas y la silenciosa tristeza que acompaña al crecimiento. Es una composición íntima, cruda y cargada de una profunda carga emocional contenida.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Smokey Cake – Que Bueno | Australia

Smokey Cake es el proyecto en solitario de Hamilton Blacket, creado y grabado en un contenedor reciclado que funciona con energía solar, ubicado en la tierra Bundjalung en el norte de Nueva Gales del Sur, Australia. Su música fusiona psicodelia lo-fi con texturas sintéticas, ritmos envolventes y un enfoque totalmente DIY. Inspirado por bandas como Pond, Tame Impala y The Flaming Lips, Smokey Cake ofrece un sonido cálido y expansivo, ideal para dejarse llevar. Su más reciente álbum, Casa Nueva, es una colección de paisajes sonoros que invitan a la contemplación, el movimiento y la conexión con lo natural.

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Hi Jackson and The Country Club – Born From The Country | Estados Unidos

Hi Jackson and The Country Club es el proyecto del cantante, compositor y productor Hi Jackson, originario de Baytown, Texas. Tras mudarse a Dallas, ha cultivado una carrera que fusiona country, blues y soul, colaborando con artistas como Tamar Braxton, Yo Gotti y Eric Bellinger, así como en series como All American y Harlem. Su más reciente sencillo, Born From The Country, es una celebración de sus raíces sureñas, combinando guitarras eléctricas que elevan la canción a nuevas alturas con una voz grave y emotiva que recuerda a Caleb Followill de Kings of Leon. Este tema, que podría definirse como un country con alma indie, ofrece una experiencia sonora fresca y energética, ideal para quienes buscan una propuesta moderna sin perder la esencia del género.

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Sophie Cozine – In Shadows | Estados Unidos

Sophie Cozine es una cantautora estadounidense que combina con maestría elementos de alt-country, pop y dream pop para crear paisajes sonoros envolventes y emotivos. Con una voz expresiva y una habilidad única para contar historias, su música evoca influencias que van desde Emmylou Harris hasta Jenny Lewis, ofreciendo canciones que son a la vez íntimas y cinematográficas. Además de su faceta artística, Sophie es herbalista clínica, lo que parece reflejarse en la cualidad reconfortante y sanadora de sus composiciones. Su trabajo, como en su sencillo “In Shadows”, invita a la reflexión y conecta profundamente con el oyente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Summer Winter – So Far | Estados Unidos

Con “So Far”, Summer Winter transforma la confusión emocional en una declaración íntima de independencia y sanación. Escrita desde la experiencia de relaciones fallidas y encuentros con personas que sacaban a relucir su lado más extraño, la canción canaliza ese caos a través de progresiones armónicas tensas y cambiantes, especialmente en el coro. Aunque se presenta como una pieza suave, con aires de jazz e indie relajado, en el fondo es un himno personal: una promesa de dejar de buscar validación en los demás y reenfocarse en el bienestar propio. “Me sentía muy lejos de mí misma —cuenta Summer— y esta canción me ayudó a volver”. “So Far” es una muestra más de la sensibilidad y autenticidad que caracterizan a Summer Winter, capaz de convertir el desorden emocional en música que abraza.

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Z. Lou – So are you disa / Count Zoloft | Estados Unidos

Z. Lou es un proyecto musical que explora el lo-fi indie y el bedroom pop con una estética cruda, íntima y profundamente emocional. Sus canciones, muchas veces grabadas con recursos mínimos y en ambientes caseros, transmiten una sensación de vulnerabilidad y desasosiego a través de vocales desnudos y texturas etéreas. Inspirado por artistas como Alex G, Grouper y los primeros trabajos de Elliott Smith, Z. Lou convierte las limitaciones técnicas en una fuerza creativa, entregando piezas que capturan momentos de colapso emocional y disociación con una honestidad conmovedora.

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Luthersson – Chateau Marmont | Islandia

Luthersson presenta “Chateau Marmont”, una canción íntima y personal inspirada en un encuentro casual en el emblemático bar del Chateau Marmont en Hollywood. Escrita y producida por el propio artista, la pista captura la atmósfera única de ese momento, mezclando detalles nostálgicos con una producción cuidada que refleja su estilo auténtico y cercano. Con este sencillo, Luthersson ofrece una ventana a sus experiencias y emociones, envolviendo al oyente en una historia sencilla pero memorable.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ghost Party – Ghostwriter | Estados Unidos

Ghost Party es una banda estadounidense que fusiona el indie rock con tintes psicodélicos, dreampop y una estética retro cargada de referencias a los años 60. Su propuesta destaca por crear paisajes sonoros brumosos y envolventes, donde lo etéreo convive con lo emocionalmente intenso. A través de letras introspectivas y una producción lo-fi cuidadosamente diseñada, el proyecto explora temas como la ansiedad, el bloqueo creativo y la identidad, posicionándose como una voz singular dentro de la escena alternativa contemporánea.

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Harper – roadkill | Reino Unido

Harper es un dúo originario de Leicester, Reino Unido, formado por Matt y Sadie, que crea una propuesta musical íntima y nebulosa desde el corazón del campo británico. Su sonido se mueve entre el dream pop, el indie lo-fi y la melancolía ambiental, construyendo paisajes sonoros que evocan nostalgia, calma y una belleza difusa. Con una estética delicada y contemplativa, Harper convierte lo cotidiano en algo etéreo, haciendo de cada canción una postal borrosa cargada de emoción.

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The Slow Glow – Take it easy, Charlie | Suecia

The Slow Glow es un proyecto nostálgico que transforma las emociones en canciones-carta llenas de calidez. Su sencillo “Take it easy, Charlie” es escrito como mensaje a un amigo tras una conversación en Buenos Aires. Con influencias de la era Lennon de los 70, la canción combina sinceridad emocional con una producción casera y detallista fue grabado por el propio artista. Incluso el slide de guitarra fue tocado con una moneda, reforzando ese espíritu artesanal y honesto que define a The Slow Glow.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rosé Futurismo – KALEIDOSCOPE | Estados Unidos

Rosé Futurismo irrumpe como un poeta urbano del futuro, un enigma lírico que transforma el caos de la ciudad en arte sonoro. Su sencillo “Kaleidoscope” encapsula esa dualidad: una pieza introspectiva y envolvente que se desliza como un sueño a medio recordar. Con una atmósfera lo-fi y melancólica, la canción explora emociones fragmentadas por el tiempo y la memoria, revelando el costado más vulnerable y contemplativo del artista. Entre sombras, luces de neón y verdades a medias, Rosé Futurismo convierte su música en refugio, búsqueda y redención.

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Joe Dilillo – When It Comes To Us | Estados Unidos

Joe Dilillo es un compositor y productor de Chicago, a lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de como A Girl Called Eddy, The Lickerish Quartet y Josh Caterer, combinando la sofisticación melódica clásica con una sensibilidad contemporánea. En 2023 lanzó su EP Superhero Star y con canciones como “When It Comes To Us”, demuestra que la experiencia y la autenticidad siguen siendo sus mayores fortalezas.

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Pagafantas – Difracción | España

Pagafantas es una banda de pop-rock/indie que nace de la combinación de humor, sinceridad y desamor. Formada por cinco músicos originarios de Cáceres, Huelva, Castellón y Tenerife, el grupo transforma las experiencias románticas fallidas y las torpezas sentimentales en canciones pegajosas y llenas de energía. Su estilo mezcla ritmos rápidos con letras que alternan entre la ironía y la vulnerabilidad, reflejando tanto la comicidad como la fragilidad del amor moderno. Con influencias que remiten al cine de instituto y una estética de “pringado entrañable”, Pagafantas conecta a través de historias reales y emotivas.

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Matt Hibbard | Breathe | Estados Unidos

Originario de Denton, Texas, Matt Hibbard lleva más de 15 años perfeccionando su oficio como productor, ingeniero de mezcla y multi-instrumentista. Su tema Breathe nos sumerge en una atmósfera tranquila con pinceladas de dream pop y rock suave, ideal para cerrar los ojos y dejarse llevar. A través de su estilo relajado y meticuloso, Matt explora lo introspectivo sin perder el ritmo de lo contemporáneo.

Con influencias que evocan nombres como Jack Antonoff y Mac DeMarco, su propuesta mantiene un equilibrio entre la sofisticación y lo accesible. Desde su proyecto solista en 2021, ha sabido consolidar una línea musical coherente y emocional. Breathe es una muestra de cómo la sencillez puede convertirse en una experiencia envolvente cuando se ejecuta con autenticidad.

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Billy Bonbon | TOMORROW | Francia

Billy Bonbon es una propuesta que nace del encierro, pero no se queda ahí. Con TOMORROW nos entregan un rock teñido de dream pop que se siente ligero, casi como un dibujo hecho con crayones sobre una tarde nublada. Entre referencias a Castlebeat y Beach Fossils, su música se mueve con naturalidad en terrenos nostálgicos pero juguetones.

Este grupo se enfoca en capturar momentos simples sin complicarlos demasiado. TOMORROW habla de esos instantes que pasan sin ruido pero dejan marca. Hay algo reconfortante en su forma de hacer música, como si recordaran que no todo tiene que ser grande para ser significativo. Suena a libertad y ganas de seguir adelante sin perder el sentido del juego.

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Olivia Henry | Who’s that Girl | Estados Unidos

Con una voz firme y una historia marcada por pausas necesarias, Olivia Henry regresa con Who’s That Girl, una canción indie pop que se siente personal sin volverse críptica. Mezclando influencias de soul retro y una base de formación operística, Olivia apuesta por una música que no disfraza lo que siente. Es directa, emocional y al mismo tiempo elegante.

Después de alejarse por motivos de salud, su álbum “Expectations” marcó un regreso cargado de fuerza. Who’s That Girl muestra a una artista que ha transformado sus vivencias en una propuesta madura y cercana. Su estilo recuerda a nombres como Sia o Florence + The Machine, pero sin perder su identidad. Lo suyo es contar una historia con voz propia y sin atajos.

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Cada uno de estos artistas aporta algo distinto, pero todos tienen en común el deseo de conectar desde un lugar genuino. Ya sea con una guitarra lenta, un ritmo despreocupado o una letra cargada de emoción, Matt Hibbard, Billy Bonbon y Olivia Henry nos invitan a escuchar con calma y curiosidad. Date la oportunidad de descubrirlos, quizás alguna de estas canciones se quede contigo más de lo que esperabas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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MARTIZ – Hasta que el cuerpo reviente

MARTIZ nos invita a sumergirnos en “Hasta que el cuerpo reviente”, es un álbum nacido de meses de pura intensidad creativa, amistad y referencias pop muy personales. Inspirado por la energía de Daisy Jones & The Six, las melodías envolventes de Post Malone y las aventuras de Hollow Knight, este trabajo condensa vivencias, obsesiones y un espíritu de camaradería irrepetible. El resultado: música con alma de slide cowboy, estética de camiseta vintage del Manchester United y una honestidad brutal. La primera parte del disco ya está disponible, y es solo el comienzo de este viaje donde el cuerpo y el alma lo dan todo.

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Will Rainier – Dance with the Dead | Estados Unidos

Will Rainier es un cantautor estadounidense que combina la melancolía del country con la sensibilidad del indie, creando paisajes sonoros cinematográficos llenos de personajes entrañables y una emotividad cruda. Su nuevo sencillo, “Dance with the Dead”, desprende un encanto nostálgico al estilo de los Byrds de Sweetheart of the Rodeo, con pedal steel, armonías etéreas y una letra que contrapone imágenes lúgubres con una melodía luminosa. La voz de Rainier, acompañada por los coros de su esposa Jen Garrett, invita a bailar con los fantasmas del pasado mientras se explora la belleza en lo oscuro.

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Avenida Paranoia – Nuevo Sol (Olvídame) | México

Avenida Paranoia es una banda de rock alternativo originaria de Salamanca, Guanajuato, que mezcla la intensidad emocional con una energía sonora arrolladora. Su música transita entre el Alt Rock, Funk Rock y Modern Rock, con influencias claras de la escena estadounidense de los 90’s y 2000’s. Formada durante el movimiento musical del 2020, la banda presenta letras introspectivas marcadas por la ansiedad, el cambio y el deseo de trascender.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ataraxia – ME VERAS | México

Con un gancho que te atrapa al instante, Ataraxia despliega en “ME VERAS” una fusión de indie pop y rock con mordiente justo. El ritmo se sostiene en ganchos poderosos sin perder frescura, mientras la voz equilibra fuerza y cercanía.
Esta banda familiar de primos y amigos ha ido puliendo su propuesta desde 2019 cambiando formaciones hasta consolidar un sonido propio. Tras escribir doce canciones en cuatro años y cerrar la alineación en 2023, grabaron su primer álbum en Malonic Records para llevar su energía a nuevos escenarios

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Mikey Demilio – Drown Away | Estados Unidos

“Drown Away” se mueve con calma hipnótica gracias a una estructura que respira modernidad sin apuros. Los arreglos cuidadosos se entrelazan con influencias de indie pop y shoegaze creando un paisaje íntimo donde la voz cobra protagonismo.
Desde Nueva Jersey, Mikey Demilio arriesga y mezcla géneros como electrónica y hip hop con su base indie logrando un resultado coherente. Aunque el pulso sea pausado, cada elemento está colocado para envolver al oyente y dejarle querer más

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Deavenu – Dumb Days | Reino Unido

Con una estética retro marcada, Deavenu presenta “Dumb Days”, un tema donde la crudeza de la voz se acopla a un ritmo pausado perfecto para ganar profundidad. Las guitarras raspan con nostalgia mientras la sección rítmica sostiene una cadencia que engancha.
Formada en 2024 en distintas ciudades de Escocia, esta banda bebe de influencias que van de Catfish and the Bottlemen a Oasis. Su química en vivo y su apuesta por letras con sustancia se reflejan en un sonido que combina energía y melodía sin complicaciones.

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Estas tres canciones muestran caminos muy diferentes dentro del universo indie y rock alternativo pero comparten la urgencia de conectar desde lo auténtico. Te invitamos a darle play a Ataraxia, Mikey Demilio y Deavenu; quizás en alguno de sus ritmos encuentres tu próxima adicción musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Palette Park – Concrete | Estados Unidos

Palette Park es un proyecto que combina atmósferas oníricas, ritmos constantes y una sensibilidad emocional profunda. Su sonido se construye a partir de texturas analógicas cálidas y elementos digitales modernos, creando una mezcla que resulta tanto nostálgica como contemporánea. Con influencias del shoegaze y el dream pop, Palette Park invita al oyente a sumergirse en un universo sonoro introspectivo, donde la memoria, la distancia y el cambio se transforman en canciones envolventes y cinematográficas.

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Innervisions – Floating

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Naomi Greene – Courageuse | Francia

Naomi Greene es una cantante, compositora y arpista franco-californiana que fusiona la elegancia de la chanson francesa con la sensibilidad del pop experimental. Su música habita un espacio entre dos culturas, oscilando entre la melancolía profunda y una luminosidad embriagadora. Con el arpa como instrumento central de su universo sonoro, Greene crea paisajes íntimos y cinematográficos que exploran la transformación, la sensualidad y la búsqueda de identidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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momoyo – Clouds | Bélgica

Comenzamos con momoyo, una banda belga que lleva el indie pop por caminos donde lo suave y lo rítmico conviven sin pisarse. En Clouds, se siente ese estilo pulido y al mismo tiempo cercano, con una voz femenina que destaca por su timbre particular. No se trata solo de melodía, sino de cómo logran sostener una atmósfera que se balancea entre la calma y el movimiento, sin perder frescura.

La historia del grupo arranca en 2020 con un EP que llamó la atención de estaciones como Radio 1 y Studio Brussel. Su recorrido incluye giras por Bélgica, Países Bajos y Reino Unido, y en 2025 regresan con un EP más íntimo llamado Mirror Session. En Clouds, mantienen esa línea de exploración tranquila pero firme, consolidando una propuesta que sigue creciendo sin prisa pero sin pausa.

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Scared of Sharks – Beach Wog | Australia

Seguimos con Scared of Sharks, una banda australiana que se desenvuelve con soltura en el indie rock, pero con una vibra punk que no se disimula. Beach Wog es cruda sin perder melodía, como si las guitarras y las voces vinieran de un garaje costero lleno de historias entre amigos. Hay algo directo en esta canción, como si no necesitara adornos para decir lo que quiere.

La banda nació para tocar en un festival folk en 2016 y desde entonces ha recorrido escenarios de todo tipo, desde fiestas en Mullumbimby hasta bares emblemáticos en Melbourne. Conformada actualmente por Taylor Schwifty, Tim Jong Un y Louis Crouton, Scared of Sharks mantiene esa esencia de tocar donde sea, con un estilo que mezcla la energía del punk con estructuras más melódicas. Beach Wog es prueba de ello.

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SLNP Ash – Time Forgets (Radio Edit) | Estados Unidos

Por último, llega desde Chicago SLNP Ash con Time Forgets (Radio Edit), una pieza pop de tempo lento que se apoya en una voz dulce, de esas que se quedan dando vueltas en la cabeza. La canción no busca agitar, sino acompañar, y logra hacerlo con una producción sencilla que le da espacio a cada palabra y a cada pausa.

Aunque este es su primer sencillo en solitario, SLNP Ash ya tiene dos EPs previos: Cold Lover y Ash To Ash. En Time Forgets (Radio Edit) se nota un enfoque más personal, casi confesional. No hay excesos, solo una intención clara de decir algo desde lo íntimo, con una sensibilidad que puede resonar en quien escuche sin tener que decir demasiado.

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Estos tres proyectos —momoyo, Scared of Sharks y SLNP Ash— ofrecen propuestas distintas pero igual de interesantes. Cada uno explora una forma propia de estar en el mapa musical sin depender de lo convencional. Date la oportunidad de escucharlos, quizá alguna de estas canciones termine en tu lista de favoritas.

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