La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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PADS – Sempervivum | Irlanda

El primero en esta entrega es PADS, quien presenta “Sempervivum”, una canción que combina influencias de rock con un aire de vals ligero que le da un carácter distintivo. La voz tranquila del artista se acomoda de forma natural con la atmósfera musical, logrando un contraste entre calma y movimiento que atrapa de inmediato. La pieza se desarrolla con un ritmo pausado pero lleno de matices que invitan a escuchar con atención cada detalle.

De origen irlandés y actualmente viviendo en Inglaterra, PADS comenzó como baterista en distintas bandas locales hasta que decidió experimentar con su propio material. Aunque suele producir en solitario, no duda en sumar colaboradores como su amigo Rhys Morris, quien aportó las guitarras que inspiraron este tema. El artista buscó mantener una sensación onírica inspirada en Cien Años de Soledad, llevando la canción hacia un terreno cargado de atmósfera y evocación.

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Juppe – Fun! And How To Have It | Finlandia

Continuamos con Juppe, quien nos ofrece “Fun! And How To Have It”, un tema que toma elementos del indie rock y el indie pop moderno para transformarlos en un ritmo contagioso. La canción fluye con naturalidad y se apoya en voces peculiares que le otorgan un carácter distintivo, creando una mezcla atractiva entre frescura y energía contenida.

El cantautor finlandés Juppe ha estado activo desde 2014 en distintos proyectos y bandas, desarrollando un estilo donde conviven influencias de los años 70 con matices de la electrónica noventera. Su propuesta se complementa con una lírica cargada de ironía que refuerza la identidad de su música. El encuentro con el sello Soliti Recordings abrió un nuevo capítulo en su carrera, consolidando un camino que promete seguir sumando oyentes en distintos lugares.

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Lucia – Between Ends | Australia

Terminamos con Lucia, quien nos entrega “Between Ends”, una canción que apuesta por un sonido cuidado y lleno de detalles. Su ritmo relajado se acompaña de una voz aguda que se acopla con precisión al indie pop moderno, generando un ambiente envolvente y atractivo que mantiene la atención del oyente de principio a fin.

Formado en 2023, el proyecto Lucia está integrado por Riley Mcinnes, Finn Ellem y Jason Cole, un trío originario de la región de Darkinjung/Central Coast. Su estilo fluido se alimenta de influencias tan variadas como Hiatus Kaiyote, BADBADNOTGOOD o Radiohead, lo que les permite moverse con soltura entre distintas atmósferas musicales. Su energía en vivo ha logrado conectar rápidamente con audiencias, consolidando una base sólida en poco tiempo.

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En esta edición de Nueva Ola hemos recorrido tres propuestas que muestran la diversidad y riqueza de la música independiente actual. Cada uno de estos proyectos aporta un enfoque particular y refrescante, por lo que vale la pena detenerse a escuchar “Sempervivum”, “Fun! And How To Have It” y “Between Ends”. Date la oportunidad de descubrirlos y quizá encuentres en ellos nuevas canciones que acompañen tu día a día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Naked Sams – Stutter | Estados Unidos

The Naked Sams llegan desde Boston con su canción Stutter, una muestra del estilo enérgico que los ha colocado como favoritos en la escena de Nueva Inglaterra. Tras el lanzamiento de su EP I’ve Messed Myself, comenzaron a presentarse regularmente en clubes reconocidos de la ciudad como The Middle East y TT The Bears, consolidando un público fiel que encontró en ellos un sonido directo y contagioso.

El éxito de ese primer trabajo los llevó a grabar su álbum completo Nozzle, producido por David Minehan, que recibió críticas favorables y logró posicionarse como el disco más vendido en Radioboston.com durante su primer mes. Con Stutter, la banda reafirma esa capacidad de unir melodías pegadizas con un trasfondo cargado de intención, ofreciendo una experiencia vibrante que mantiene viva su identidad dentro del rock local.

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Lynndigo – Smoke Break | Estados Unidos

Desde Austin, Texas, Lynndigo nos presenta Smoke Break, un tema que refleja el estilo de un artista emergente que juega con distintas épocas y texturas. Su propuesta mezcla tintes de los años 80, ritmos de indie pop y un aire soul que deja una sensación íntima y evocadora. Es como un recorrido nocturno en auto con la radio encendida, donde cada acorde se convierte en un paisaje emocional.

Con sintetizadores cargados de personalidad y una voz envolvente, Lynndigo construye canciones que parecen diseñadas para quedarse en la memoria del oyente. Smoke Break no es solo un sencillo, es una invitación a dejarse llevar por melodías que se filtran suavemente y se convierten en compañía para momentos cotidianos o espacios de reflexión personal.

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Salsa Salsa – Talvez Montag | Alemania

Cerramos con Salsa Salsa, quienes nos entregan Talvez Montag, una propuesta nacida en Berlín en 2023 que encontró su nombre al año siguiente. Su música parte de un enfoque libre en el que las estructuras predefinidas se desdibujan, y cada presentación se transforma en un ejercicio de reinvención. En sus shows, las composiciones iniciales sirven solo como punto de partida para improvisaciones que se abren a lo inesperado.

El grupo, integrado por Gonzalo Moketi en voz y guitarra, Kbezon Aguirre en teclados, Yerko en bajo y Tata Ron en batería, explora un sonido denso y atmosférico que toma influencias del rock pesado y del absurdo. Sus escenarios preferidos son plazas, parques y estaciones de tren, donde la cercanía con el público convierte cada encuentro en algo irrepetible. Talvez Montag encarna esa búsqueda colectiva que privilegia la exploración por encima de las fórmulas establecidas.

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Estas tres propuestas nos muestran que la música emergente se expande en direcciones muy diversas, desde la energía de un rock enérgico, pasando por el viaje íntimo de un indie cargado de nostalgia, hasta la libertad absoluta de una banda que improvisa en la calle. Te invitamos a escuchar a The Naked Sams, Lynndigo y Salsa Salsa, y permitir que sus canciones encuentren un lugar en tu próxima playlist.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pete Wilson – Shelter | Estados Unidos

Pete Wilson nos comparte su tema Shelter, una pieza que refleja la visión de un artista independiente que combina su faceta de guitarrista, compositor y vocalista. Originario de Glendale, California, Pete ya había presentado su más reciente trabajo Gospel Crunch, un proyecto en el que explora las luchas de la fe y mezcla canciones de alabanza con críticas hacia el ámbito religioso. Con este nuevo sencillo busca mostrar otra arista de su estilo y continuar con la exploración de temáticas que lo mueven en lo personal y creativo.

La propuesta de Shelter transmite un aire reflexivo y mantiene una cercanía con quienes disfrutan de composiciones con un trasfondo espiritual. Lejos de repetir fórmulas, Pete construye un camino que equilibra su identidad musical con un discurso auténtico. Su independencia artística le da la libertad de experimentar y compartir un mensaje sin filtros, lo que convierte a cada lanzamiento en un paso firme dentro de su evolución como creador.

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Sharna Pax – Sick Transit Monday | Estados Unidos

Desde Cincinnati, Ohio, llega Sharna Pax con su canción Sick Transit Monday, un proyecto nacido en 2022 bajo la iniciativa del compositor local Peter Obermark. La banda se mueve entre el indie rock y el power pop, y está conformada por Hallie Menkhaus, George Cunningham, Mike Tittel, David Ramos y el propio Obermark. Con una alineación sólida, preparan su primer LP titulado Love in the Ruins, previsto para 2024 y producido en el Beat Parlor por Brian Lovely.

La energía de Sick Transit Monday muestra la química de un grupo que, a pesar de su corta trayectoria, ya tiene clara su dirección musical. Los distintos matices que cada integrante aporta se combinan para darle fuerza y personalidad a su propuesta. El próximo álbum se perfila como una oportunidad para consolidar su estilo y abrirse camino en la escena independiente con una producción que busca trascender lo local y conectar con públicos más amplios.

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Courtyard – West Coast | Canadá

Por último, desde Guelph, Canadá, Courtyard nos presenta West Coast, un tema nacido de la unión de viejos amigos que, tras años de experiencias musicales por separado, decidieron reencontrarse durante un periodo de aislamiento. El grupo está integrado por Isaac Grant en la percusión, Jeremy Maldonado en el bajo, Matt Morgan y Simon Pequegnat en las guitarras, y Hanna Bennett en la voz principal. Su música se caracteriza por una mezcla de influencias que van desde el jazz hasta el metal progresivo.

La riqueza de West Coast radica en esa diversidad de trayectorias que los miembros del grupo han traído consigo. Su estilo se mueve en el indie pop-rock alternativo, pero con la flexibilidad de no encasillarse en un solo género. El enfoque colaborativo de la banda les permite crear canciones que reflejan tanto sus influencias colectivas como su visión conjunta de lo que significa hacer música en el presente.

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En conjunto, estas tres propuestas muestran cómo la independencia y la colaboración siguen marcando el pulso de la música actual. Cada artista y banda aporta una mirada distinta que vale la pena descubrir. Te invitamos a escuchar a Pete Wilson, Sharna Pax y Courtyard, y permitir que sus canciones te acompañen en tu próxima búsqueda musical.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tyler Hutton – Lady | Estados Unidos

Tyler Hutton regresa con su tema Lady, una propuesta rock que marca un giro en comparación con sus trabajos anteriores. El cantautor con base en Los Ángeles ya había mostrado su versatilidad con su álbum debut INVICTUS, producido por Joel Jerome en 2019, y ahora presenta un estilo con más fuerza y frescura. Esta canción representa un paso distinto en su camino musical y una invitación a conectar con nuevas audiencias.

El intérprete combina una voz llena de energía con una instrumentación directa, lo que refuerza el carácter del tema. Con este lanzamiento, abre una nueva etapa en la que busca ampliar su alcance y mostrar que no teme a la evolución en su propuesta. Lady es un reflejo de su inquietud por explorar otras facetas creativas y seguir construyendo un espacio propio dentro de la escena independiente.

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Selina Gin – Oh My Heart | Dinamarca

Por su parte, Selina Gin nos comparte Oh My Heart, tercer adelanto de su próximo álbum en solitario. Reconocida anteriormente como vocalista del trío danés Nelson Can, con quienes lanzó dos discos y tres EP’s, ahora emprende un proyecto que le permite mostrar una faceta distinta. Su trayectoria ya la ha posicionado como una artista con gran presencia, pero esta nueva etapa la conecta con un estilo más íntimo y personal.

El tema se mueve dentro del pop alternativo con tintes minimalistas, acompañado de atmósferas envolventes que refuerzan el carácter emocional de su voz. Oh My Heart tiene matices que recuerdan a influencias clásicas, pero con un aire contemporáneo que le da frescura. Selina sigue ampliando su rango expresivo y confirma que está lista para consolidarse como una solista con una visión musical versátil.

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Carbono 5 – Destempero | Brasil

Desde São Paulo llega Carbono 5 con su canción Destempero, un trabajo que refleja la identidad del grupo al fusionar pop, rock y elementos de la música brasileña. La banda independiente, que en 2023 lanzó su primer álbum compuesto íntegramente por temas propios, continúa mostrando su capacidad para combinar estilos con una propuesta auténtica y fresca.

El quinteto formado por Vico Iasi, Maurício Barros, Priscila Rosa, O Allan y Marcelo Viterite no solo crea y graba sus canciones, también comparte con su público el proceso creativo mediante videos y presentaciones en redes. En Destempero, el grupo reafirma su interés por experimentar y ofrecer un sonido diverso que conecta con las raíces culturales de su país, a la vez que mantiene un espíritu contemporáneo.

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En conjunto, estos tres lanzamientos muestran cómo artistas de distintos lugares apuestan por propuestas que amplían el panorama musical actual. Cada uno con su estilo y visión, logran transmitir emociones que vale la pena explorar. Te invitamos a darte un momento para escuchar a Tyler Hutton, Selina Gin y Carbono 5, y dejarte llevar por lo que sus canciones puedan despertar en ti.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Damon Smith – Waiting for Summer to End | Estados Unidos

Damon Smith es un pianista, compositor e improvisador con base en Nueva York, conocido por fusionar el indie pop, el psych rock y la introspección melódica en su música. Criado en Brooklyn, comenzó su carrera en la School of Rock y ha colaborado con artistas como Jon Anderson, Napoleon Murphy Brock y Andrew W.K., además de tocar en festivales como Lollapalooza y Austin City Limits. Con álbumes en solitario como Intimate Machinery y God of the Grid, y su proyecto junto a su hermano Brendan Jacob Smith, The Brightmares, Damon combina su virtuosismo al piano con paisajes sonoros atmosféricos que invitan a la reflexión y conectan con el oyente de manera íntima y universal.

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Dulcet Days – Dry | Reino Unido

Dulcet Days es un proyecto musical británico nacido en Tamworth, Inglaterra, creado por el compositor Jake Goldsmith y el multiinstrumentista Benjamin Mills. Su sonido combina indie rock con matices folk, construyendo canciones que captan la atención desde el primer acorde y equilibran introspección, emoción y sofisticación melódica. Con su sencillo debut Dry, Dulcet Days demuestra una propuesta musical inmersiva y auténtica, capaz de conectar de manera inmediata y duradera con los oyentes.

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Lauren Dessinger – Come Find Me | Estados Unidos

Come Find Me es una canción pop romántica de la nueva artista Lauren Dessinger. Con melodías cautivadoras y letras que exploran el deseo de conexión y cercanía, el tema refleja sensibilidad emocional y frescura artística, presentando a Dessinger como una voz prometedora dentro del pop contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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SENSOR NOISE – Apparition | Estados Unidos

SENSOR NOISE es una banda de rock cósmico liderada por Allisyn Snyder, exestrella infantil, su esposo Dylan Snyder, también exalumno de Disney Channel, y Steve Arm, compositor de cine y miembro del quinteto indie Pistol For Ringo. La banda se completa con un grupo ecléctico de colaboradores unidos por lazos de sangre y amistad, creando un colectivo creativo único. Con una vida inmersa en la industria del entretenimiento, los Snyder aprovechan su experiencia cinematográfica para producir visuales innovadores que acompañan sus composiciones, fusionando música, narrativa y estética de manera distintiva.

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Sam Shaky – Gridelin | Finlandia

Sam Shaky, originario de Finlandia, es un artista que fusiona pop etéreo y rock alternativo, explorando temas de lucha interior y amor difícil. Su música combina emociones profundas, imaginación y relatos auténticos, invitando a los oyentes a interpretar libremente su sonido oscuro pero esperanzador. Con sencillos exitosos como Tomorrow y Don’t Let Go, que alcanzaron altos puestos en el Spotify Finland Viral 50 y fueron destacados en playlists reconocidas, Sam continúa expandiendo su universo musical con su próximo álbum Arctic Americana. Su estilo es ideal para quienes buscan experiencias musicales sinceras, experimentales y alejadas del sonido convencional.

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Ian Shelvey – Estados Unidos

Ian Shelvey es un músico y compositor de Pittsburgh, PA, que crea y graba su música desde su habitación, vertiendo en ella emoción y autenticidad. Sus canciones exploran la introspección, la aceptación personal y las inseguridades, combinando guitarras, sintetizadores y baterías distorsionadas para transmitir estados de ánimo profundos y cercanos. Desde que comenzó a grabar a los 16 años, Ian ha desarrollado un estilo propio que conecta con los oyentes al reflejar experiencias y sentimientos universales, ofreciendo un sonido que invita tanto a la reflexión como a la catarsis emocional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Zimmer90 – Feel Myself | Alemania

Abrimos con Zimmer90 y su tema Feel Myself, una propuesta fresca que se mueve en un ritmo contenido pero con ganchos suficientes para atrapar al oyente. La voz, suave pero con encanto natural, se convierte en el hilo conductor de un indie pop que encuentra su lugar dentro de las tendencias actuales. Es un track que mantiene un balance entre sencillez y atractivo, logrando que cada escucha revele un detalle distinto.

El proyecto nacido en Stuttgart en 2020 rápidamente llamó la atención del público, sobre todo tras el éxito viral de “What Love Is”, que alcanzó millones de interacciones en TikTok y abrió las puertas a una comunidad digital en constante crecimiento. Ese impulso los ha llevado a escenarios de Europa y América con shows agotados, mostrando cómo lo digital y lo presencial pueden complementarse para construir una base sólida de seguidores en todo el mundo.

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nielo – TURQUOISE | Alemania

Seguimos con nielo y su canción TURQUOISE, un corte indie pop de energía moderna, sostenido en un ritmo adictivo y una voz peculiar que aporta carácter. La propuesta juega con matices que transmiten cercanía, dejando ver una intención íntima y a la vez abierta a la exploración. Se trata de un tema que fluye con naturalidad y que invita a dejarlo sonar más de una vez.

Detrás de esta propuesta se encuentra un artista independiente que apuesta por un estilo libre, donde se cruzan influencias de Frank Ocean, Bakar, Dominic Fike y Steve Lacy. Su música refleja una búsqueda personal que habla de identidad, aislamiento y memoria emocional, plasmada en letras honestas y producciones que evitan lo innecesario. Este sencillo marca el inicio de un camino que se expande hacia su próximo EP, un trabajo que promete seguir en esa línea introspectiva.

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STRETCHING – Pencil Me In | Estados Unidos

La última parada nos lleva a STRETCHING con el tema Pencil Me In, un track que combina influencias de rock progresivo con un aire de garaje crudo y rústico. Su voz pesada, con gran cuerpo, se convierte en el centro de un tema cargado de presencia. La propuesta resulta directa, sin rodeos, y transmite una energía que conecta fácilmente con quienes buscan un sonido más intenso dentro del indie.

El grupo se formó en Los Ángeles y tiene en su núcleo a Jordan Baldridge como compositor principal, acompañado de su hermano Nate, su primo Jacob y su amigo Brandt. Con raíces familiares ligadas a la música desde la infancia, el proyecto se sostiene en una química natural entre sus miembros, que trasladan esa cercanía al proceso creativo. Su música es el reflejo de la unión entre tradición y experimentación en un contexto contemporáneo.

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En esta edición de “Nueva Ola” exploramos tres proyectos que, desde diferentes ángulos, enriquecen el mapa musical independiente. La frescura de Zimmer90, la introspección de nielo y la energía de STRETCHING muestran cómo el indie sigue expandiéndose en múltiples formas. Te invitamos a darles una escucha y dejar que su música encuentre un lugar en tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Peter Piek – River | Alemania

Peter Piek es un artista europeo multidisciplinario que combina música, pintura y escritura en un enfoque creativo integral. Nacido en la antigua Karl-Marx-Stadt (actual Chemnitz, Alemania del Este), es cantautor, multiinstrumentista, pintor, autor y artista performativo, llevando su trabajo a más de 30 países a través de giras y exposiciones en tres continentes. Con una voz distintiva, canciones atemporales y un estilo pictórico único, Piek busca fusionar lo visual y lo sonoro, creando experiencias artísticas donde la música y la pintura dialogan y se enriquecen mutuamente.

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Living Set – Last Wave | Estados Unidos

Living Set es una banda de indie noise-pop de Austin, Texas, formada por Quin Galavis, Annecy Liddell, Matt Hammer y Lex Trevino. Aunque surgieron oficialmente en 2024, sus miembros son veteranos de la escena musical de la ciudad. Su música combina riffs pegajosos, texturas experimentales y paisajes sonoros envolventes, creando un sonido que es a la vez melódico y explosivo. Con canciones como “Last Wave”, Living Set demuestra su capacidad de mezclar lo soñador con lo ruidoso, ofreciendo una propuesta fresca y enérgica dentro del indie contemporáneo.

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Rome Evers – Heaven | Estados Unidos

Rome Evers debuta con su sencillo “Heaven”, su música fusiona influencias de artistas como Blood Orange, The Cure y Yves Tumor, creando un sonido distintivo que combina elementos de pop, R&B y art-rock.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kings Elliot – What If This World | Suiza

Kings Elliot es una cantante y compositora suiza conocida por su pop cinematográfico y cargado de emoción. Su música combina baladas íntimas con sensibilidades modernas del pop, explorando la fragilidad de nuestras conexiones personales y nuestro vínculo con el mundo. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “What If This World”, cuarto adelanto de su próximo álbum Born Blue (26 de septiembre), Kings Elliot reafirma su habilidad para crear canciones vulnerables y emocionalmente profundas que conectan directamente con el oyente.

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Tender Glue – Down For Your (Time Machine) | Estados Unidos

Tender Glue es el proyecto musical de Tom Gluewicki, originario de Polonia y residente en Nueva York, que surge del impulso puro de crear música sin las estructuras tradicionales de banda o artista. Su trabajo combina grabaciones íntimas y minimalistas, realizadas en espacios caseros como su armario-estudio, con letras cargadas de emoción y vulnerabilidad. Con lanzamientos como Wait For Steady Light, Steady Light y Closet Leftovers, Tender Glue explora temas universales como el amor no correspondido, la esperanza y la lucha personal, siempre desde un enfoque DIY que privilegia la autenticidad y la conexión emocional con el oyente.

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44 Ardent – Curtain Call

44 Ardent es un productor australiano anónimo especializado en lo-fi house relajado y envolvente, que combina ritmos suaves con texturas melódicas y atmosféricas. Su música, influenciada por artistas como Bonobo, Tourist y Four Tet, se caracteriza por su capacidad de crear paisajes sonoros inmersivos y emotivos. Con lanzamientos recientes como “Curtain Call”, 44 Ardent continúa explorando nuevas ideas y sonidos, consolidándose como una propuesta fresca y cautivadora dentro de la música electrónica contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Foley Station – Lie if You Have To | Estados Unidos

Foley Station es una banda de indie rock fundada en 2025 por un compositor, multiinstrumentista y productor radicado en Raleigh. Concebido como uno de sus múltiples proyectos musicales, Foley Station refleja la versatilidad y amplitud de influencias del artista, quien combina distintos géneros para dar forma a un sonido propio. Sus canciones destilan emociones crudas y las transforman en piezas accesibles y memorables, capaces de quedarse en la mente del oyente mucho después de que las guitarras se hayan silenciado.

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Huesped Solitario – Se Trata De Ti | México

Huésped Solitario es una joven agrupación mexicana de pop rock que llega con un estilo fresco y emotivo, inspirado en bandas como Morat. Su propuesta busca conectar con el público a través de letras honestas y cercanas, cargadas de sentimientos que retratan experiencias universales como el amor, la despedida y la nostalgia. Con su sencillo “Se Trata de Ti”, la banda se presenta con un himno íntimo que funciona como carta de despedida a alguien importante, mostrando su capacidad de transformar emociones crudas en canciones memorables que prometen conquistar a nuevas audiencias.

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KEYS – When Melody Was King | Reino Unido

KEYS es una banda de indie rock y psych-pop reconocida por su enfoque experimental y su creatividad colectiva. Con un sonido que combina energía en vivo, texturas lo-fi y exploración sonora, la banda se inspira en la filosofía y la cultura contemporánea para crear música que celebra la comunidad y la conexión. Su álbum Acid Communism (2025) refleja estas ideas, fusionando riffs angulares, psicodelia soleada y momentos introspectivos, consolidando a KEYS como un proyecto que prioriza la expresión auténtica y el espíritu compartido por encima de la perfección técnica.

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