La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Matthew Mata – The Dirt Remembers | Estados Unidos

Matthew Mata encuentra en “The Dirt Remembers” una manera de regresar a sus raíces a través de una canción centrada en la tierra, las personas y los recuerdos que forman la identidad. Su sencillo debut toma a Texas como escenario y combina la narrativa tradicional del country con un enfoque contemporáneo asociado al Texas country. La composición pone el énfasis en experiencias personales y en los valores aprendidos durante la vida en un pueblo pequeño, planteando al mismo tiempo una idea con la que muchos oyentes pueden identificarse: abandonar un lugar no significa necesariamente dejarlo atrás. Con una escritura cercana y de carácter autobiográfico, Mata convierte “The Dirt Remembers” en un homenaje a sus orígenes y a la persistencia de la memoria del hogar.

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Osmunda Music – Truth and Light | Estados Unidos

Osmunda Music, proyecto de la artista, compositora, multiinstrumentista y productora estadounidense Rebecca Trujillo Vest, desarrolla una propuesta íntima y contemplativa profundamente vinculada con la naturaleza y la experiencia personal. En “Truth and Light”, explora el new age pop desde una perspectiva minimalista y atmosférica, utilizando la luz y la respiración como elementos de purificación y transformación. La canción entiende la luz como una forma de información y vibración capaz de revelar historias, aclarar el corazón e iluminar el interior, mientras su producción pausada y despojada crea un espacio sonoro orientado a la reflexión, la calma y la introspección.

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Mick Eddy – What I’m Looking For | Estados Unidos

Mick Eddy es un cantante, compositor, multiinstrumentista, productor e ingeniero cuya propuesta está influida por su experiencia multicultural y por haber crecido en seis países. Con “What I’m Looking For”, su primera canción completa como compositor, presenta una pieza de carácter íntimo que aborda la frustración de la incomunicación dentro de una relación: saber lo que se quiere mientras la otra persona parece no encontrar la respuesta. Impulsado por guitarra y bajo, el tema combina energía indie rock con una producción contemporánea y mantiene una escritura directa que prioriza la honestidad emocional. El sencillo representa además el punto de partida de su camino artístico y anticipa algunos de los temas que atraviesan su próximo álbum debut, Strange Weather, como el amor, la distancia, la conexión y la incertidumbre.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Brandon Valatka – Every Day | Estados Unidos

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Trickshooter Social Club – Poppy and Harriet | Estados Unidos

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Woomb x Kan Wakan – Powerless – Daniel Avery Remix | Bulgaria

Woomb, el dúo formado por Hristo Yordanov y Gueorgui Linev, asociado también al proyecto Kan Wakan, presenta una propuesta que combina pop alternativo, electrónica y atmósferas oscuras con un marcado interés por la experimentación sonora. En “Powerless – Daniel Avery Remix”, el productor británico Daniel Avery lleva la composición hacia un terreno más electrónico y orientado al movimiento, reinterpretando sus elementos melódicos y ambientales desde una perspectiva de club. El remix conserva la carga introspectiva de “Powerless”, pero la sitúa dentro de un paisaje sonoro más dinámico, mostrando cómo la canción puede transformarse sin perder su identidad atmosférica.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Alucuo – Iliacus | Suecia

Alucuo presenta “Iliacus”, una pieza construida como un paisaje sonoro ceremonial que invita a dejar atrás la percepción cotidiana y sumergirse en un espacio más abstracto y contemplativo. Sus melodías buscan transmitir una sensación atemporal, donde las texturas acústicas y las atmósferas delicadas se combinan para crear una experiencia envolvente. Más que seguir una estructura convencional, el tema propone un viaje hacia lo desconocido, dejando que la música funcione como un espacio de pausa, introspección y conexión con aquello que permanece fuera de lo visible.

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J. Willson – Estados Unidos

J. Willson es un cantautor radicado en Atlanta que encuentra en la narrativa y la introspección el centro de su propuesta, como demuestra en “Walking Along” y “Seasons”. Mientras “Walking Along” convierte el acto de avanzar en una oportunidad para observar, recordar y reflexionar sobre el camino recorrido, “Seasons” amplía esa mirada hacia los cambios inevitables de la vida y las distintas etapas que atraviesa una persona. Ambas canciones encajan con la sensibilidad de su álbum debut A Cowboy Looks at 30, donde Willson aborda el paso del tiempo, el crecimiento y la búsqueda personal desde una perspectiva cercana y cotidiana, apostando por composiciones que encuentran profundidad en la sencillez.

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GoldCry – Where is My Mind | Estados Unidos

GoldCry presenta una versión de “Where Is My Mind?”, el clásico de Pixies, llevándolo hacia su propio territorio de indie rock, alt-pop y dream pop. La interpretación conserva el carácter introspectivo y ligeramente inquietante de la composición original, pero lo envuelve en una atmósfera más etérea y envolvente, marcada por texturas suaves y una sensibilidad vocal íntima. Más que reproducir el tema de manera literal, GoldCry utiliza el cover como una oportunidad para imprimirle una identidad propia, reforzando ese contraste entre oscuridad, melodía y misterio que caracteriza su propuesta.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Noise Color – Post-Apocalyptic LA Everyday | Estados Unidos

Noise Color, proyecto de Conner Mulcahy, es un artista, compositor y productor del Área de la Bahía de California que combina neo-psychedelic, indie rock, pop electrónico y elementos de hip-hop dentro de una propuesta marcada por la experimentación y los conceptos narrativos. En “Post-Apocalyptic LA Everyday”, explora una mezcla enérgica de hip-hop y rock, con una actitud cercana al rap, instrumentación contundente y melodías que aportan una dirección clara a la composición. El tema destaca también por sus letras y por una producción que encuentra un equilibrio entre ambos géneros, con ciertos ecos de Beastie Boys, mientras Noise Color transforma esa combinación en una identidad sonora propia y coherente con su búsqueda artística.

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Brad Mack – Stan The Man | Reino Unido

Brad Mack reafirma con “Stan The Man” su identidad como un artista de Yorkshire dedicado a un indie rock de guitarras, melodías pegadizas y estribillos pensados para ser cantados en directo. Su propuesta se caracteriza por una escritura sencilla y cercana, inspirada en situaciones cotidianas, mientras su inconfundible acento de Yorkshire aporta un sello personal a cada interpretación. Con una trayectoria construida a través de conciertos, festivales y actuaciones como cabeza de cartel, Mack continúa consolidando una propuesta que combina energía, autenticidad y una conexión directa con el público. “Stan The Man” representa una nueva muestra de ese estilo y una buena introducción a un artista que apuesta por canciones accesibles y por la fuerza de la experiencia en vivo.

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Broken Horses | Reino Unido

Broken Horses es una banda londinense que construye un sonido atmosférico y cinematográfico a partir de guitarras envolventes, ritmos hipnóticos y una sensibilidad cercana al dream pop. En “Sparklehorse”, el grupo apuesta por un indie de combustión lenta, con guitarras intensas que avanzan progresivamente hacia un crescendo dinámico y expansivo, mientras “Down to You” explora una faceta más íntima y contemplativa a través de una atmósfera nocturna y romántica. Ambas canciones muestran la capacidad de Broken Horses para moverse entre la tensión y la calma, creando paisajes sonoros que combinan emoción, profundidad y una marcada sensación de inmersión.

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Mcclendon – Change Your Mind | Estados Unidos

Mcclendon es un artista estadounidense criado en Oklahoma que desarrolla una propuesta de indie rock impulsada por sintetizadores, combinando su formación en el folk, country y música acústica con texturas electrónicas, armonías vocales y una producción experimental. En “Change Your Mind”, el músico explora la dificultad de abandonar una relación y la esperanza de darle una nueva oportunidad en el futuro, construyendo una atmósfera hipnótica mediante sintetizadores analógicos, baterías con influencias de los años 80 y voces expresivas. El resultado es una canción que equilibra sensibilidad y energía, mientras amplía el universo sonoro de Mcclendon hacia un indie rock más atmosférico y electrónico.

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Bob G ft Lua Mendonca – Limits | España & Brasil

Bob G y la artista brasileña Lua Mendonca presentan “Limits”, un tema de R&B que combina voces en portugués e inglés con elementos de Neo-Soul, Hip-Hop e influencias latinas. La canción alterna secciones melódicas con un pasaje de rap y construye una atmósfera cálida e íntima en la que ambos idiomas se integran de manera natural. Compuesta, producida y grabada en Marbella durante el comienzo de la relación romántica y creativa entre ambos artistas, “Limits” refleja esa conexión tanto en su dimensión personal como musical. El proyecto fue desarrollado de forma independiente por Bob G y Lua Mendonca, desde la composición y producción hasta la dirección visual y el videoclip, y además da nombre a su próximo álbum colaborativo, que explorará la intersección entre R&B, Neo-Soul, Hip-Hop y sonidos latinos.

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Noel Johnson (NDJ) – Get It Wrong | Estados Unidos

Noel Johnson (NDJ) nos trae “Get It Wrong”, una canción de indie synth-pop que explora la necesidad de contar con alguien cercano cuando la vida se vuelve abrumadora. El tema aborda la vulnerabilidad y el valor del acompañamiento emocional, planteando cómo la presencia de otra persona puede convertirse en un punto de apoyo en momentos de incertidumbre o dificultad. Con una propuesta que combina sensibilidad indie y elementos electrónicos, “Get It Wrong” se centra en una idea sencilla pero universal: incluso cuando no tenemos las respuestas y podemos equivocarnos, atravesar los momentos difíciles junto a alguien puede marcar la diferencia.

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Niv Ast – Freak Outta Love | Israel

Niv Ast presenta “Freak Outta Love”, el segundo single de su próximo álbum, una pieza de electrónica de inspiración psicodélica que captura la sensación de sentirse completamente abrumado por el amor. El tema combina voces cargadas de emoción con un groove impulsado por sonidos acid y sintetizadores psicodélicos, avanzando desde una sección más flotante y atmosférica hasta desembocar en un explosivo drop. Diseñada para momentos de máxima energía tanto en festivales como en sesiones de DJ, al conducir o simplemente para disfrutar, “Freak Outta Love” muestra la faceta más directa y bailable de Niv Ast, con una producción pensada para generar movimiento y una respuesta inmediata en la pista.

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Clone the Wolf – Estados Unidos

Clone the Wolf es un proyecto musical estadounidense, el proyecto encuentra su fortaleza en la libertad creativa y en la búsqueda constante de nuevas formas de expresión. Con una propuesta todavía en evolución, sus canciones funcionan como diferentes puertas de entrada a un proyecto que busca conectar con el oyente desde distintas perspectivas.

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Noah James Mass

Noah James Mass es un artista, productor e ingeniero musical que combina atmósferas cinematográficas con la energía y el carácter del rock pesado y soul. Su propuesta se apoya en bases rítmicas contundentes, melodías memorables y una narrativa aguda, irónica y con personalidad. Componiendo tanto con guitarra como con piano, Mass construye canciones de gran riqueza sonora, incorporando órgano, cuerdas, diseño sonoro y percusión texturizada para ampliar cada composición. Su estilo recoge elementos asociados con The Black Keys, Arctic Monkeys y Queens of the Stone Age, mientras desarrolla una identidad propia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Julia Kate – angel | Estados Unidos

Desde Sherman Oaks, California, la cantautora Julia Kate desarrolla una propuesta de indie pop influenciada por artistas como Taylor Swift, Lorde, Billie Eilish y Lana Del Rey, combinando sensibilidad pop con una escritura íntima y emocional. En “angel”, una balada atmosférica de casi cinco minutos, Kate aborda el duelo, la fe y la idea de que el amor puede perdurar más allá de la pérdida. Guitarras etéreas, percusión delicada, armonías envolventes y una interpretación vocal cargada de emoción acompañan una canción inspirada en una experiencia personal, concebida tanto como una forma de procesar el dolor como un espacio de consuelo para quien la escucha. El resultado es una pieza introspectiva, cálida y cinematográfica que permanece en la memoria incluso después de terminar.

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Annie Schultz – MIS | Estados Unidos

La cantautora y multiinstrumentista Annie Schultz combina indie folk, singer-songwriter y alternative country con una sensibilidad melancólica, íntima y atmosférica. En “MIS”, lanzada en febrero de 2026, se aleja de su habitual composición basada en guitarras para construir un paisaje sonoro más oscuro mediante órgano Casio, armonías vocales superpuestas y contrabajo. La canción explora el autosabotaje, la tendencia a anticipar finales negativos, revivir errores y reconocer patrones destructivos que parecen difíciles de romper. Con una atmósfera cercana al lamento y una interpretación cargada de introspección, Schultz transforma ese conflicto interno en una pieza sombría y emocional, especialmente atractiva para seguidores de Elliott Smith, Adrianne Lenker y el indie folk más contemplativo.

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AY Young – Light The World | Estados Unidos

AY Young presenta “Light The World”, una canción que resume su visión de la música como una herramienta capaz de inspirar, generar esperanza y producir un impacto positivo. El tema invita a reconocer los propios talentos y utilizarlos para contribuir a algo más grande, conectando directamente con la misión que el artista ha desarrollado tanto desde la música como a través de Battery Tour y su compromiso con la sostenibilidad. Con un mensaje optimista y universal, “Light The World” plantea la creación artística como una forma de movilizar a las personas y aportar, desde el ámbito individual, al avance colectivo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Josh Fudge – away | Estados Unidos

Josh Fudge presenta “away”, el tercer single de su próximo álbum little league, una canción de indie pop melancólica que explora el miedo a perder a alguien que realmente nos importa. Con una mirada íntima y emocional, el tema captura esa sensación de inseguridad que aparece cuando el afecto se vuelve profundo y surge el temor de que esa persona pueda alejarse. “away” convierte ese miedo en una experiencia cercana y universal, mostrando la capacidad de Fudge para transformar emociones sencillas pero intensas en una canción de sensibilidad nostálgica.

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ELROD – White Noise | Estados Unidos

ELROD es un artista independiente de alternative folk radicado en Nashville que presenta “White Noise”, una composición que comienza con una atmósfera tranquila y delicada, colocando la voz en el centro de la propuesta. A medida que avanza, la canción incorpora capas de guitarra acústica, batería, contrabajo, riffs de guitarra, beats, teclado, violín y xilófono, creando una evolución rica en matices y texturas. El resultado es una pieza armoniosa y envolvente que combina distintos elementos instrumentales sin perder la calidez y sensibilidad propias del alternative folk.

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Wave Beam – Beach Ball | Estados Unidos

Wave Beam presenta “Beach Ball”, un tema de indie rock luminoso y contagioso que encaja perfectamente con el espíritu del verano. La canción combina un groove electrónico y un beat dinámico con letras y un estribillo pegadizos, mientras que el pre-estribillo impulsado por guitarras aporta energía antes de desembocar en un outro especialmente atmosférico. En su cierre, Wave Beam incorpora sensaciones etéreas y nostálgicas propias del dream pop, creando una pieza breve, dulce y directa que captura una vibra despreocupada y veraniega sin perder su carácter envolvente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jeanie Aird – Teenage Dreams | Estados Unidos

Desde Estados Unidos, la cantautora Jeanie Aird presenta “Teenage Dreams”, su segundo single, una propuesta que combina Indie Pop, Indie Rock y Folk Rock con una sensibilidad cálida, nostálgica y emocional. La canción sigue a una persona que regresa a su ciudad natal y reflexiona sobre los sueños de juventud, los caminos que tomó y la distancia entre quien imaginaba ser y quien terminó convirtiéndose. Con guitarras eléctricas, una línea de bajo envolvente, una melodía pegadiza y la voz cercana y expresiva de Aird, “Teenage Dreams” transforma la memoria en una experiencia íntima y universal, evocando influencias que pueden conectar con seguidores de artistas como Olivia Rodrigo.

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Alaina May – Casual | Estados Unidos

La cantautora Alaina May combina indie pop, alt-pop, indie rock y bedroom pop, tras comenzar a tocar guitarra a los 10 años y dedicarse seriamente a la composición desde 2021, May presenta “Casual”, un single coescrito y producido junto al dúo indie-rock TOLEDO que explora la contradicción entre desear una relación sin compromisos y descubrir que emocionalmente no se está hecho para algo casual. Con una producción cálida y envolvente, guitarras atmosféricas y una interpretación cercana, la canción captura ese momento en que la atracción, el deseo y la vulnerabilidad comienzan a confundirse con una conexión real, convirtiendo la lucha entre el autocontrol y los sentimientos en una experiencia íntima, sensual y universal.

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Jack Landess – Everytime | Estados Unidos

El artista y productor alternativo Jack Landess combina indie rock, la calidez del surf pop, elementos lo-fi y texturas ambientales para crear canciones íntimas, nostálgicas y expansivas. En “Everytime”, Landess convierte el amor en una experiencia serena y esperanzadora, expresando el deseo de compartir la vida con su pareja, Jane, aceptándola tal como es, con sus virtudes, defectos, momentos difíciles y etapas felices. Con guitarras bañadas en reverb, delicadas voces y un paisaje sonoro envolvente, la canción transmite una sensación de calma y conexión, demostrando la capacidad del artista para transformar una historia personal en una pieza cálida, emocional y universal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Chance$ Music – Love you better | Estados Unidos

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Strange Kind of Beautiful – The Bravest Thing | Reino Unido

Strange Kind of Beautiful es una banda británica del suroeste de Inglaterra que combina elementos de pop y rock en una propuesta de producción amplia y melódica. En “The Bravest Thing”, el grupo aborda la valentía desde una perspectiva emocional, siguiendo a una persona que deja de ocultar su dolor, reconoce que todavía necesita y ama a alguien y decide asumir la vulnerabilidad en lugar de continuar con una vida basada en la negación. La canción incorpora baterías de gran presencia, guitarras eléctricas expansivas, guitarra acústica, teclados y armonías vocales, mientras la interpretación de Alex aporta distintos matices a los pasajes más intensos.

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The Cedar Shakers – Dance With Me | Estados Unidos

The Cedar Shakers es una banda de indie folk y Americana originaria de San Diego, formada en 2017 y reconocida por combinar música de raíces, folk y rock en una propuesta que puede transitar entre composiciones contemplativas y temas de mayor energía. “Dance With Me”, publicado el 31 de julio de 2026, es el segundo sencillo de su próximo álbum Traveling Songs y reúne elementos de Americana, bluegrass y folk rock con ritmos dinámicos, guitarras acústicas y una atmósfera cálida. El tema muestra una faceta más animada del grupo y mantiene su conexión con la tradición de la música de raíces.

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