La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Europa Boys – Brazil | Estados Unidos

Europa Boys es un dúo musical de Austin, Texas, conocido por su estilo que fusiona géneros como el Post Medium Core, Indie, Dream Pop, Jazz Fusion y Chillwave. Formado por Evan Crowley (de Saint Loretto) y Clayton Stroup (un YouTuber de bajo perfil), el grupo se caracteriza por crear arreglos densos pero accesibles, con grooves funcionales que alternan con pasajes más experimentales y autocomplacientes. Su sonido se acompaña de letras introspectivas y una estética que juega con la dualidad de lo cool y lo emocional. Con su segundo álbum, Surface Thinking, Europa Boys ofrece un viaje que invita a la relajación.

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Deep Cricket Night – Say Come Hither | Estados Unidos

Deep Cricket Night es una banda estadounidense con un enfoque experimental que fusiona géneros como el post-punk, darkwave e indie psicodélico. Desde sus inicios, han buscado crear música original y envolvente, ofreciendo experiencias inmersivas que cautivan tanto el oído como la imaginación. Su sonido, influenciado por grupos como Joy Division, Pink Floyd y Radiohead, se enriquece con la inspiración de la naturaleza, particularmente los sonidos de los grillos en las noches de verano. Con el lanzamiento de su sexto álbum, Song of the Siren Saved, la banda abordanda temas sobre la transición post-pandemia y consolidando su estatus como un referente de arte musical transformador.

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Fleeting Colours – Stay | Canadá

Fleeting Colours es una banda de shoegaze y dream-pop originaria de Montreal, formada en 2022. Su música se caracteriza por una fusión de guitarras etéreas, ritmos explosivos y voces suaves, lo que crea paisajes sonoros que capturan la esencia del shoegaze clásico mientras incorporan un toque contemporáneo. Su tercer sencillo, “Stay”, lanzado en enero de 2025, sigue esta línea, con una atmósfera envolvente que atraerá tanto a fanáticos de Slowdive como a nuevos oyentes del género. La canción fue grabada y producida por Seamus Hickey, con la mezcla y masterización a cargo de Jeff Zeigler, y cuenta con la colaboración de Annika Devlin de Frown Line en las voces, lo que le da un toque aún más etéreo e íntimo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Preston Gunderson – Hold On | EstadosUnidos

Preston Gunderson es un cantante y compositor de indie pop/alternativo originario de Minneapolis, con un estilo emotivo y atmosférico que recuerda a artistas como The 1975, The Neighbourhood y LANY. Con más de una década en el escenario, Gunderson combina letras introspectivas con melodías cautivadoras. Su nuevo sencillo, “Hold On,” explora temas como la superación de la duda, el amor valiente y la búsqueda de algo auténtico. Con una producción rica en sintetizadores y un estribillo pegajoso, la canción conecta profundamente con quienes navegan las complejidades del amor y el autodescubrimiento.

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Aaron Holder – Down To The River | Estados Unidos

Aaron Holder, un cantautor conocido por su profunda voz de barítono y su fusion de géneros como folk, pop rock y canción americana, presenta “Down to the River”, un poderoso sencillo que invita a la reflexión y la gratitud. A través de letras sinceras, Holder nos guía hacia una conexión espiritual, independientemente de nuestras creencias, transformando la canción en un mantra de introspección y luz.

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Stacy Still – Dying out | Estados Unidos

Stacy Still es una artista que expresa su alma a través de la música, creando canciones cargadas de emoción. Su nuevo tema, “Dying Out”, es un himno para quienes han vivido atrapados en fantasías tóxicas sobre una relación que sabían que no iba a funcionar. La canción refleja esa sensación de desesperación y la lucha interna de sentirse atrapado, sin poder compartir esas emociones con nadie. “Dying Out” se convierte en un grito de liberación para aquellos que, aunque al borde de la locura, encuentran consuelo en la música para expresar lo que no pueden decir con palabras.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Soft Mothers – American Courtesy | Estados Unidos

Soft Mothers es una banda de rock alternativo originaria de San Antonio, Texas, que fusiona influencias del post-hardcore de finales de los 90s y principios de los 2000. Su sonido se caracteriza por líneas de bajo melódicas, baterías potentes, guitarras minimalistas y voces contagiosas. Comenzaron como un proyecto en solitario de Luis Rocha en 2017, pero con el tiempo se convirtió en una colaboración entre varios artistas de Texas. Su más reciente sencillo, “American Courtesy,” ofrece una mezcla dinámica de energía cruda, líricas introspectivas y un poderoso rock alternativo.

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Julia Larkin – picture me | Estados Unidos

Julia Larkin, originaria de Nueva York, es una artista que combina la energía del rock alternativo y pop, influenciada por artistas como Stevie Nicks, Avril Lavigne, Taylor Swift, Alanis Morissette y Paramore. Después de mudarse a Nashville, comenzó en la escena country, pero en 2025 ha decidido regresar a sus raíces y abrazar más su sonido alt-pop-rock. Su tema “Picture Me” es un himno animado y audaz que narra la historia de un ex que, en su intento por encontrar a alguien mejor, termina atrapado en la búsqueda de una versión de ti, sin poder dejarte ir. Con una voz llena de sinceridad emocional y un toque de rebeldía, Julia sigue conquistando corazones y preparándose para su gira de 2025.

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Natalie Grace – Favorite | Estados Unidos

Natalie Grace es una cantante y compositora originaria de Memphis, Tennessee, que ha dedicado su vida a la música. A pesar de ser nueva en compartir su música públicamente, su primer lanzamiento, Live on Purpose, debutó en febrero de 2023, marcando el inicio de su carrera. Con un estilo que combina letras conversacionales y melodías cautivadoras, Natalie busca transmitir la verdad sobre quién es Dios y compartir la alegría de conocerlo. Su canción “Favorite” refleja su amor y admiración por su esposo, a quien describe como su mejor amigo y persona favorita, mostrando una conexión profunda y relatable que puede tocar el corazón de quienes tienen a alguien especial en sus vidas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Box of Matches – Annie | Estados Unidos

“Annie” es una canción de Box of Matches que refleja la resiliencia y la esperanza frente a la adversidad. Escrita por uno de los cantantes principales de la banda, la canción está inspirada en una experiencia personal de una larga estadía en el hospital tras un trasplante de corazón y pulmones. A pesar de su origen emocionalmente intenso, “Annie” mantiene un tono alegre y optimista, destacando la capacidad de la música para sanar y conectar. Box of Matches, una banda indie rock de la región de la Bahía, se caracteriza por su habilidad para combinar letras profundas con sonidos energéticos, creando canciones que tocan temas de introspección y superación.

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Samuel Acosta – Isla Margarita | Venezuela

Samuel Acosta es un joven cantautor y productor venezolano de 21 años, originario de Maracay y radicado en Montevideo, Uruguay, desde 2017. Su música fusiona géneros como el pop, indie y música latina, y se caracteriza por letras que reflejan su identidad y su experiencia como inmigrante. Su nuevo álbum, “Isla Margarita”, lleva el nombre de la canción homónima, dedicada a su tierra natal y a su familia dispersa por el mundo. A través de este trabajo, Samuel transmite su historia personal, marcada por el desarraigo, la nostalgia y el vínculo con sus raíces, consolidándose como una voz auténtica en la música contemporánea.

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Sky White Tiger – Sitting on Top of the World | Estados Unidos

Sky White Tiger es un proyecto musical de Louis Schwadron, conocido por sus colaboraciones con artistas como Radiohead y David Bowie. Su sonido fusiona elementos acústicos, electrónicos y cinematográficos, creando paisajes sonoros inmersivos que exploran temas de transformación y trascendencia personal. “Sitting on Top of the World” es una de sus piezas más destacadas, con influencias de DJ Shadow y Portishead, que captura el momento crucial antes de tomar una decisión importante, combinando tensión, esperanza y la sensación de alcanzar algo trascendental.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Drew Danburry – Love | Estados Unidos

Comenzamos con Drew Danburry y su cautivadora canción “Love”. Este músico independiente nos trae una pieza llena de dinamismo, donde los cambios en el ritmo fluyen con naturalidad, creando una experiencia envolvente. Con influencias que van desde la balada hasta el indie pop, Drew logra una fusión moderna sin perder ese toque clásico que caracteriza su estilo. Este artista multifacético, que también es barbero y cineasta, “Love” es una prueba más de su habilidad para sorprender con cada nuevo lanzamiento.

El viaje musical de Drew es tan impresionante como su música. A lo largo de su carrera, ha realizado más de 800 shows por todo el mundo y ha compartido escenario con grandes nombres. Sin embargo, su enfoque sigue siendo la creación de música auténtica, impulsada por su pasión y dedicación. “Love” no es solo una canción, es un reflejo de su vida artística, llena de experiencias y exploración constante.

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Josué Kinter – Summer Kisses, Winter Tears | Estados Unidos

A continuación, tenemos a Josué Kinter con su canción “Summer Kisses, Winter Tears”, una obra que se destaca por sus influencias experimentales y un toque de rock que la hace verdaderamente original. Josué, proveniente del desierto de Sonora, crea baladas oscuras y soñadoras que resuenan con los sonidos de la americana, el jazz y el blues, pero con un filtro post-punk que les añade un carácter único. Su música, siempre acompañada por su banda The Empty Pleasures, logra capturar tanto la nostalgia como la innovación en una sola pieza.

En “Summer Kisses, Winter Tears”, Josué nos sumerge en un ambiente de misterio. La canción es un viaje musical que refleja las vastas influencias que moldean su estilo, desde los crooners vaqueros hasta los artistas avant-pop. Es una pieza que invita a dejarse llevar por sus texturas experimentales y su atmósfera cargada de emociones.

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Stella Starfox – Will You Be My Lemon? | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con la banda Stella Starfox y su vibrante tema “Will You Be My Lemon?”, un track que destaca por su peculiar ritmo y su atmósfera lúdica. Con influencias del indie pop moderno, esta banda originaria de Nueva Inglaterra nos presenta un sonido fresco y contagioso. Las capas de voces, acompañadas de una sólida base instrumental, crean una experiencia auditiva única que nos invita a bailar y disfrutar cada segundo.

Desde su formación en 2018, Stella Starfox ha recorrido escenarios y festivales, llevando su mezcla de rock, psicodelia, hip hop y electrónica a nuevos públicos. “Will You Be My Lemon?” es solo una muestra de lo que esta banda tiene para ofrecer, con sus letras ingeniosas y ritmos que te harán querer escuchar más. Su energía en vivo es algo que no te puedes perder, y esta canción es el reflejo perfecto de esa chispa creativa que los caracteriza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sun Dumb – Morning Light | Australia

Empezamos con Sun Dumb, el dúo formado por Ryan Coughlan y Julian Sudek. Su tema “Morning Light” es una propuesta de atmósfera dream pop e indie pop que destaca por su serenidad. La suave voz y el ritmo tranquilo le otorgan un aire dulce que invita a relajarse, creando una experiencia casi onírica. La colaboración entre estos dos músicos, con un historial impresionante en producción y composición, surge de una conexión genuina por crear música desde el corazón, y este sencillo refleja su deseo de hacer lo que realmente aman.

Ambos miembros de Sun Dumb provienen de contextos musicales sólidos, con Sudek habiendo trabajado junto a artistas como Mark Ronson y Jamie XX. Esta experiencia se siente en la precisión y el detalle que aportan a sus producciones. “Morning Light” es una muestra perfecta de cómo una colaboración sincera y bien ejecutada puede llevar a nuevas alturas en el sonido indie, combinando influencias electrónicas con un toque cálido y personal.

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Trivial Shields – Another Block | Estados Unidos

Seguimos con Trivial Shields, el proyecto de Christian, un artista que en su canción “Another Blocke” une fuerzas con la talentosa Madeline Kenney. La pieza destaca por sus capas sonoras llenas de detalles y una nostalgia palpable que se despliega en cada acorde. La combinación de voces suaves y las influencias dream pop e indie pop hacen de este tema una propuesta única que envuelve al oyente en un ambiente envolvente y emotivo.

Christian ha perfeccionado su talento colaborando con artistas notables como Joey Dosik y Cassandra Jenkins, lo que se refleja en la calidad y la originalidad de su música. “Another Blocke” es una muestra más de su habilidad para tomar influencias variadas y darles un giro fresco y personal, creando una canción que invita a la reflexión mientras mantiene un sonido acogedor y lleno de alma.

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Ted Song – dreaming | Estados Unidos

Por último, cerramos con Ted Song y su cautivadora canción “Dreaming”, un tema que combina rock alternativo con tintes psicodélicos. Con un ritmo calmado pero lleno de energía, la serena voz de Ted logra transmitir una sensación de fortaleza y melancolía, complementándose perfectamente con las guitarras atmosféricas y el toque nostálgico que caracteriza su estilo.

Inspirado por artistas como John Mayer y Frank Sinatra, Ted Song plasma sus experiencias de vida en sus letras, lo que le da un toque auténtico y personal a cada una de sus composiciones. “Dreaming” es una excelente puerta de entrada a su universo musical, donde la tranquilidad y la introspección se encuentran con un rock alternativo bien definido y cargado de emociones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Milo Gege – El Camino | México

Milo Gegé es un proyecto ncabezado por Jhonatan Rivas, compositor, vocalista y guitarrista. Su propuesta fusiona el latin-folk con una atmósfera tropical y oscura, influenciada por artistas como Devendra Banhart, Neil Young y Jorge Drexler. Tras más de diez años de exploración musical, Rivas desarrolló su estilo que surge de momentos de inspiración espontánea y estados de ánimo, creando un sonido fresco y único que ha ido madurando en Meteoro Studios, en Tijuana, Baja California.

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Sunza Chief – Hold You Tonight | Estados Unidos

Sunza Chief es una banda originaria de Coolangatta, compuesta por tres hermanos y dos “hermanos de otras madres”. Con más de 25 años de experiencia y cientos de presentaciones en Australia, Nueva Zelanda, las Islas del Pacífico y las Américas, su música refleja una sólida trayectoria y un gran dominio del escenario. Tras años de componer de manera individual, finalmente se unieron para crear su álbum debut Follow Me To Coolangatta, el cual marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical, mostrando su evolución y su capacidad para fusionar influencias diversas en un sonido único.

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chris portka – the sky is blue in hell | Estados Unidos

Chris Portka, músico de California, regresa con su single “the sky is blue in hell”, una pieza acústica profundamente emocional que combina su voz desgarradora con la sencillez de la guitarra. La canción explora la dualidad de los sentimientos humanos, abordando temas de ansiedad social, amor, desesperación y lucha interna. A través de sus letras, Portka refleja una constante batalla entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, representada en la frase repetida “the sky is blue in hell”, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros, aún hay belleza y esperanza. Con esta pieza íntima, Portka ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión sobre la complejidad de las emociones y la naturaleza del amor.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Milo de Souza – Visions | Reino Unido

Milo de Souza es un artista con influencias que combinan lo nostálgico y lo introspectivo, sus canciones reflejan experiencias personales y universales que conectan con el alma de quienes las escuchan. Su tema “Visions”, el segundo sencillo que lanza, es una canción que explora la pérdida, los recuerdos y la belleza de los momentos dorados que a menudo pasan desapercibidos.

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Ann Romes – Heaven | Estados Unidos

Ann Romes, es una cantante y compositora de 23 años que fusiona pop y soul. Su más reciente single, “Heaven”, es una canción pop-rock que explora el anhelo de querer de vuelta a alguien que sabes que no es bueno para ti. Con una melodía pegajosa, letras sinceras y la dulce voz de Ann, esta canción es perfecta tanto para momentos introspectivos como para cantar a todo pulmón con amigos.

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John Lebanon – Just Some Rest ( NOUVEAU ) | Estados Unidos

John Lebanon es una banda originaria de Boston, formada por el músico libanés Roy y sus compañeros Matt, Jihad y Deluccia. Su sonido fusiona elementos de indie, folk y pop. Su sencillo Just Some Rest transmite un mensaje de pausa y auto-cuidado. Con una energía vibrante y sincera, la canción invita a detenerse, respirar y recuperar el equilibrio en momentos de sobrecarga. Es un recordatorio de que está bien tomarse un descanso y encontrar espacio para sanar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Fiona Grey – A World Away (Beer Drunk Glory Days) | Estados Unidos

Empezamos con Fiona Grey y su colaboración con kate the dreamer en la canción “A World Away (Beer Drunk Glory Days)”. Este tema nos lleva a una atmósfera reconfortante, donde las influencias pop y dream pop se mezclan en una producción acústica delicada. Las voces de ambas artistas se entrelazan de manera suave y envolvente, creando una experiencia auditiva tranquila pero con un trasfondo emocional poderoso. Fiona, nombrada la “Mejor Artista Pop de LA” en 2018 por LA Weekly, está a la vanguardia del nuevo pop, y este sencillo es prueba de su capacidad para evolucionar dentro del género.

Conocida por sus shows en vivo llenos de teatralidad y conceptos visuales únicos, Fiona ha compartido escenario con grandes nombres como Charli XCX y Foals. “A World Away” sigue demostrando por qué es una de las artistas más interesantes en la escena actual, mostrando vulnerabilidad y una producción detallada que te invita a sumergirte en su universo.

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Louie De Mori – Blueprint | Estados Unidos

El segundo artista que te presentamos es Louie De Mori, con su canción “Blueprint”, un tema que fusiona influencias urbanas con el indie pop moderno. La voz desenfadada de Louie se mezcla perfectamente con un ritmo fresco y pegajoso, creando una canción que te atrapa desde el primer acorde. Proveniente de las afueras de Chicago, Louie combina melodías irresistibles con experiencias de vida auténticas, logrando que sus canciones resuenen profundamente con los oyentes.

Louie comenzó su carrera musical a los 16 años como productor, lo que le ha permitido desarrollar un sonido característico y versátil. “Blueprint” es una muestra de su capacidad para conectar con la condición humana a través de la música, al tiempo que evoca a los grandes artistas que lo precedieron. Su propuesta es una refrescante adición al mundo del indie pop.

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Made of Shape – Call It (day) | Estados Unidos

Finalmente, llegamos a Made of Shape y su tema “Call It (day)”, una canción que te atrapa de inmediato con sus ganchos irresistibles y su ritmo envolvente. La voz suave y reconfortante de Jona Mor, el multiinstrumentista detrás del proyecto, es el punto focal de este track, donde las influencias indie pop se mezclan con una producción de alta calidad. Este tema es una excelente representación del estilo introspectivo que caracteriza la música de Made of Shape.

Después de enfrentarse al aislamiento durante la pandemia, Jona encontró en la música una forma de procesar sus experiencias. “Call It (day)” captura esa sensación de reflexión y anhelo de reconexión, manteniendo una energía optimista que te invita a seguir escuchando. Es una propuesta indie que destaca no solo por su calidad sonora, sino también por la sinceridad y profundidad emocional que transmite.

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Estos tres artistas están listos para llevarte en un viaje sonoro lleno de frescura y originalidad. Desde la atmósfera envolvente de Fiona Grey, pasando por los ritmos pegajosos de Louie De Mori, hasta la introspección melódica de Made of Shape, no te puedes perder estas propuestas que están marcando el camino de la nueva ola del indie global.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tessa Rae – Heartbreaker | Estados Unidos

Comenzamos con Tessa Rae y su canción “Heartbreaker”. Tessa nos envuelve con una atmósfera dream pop e indie pop que se siente fresca y envolvente, todo esto potenciado por su voz aireada y sensual. La pieza fluye de manera delicada, como si la artista estuviera revelando un secreto al oído, mezclando melodías modernas con un lirismo que parece flotar desde un lugar oscuro pero encantador. Su capacidad para capturar la nostalgia y la juventud interrumpida le da a esta canción una profundidad única.

Lo más destacable en “Heartbreaker” es el equilibrio que Tessa logra entre los elementos musicales y vocales. No solo se trata de un tema con un sonido agradable, sino que también explora emociones profundas a través de una producción cuidada. Cada nota y susurro están pensados para transportarte a un espacio íntimo y reflexivo. Sin duda, una propuesta que no querrás dejar de escuchar.

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Kito Rayburn – Losing Ground (feat. Gin Fragonard, Alex Berjon & Adam) | Estados Unidos

Nuestro segundo artista es Kito Rayburn, con su tema “Losing Ground” en colaboración con Gin Fragonard, Alex Berjon y Adam. Esta canción comienza de manera suave, pero su ritmo va creciendo conforme avanza, envolviéndote en un crescendo rockero que culmina en una explosión de energía. La parte vocal, liderada por Kito, tiene una presencia poderosa, acompañada de un trasfondo instrumental que resalta su habilidad para crear una experiencia sonora envolvente.

Kito ha logrado establecerse como un multi-instrumentista versátil, y este tema lo demuestra. Criado en un hogar musical en Monterey, su pasión por la música es evidente en cada proyecto en el que participa. “Losing Ground” es una muestra clara de su búsqueda por un sonido propio, al tiempo que se rodea de colaboradores que elevan la propuesta a otro nivel. El tema se siente como una conversación entre amigos que, poco a poco, se convierte en una celebración de la vida.

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Mup The Edens – Feeling Unknown | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con Mup The Edens y su canción “Feeling Unknown”. Desde los primeros segundos, este tema se presenta como una propuesta indie pop llena de vitalidad y detalles en la producción. Con un ritmo divertido y matices en cada rincón de la canción, es imposible no sentir una inyección de energía positiva. Esta es una de esas piezas que está hecha para disfrutar, perfecta para aquellos momentos en los que solo quieres relajarte y dejar que la música te lleve.

Lo interesante de “Feeling Unknown” es su enfoque colaborativo, con Mup creando música a distancia, lo cual no afecta para nada la cohesión de la propuesta. Al contrario, esta particularidad le da un toque único y espontáneo, haciendo que la canción se sienta fresca y auténtica. Cada escucha te revela algo nuevo, haciéndola perfecta para repetir una y otra vez.

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