La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Flywheel – I Want To Join The Fall | Irlanda

Iniciamos este recorrido con Flywheel, quienes nos entregan I Want To Join The Fall, una propuesta dotada de marcadas raíces rock que se despliega sobre una capa oscura y un ritmo constante; la pieza combina elementos envolventes con la voz distintiva de la intérprete, logrando un equilibrio de corte adictivo que integra matices de pop psicodélico para sumergir al oyente en una experiencia fluida desde los acordes iniciales.

Originarios de Cork, Irlanda, este colectivo nutre su estilo de referentes como el shoegaze de los noventa, Cocteau Twins o Burial; integrada por la voz etérea de Ann Marie Ryan, las guitarras de Mark Tangney y Kieran Curtin, junto a la base rítmica de Paul Kelleher y Mick O’Donovan, la agrupación lanzó su álbum She en Estocolmo bajo el sello IWH Records mientras mantiene un flujo constante de publicaciones recientes.

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Person – Follow Me | Reino Unido

Continuamos la travesía junto a Person, proyecto que nos entrega Follow Me, una propuesta de folk-rock provista de una cuidada atmósfera y una voz directa que encaja sin rodeos; la pista destaca por su estructura accesible y fácil de disfrutar, entrelazando ganchos pegajosos con matices que transitan entre el indie folk, el alt country y ciertos destellos de post-punk que enriquecen todo el trayecto instrumental.

Detrás de este concepto en solitario se encuentra el compositor y multiinstrumentista Samuel Beer-Pearce, quien escribe, interpreta y produce todo desde un estudio que construyó en su jardín; con su disco debut Missing Person lanzado en dos mil veintiséis, el artista rescata ideas añejas en casetes para colaborar con su versión del pasado, reclutando amigos únicamente para llevar sus canciones al formato en vivo.

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Tan Brown – Freedom, Pt. 2 | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con Tan Brown, cantautora que nos entrega Freedom, Pt. 2, una propuesta impulsada por un ritmo envolvente que adopta influencias de reggae y R&B; la canción se percibe fresca y actual mediante una producción refinada que resalta por sus voces sutiles y paisajes melódicos, ofreciendo una narrativa lírica fluida que atrapa con absoluta naturalidad al público.

Originaria de Nueva York y radicada actualmente en la ciudad de Berlín, la intérprete cuenta en su trayectoria con la producción colaborativa In Dreams realizada junto al productor ATELLER; enfocada en la preparación de su siguiente material corto en solitario, la creadora continúa expandiendo su alcance creativo a través de proyectos compartidos en su plataforma oficial.

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En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido diverso que conecta el rock psicodélico irlandés de Flywheel, la calidez folk-rock en solitario de Person y la fusión de R&B con reggae de Tan Brown. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kaj Pousar – Somebody to Love | Suecia

Kaj Pousar regresa con “Somebody to Love”, un nuevo single de melodic rock que combina el espíritu del rock clásico con una reflexión sobre el amor, los cambios y la necesidad de tomar decisiones cuando la vida abre nuevos caminos. La canción forma parte de su segundo álbum en inglés y representa una etapa especialmente importante para el artista sueco, que después de años dividiendo su tiempo entre la música y el trabajo ha decidido entregarse por completo al rock. El tema también está marcado por la pérdida de su amigo y productor Samuel Waermö durante la creación del álbum, una experiencia que reforzó su mensaje sobre aprovechar el presente y atreverse a perseguir los sueños. Entre guitarras, melodías luminosas y una energía cercana al melodic rock más clásico, Pousar convierte “Somebody to Love” en una canción sobre volver a empezar y descubrir que todavía quedan muchas historias por vivir.

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Lost Ashes x The Ascendant – Chasing The Light

Lost Ashes y The Ascendant presentan “Chasing The Light”, una colaboración que convierte la búsqueda de esperanza en una experiencia sonora intensa y envolvente. La canción habla de continuar avanzando cuando el futuro todavía resulta incierto, utilizando la luz como metáfora de ese lugar al que queremos llegar después de atravesar la oscuridad. Sus melodías amplias y progresiones armónicas cargadas de emoción construyen un paisaje sonoro profundo, poderoso y de carácter cinematográfico, sin perder la cercanía de una historia personal. Lost Ashes, proyecto que lleva desarrollando música desde los 18 años con especial atención a la emoción y la conexión con el oyente, encuentra junto a The Ascendant una dimensión adicional para su propuesta. El resultado es un tema sobre perseverar, mantener la mirada hacia adelante y seguir persiguiendo esa luz incluso cuando todavía parece estar lejos.

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SP’s – Nekrogeddon | Estados Unidos

SP’s abre su próximo álbum Dating at the End of the World con “Nekrogeddon”, una explosiva pieza de alt-punk y garage rock que combina guitarras abrasivas, baterías contundentes y un bajo de gran protagonismo con ecos de Black Sabbath. El cuarteto de Los Ángeles utiliza la canción para explorar la sensación de vivir frente a un futuro incierto y a problemas sociales que pueden resultar abrumadores, contrastando esa tensión con una necesidad esencial de conexión y refugio humano. Entre energía punk, actitud provocadora y una marcada carga emocional, “Nekrogeddon” funciona como una declaración de intenciones para un álbum que también profundiza en el desamor, la soledad, las relaciones modernas y las contradicciones del mundo actual.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Gregory Douglass – Tear In Your Hand | Estados Unidos

Gregory Douglass es un cantante, compositor y artista independiente que lleva 25 años construyendo su carrera al margen de las estructuras tradicionales de la industria musical. A lo largo de este recorrido ha publicado diez álbumes de manera independiente, realizado numerosas giras y colaborado con artistas como Grace Potter, Jason Mraz y Regina Spektor. Tras casi una década sin publicar un álbum original, regresa con AMATEUR, un proyecto íntimo de chamber pop construido alrededor del piano, la voz, las cuerdas y el bajo. El disco aborda temas como la identidad queer, las relaciones abiertas, los recuerdos de infancia y la supervivencia artística, reflejando una etapa de introspección y reconciliación personal. Su propuesta actual apuesta por la vulnerabilidad y la honestidad, dejando de lado las expectativas de la industria para centrarse en la conexión emocional de sus canciones.

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Loco Tranquilo – SUEŇO | Estados Unidos

Loco Tranquilo presenta “Sueño”, un single intenso y directo en el que Julián Armando Gervasi explora la lucha por creer en uno mismo y aprender a aceptarse. Con una base de alternative rock, post-punk e indie rock, la canción combina guitarras contundentes, una sección rítmica enérgica y una interpretación vocal cargada de emoción, alejándose de los paisajes más soñadores de sus trabajos anteriores. Escrita en español, su lengua materna, “Sueño” reflexiona sobre el amor propio, la identidad y la necesidad de seguir persiguiendo nuestros sueños incluso después de despertar. Grabada en San Francisco con una banda tocando en conjunto, la canción captura una energía cruda y orgánica que refleja la mezcla de influencias latinoamericanas y alternativas que define a Loco Tranquilo.

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Isabella Han-Bolelli – Flirting With Fire | Estados Unidos

Isabella Han-Bolelli muestra una faceta más atrevida y juguetona con “Flirting With Fire”, un tema que deja atrás la introspección de sus primeros lanzamientos para explorar el descubrimiento de la atracción y la identidad. Con una voz potente y un estribillo contagioso, la joven artista convierte una experiencia personal de adolescencia en una canción fresca, divertida y difícil de olvidar. Inspirada en su particular “despertar” al sentirse atraída por un personaje animado, Isabella demuestra una vez más su capacidad para transformar experiencias íntimas en composiciones llenas de personalidad.

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Amelie Aldner – Young Love | Suecia

La cantante y compositora sueca Amelie Aldner presenta “Young Love”, un tema de neo-soul e indie pop que aborda con honestidad la tendencia a buscar refugio en una nueva relación mientras aún estamos lidiando con heridas del pasado. La canción muestra cómo las expectativas y el peso emocional que depositamos en otra persona pueden terminar dañando un vínculo que no tenía la culpa de nuestro dolor. Con una interpretación vocal cruda y emotiva, acompañada por guitarras, baterías constantes, piano y cálidos ritmos soul, Aldner convierte esta experiencia en una reflexión sobre la importancia de sanar antes de volver a amar.

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Jimi Lucid – Fetish | Estados Unidos

Jimi Lucid es un artista alternativo radicado en Nueva York que construye una propuesta musical a partir de la combinación de influencias del rock, el shoegaze, la música de club y el hip-hop. Su sonido busca romper fronteras entre géneros para crear una identidad propia, experimental y contemporánea.

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Lindsey Teall – Unholy | Estados Unidos

“Unholy – Piano Version” de Lindsey Teall ofrece una mirada más íntima y emocional a una canción creada para quienes alguna vez se han sentido excluidos, etiquetados o considerados “menos” por no encajar en las expectativas de la sociedad. Con el piano como protagonista, la producción deja espacio para que el mensaje de amor, inclusión y aceptación cobre mayor fuerza. La interpretación transmite vulnerabilidad sin perder convicción, convirtiendo esta versión en una declaración personal a favor de la dignidad, la compasión y la libertad de ser uno mismo.

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Backsprint – Terminal Desire | Serbia

Si pensabas que en Serbia no había lugar para el country, Backsprint llega para demostrar lo contrario. La banda, originaria de Belgrado, nació a partir de los discos de country estadounidense que sonaban en un apartamento serbio. En su nuevo single, “Terminal Desire”, ese conocimiento de las raíces del género se combina con una marcada sensibilidad rock, dando forma a una canción de cadencia cercana a la balada que recuerda a la época en que The Rolling Stones exploraban la fusión entre el rock y el country. Sin embargo, la producción contemporánea y la personalidad vocal de Jojić aportan una identidad propia al tema, convirtiéndolo en una muestra de cómo Backsprint puede tomar una tradición musical nacida al otro lado del Atlántico y reinterpretarla desde su particular perspectiva balcánica.

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Em Armstrong – Steal My Heart | Canada

Em Armstrong regresa con “Steal My Heart”, un tema intenso y personal que explora el conflicto de reencontrarse con alguien que te rompió el corazón justo cuando empiezas a sanar. Escrita poco después de una ruptura, la canción transforma la frustración y el resentimiento en una poderosa mezcla de sonidos alternativos y voces contundentes, mientras Em reflexiona sobre la dificultad de proteger un corazón que alguien ya tuvo la oportunidad de romper.

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Ben Francis – Everything’s Alright | Reino Unido

Con “Everything’s Alright”, Ben Francis presenta una canción pop luminosa que combina optimismo, amor y una mirada esperanzadora hacia la vida. El tema parte del deseo de cambiar el mundo, llevar luz a los demás y acabar con las tristezas, pero encuentra su verdadero significado en algo mucho más sencillo: compartir el camino con la persona que amas y sentir que junto a ella has encontrado tu hogar. Con un estribillo pegadizo y una energía cálida, la canción transmite una sensación de bienestar y celebración.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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21CBOY – Japón

21CBOY es un cantante, compositor y productor surcoreano que fusiona música electrónica, hip-hop y rock para transformar experiencias personales en canciones conectadas por una narrativa propia. En “Liminal” y “am I”, el artista profundiza en un viaje de introspección y transformación: mientras la primera combina ambient R&B, sintetizadores y una atmósfera dreamcore para retratar la sensación de estar entre lugares, identidades y momentos, “am I” une las texturas inmersivas del shoegaze con la intensidad del rage para abordar el reconocimiento de uno mismo después de atravesar un momento de duda y vulnerabilidad. Ambas canciones forman parte de E S C y representan diferentes etapas de un recorrido emocional en el que dejar atrás lo conocido, enfrentarse a los recuerdos y recuperar una voz propia se convierten en pasos hacia la posibilidad de avanzar.

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Rolf Stahlhofen – Wann (wer wenn nicht wir) | Alemania

Rolf Stahlhofen regresa a la música con “WANN (wer wenn nicht wir)”, una canción que retoma una pregunta tan sencilla como transformadora: “¿Cuándo, si no ahora? ¿Quién, si no nosotros?”. Tras años de menor actividad musical dedicados a su compromiso social, especialmente a través de la Water is Right Foundation, que fundó en 2011 para trabajar por el acceso a agua potable asequible, Stahlhofen vuelve al lugar donde comenzó su trayectoria artística con una nueva etapa como solista. Su versión de “Wann?” conecta así pasado y presente, convirtiendo aquella pregunta planteada por Rio Reiser en una invitación a actuar y asumir el propio momento.

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Sylva Faye – Reino Unido

Sylva Faye es una cantante, compositora y multiinstrumentista londinense cuya música transita entre el folk, el pop, el R&B y el rock, combinando instrumentos reales con una sensibilidad profundamente personal. En “Cracked”, la artista explora la supervivencia después de encuentros oscuros ocurridos en lugares hermosos, una idea que contrasta la belleza exterior con experiencias difíciles, mientras que en “Blooms” aborda el inesperado regreso de la esperanza en medio de la melancolía del verano, creando una atmósfera soñadora inspirada incluso en las canciones de cuna de su infancia. En ambos temas, Sylva demuestra su versatilidad al interpretar múltiples instrumentos y construir personalmente buena parte de sus paisajes sonoros, aunque “Blooms” representa además una etapa de experimentación con sonidos más electrónicos. El resultado es una propuesta íntima, artesanal y emocional que refleja la capacidad de la artista para transformar experiencias y estados de ánimo en canciones llenas de sensibilidad.

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Ok Bye – Seasons | Canada

Ok Bye presenta “Seasons”, el dúo canadiense formado por Sam y Jess explora en esta canción el desencanto de una relación que nunca llegó a convertirse en lo que una de las partes esperaba, contrastando unas pocas “semanas” con el deseo de compartir verdaderas “estaciones” juntos. Entre ritmos bailables, guitarras, sintetizadores y una producción luminosa, Ok Bye transforma una historia de expectativas desiguales, promesas incumplidas y sentimientos que sobreviven al final de la relación en una pieza agridulce, poética y llena de vida.

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ÉVAT – Reminiscencia | Español

“Reminiscencia” de ÉVAT convierte la ausencia en algo casi tangible. La canción comienza desde una habitación, una maleta y una acumulación de recuerdos que parecen pesar más que la propia persona que se fue, construyendo una atmósfera íntima alrededor de la dificultad de continuar cuando una vida compartida deja de existir. A través de imágenes cotidianas, fotografías y objetos que permanecen en su lugar, ÉVAT retrata esa contradicción en la que el mundo sigue avanzando mientras quien se queda todavía intenta comprender cuándo y cómo todo cambió. La pregunta “¿Desde cuándo esto es normal?” resume esa sensación de habitar una realidad que todavía resulta ajena, mientras los recuerdos aparecen una y otra vez en cada rincón. Con su sensibilidad y su mirada ÉVAT transforma una experiencia profundamente personal en una canción sobre la memoria, la ausencia y la difícil tarea de seguir adelante.

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Desiree Choy – Never Want It to End | Estados Unidos

La presentación de Desiree Choy llega de la mano de “Never Want It to End”, single que forma parte de “Will You?”, su primer EP, lanzado el 8 de septiembre. Compuesto por cinco canciones, el proyecto transita entre el alternative, el indie R&B y el adult contemporary, con una propuesta que encuentra en la voz de Choy su principal fortaleza. En “Never Want It to End”, la artista despliega una interpretación expresiva y llena de matices, acompañada por un instrumental de ritmo pausado que deja espacio para que las emociones cobren protagonismo. Con influencias de R&B y pop, el EP construye un universo sonoro elegante y envolvente, mientras este tema destaca como una poderosa muestra del talento vocal y artístico de Desiree Choy, cerrando la propuesta con una interpretación que permanece en la memoria.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Joe Doonan – on the run | Reino Unido

Joe Doonan es un cantautor británico que transforma historias de amor, pérdida y esperanza en canciones íntimas y honestas. En “on the run”, incluido en su EP before you leave explora el vacío y la incertidumbre que siguen a una ruptura, cuando toca aprender a avanzar mientras se asimila la ausencia de alguien importante. Su mezcla de folk pop, power pop e indie pop combina una narrativa acústica cercana con melodías envolventes, convirtiendo el desamor en una experiencia emocional y compartida.

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Weatherhood – Eye to Eye | Reino Unido

Weatherhood es una banda de folk-rock fundada por Samuel Upton y Jordan Bate, cuya música combina melodías elaboradas, narrativa lírica y elementos progresivos del rock. En “Eye to Eye”, la banda presenta el punto de partida de una serie de historias conectadas a través de Janice y Benji, dos personajes de mundos distintos que terminan compartiendo una profunda sensación de aislamiento como consecuencia de sus propias decisiones. La canción explora temas como la violencia, la culpa, la responsabilidad y el desplazamiento económico, sin reducir a sus protagonistas a héroes o villanos. Con una mezcla de slowcore, alt-country y chamber pop, Weatherhood construye una atmósfera pausada y melancólica que permite observar las contradicciones de ambos personajes y reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones.

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Harley DiNardo – LA to NY | Estados Unidos

Harley DiNardo es un cantautor neoyorquino que combina el rock & roll de raíces con melodías memorables y una narrativa profundamente personal. En “LA to NY”, lanzado el 3 de septiembre, transforma su experiencia de vivir entre Los Ángeles y Nueva York en una canción sobre identidad, memoria y la sensación de encontrar un hogar en dos lugares distintos. Con guitarras protagonistas y un sonido orgánico cercano al garage rock, el tema adquiere una dimensión especialmente emotiva al recordar la última noche que pasó con su madre y su hermana Marisa en el World Trade Center, horas antes de los atentados del 11 de septiembre de 2001, en los que Marisa perdió la vida. Así, “LA to NY” convierte una historia de distancia entre dos ciudades en una reflexión sobre pérdida, recuerdos y las experiencias que terminan definiendo quiénes somos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Roses and Roses – Forever’s Not Long Enough | Estados Unidos

Roses and Roses es un proyecto de Los Ángeles liderado por la cantante Crystal, formado en 2024 junto a los colaboradores Guy Paz y Andrew Forman. Su sonido transita entre el alternative, indie R&B, indie pop, indie folk y otras influencias como la bossa nova y el folk de los 60, creando una propuesta ecléctica y difícil de encasillar. “Forever’s Not Long Enough”, segundo single de su álbum debut Sublimation Songs, fue grabada en vivo y combina guitarra percusiva, bajo sutil y voces superpuestas para construir una atmósfera íntima, serena y soñadora. La canción destaca por su delicadeza y por unas melodías envolventes que invitan a perderse en el momento.

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Empanadas Ilegales – Agua e’ Coco | Canada

Empanadas Ilegales es una banda de Vancouver, Canadá, que reinventa la música tropical a través de una mezcla explosiva de cumbia, salsa, champeta, rock psicodélico y ritmos afrocaribeños. En “Agua e’ Coco”, incluida en su cuarto álbum LABORATORIO TROPICAL, la banda crea una celebración cálida y bailable inspirada en los sonidos de la costa colombiana y el Caribe, con la voz de Jerlin Torres Salgado. Nacida de un coro concebido en la playa, la canción habla de comunidad, movimiento y migración, utilizando el agua de coco como metáfora del intercambio cultural y del viaje de personas, sonidos y tradiciones a través de las fronteras.

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Telescope Club – I Wanna Be Ur Cannonball

Telescope Club, el dúo formado por Noah y Khaya, combina indie rock y twee en una propuesta ligera pero llena de energía. Su nuevo single, “I Wanna Be Ur Cannonball”, lanzado el 3 de septiembre, avanza con un ritmo ágil, melodías protagonistas y una escritura pop de espíritu excepcional y de culto. La voz y los instrumentos interactúan constantemente, con el acompañamiento respondiendo a los cambios de la interpretación en lugar de limitarse a sostenerla, creando un arreglo dinámico y espontáneo que refleja la esencia de la banda.

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Prince Jelleh – Monkey King | Suiza

Prince Jelleh es una banda indie de Winterthur, Suiza, que combina guitarras, sintetizadores, bajo y beats reducidos para crear un sonido emocional y atmosférico. “Monkey King”, producido por Tillmann Ostendarp (Faber, Black Sea Dahu), toma como inspiración al mítico Sun Wukong, símbolo de coraje y rebeldía, para convertirlo en una fuerza interior frente al peso de una ruptura amorosa. El tema avanza con una determinación contenida hasta desembocar en una sensación de claridad y resistencia, encapsulada en la frase: “There’s no way I’ll lose my fight!”. “Monkey King” abre el EP Not the Moon, seguido por Not the Dawn en noviembre.

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sundayclub – Blue Wave | Canada

sundayclub presenta “Blue Wave”, un single enérgico, difuso y de espíritu himno que explora la llamada “pre-nostalgia”: esa sensación de extrañar un momento mientras todavía lo estás viviendo. Inspirada en el primer auto de Courtney, un Pontiac Wave azul de 2009 llamado “Trudy”, la canción convierte los recuerdos asociados a ese vehículo en un espacio entre el pasado y el presente. Entre tres baterías y más de 170 tomas vocales, sundayclub reflexiona sobre los primeros días de una relación, la incertidumbre ante el futuro y el deseo de convertirse en una versión más evolucionada de uno mismo, buscando refugio en la nostalgia para escapar momentáneamente de la frustración y el cansancio del presente.

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Bridget Barkan – Red Carpet | Estados Unidos

Bridget Barkan presenta “Red Carpet”, un tema de R&B y funk de espíritu campy, impregnado de la energía setentera y aderezado con el descaro soul de los años 80. Con una actitud desafiante y llena de humor, la canción se convierte en un himno de autoafirmación y autonomía artística, celebrando la libertad de ser uno mismo sin pedir permiso. Al mismo tiempo, “Red Carpet” funciona como un guiño irreverente y festivo para todos los pelirrojos.

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