La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

THE STRAZE – Wild Nights | Reino Unido

The Straze es una banda de rock originaria de Shrewsbury, conocida por su potente energía y su sonido electrificante que combina influencias del rock clásico y moderno. Con un estilo inspirado en bandas icónicas como Oasis, Arctic Monkeys, Guns N’ Roses y Red Hot Chili Peppers, The Straze crea música vibrante y cargada de adrenalina, fusionando guitarras poderosas, ritmos contagiosos y letras llenas de actitud. Su sencillo Wild Nights refleja perfectamente su esencia, con una atmósfera de euforia intensa y un espíritu de vivir al límite, evocando la esencia del rock de los 80 mientras aporta frescura y originalidad.

Eden Ariel – To be a tree | Estados Unidos

Eden Ariel es una cantante y compositora cuya música fusiona el folk onírico con temas de transformación, magia y conexión con la naturaleza. Su trabajo está profundamente inspirado por el océano y la idea de renacimiento. Ha llevado su sonido delicado y emotivo a escenarios de Nueva York, como Sofar Sounds y el Bowery Electric. Su EP debut, Altars, fue lanzado en febrero de 2020, y su álbum Portals está en camino. A través de sus canciones, Eden invita a la reflexión sobre la conexión espiritual y la búsqueda de paz y trascendencia.

Dina Summer – No More Tears | Alemania

Dina Summer es un proyecto musical que fusiona el New Wave con el Post Punk, liderado por la talentosa DJ y productora Dina P., quien, después de ser pionera como la primera DJ femenina de Thessaloniki, se trasladó a Berlín y formó el dúo Local Suicide con su esposo. Junto al productor Kalipo, Dina ha creado un sonido único que mezcla sintetizadores densos y explosivos con ritmos enérgicos, transmitiendo poderosos mensajes de empoderamiento y resiliencia. Su más reciente sencillo, “No More Tears”, refleja su evolución artística, con una producción precisa que deja fluir cada instrumento con naturalidad, invitando a los oyentes a moverse, sentir y liberar sus emociones.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Mystery Friends – On the Floor! | Estados Unidos

Mystery Friends es una banda de synth-pop originaria de Washington D.C. que fusiona ritmos frescos y pegajosos con una estética oscura y envolvente. Su música, que mezcla toques de disco y sintetizadores, crea un sonido dinámico y único, con un enfoque en la energía bailable y una atmósfera intrigante. Liderados por la cautivadora voz de Abby Sevcik, sus canciones, como el vibrante y a veces sombrío tema “On the Floor!”, presentan líneas de bajo potentes y beats de house, mientras sus instrumentaciones y vocales se elevan y llenan de emoción. Mystery Friends se destaca por ofrecer una experiencia musical que es tanto seductora como electrizante.

Comfort Poncho – Juanita Kahlo | México

Comfort Poncho es un proyecto musical que fusiona influencias de la música alternativa, nacido en la frontera, el artista detrás de Comfort Poncho combina letras en español e inglés, reflejando su herencia cultural y la riqueza de su identidad. Su música explora conceptos creativos, como en su tema “Juanita Kahlo”, que imagina un universo alternativo donde Frida Kahlo tiene una hija. Con una mezcla de estilos y una actitud abierta y experimental, Comfort Poncho ofrece canciones llenas de emoción, relatos surrealistas y una profunda conexión con sus raíces.

Vinny x SEM – Galaxy

VINNY es un artista que fusiona la nostalgia de los años 80 con un toque moderno, creando una mezcla de sonidos atemporales y vibras actuales. Después de ganar popularidad con temas como Be Strong, que fue incluido en la lista oficial de Tomorrowland, VINNY ha tomado una nueva dirección en 2024, explorando atmósferas más atmosféricas y sintéticas. Su reciente lanzamiento, Galaxy con una fusión de electro moderno y la esencia del synth-pop de los 80’s. Co-producida por Alain Croisy y con las poderosas vocales de SEM Rozendaal, la canción se convierte en un himno de ambición y resiliencia, ideal para reflexiones nocturnas o viajes por carretera.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Leonian Dream – Red Water Lily

Leonian Dream es una banda de indie rock originaria de East Devon, formada en 2021 por la cantante y compositora suiza Leonie Prater y el guitarrista Thomas Rogers, de Black Country. Su sonido se caracteriza por una mezcla de paisajes sonoros soñadores, guitarras intricadas, potentes vocales y ganchos pegadizos, lo que crea una energía cautivadora. Influenciados por artistas como Wolf Alice, CLEWS y Wet Leg, han logrado rápidamente posicionarse en la escena musical, tocando en festivales como Dart Music Festival y Jurassic Fields, y abriendo para artistas como Annie Hamilton. En 2025, lanzan su esperado EP debut, Leonian Dream, que incluye temas como “Gloomy Room” y “Red Water Lily”, con un sonido que explora géneros como el dream pop, shoegaze y rock alternativo.

Park Praga – Impatience | Estados Unidos

Park Praga es un proyecto musical que fusiona influencias de Boston y México, creando un sonido que explora las emociones profundas del crecimiento personal y la transformación. Con un enfoque en la experimentación, su música se mueve entre el slowcore y el shoegaze, presentando paisajes sonoros densos y melancólicos. Su EP UNION captura la dualidad de dejar el hogar y enfrentar los desafíos de la independencia, entrelazando el dolor de la partida con la esperanza y el coraje de comenzar de nuevo.

Luke Lasso – Rearview | Estados Unidos

Luke Lasso es un artista indie pop originario de Nashville, su música se caracteriza por melodías brillantes y paisajes sonoros atmosféricos. Su sonido evoca una sensación de nostalgia, introspección y al mismo tiempo, de impulso hacia el futuro.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

The Feather – All My Life | Bélgica

The Feather nos sorprende con su canción All My Life, una propuesta que combina a la perfección el indie pop con un ritmo dinámico y divertido. Su sonido, impregnado de un toque retro, se complementa con una voz que encaja como un guante en la melodía, creando una experiencia que te transporta a otra época sin perder la frescura del presente.

Recientemente, The Feather ha lanzado Missing, una canción que su líder, Thomas, describe como un himno al amor que gana fuerza con el tiempo. Con un coro que resuena con intensidad, especialmente fuera de su contexto original.

Luke Pacuk – Keep Dreaming | Reino Unido

Luke Pacuk, un talentoso vocalista, bajista y productor polaco radicado en el Reino Unido, nos presenta Keep Dreaming, una canción que destaca por su uso innovador de sintetizadores. Este elemento le da un toque moderno y vibrante a la pieza, combinado con un ritmo pegajoso y claras influencias pop que la convierten en una opción ideal para animar cualquier momento.

Con un enfoque musical que no se limita a un solo género, Luke Pacuk demuestra su versatilidad en su álbum debut First Dance, lanzado en octubre de 2023. Su capacidad para fusionar estilos y crear sonidos únicos lo posiciona como un artista emergente que vale la pena seguir de cerca. Si buscas algo fresco y lleno de energía, Luke es tu respuesta.

Odd Martian – Red Hot Cherry Faders | Estados Unidos

Odd Martian, el proyecto musical de un artista indie pop de Pittsburgh, nos cautiva con Red Hot Cherry Faders, una canción que fusiona electrónica con voces robotizadas y un ritmo adictivo donde se notan sus influencias electrónica y su fuerte presencia en la pieza.

Con solo 27 años, Odd Martian no solo compone y produce su música, sino que también la producción, demostrando un talento integral que lo distingue en la escena indie. Su sonido, lleno de matices y emociones, es una invitación a sumergirse en un universo musical único.

The Feather, Luke Pacuk y Odd Martian representan lo mejor de la música emergente, cada uno con su estilo único y propuestas frescas que enriquecerán tu playlist. Si estás buscando explorar nuevos sonidos y dejarte sorprender, estos artistas son una excelente opción. ¡Dales una oportunidad y déjate llevar por su creatividad!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

MIA – Tu Canción | México

Desde Coahuila, México, llega MIA con su canción “Tu Canción”, una pieza que fusiona lo mejor del rock y el indie pop con un toque retro que le da una estética única. La atmósfera de la canción es cálida y envolvente, complementada por la voz dulce y controlada de la artista, que añade un toque personal.

MIA comenzó a componer a los 15 años y desde entonces ha construido un camino sólido en la música. Influenciada por artistas como Ed Maverick, Bratty y Natalia Lafourcade. Actualmente, está trabajando en su próximo álbum, prometiendo seguir explorando sonidos que conecten con su audiencia de manera profunda y sincera.

Stepping On Lego – Mindless Chatter | Irlanda

Desde el oeste de Irlanda, Stepping On Lego nos presenta “Mindless Chatter”, una canción instrumental que destaca por su atmósfera detallada y sus influencias electrónicas con tintes dream pop. Aunque no es una pista dinámica en términos de ritmo, su riqueza en texturas y matices te atrapa desde el primer momento, invitándote a sumergirte en su mundo sonoro.

Detrás de Stepping On Lego está Conor Waters, un productor y compositor con formación clásica en piano. Influenciado por artistas como M83, Radiohead y Hans Zimmer, su música es ecléctica y cinematográfica, fusionando elementos de rock, electrónica y clásica. Con una trayectoria que incluye tocar en varias bandas, Waters ha encontrado en este proyecto una forma única de expresar su creatividad.

aka figueroa – Estamos al Cien | México

Cerramos con aka figueroa, un artista de Guadalajara, Jalisco, que nos trae “Estamos al Cien”, una canción que combina indie pop con un toque retro que le da un aire dulce y original. La voz del artista encaja perfectamente con el ritmo, creando una propuesta que te engancha desde el inicio y no te suelta hasta el final.

aka figueroa creció en un ambiente musical gracias a su padre, lo que le permitió desarrollar su pasión desde niño. Influenciado por bandas como The Beatles, Arctic Monkeys y The Strokes, su música es una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Con “Estamos al Cien”, demuestra su habilidad para crear canciones que son tanto frescas como retro, consolidándose como una propuesta a seguir en la escena indie.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

The Gleamers – Mirror | Estados Unidos

The Gleamers es una banda que fusiona influencias del alt-rock de los 90 con toques de psicodelia, creando un sonido propio y colorido. Su EP debut, Even See, ofrece una travesía sonora ecléctica que explora temas como palabras, alienígenas, espejos y apocalipsis.

Ruby Moon – Before you go | Estados Unidos

Ruby Moon es un proyecto musical originario de Nueva York, conocido por su fusion de elementos del dream pop y shoegaze. Su música se caracteriza por atmósferas etéreas, capas de guitarras distorsionadas y vocales suaves que invitan a la introspección. El estilo de Ruby Moon evoca una sensación de melancolía y belleza abstracta.

CJ Durso – Shadows On The Ceiling | Estados Unidos

CJ Durso es un músico, compositor y productor cuya carrera abarca géneros, desde el jazz y la música clásica hasta el rock, folk, R&B y pop. Su última canción, “Shadows on the Ceiling”, aborda la lucha contra el insomnio y la depresión estacional, combinando una letra introspectiva con una energía rítmica y bailable al estilo de Justin Timberlake. A pesar de tratar temas pesados como la soledad y el peso emocional del invierno, la canción mantiene un equilibrio fascinante entre vulnerabilidad y groove, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta tanto a nivel emocional como rítmico.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Guaya – NOPALES | Estados Unidos

Desde Fresno, California, llega Guaya con su canción “NOPALES”, una propuesta indie pop llena de atmósferas dulces y un ritmo juguetón que invita a bailar. La voz del artista añade un toque único, dando personalidad a una canción que mezcla influencias diversas, como el indie pop y dream pop. Es una pieza que refleja su amor por la música sin importar el género, buscando siempre transmitir algo bello.

Guaya creció rodeado de sonidos variados, desde Sublime y The Strokes hasta Too Short y Snoop Dogg. Su pasión por la música lo llevó a explorar el jazz, el soul y el punk, influencias que se notan en su enfoque ecléctico. Para él, la música es un mensaje más allá de los estilos, y “NOPALES” es un ejemplo de cómo puede crear algo fresco, inspirándose en todo lo que lo rodea.

Commander Pilot – Terra Luna Sol | Estados Unidos

Desde Oklahoma, Commander Pilot nos presenta “Terra Luna Sol”, una canción que combina rock y shoegaze en un ritmo rápido y envolvente. La energía de la pista es contagiosa, atrapando al oyente desde el primer minuto. Con letras inspiradas en el espacio y las emociones humanas, esta propuesta es ideal para quienes buscan algo fuera de lo común pero accesible.

El proyecto de Commander Pilot gira en torno a la exploración espacial y las complejidades de las emociones humanas. Su música es un viaje sonoro que invita a reflexionar mientras te dejas llevar por los riffs y las texturas shoegaze. “Terra Luna Sol” es una muestra de su capacidad para crear mundos sonoros que te transportan a otro lugar.

SOLAR EYES – She Kissed The Gun (Hibs Mix) | Reino Unido

Cerraremos con SOLAR EYES, un proyecto liderado por Glenn Smyth, que nos trae “She Kissed The Gun (Hibs Mix)”. Esta canción es una explosión de energía, mezclando indie pop, electrónica y rock en un ritmo vibrante y potente. La voz de Smyth se combina con instrumentación innovadora, creando una experiencia que no deja indiferente a nadie.

Grabada en el loft de Smyth durante los calurosos días de verano, “She Kissed The Gun (Hibs Mix)” es el resultado de una experimentación constante. Inspirados por bandas como The Beatles, Pink Floyd y Chemical Brothers, SOLAR EYES utiliza instrumentos vintage y técnicas creativas para construir un sonido único. Esta canción es una invitación a sumergirse en su universo psicodélico y lleno de energía.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Cost of Living – Juliette | Estados Unidos

Desde Brooklyn, Nueva York, llega Cost of Living, un artista que mezcla emociones profundas con ritmos adictivos. Su canción “Juliette” es una propuesta indie pop moderna, con una producción dinámica y un ritmo cambiante que atrapa desde el primer momento. La voz versátil del artista añade un toque único, creando una experiencia auditiva que es tanto introspectiva como bailable.

Detrás de Cost of Living está Ian, un mexico-americano que encontró en la música una salida emocional. Aunque comenzó a crear música tarde, su enfoque intuitivo le ha permitido explorar nuevas formas de expresión. “Juliette” nació durante la pandemia, inspirada en memorias de conexión romántica y rechazo, encapsulando la nostalgia de un tiempo en que el mundo estaba desconectado.

Celestial Skies – Go Slow! | Reino Unido

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con la BBC y elogios de medios como NME y The Guardian, Celestial Skies (el proyecto de Chris Selman) nos presenta “Go Slow!”. Esta canción combina indie pop y dream pop en una atmósfera cálida y llena de detalles, donde la voz de Selman fluye con naturalidad, llevando al oyente por un viaje sonoro relajante pero cautivador.

Chris Selman, el cerebro detrás de Celestial Skies, ha vivido en varias ciudades del Reino Unido, y actualmente reside en Manchester. Su álbum debut, Songs For Blue Romantics (2022), fue bien recibido por la crítica, y ahora prepara un nuevo trabajo grabado en los prestigiosos Blueprint Studios. “Go Slow!” es un adelanto de su evolución artística, una muestra de su habilidad para crear música que resuena con calidez y autenticidad.

Neal Morgan – 50 | Estados Unidos

Desde Portland, Oregon, Neal Morgan regresa con “50”, su primer lanzamiento desde 2017. Esta canción de ritmo lento combina indie pop con tintes rock, manteniendo al oyente atrapado con ganchos sutiles y cambios inteligentes. La letra, llena de imágenes vívidas, reflexiona sobre el amor desde perspectivas inusuales, como un océano o un lago.

Neal Morgan, conocido por su habilidad como percusionista y multiinstrumentista, anuncia su nuevo álbum , que saldrá próximamente. “50” marca un giro hacia el pop, mostrando una faceta más íntima y juguetona de su música. Con una orquestación rica y letras que invitan a la reflexión, esta canción es un regreso triunfal para un artista que sigue explorando nuevos horizontes sonoros.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Axioms of Mediocrity – Roots and Branches | Reino Unido

Axioms of Mediocrity es una banda del Reino Unido, sus composiciones transitan entre pasajes melódicos y momentos de intensidad, Con un estilo instrumental Folk Rock, la banda busca transmitir emociones profundas y reflexiones introspectivas a través de su música.

mr sazón – POL KE SI | Puerto Rico

Mr. Sazón es una figura en la comunidad puertorriqueña de Twitch, conocido por su carisma y versatilidad. Con su programa “Show del Medio Día”, donde transmite eventos como la lucha libre de su propia promoción “SWA” y el baloncesto digital “La Guerrilla” junto a Chamako 09, ha logrado ganarse el cariño de su audiencia. Además de su faceta como creador de contenido, también se involucra en proyectos musicales, como su colaboración en la canción “Pol Ke Si”, un tema que habla sobre la pérdida de seres queridos y la resiliencia. Con su estilo único y lleno de energía, Mr. Sazón continúa siendo una figura influyente y entretenida en el mundo digital de Puerto Rico.

Carly Tappan – Coming Back | Estados Unidos

Carly Tappan es una talentosa artista estadounidense que fusiona géneros como el R&B, el pop y el rock, creando una sonoridad propia. Su música se caracteriza por explora temas como el amor propio, la resiliencia y el crecimiento personal. Con una voz potente y emotiva, Tappan logra transmitir una vulnerabilidad auténtica sin perder la fuerza en su entrega.