La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Alexa Kate – again & again | Reino Unido

Alexa Kate es una cantante y compositora emergente de Nueva York, inspirada por artistas como Taylor Swift, Alexa se caracteriza por su capacidad para escribir letras vulnerables. Con formación en Nashville y Los Ángeles, ha perfeccionado su narrativa musical para crear canciones que exploran el desamor, la introspección y la búsqueda de conexión genuina. Su más reciente sencillo, “Again & Again”, refleja su talento para transformar el dolor en melodía, consolidándola como una voz poderosa y sensible en la nueva generación del pop alternativo.

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Kid Charleroi – What Feels Right | Estados Unido

Kid Charleroi es el proyecto solista de Amanda Sphar, una música originaria de Lafayette, Luisiana. Su sonido está influenciado por el soft rock de los años 70, y su álbum debut homónimo explora temas como la nostalgia, el deseo, las relaciones y el autodescubrimiento. Grabado en 2021 junto a Dylan Babineaux en su estudio casero, su música destaca por una producción cálida y orgánica. Canciones como “What Feels Right”, grabada en cinta en Nueva Orleans, reflejan su enfoque sincero y emocional, fusionando elementos clásicos con una sensibilidad contemporánea y personal.

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Colourshop – I Think It Was You | Reino Unido

Colourshop es el proyecto musical del cantautor italo-británico Alfredo Salvati, un narrador de historias nacido en Italia con raíces sudamericanas y actualmente radicado en Londres. Influenciado desde pequeño por la música internacional de los años 60 y 70 y por la sofisticada escena pop italiana. Junto a su hermano Diego, con quien fundó Colourshop, ha lanzado varios discos y girado por todo el mundo, presentándose en países como EE.UU., Rusia, España, Alemania y muchos más. Con canciones que abordan temas de identidad, amor, y conexión humana, Colourshop invita a la reflexión con una propuesta sonora cálida y sincera.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lener – Can’t Be What You Want Me To Be | Alemania

Lener es una artista originaria de Alemania que, tras formar parte del dúo indie pop SweetLemon, inicia su carrera en solitario con una propuesta fresca y desafiante. Influenciada por la guitarra clásica y el grunge-pop, su música combina vulnerabilidad emocional con una actitud desenfadada y letras cargadas de autenticidad. Con base en Hamburgo, Lener busca romper con los estereotipos y explorar su verdadera voz artística, como lo demuestra en su impactante sencillo debut “Can’t Be What You Want Me To Be”, un himno para quienes se resisten a ser moldeados por las expectativas ajenas.

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40 Lashes – My Eyes | Estados Unidos

40 Lashes es una banda de Nu Punk originaria de Nueva Inglaterra, actualmente radicada en Boston, su música fusiona elementos del pop punk con tintes de shoegaze, emo rock y rock alternativo, creando una mezcla vibrante y enérgica. Su cuarto sencillo, “My Eyes”, combina una batería poderosa y acordes distorsionados con una lírica introspectiva sobre un romance condenado al fracaso.

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Chris Haford – Satellite Angel | Estados Unidos

Chris Haford es un músico y compositor estadounidense que se destaca en el ámbito del indie rock con una mezcla de emotividad y letras introspectivas. Su música aborda temas profundos como el amor, la pérdida y la búsqueda de conexión. Haford crea una atmósfera íntima y reflexiva, como se escucha en su balada “Satellite Angel”. Lanzada en 2023, esta canción combina instrumentación melancólica con su capacidad para conectar emocionalmente con el oyente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rose Haven Motor Hotel – Trasig | Estados Unidos

Trasig es una pieza instrumental que se desliza con un ritmo delicioso, evocando la energía y la sutileza de un rock ligero; la canción destaca por su capacidad para conectar con la audiencia desde el primer minuto, ofreciendo una mezcla equilibrada de matices y vibraciones musicales que transportan a quien la escucha a otros tiempos. La propuesta refleja el compromiso personal de Ben Atkinson, quien ha absorbido a lo largo de su trayectoria una gran variedad de estilos que se entrelazan en un manifiesto individual; aunque está creada por una sola persona, Rose Haven Motor Hotel demuestra que lo individual puede ser multifacético y sorprendente.

La producción de Trasig consigue que cada detalle se despliegue de forma natural, permitiendo que los instrumentos hablen y se combinen en armonías envolventes; la ausencia de letras potencia el relato instrumental, dando espacio a que las texturas de la guitarra y la batería se sintonicen con el ambiente general, transmitiendo sensaciones auténticas y calmadas. Es una invitación a desconectar y dejarse llevar por la experiencia musical, una travesía que captura la esencia del rock con un toque contemporáneo y personal.

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Green Gardens – Ghost of a Tree | Reino Unido

Ghost of a Tree se presenta con un ritmo tranquilo que se va modulando de forma natural, invitando al oyente a sumergirse en un viaje musical lleno de matices; la canción, elaborada por el cuarteto de Leeds, equilibra con maestría momentos de suavidad y transiciones inesperadas que generan una atmósfera cautivadora y fácil de empatizar. La propuesta destaca por la delicadeza y el valor de cada cambio de ritmo, haciendo que la experiencia sea tan reflexiva como entretenida. Producida por Joel Johnston, esta pieza marca el regreso de Green Gardens a un estilo que resalta la ternura y la intensidad en perfecta medida.

El grupo, conocido por sus composiciones intrincadas y su enfoque en el indie rock, crea un espacio musical que oscila entre la sutileza y la energía en un equilibrio único; la habilidad para contar historias a través de la música se hace evidente en Ghost of a Tree, cuyo ritmo se siente orgánico y fluido, logrando que cada oyente se identifique con las emociones transmitidas. Esta propuesta invita a explorar la dualidad de la vida, donde la fragilidad y la fuerza se unen en una narrativa musical que despierta tanto la reflexión como el disfrute.

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Antone Proler – Painted On A Smile | Estados Unidos

Painted On A Smile se despliega con un ritmo tranquilo y bien definido, donde influencias del indie pop se fusionan con una atmósfera cálida que invita a descansar y disfrutar; la propuesta destaca por su sencillez y claridad, permitiendo que cada acorde y cada pausa transmitan un mensaje de calma y conexión. La voz de Antone Proler aporta un toque de sinceridad y presencia, reflejando la experiencia de un artista que ha sabido transitar entre la música y el cine independiente. Su carrera en Houston y su incursión en el mundo del cine han dotado a esta canción de una profundidad que resulta accesible y humana.

Con un estilo que mezcla elementos del pop y el jazz de los años 50, Painted On A Smile es una muestra del compromiso de Antone Proler por traducir emociones y vivencias en composiciones musicales que abrazan tanto la tradición como la modernidad; la producción se perfila como limpia y elegante, destacando la riqueza de sus arreglos y la autenticidad de su interpretación, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia única llena de nostalgia y esperanza. La canción se presenta como un espacio para relajarse y reflexionar, haciendo de cada escucha un momento especial y personal.

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En resumen, las propuestas de Rose Haven Motor Hotel – Trasig, Green Gardens – Ghost of a Tree y Antone Proler – Painted On A Smile nos ofrecen un abanico diverso de experiencias musicales que combinan influencias clásicas y modernas en un balance único y natural; cada una de estas canciones invita a explorar nuevas emociones y a conectar con sonidos que trascienden lo cotidiano. Te animamos a darle play a estos temas y a dejarte llevar por su energía, descubriendo un universo musical que enriquecerá tu playlist y te acompañará en cada momento.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jangus Kangus – No Future In This | Estados Unidos

No Future In This es una propuesta con un ritmo lento que, a pesar de su calma, inyecta energía con influencias de indie pop, pop y tintes de indie rock; la pista se desliza entre giros vocales que conectan de manera natural y una producción que mezcla la crudeza de lo DIY con un toque más pulido; la voz de la artista impregna cada verso con sinceridad, haciendo que la canción resulte fácil de empatizar y disfrutar. Proveniente de la vibrante escena de Los Ángeles, este lanzamiento marca un avance importante en el enfoque musical de Jangus Kangus, destacándose por su actitud inquieta e innovadora.

La banda, liderada por Jasmine Sankaran, ha evolucionado de sus inicios con lanzamientos minimalistas a explorar un estilo definido por un rock fresco y provocativo; los arreglos cuentan con aportes de teclados, guitarra y batería, todos trabajando en conjunto para crear una experiencia musical única; la producción de Mike Post le inyecta cohesión y dinamismo a No Future In This, dotando a cada compás de una intensidad que reta las convenciones y seduce al oyente.

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Balter – someday | Reino Unido

someday se presenta como una explosión de jangle pop con una vibra retro que resalta mediante guitarras envolventes y melodías cautivadoras; la canción destaca por su ritmo divertido y un groove que refleja la energía cruda del grupo, haciendo que cada compás se sienta fresco y natural; la voz y la instrumentación se combinan para crear un ambiente que invita a dejarse llevar por sus ganchos memorables. Este tema es una muestra del espíritu joven y aventurero de Balter, una banda originaria de Northampton que acaba de culminar su debut con un EP cuidadosamente elaborado.

Con un trasfondo forjado durante la etapa escolar y producido por Jon Hucks, someday refleja las vivencias y las emociones de sus integrantes, especialmente del líder Tom, cuya turbulenta vida amorosa se plasma en cada acorde; la calidad de producción y la energía en vivo se evidencian en cada presentación, consolidando a Balter como una propuesta genuina y vibrante que reinventa el pop con un estilo inconfundible; la autenticidad y el dinamismo hacen de esta canción una invitación irresistible a moverse y disfrutar.

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Imposters – Greed | Estados Unidos

Greed es una propuesta que fusiona influencias del indie pop y del rock, salpicada de matices de shoegaze que aportan una ligera crudeza a su atmósfera, creando un ritmo tranquilo pero dinámico; la voz se despliega con fuerza, aportando personalidad y autenticidad, mientras los cambios sutiles en el ritmo generan un flujo constante y cautivador; el tema presenta un balance natural entre momentos de calma y explosión de energía que invitan a una escucha atenta y reflexiva. Esta canción se convierte en un reflejo de una visión musical que no teme explorar la dualidad entre oscuridad y claridad.

Formada en Nueva York, Imposters destaca por su estilo de art rock que combina letras oscuras con melodías expresivas y guitarras intensas; la banda, integrada por Jake Albi, Nick Greto, TJ De Rosa y Joe Leonardo, crea un ambiente musical que fusiona tradición y modernidad, marcando un camino audaz en el panorama actual; Greed es un ejemplo claro de cómo las influencias de distintos géneros pueden converger para formar una propuesta innovadora que se destaca por su autenticidad y capacidad para emocionar.

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En conclusión, las propuestas de Jangus Kangus – No Future In This, Balter – someday y Imposters – Greed demuestran la creatividad y la diversidad del panorama indie actual; cada una de estas canciones ofrece una experiencia musical única que fusiona influencias clásicas con matices contemporáneos de forma natural y directa. Te invitamos a darle play a estos temas y a dejar que sus vibraciones transformen tu playlist, abriéndote a nuevas emociones y perspectivas que solo la música puede brindar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Muñecas – Principiantes | Argentina

Muñecas es una banda indie argentina formada en 2012 en Rosario, Santa Fe. Con una propuesta que mezcla rock alternativo y electrónica, la banda ha lanzado dos LPs, Muñecas (2017) y Festival de Sombras (2020), y un EP titulado Cuatro Pasos del Flechazo a la Derrota (2022). Su música, producida junto a Tuta Torres de Babasónicos, ha sido destacada en Spotify.. Actualmente, Muñecas se encuentra trabajando en su tercer disco, Melancolía y otros vicios modernos, cuyo primer adelanto, “Principiantas”, refleja su característico estilo melancólico y emotivo.

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Andrea Magee – Gemini (Darkness) | Irlanda

Andrea Magee, originaria de Irlanda del Norte y actualmente radicada en Estados Unidos, es una cantante y compositora que ha logrado fusionar su arte con el activismo social. A lo largo de su carrera, ha destacado tanto por su voz como por su compromiso con causas comunitarias. Fundadora de la organización sin fines de lucro Music Helps, Andrea ha utilizado su plataforma para apoyar a personas a través de la música, ofreciendo talleres semanales y participando en festivales como She Rises Music Festival, que celebra el empoderamiento de las mujeres en la música.

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Tessa Rae – February’s Gone | Estados Unidos

Tessa Rae es una cantante y compositora conocida que captura la esencia de la juventud interrumpida y la transforma en canciones emotivas. Con una voz íntima y una lírica honesta, sus canciones a exploran la belleza de la impermanencia y las emociones que surgen en momentos de reflexión. Su reciente sencillo February’s Gone es una reflexión emotiva sobre la impermanencia, explorando la belleza de los momentos fugaces y las relaciones que no perduran.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Strange Weather – Cannonball | Estados Unidos

Strange Weather es el proyecto de pop experimental del cantante, compositor y multiinstrumentista Sean Brennan. Con una propuesta que fusiona el indie rock, la psicodelia romántica y el cine sonoro, Brennan crea canciones que son al mismo tiempo clásicas: ensoñaciones melódicas con ecos de Talking Heads, Pink Floyd y Esquivel. Originario de las afueras de Baltimore y radicado en Brooklyn, Brennan ha construido una trayectoria marcada por la sensibilidad poética y la exploración sonora, reflejo de su experiencia personal con la pérdida progresiva de la visión a causa de la enfermedad genética Choroideremia.

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Swivvel – Last Dance | Estados Unidos

Swivvel es una banda de indie rock originaria de Miami, Florida, que combina melodías melancólicas con una destreza instrumental. Su propuesta sonora es introspectiva y emocional, marcada por guitarras crudas, letras sinceras y una energía que oscila entre la contención y la urgencia. Con canciones como “Last Dance”, que capturan la nostalgia de los momentos no vividos y las palabras no dichas.

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Ange Ortiz – La Venda | Puerto Rico

Ange Ortiz es una artista emergente de Puerto Rico cuyo estilo musical fusiona el latin pop con letras emotivas. Su primer sencillo, “La Venda”, refleja una mirada sincera a las complejidades de las relaciones, con una melodía nostálgica y contagiosa que conecta con la audiencia de manera íntima. Con su talento y una propuesta fresca, Ange busca crear música que inspire y resuene emocionalmente con quienes la escuchen.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Alpaca-in-Chief – Ex-God in a Toga | Estados Unidos

Ex-God in a Toga se caracteriza por un ritmo adictivo que fusiona lo mejor del indie pop con matices de rock, creando un ambiente musical vibrante y fácil de conectar; la producción destaca por su energía contagiosa y unos ganchos bien definidos que hacen que la pista se sienta fresca y dinámica, mientras una voz impactante acompaña cada compás y le da vida a la propuesta.

El grupo Alpaca-in-Chief surge de la colaboración de productores con una trayectoria de ingenieros de audio que, aprovechando su tiempo libre, decidieron explorar nuevas posibilidades artísticas; el proyecto refleja la pasión de un nerd profesional que fundó el World Scholar’s Cup y que, tras escribir sus primeras canciones como un universitario nostálgico, ha encontrado en la música el medio para expresarse y conectar con su audiencia; Ex-God in a Toga es solo el inicio de una travesía que promete seguir evolucionando y sorprendiendo a sus oyentes.

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Agent blå – Shapes | Suecia

Shapes es una propuesta que conserva la esencia del indie con un toque marcado de indie rock y un estilo retro que le aporta personalidad; la canción destaca por su atmósfera envolvente y su uso creativo de guitarras con reverberaciones que complementan una producción cuidadosa, mientras una voz enérgica y llena de matices inyecta vida a cada verso y crea un ambiente musical único que invita a dejarse llevar.

Formada en la ciudad de Gothenburg en 2014, Agent Blå se ha posicionado en la escena musical como una banda de indie pop reconocida por sus paisajes musicales de inspiración post-punk y elementos de shoegaze; la integración de teclados y guitarras aporta una dimensión extra a Shapes, dotándola de un carácter distintivo que destaca sin caer en clichés; la propuesta es un claro ejemplo de cómo la tradición y la innovación pueden fusionarse para crear música que captura miradas y corazones.

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Zivi – Out On The Road | Estados Unidos

Out On The Road es una propuesta que fusiona fuertes influencias rock con elementos experimentales, dando lugar a un ritmo que se despliega de forma natural y crea una atmósfera musical oscura y cautivadora; la canción destaca por sus giros inesperados y una línea vocal con presencia que aporta carácter y autenticidad al tema, invitando al oyente a recorrer caminos introspectivos sin dejar de sentir energía. La mezcla de texturas y la innovación en los arreglos hacen que Out On The Road se sienta fresca y provocativa, marcando una ruta diferente en el panorama indie.

Originario de Maine y actualmente radicado en Los Ángeles, Zivi es un cantautor y productor que ha sabido mezclar notas de country western y surf rock con ritmos de rock más experimentales; su estilo se caracteriza por ser melancólico y nostálgico, sin caer en excesos sentimentales, lo que permite que cada palabra y acorde en Out On The Road resuene con una honestidad única; la colaboración con Marc Whitmore ha dado lugar a una canción que, a la vez que invita a la reflexión, mantiene una energía que impulsa a seguir adelante.

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En resumen, las propuestas de Alpaca-in-Chief – Ex-God in a Toga, Agent Blå – Shapes y Zivi – Out On The Road demuestran la diversidad y frescura del panorama indie actual; cada una ofrece un viaje musical con influencias distintas que se fusionan de manera natural para crear experiencias envolventes y auténticas. Te invitamos a darle play a estos temas y a descubrir cómo sus vibraciones pueden transformar tu playlist, conectándote con nuevas emociones y perspectivas en cada acorde.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sharksleep – Marble Sink | Suecia

Sharksleep es el proyecto musical de Victor Modin, un artista originario de Umeå, Suecia, que actualmente reside en Estocolmo. Su música fusiona elementos de indie y electrónica, explorando temas como las relaciones humanas, el cambio personal y la introspección. Después de haber vivido en Londres y Lisboa, Modin invita a la reflexión y la vulnerabilidad. Su segundo álbum, Iris Dive, aborda las complejidades de las relaciones interpersonales, capturando la sensación de incertidumbre y crecimiento personal que acompaña a la vida. A través de su proyecto, Sharksleep ofrece una mirada profunda sobre las emociones humanas y el proceso de aceptación.

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HORROCRUX – bien supongo | España

HORROCRUX es un joven artista y productor de Hospitalet de Llobregat, Barcelona, cuya música fusiona rap emo, trap, grunge y rock alternativo. Influenciado desde temprana edad por géneros como el hard rock, soul, funk, así como por el drill de Chicago y el trap de Atlanta, su estilo se caracteriza por una carga emocional profunda. Su música refleja momentos de angustia, tristeza y experiencias personales que lo han marcado. Inspirado por artistas como XXXTentacion y Lil Peep, su próximo álbum busca ser una recopilación de sus emociones, utilizando cada canción como un “horrocrux” que representa diferentes aspectos de su ser y vivencias.

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Gianna Sanzen – Fogline | Estados Unidos

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Strand Luck – Love Me Now | Sud Africa

Strand Luck es un dúo musical basado entre Los Ángeles, California, y Ciudad del Cabo, Sudáfrica, que fusiona géneros contrastantes como el shoegaze y los showtunes para crear un sonido único e innovador. Su música, influenciada por las experiencias personales de ambos miembros, busca transmitir emociones a través de melodías cautivadoras y letras que exploran la angustia emocional, como se refleja en su sencillo debut “Love Me Now”. Con un enfoque en hacer que la gente se mueva y disfrute del momento, Strand Luck utiliza su música como una forma de escape en tiempos de incertidumbre social. Actualmente, el dúo está trabajando en su álbum debut, programado para lanzarse más adelante en el año.

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Kalisway – When I Close My Eyes | Canada

Kalisway es un artista de R&B y soul con un enfoque en las conexiones humanas y el amor, sus canciones transmiten una sensación de intimidad y vulnerabilidad. Su último sencillo, “When I Close My Eyes”, celebra el amor y las memorias compartidas entre dos personas.

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Mildfire – Maple Leaves | Alemania

Mildfire es una colectiva musical con sede en Oslo y Berlín, formada por miembros que han sido parte de diversas bandas y proyectos en las escenas musicales noruegas y alemanas. Su sonido fusiona elementos del indie, art rock y folk experimental, creando un estilo único que explora temas de amor, nostalgia y las complejidades de la vida moderna. Con influencias de bandas como Dirty Projectors y Mew, Mildfire se caracteriza por su creatividad ilimitada, ofreciendo composiciones que van desde lo minimalista hasta lo épico. A lo largo de sus EPs y álbumes, han experimentado con arreglos complejos, coros evocadores y sonidos envolventes, capturando momentos íntimos y reflexivos en cada tema.

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