La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mira. – Send Me A Sign | Egipto

Mira. es una cantante, compositora, actriz y directora egipcia/siria radicada en Nueva York, conocida por su estilo musical único que fusiona géneros como Neo Soul, R&B, Rock, Jazz y música folclórica árabe. Su arte aborda temas personales como la ansiedad, la depresión, el amor, la pérdida y su identidad como mujer árabe. Creció en El Cairo, influenciada por la música Soul y Jazz estadounidense que su padre admiraba, así como por grandes figuras de la música árabe como Fairuz y Om Kalthoum. Esta rica mezcla cultural se refleja en su sonido, cargado de emoción y autenticidad. Mira. utiliza su música y otras expresiones artísticas para conectar culturas y explorar historias universales con una sensibilidad única.

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Audrey Huynh – you miss it, too | Estados Unidos

Audrey Huynh es una cantante y compositora indie originaria de California, conocida por su estilo introspectivo y emocional. Con influencias de artistas como Olivia Rodrigo y Gracie Abrams, Huynh combina letras sinceras con una voz suave y apasionada que conecta profundamente con sus oyentes. Sus canciones exploran temas como el amor, la confusión emocional y el autodescubrimiento, destacándose por su autenticidad y vulnerabilidad. Recientemente, ha lanzado sencillos como “you miss it, too,” que forman parte de su esperado EP debut, consolidándola como una de las promesas más emocionantes de la escena musical independiente.

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RXRXBBIT – ifimOK | Estados Unidos

RXRXBBIT es una artista autodidacta y productora con sede en Los Ángeles, que fusiona vibras electrónicas con pop alternativo, creando un sonido crudo, experimental y electrizante. Su música refleja una identidad moldeada por una vida nómada, sin un “hometown” fijo, y está llena de vulnerabilidad y desafío. Con una voz que oscila entre la fragilidad y la rebeldía, RXRXBBIT hace canciones para quienes sienten intensamente, se expresan sin filtros y navegan por las complejidades de la vida con honestidad. Su producción innovadora, que combina beats glitchy, sintetizadores etéreos, guitarras distorsionadas y vocales enriquecidas, crea una experiencia sonora que va más allá de la música, convirtiéndose en un viaje catártico para aquellos que se sienten un poco “demasiado” para el mundo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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TIKHET x Angela Aux x Sepalot – almost up in space | Alemania

Abrimos con una colaboración fresca y dinámica entre TIKHET, Angela Aux y Sepalot. Su canción “almost up in space” es una pieza de synthpop moderna con un ritmo pegajoso, destacando una producción muy cuidada. Las capas de sintetizadores y los detalles en la mezcla crean una atmósfera única que, junto con la parte vocal perfectamente sincronizada, elevan esta canción a un nivel sonoro fascinante. Es un tema que no se queda estático, con elementos que se desenvuelven a lo largo de la canción, manteniendo al oyente siempre enganchado.

Angela Aux, quien también participa en este track, es un artista difícil de encasillar. Cantautor, poeta y hasta investigador de IA, Angela fusiona influencias que van desde los Beatles hasta Mac DeMarco y J Dilla. Cada una de estas referencias brilla en su obra y contribuye a la riqueza artística que transmite, no solo en esta canción, sino en todo su repertorio.

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Trouser Dress – Coffee At 7? | Reino Unido

La siguiente parada en nuestro recorrido musical es Trouser Dress con su canción “Coffee At 7?”. Este tema nos transporta a una dimensión retro marcada por un sonido nostálgico, tomando lo mejor del indie pop y el dream pop. La ligereza de la voz que acompaña la canción es uno de sus puntos más atractivos, flotando sobre los instrumentos con una suavidad que invita a relajarse. La sensibilidad personal de Carden Mucklin, conocida como Trouser Dress, resuena en cada acorde, y su exploración de temas de identidad y salud mental añade una profundidad extra a sus composiciones.

La música de Trouser Dress refleja las influencias de artistas como Cavetown y Dodie, pero también lleva consigo el sello personal de una vivencia única. Su habilidad para capturar emociones con una delicadeza impactante la posiciona como una voz emergente que vale la pena seguir de cerca.

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Short Art Fair Enough – A Memory’s Life | Italia

Cerramos esta entrega con Short Art Fair Enough y su tema “A Memory’s Life”, que apuesta por una mezcla de rock con un toque experimental. La producción es sorprendente, jugando con capas de sonido que te mantienen en vilo mientras la voz toma protagonismo con una fuerza indiscutible. Esta canción, influenciada por artistas icónicos como Jeff Buckley y Led Zeppelin, logra algo más que simplemente evocar nostalgia: construye un puente entre el pasado y el presente con un estilo propio y arriesgado.

La banda liderada por Francesca y Aldo ha creado un sonido auténtico, resultado de años de inmersión en géneros tan variados como el jazz y el rock de autor. “A Memory’s Life” es solo una muestra de lo que esta agrupación tiene para ofrecer y promete seguir sorprendiendo en sus futuros lanzamientos.

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Así concluye este viaje por el sonido de tres proyectos musicales distintos pero igualmente emocionantes. Mantente conectado para más descubrimientos y no dudes en darle play a estas propuestas que están cambiando la forma en que experimentamos la música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Sand – Nothing lasts forever | España

Abrimos con The Sand, una banda alternativa que ha logrado capturar la esencia del rock-pop de principios de los dos mil. Su canción “Nothing Lasts Forever” es un claro ejemplo de esta influencia, combinando melodías melancólicas con poderosas guitarras y una producción que resalta la energía emocional del grupo. Con un ritmo bien definido y voces que complementan perfectamente, la canción te atrapa desde el primer acorde.

Formados hace menos de dos años, The Sand ha conseguido destacarse rápidamente. Su álbum debut, Melancholic Universe, lanzado en 2020, les ha permitido ganar reconocimiento, especialmente con su éxito “California”, finalista en concursos como el UK Songwriting Contest y la International Songwriting Competition en EE.UU. Su estilo es una mezcla perfecta de nostalgia y modernidad, creando un sonido que conecta con audiencias tanto nuevas como veteranas del género.

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Hori – hasta que nos conocimos | México

El siguiente en nuestra lista es hori, un joven artista mexicano que está revolucionando la escena pop con su canción “Hasta Que Nos Conocimos”. Con un ritmo pegajoso y una voz que añade un poco de dulzura, hori combina influencias como Frank Ocean y Rex Orange County, creando una mezcla fresca y envolvente. La sencillez de su sonido contrasta con sus letras, lo que añade una capa de sinceridad.

Con tan solo 18 años, hori ya ha recorrido un largo camino en la música. Inició su relación con la música a los 3 años, y a los 14 empezó a producir sus propios temas. Su pasión por la composición nació de la necesidad de expresar sus sentimientos, y desde entonces ha canalizado sus emociones a través de su música.

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Sorry Marshal – Dreary Skies | Estados Unidos

Por último, tenemos a Sorry Marshal con su nostálgica canción “Dreary Skies”, que combina un rock retro con un toque fresco y original. Con un ritmo tranquilo pero con suficientes ganchos para mantenerte enganchado, esta canción es un reflejo del renacimiento de una banda que ha regresado con más fuerza después de años fuera de la escena.

Liderada por Greg Palmer, Sorry Marshal volvió a la vida en 2024 tras un parón causado por la pandemia. En colaboración con Alex Hughes, baterista de Talking to Shadows, Palmer ha conseguido revitalizar el proyecto que comenzó más de una década atrás. Su nuevo sencillo “Dreary Skies” es un recordatorio de que el rock nunca muere, solo evoluciona con el tiempo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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TABLÓMOTĪF – Apply the Bells | Australia

Comenzamos con TABLÓMOTĪF y su canción “Apply the Bells”, un tema que fusiona ritmos experimentales y modernos. Con una atmósfera pop atrapante y una voz que encaja perfectamente en este estilo, logra crear ganchos que te mantienen escuchando de principio a fin. Los toques de hip-hop, rock y electrónica hacen que la canción se sienta única, mientras que su producción atmosférica y melódica le otorga una profundidad especial.

Este artista, basado en Sídney, Australia, es un cantante, compositor y productor con un estilo que mezcla una amplia gama de géneros. Su habilidad para crear una fusión entre lo melódico y lo rítmico, con influencias de pop y beatmaking al estilo hip-hop, es evidente en cada nota de “Apply the Bells”. TABLÓMOTĪF no sólo apuesta por un sonido moderno, sino que también te envuelve en una experiencia sonora innovadora.

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Rita Mercury – Liberating Rhythm | Estados Unidos

Seguimos con Rita Mercury y su canción “Liberating Rhythm”, una pieza pop con influencias indie que destaca por su gran ritmo y la delicadeza de su voz. La combinación de una producción moderna con una interpretación vocal dulce y emotiva resulta en una canción que transmite energía y, al mismo tiempo, una gran sensibilidad.

Rita es una artista polifacética, originaria de Rusia y actualmente radicada en Estados Unidos. Su carrera como actriz y productora teatral ha influido profundamente en su forma de contar historias a través de la música, lo que le otorga a sus canciones un toque emocional y auténtico. “Liberating Rhythm” refleja perfectamente esa capacidad para conectar con las emociones de su audiencia, haciendo que cada nota se sienta cercana y personal.

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Raymores – El 8 del infinito | Panama

Por último, te presentamos a Raymores con su canción “El 8 del infinito”, una propuesta que mezcla rock con matices latinoamericanos que le aportan una gran personalidad. La interpretación vocal, junto con esos ritmos característicos, crean una atmósfera que se siente fresca, pero con raíces profundas en la tradición musical.

Nacido en Panamá y radicado en España, Raymores ha trabajado como productor musical durante años, acumulando experiencia en una amplia gama de estilos. Desde la salsa hasta el dance, su habilidad para moverse entre géneros ha enriquecido su carrera y, en particular, su música más reciente. Con dos discos y varios sencillos lanzados desde la pandemia, “El 8 del infinito” es una prueba más de su talento para combinar varios estilos en una fusión que resulta genuina y vibrante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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meltcitizen – Cremation Girls | Estados Unidos

Comenzamos con meltcitizen, que nos presenta su canción “Cremation Girls”, una explosión de ritmo atrapante, dinámico y divertido. Con influencias del rock y una esencia retro, la canción logra crear un ambiente vibrante que atrapa desde el primer acorde. La voz de Mikey Isaac Peregrino, el cerebro detrás del proyecto, se fusiona de forma impecable con la energía de la pista, resaltando su estilo único.

Este artista, originario de El Paso, Texas, nos entrega un proyecto de garage-punk con una frescura indiscutible. Influenciado por grandes como The Replacements y Husker Du, meltcitizen logra capturar el espíritu rebelde del punk y lo convierte en una propuesta moderna y accesible. A pesar de su día a día como profesor de inglés, Mikey deja claro que su pasión por la música sigue tan viva como siempre.

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Holly Lovell – Holly Lovell | Estados Unidos

La segunda propuesta llega de la mano de Holly Lovell con su conmovedora canción “Hello Chelsea”. Este tema, con un ritmo relajado pero sorpresivo en su ejecución, destaca por su impecable producción y por la emotiva interpretación vocal de Lovell. Su estilo alternativo-folk está impregnado de la vulnerabilidad y el poder emocional que la cantante sabe proyectar en cada nota.

Basada en Denver, Holly Lovell ha sido comparada con artistas como Patty Griffin y Brandi Carlile, y su talento para contar historias a través de la música es innegable. La mezcla de guitarras acústicas y eléctricas le da a sus composiciones una profundidad única, mientras que su capacidad para conectarse con sus letras hace que cada canción se sienta como un viaje personal.

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RHNO – Gowithyou | Estados Unidos

Por último, tenemos a RHNO, que con su canción “Gowithyou” nos lleva a un terreno más experimental. Utilizando sintetizadores y efectos que desafían los estándares de la música urbana, la banda logra crear una pista con una chispa original que se destaca por su creatividad y autenticidad. El resultado es un sonido poco convencional que juega con las expectativas del oyente.

Este dúo con sede en Brooklyn lleva más de una década creando música juntos, y su conexión se refleja en la cohesión y fluidez de sus producciones. Con un enfoque totalmente independiente, RHNO se encarga de cada detalle de su música, desde la grabación hasta la mezcla, lo que le da a sus canciones una autenticidad y un control artístico sin precedentes.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Meagre Martin – In the Room | Berlin

Meagre Martin es una banda indie originaria de Berlín, liderada por la compositora y cantante afroamericana Sarah Martin. Fundada en 2021, la banda se caracteriza por su enfoque introspectivo y emotivo, explorando temas profundos como la identidad, la masculinidad tóxica y el dolor personal a través de una mezcla de géneros que incluye shoegaze, rock lo-fi y elementos del garage. Su nuevo sencillo, “In the Room”, se adentra en la problemática de la masculinidad tóxica, presentando una atmósfera densa y emotiva. La canción, llena de vulnerabilidad, sirve como una reflexión sobre las expectativas impuestas a los hombres y cómo estas moldean a los más jóvenes.

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Cab’Ral – Time Of Our Lives | Canadá

Cab’Ral es un artista jamaicano-portugués que se distingue por su sonido vanguardista y de estilo ‘retro-futurista’, fusionando géneros de manera única. Su música transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, como se refleja en su popular coro “worlds on fire, but we’re dancing tonight”, que invita a encontrar alegría en medio del caos. Con una carrera marcada por la independencia, alcanzó más de 20 millones de reproducciones, lo que le ha permitido ganarse un lugar en la escena musical global. Ahora, como el primer fichaje de la discográfica Bad Neighbr Records, Cab’Ral sigue demostrando que su camino artístico, basado en la confianza en el universo y la autenticidad, apenas está comenzando.

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Shiba – A Thing of Mine | Suecia

Shiba es una banda de indie-rock formada en la primavera de 2019 por cuatro amigos de larga data. Influenciados por grupos como Allah-Las, The Growlers y Mac DeMarco, su sonido comenzó a tomar forma con la creación de la canción Graveyard Kids. Tras superar las dificultades impuestas por la pandemia, la banda debutó con su EP Graveyard Kids en 2021. A lo largo de su recorrido, Shiba ha explorado temas de conexión, soledad y amor en sus composiciones, mientras continúa expandiendo su repertorio con nuevos sencillos y tocando en más conciertos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mary Bue – Trying To Fight The Wind | Estados Unidos

Mary Bue es una cantante y compositora de Minnesota, conocida por su habilidad para fusionar la honestidad cruda con una sensibilidad cálida en sus canciones folk/pop. Con más de siete álbumes en su carrera, su música aborda temas profundos como el amor, la pérdida, la naturaleza y la búsqueda espiritual, influenciada por sus estudios de yoga y psicología. Su canción “Trying To Fight The Wind” refleja la lucha contra las presiones invisibles de la vida, utilizando el viento como metáfora de fuerzas incontrolables y destructivas, como el chisme, las mentiras y las expectativas sociales. Inspirada por los duros inviernos de Minnesota, Bue captura en esta canción la frustración de enfrentar fuerzas que, aunque invisibles, tienen un impacto tangible en la vida cotidiana, especialmente en tiempos de incertidumbre y presión social.

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mlady – Leaves

mlady es una banda de Denver que fusiona elementos del indie-folk y la música electrónica. Con una sonoridad envolvente y emotiva, su música se caracteriza por sus vulnerables composiciones y la distintiva voz de su vocalista, que transmite una profunda carga emocional. Influenciada por una mezcla de géneros y sonidos, mlady crea paisajes sonoros complejos y atmosféricos, explorando temas de introspección y reflexión personal. Sus canciones, como “Leaves,” son un viaje musical que combina guitarras suaves, baterías delicadas y momentos épicos que pasan a pasajes más íntimos y melancólicos, destacando su capacidad para mezclar lo nostálgico con lo experimental.

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KOWARI – Mori | Bélgica

KOWARI es un dúo musical belga formado por el violinista Damien Chierici y el pianista Louan Kempenaers, conocidos por fusionar influencias clásicas con elementos electrónicos. Su música, marcada por la melodía y la narrativa cinematográfica, crea paisajes sonoros inmersivos y emocionales. Tras el éxito de su primer álbum Trail y una gira europea de 50 fechas, KOWARI regresa con un segundo álbum que explora temas de viaje y liberación, incorporando voces épicas, baterías orgánicas, y beats electrónicos más marcados. Su estilo, caracterizado por momentos introspectivos y energéticos, ha logrado conectar profundamente con su audiencia, creando una experiencia tanto conmovedora como electrizante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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PILI – Indiana | Argentina

PILI es un proyecto musical originario de Argentina que combina la energía del Indie Rock y el Pop Punk con un estilo dinámico. Con una propuesta cargada de pasión, riffs hipnotizantes y melodías cautivadoras, PILI destaca por su capacidad de conectar a través de su música vibrante y sincera. Como guitarrista, cantante, compositor y productor, PILI imprime su sello único en cada canción, logrando un sonido que evoca la esencia de la música alternativa latinoamericana mientras explora nuevas texturas y contrastes. Su autenticidad y entrega lo posicionan como una figura prometedora en la escena independiente.

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Gen – IT’S TOO LATE | Canadá

Gen es una productora y cantante originaria de Montreal, conocida por su enfoque audaz y experimental dentro del pop alternativo. Su estilo combina elementos de UK garage, R&B, música ambiental y cine, creando paisajes sonoros oscuros y envolventes que destacan por su emotividad y profundidad. Con una discografía que explora temáticas introspectivas y melancólicas, Gen se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la escena indie pop, destacando tanto por su talento vocal como por su habilidad para producir canciones innovadoras y visualmente impactantes. Su enfoque en romper límites sonoros y narrativos la convierte en una artista en constante evolución.

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REGOTHERESHEGO – All on My Own | Estados Unidos

REGOTHERESHEGO, conocida como REGO, es una cantante emergente de Pop-Trap originaria de Filadelfia, que ha destacado por su estilo eléctrico y sus intensas vibraciones emocionales. Desde el lanzamiento de su EP debut To Be Determined en 2019, siendo reconocida por su originalidad vocal y su capacidad para fusionar el pop y el trap. Uno de sus sencillos más destacados, All on My Own, sigue la misma línea de su sonido ecléctico y emotivo, mostrando su capacidad para transmitir vulnerabilidad y fortaleza a través de sus letras y producción.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Honneus – Slowly | Estados Unidos

Honneus es una banda de pop/rock alternativo formada por las hermanas Ellie y Olivia Honneus, originarias de Nueva Jersey. Con edades de 14 y 13 años, respectivamente, Ellie se encarga de la guitarra y la voz, mientras que Olivia toca el bajo, el piano y hace coros. Desde los cinco y cuatro años, ambas han tocado música juntas y, después de años de colaboración, lanzan su primer EP. Su música, cargada de emociones y experiencias propias, refleja su evolución como artistas jóvenes, con temas como “Slowly”, que explora la sensación de pasar el tiempo con otras personas para distraerse del amor no correspondido.

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StipsGoulding – Love Is All You Need | Países Bajos

StipsGoulding es la colaboración musical entre el icónico músico holandés Robert Jan Stips, conocido por su trabajo con bandas como Nits, Supersister y Golden Earring, y la cantante emergente Jane Goulding. Su primer sencillo, “Love Is All You Need”, marca el inicio de este prometedor proyecto conjunto, que fusiona la experiencia de Stips con la poderosa y vulnerable voz de Goulding. La música de StipsGoulding se centra en la honestidad y en celebrar las conexiones humanas, lo que promete dar lugar a un álbum debut que se lanzará en la primavera de 2025, lleno de emoción y frescura.

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SoundThing – Hey Joe | Islandia

SoundThing es una banda islandesa formada en marzo de 2022, cuyo sonido se caracteriza por una fusión de folk, folk-rock, bluegrass, grunge y rock. Su música refleja las profundas conexiones personales entre sus miembros, quienes comparten una amistad que abarca décadas. A través de sus canciones, la banda ofrece una experiencia musical diversa y emocionalmente rica, capturando tanto la energía cruda de sus influencias como la introspección de sus vivencias compartidas. A pesar de ser una banda reciente, la experiencia y la historia de sus miembros se sienten en cada nota.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jess Kessie – Emperor’s Judas

Jess Kessie es una artista que combina influencias del indie surf rock y el pop alternativo para crear música cargada de energía y emociones genuinas. Inspirada por bandas como Hippo Campus, Flipturn, Samia, Beach Fossils y Young the Giant, su estilo captura la esencia de aceptar la vida tal como es, con todas sus imperfecciones. A través de canciones como “Emperor’s Judas,” Jess explora temas de autoaceptación, la libertad de vivir sin juicios y la belleza de los momentos simples, como un viaje por la costa con la mano al viento. Con letras sinceras y melodías vibrantes, Jess invita a sus oyentes a disfrutar el presente y a encontrar paz en lo impredecible.

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Tiger La Flor – HEAVEN IS A HARLEY | Estados Unidos

Tiger La Flor es una artista indie pop japonesa-coreanoamericana con un estilo que fusiona la energía cruda del grunge, la melancolía romántica y los irresistibles ganchos del pop. Inspirada por su infancia en el noroeste del Pacífico, sus influencias abarcan desde los paisajes desérticos y los vinilos de los 70 que escuchaba con su padre, hasta íconos como Kurt Cobain, Brigitte Bardot y el glamour nostálgico de Hollywood. Su música captura una belleza efímera y atemporal, evocando emociones de juventud perdida, corazones rotos y la magia de ciudades como París y Los Ángeles.

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Kylie Rothfield – Old Man | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una talentosa cantante, compositora y guitarrista estadounidense conocida por su poderosa voz y su estilo que fusiona el indie rock, pop alternativo y soul. Con una carrera destacada desde 2015, ha sido elogiada por figuras como Alicia Keys y Faith Hill por su capacidad para interpretar canciones con una profunda carga emocional. Su último sencillo, “Old Man”, co-producido con el reconocido Mothé, explora la desilusión y el empoderamiento en una relación con un hombre mayor, revelando sus motivaciones egoístas a medida que avanza la historia. Con su voz soul y enérgicos arreglos de guitarras eléctricas, sintetizadores analógicos y piano vintage, Kylie crea una atmósfera única y cautivadora. “Old Man” es un himno de desamor y autodescubrimiento, con una producción electrificante y lírica afilada, que la posiciona como una de las voces más prometedoras en la escena indie-alternativa.

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