La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sienna Club – Glow | Francia

Sienna Club, proyecto con base en París y liderado por la cantante portuguesa-estadounidense Katya, construye un universo de indie pop atmosférico donde guitarras brillantes, sintetizadores vintage y texturas psicodélicas se mezclan con una marcada sensación de nostalgia. Su EP debut, Cool Paradise, presenta esta identidad a través de canciones que evocan la interacción entre recuerdos del pasado y experiencias presentes. En “Glow”, la banda combina voces suaves y luminosas con una producción inspirada en el psicodelismo de Tame Impala, además de referencias a Pink Floyd y Phoenix. El resultado es una pieza que explora la sobrecarga sensorial y el asombro silencioso, avanzando gradualmente hacia un cierre melódico y eufórico.

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Chris Johnson & The Hollywood Hillbillies | Estados Unidos

Chris Johnson & The Hollywood Hillbillies presentan “Better Days Ahead”, un sencillo de Americana que combina elementos de country, rockabilly y Southern rock. Liderado por el cantante y guitarrista Chris Johnson, el proyecto refleja décadas de experiencia en la escena musical estadounidense y apuesta por un sonido directo, apoyado en pedal steel, violín y una interpretación vocal áspera. Como primer adelanto de Tales from the Cowboy Palace, previsto para diciembre de 2026, “Better Days Ahead” aborda la perseverancia y las dificultades de la vida cotidiana desde una perspectiva cercana a la clase trabajadora, transmitiendo un mensaje de optimismo y determinación frente a los obstáculos.

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tonioschi – Last Time

tonioschi es un músico de pop de 19 años.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Teff – Pero Like | Venezuela

“Pero Like”, de Teff, combina Latin Pop, dance-pop y hip-hop en una canción luminosa y energética dedicada a Miami, ciudad en la que la artista vivió durante más de una década. Con melodías pegadizas, un ritmo dinámico y una interpretación segura, el tema refleja tanto el carácter colorido y despreocupado de la ciudad como la conexión personal de Teff con ella. La canción equilibra un tono juguetón con una producción pop pulida, creando una propuesta festiva y accesible que celebra la cultura, los recuerdos y la energía de Miami.

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Kristina Aglinz – Heaven Is Shining Bright | Estados Unidos

Kristina Aglinz es una vocalista de jazz contemporáneo, compositora, directora de banda y pianista clásica radicada en Los Ángeles, cuya trayectoria combina jazz, soul, funk, pop y música clásica. Con “Heaven Is Shining Bright”, su primer sencillo original, Aglinz inicia una nueva etapa artística que desembocará en su álbum debut previsto para 2027. Escrita junto a Anatoly Berlin, la canción refleja su visión espiritual y su deseo de transmitir amor, esperanza, paz y belleza, apoyándose en la amplia formación musical que ha desarrollado desde su infancia en Samara hasta sus años como intérprete profesional.

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Alida Mckeon – I Really Do | Estados Unidos

Alida McKeon presenta “I Really Do”, una canción que combina pop retro, arreglos exuberantes y una sensibilidad confesional para explorar la vulnerabilidad de enamorarse sin reservas. Con cuerdas, coros y una banda completa, el tema equilibra la incertidumbre romántica con una energía cálida y celebratoria, mientras su estribillo pegadizo refuerza la personalidad directa de McKeon. Producida por Nazan Aktas y mezclada por el ingeniero ganador del Grammy Nic Hard, “I Really Do” introduce a una artista con una propuesta nostálgica y contemporánea que convierte el exceso emocional, la honestidad y la dificultad de ocultar los sentimientos en una experiencia musical luminosa y accesible.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lake Dorn – The Hunt, Pt. 2 | Estados Unidos

Lake Dorn es una vocalista y bailarina nacida en Nueva Orleans que creció con una formación artística diversa, marcada por la música, el atletismo y las artes escénicas. Tras mudarse a Nueva York, se formó como bailarina de danza moderna y presentó su trabajo en importantes espacios culturales como el Guggenheim Museum, Whitney Museum, MoMA PS1, The Getty y The MoCA Los Angeles. Después de publicar su álbum debut, Prepare the Body (2020), Lake ha atravesado una evolución personal y artística que se refleja en su próximo segundo álbum, Now the Mind.

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Mini Sants – Better Angels (Ft. Remote Places) | Estados Unidos

Mini Sants se une a Remote Places en “Better Angels”, una colaboración que combina el indie dance de inspiración playera del productor de Brooklyn con las voces de estética nostálgica de los años 80 de su contraparte de Philadelphia. El resultado es un viaje sonoro energético y onírico que gira en torno a la renovación y las segundas oportunidades. Con una producción luminosa, bailable y ligeramente áspera, “Better Angels” mezcla elementos de electrónica, indie y nostalgia retro en una propuesta que puede conectar con seguidores de LCD Soundsystem, SG Lewis, Washed Out y Roosevelt.

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Sun On Fire – Forever Young | Estados Unidos

“Forever Young”, de Sun On Fire, es un himno de renovación, resiliencia y energía vital escrito durante la recuperación de un importante revés de salud. La canción combina el impulso del rock alternativo con una sensibilidad introspectiva de cantautor, apoyándose en guitarras dinámicas y una interpretación vocal masculina cruda y directa. Con su tempo medio y tono esperanzador, el tema refleja la decisión de seguir adelante y mantener viva la energía y la actitud de juventud frente a la adversidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jeff Toth – Swept Up | Estados Unidos

“Swept Up”, de Jeff Toth, transforma un momento cotidiano perder una salida en la carretera mientras la mente divaga en una reflexión universal sobre lo rápido que pasa el tiempo y el miedo a perderse a uno mismo en el proceso de crecer. Con una instrumentación accesible y una interpretación vocal cautivadora, la canción aborda de manera directa la sensación de ver cómo los días se convierten en años mientras el futuro se aproxima cada vez más rápido.

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Kelly Hunt – All the King’s Horses | Estados Unidos

Kelly Hunt, artista originaria de Memphis, combina las raíces del folk, blues y Americana con una sensibilidad contemporánea, destacando por su voz cristalina, melodías sutiles y distintivo uso del banjo. En “All The King’s Horses”, segundo sencillo de su próximo álbum Requiem for a Sleepless Night, Hunt reimagina la historia de Humpty Dumpty desde una perspectiva que celebra el riesgo y la valentía de vivir y amar, en lugar de temer a la caída. Con una instrumentación minimalista, guitarra en afinación abierta y una interpretación íntima y cautivadora, la canción se convierte en una reflexión profundamente humana sobre atreverse a cruzar los muros que nos protegen, aun cuando exista la posibilidad de salir heridos.

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SENSOR NOISE – GNOMES | Estados Unidos

“Gnomes” muestra una faceta más suave y dulce de SENSOR NOISE, alejándose de la intensidad habitual del grupo. Grabada en una casa de campo en las colinas de Tehachapi, la canción nace de la fascinación de Allisyn Snyder por los relatos de personas que describen encuentros con “machine elves” o gnomos mecánicos durante experiencias psicodélicas, utilizándolos como una metáfora de la magia y el asombro que existe en crear música. Un hipnótico arreglo de guitarra, moldeado por la acústica natural de la casa, se convierte en el corazón de la pieza, mientras la banda complementa la música con una propuesta visual experimental basada en la técnica de perspectiva forzada. “Gnomes” refleja así la combinación de SENSOR NOISE entre música, imaginación, cine y experimentación.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rebecca Mohnani – Claude | Malta

Rebecca Mohnani presenta “Claude”, su sencillo inspirado en Claude Monet y en su capacidad de continuar encontrando y creando belleza a lo largo de su vida. La canción comienza de manera íntima, con piano y voz, y poco a poco se transforma en una atmósfera más amplia y onírica, incorporando guitarras, bajo, percusión suave y detalles brillantes. En esencia, “Claude” es una canción sobre detenerse a observar la belleza que nos rodea y aferrarnos a ella.

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Lanier Sammons – I Know | Estados Unidos

“I Know”, de Lanier Sammons, es una canción sobre una relación destinada a fracasar, cuya ruptura se desarrolla progresivamente a lo largo de sus versos. La producción refleja ese deterioro emocional mediante un cambio dramático entre guitarras eléctricas y baterías intensas en los versos, y guitarra de cuerdas de nylon, voces susurradas y cello en los coros. Escrita hace aproximadamente 20 años y grabada recientemente, “I Know” combina la sensibilidad del indie de finales de los 90 y principios de los 2000 con una producción contemporánea, destacando la versatilidad de Sammons como guitarrista y sus habilidades como compositor, arreglista, productor e ingeniero.

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LeWolf – Deep End

LeWolf, productor nacido en el Congo y radicado en Toronto, se une a SABRE para “Deep End”, un Afro-bop cálido, sensual y contagioso que fusiona distintas influencias en una propuesta fresca y bailable. La canción explora la conexión profunda entre dos personas, el deseo y la creación de recuerdos intensos, mientras una producción tropical y envolvente se complementa con los elegantes arreglos de saxofón de Joseph Callender. El resultado es un tema orgánico y lleno de química que demuestra la capacidad de LeWolf para experimentar con sonidos y géneros y convertirlos en una experiencia musical cohesiva.

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Diego España – Lo Más Grande | México

“Lo Más Grande” es una de las canciones más personales de Diego España, una pieza íntima y vulnerable en la que el artista explora su mundo interior, su manera de sentir y de relacionarse emocionalmente con la vida. A través de una fusión de Indie R&B contemporáneo, Neo Soul y Pop Psicodélico, la canción construye un retrato honesto de su universo emocional, convirtiéndose en una expresión profunda y sin filtros de quién es Diego España.

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goodkitty – The Right Kind | Estados Unidos

goodkitty, proyecto de la cantautora, productora y músico Katie Colt, regresa con “The Right Kind”, el primer adelanto de su próximo álbum de larga duración, previsto para 2027. La canción explora la tensión y el deseo entre dos personas que sienten una conexión mutua pero no pueden estar juntas, combinando guitarras de espíritu nervioso, voces seductoras, bajos pulsantes y una batería de alto dramatismo. El resultado es un tema de rock alternativo energético, pegadizo y bailable que transforma pensamientos íntimos y deseos contenidos en una experiencia visceral y emocional.

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King Black Acid – Never Let ‘em Touch Your Weed | Estados Unidos

King Black Acid, colectivo liderado por Daniel Riddle y activo desde finales de los años 80, regresa con “Never Let ’em Touch Your Weed”, una explosiva mezcla de stoner pop, bubble grunge y psicodelia. La canción combina grooves sensuales, guitarras mordaces y hooks contagiosos con el espíritu irreverente y DIY que ha definido al proyecto durante décadas. El resultado es un tema energético, divertido y difícil de encasillar, que demuestra que King Black Acid no necesita seguir reglas ni pertenecer a un género específico para crear música con una identidad propia y contundente.

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Lewis Parke – Clockwork | Nueva Zelanda

Lewis Parke es un cantautor y productor de 22 años originario de Christchurch, Nueva Zelanda, que fusiona indie pop con una producción de matices alternativos. Su sencillo “Clockwork” aborda desde la ironía y el humor la presión social por alcanzar el éxito mientras el tiempo avanza sin tregua, logrando un balance honesto entre las dudas personales y la determinación de seguir adelante. La canción llena de guitarras con eco y la batería de Ralph David Hall, culmina en un tema dinámico, cálido y lleno de energía.

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Michael Brondstetter – Tell Me More | Estados Unidos

Michael Brondstetter es un cantautor estadounidense inscrito en la tradición del Americana y el folk-rock de la Costa Oeste, cuyo estilo evoca la calidez de figuras icónicas como Jackson Browne o David Crosby. Tras la gran recepción de trabajos como su EP Change Your Mind (grabado en Santa Mónica y producido por Tom Freund), el artista continúa explorando la condición humana a través de composiciones acústicas y nostálgicas. Su sencillo “Tell Me More” es una celebración directa del gozo de la curiosidad y el descubrimiento, abordando cómo el aprendizaje constante transmitido por nuestros padres y el entorno nos conecta con el espíritu humano y nos mantiene profundamente involucrados con la vida.

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RIVER – City of thirst | Suecia

RIVER es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista afincada en Estocolmo que combina la esencia del soul clásico, el alt-pop contemporáneo y una imponente presencia de estética vintage. Su sencillo “City of Thirst” primer adelanto de su álbum debut A Dying Source construye una atmósfera cinemática y envolvente que aborda la tentación, el deseo y el autosabotaje como una llama adictiva que consume la mente. Con una rica trayectoria personal marcando su arte desde sus inicios influenciados por la colección de vinilos de su padre, su paso por México al frente de una banda de jazz y blues, hasta su proceso de recuperación, la artista canaliza una honestidad cruda que se refleja tanto en su sonido hipnótico como en su propuesta visual, fuertemente inspirada en referentes surrealistas del cine de los 90.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Stella Starfox – Hammered by a Woman | Estados Unidos

Stella Starfox es una agrupación estadounidense de indie rock nacida en 2018 que fusiona psicodelia, hip hop y electrónica, caracterizada por un sonido ecléctico e influenciado por referentes como The Strokes o Unknown Mortal Orchestra. Integrada por Ben Gardner, Tommy Fuccillo, Matt Hatch, Mike Bloniarz y Rory McRae. Su sencillo “Hammered by a Woman” nació a partir de una lesión de muñeca practicando snowboard que obligó a componer sus primeras maquetas en GarageBand, para luego integrar voces corales grabadas en vivo durante una fiesta casera; la canción utiliza la embriaguez por alcohol como una metáfora directa sobre cómo la figura de una mujer puede consumir e intoxicar por completo la mente.

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Belén Mc Menamin – Just A Crush | España

Belén Mc Menamin es una cantante y compositora hispano-irlandesa que busca integrar la calidez del jazz suave y la estética del bedroom pop dentro de la escena pop contemporánea. Su sencillo “Just A Crush” es una pieza concisa y envolvente que explora el anhelo del amor no correspondido, jugando de manera irónica con la idea de restarle importancia al catalogarlo como un simple enamoramiento pasajero. En lo musical, la canción destaca por un marcado contraste agridulce, enmascarando la melancolía de sus letras bajo una producción alegre de soft pop, armonías vocales de inspiración retro estilo años 50 y sutilezas jazzeras que logran una escucha ligera y accesible.

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Space of a Day – Blue Dream | Estados Unidos

Space of a Day es un proyecto estadounidense de rock alternativo y power pop integrado por Ben Trexel, Daniel Coyle y la potente voz de Autumn Yatabe. Su propuesta musical se distingue por una sólida base de guitarras rítmicas y melodías pegajosas que se entrelazan con marcadas influencias acústicas y armónicas del clásico sonido setentero de Laurel Canyon. Con un equilibrio preciso entre la fuerza del rock orgánico, ganchos melódicos de gran frescura y una destacada calidez vocal, la agrupación ofrece un sonido nostálgico pero dinámico dentro del panorama independiente contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ricci Nostra – Rivotril

Ricci Nostra presenta “Rivotril”, el tercer capítulo de Karate, una serie de seis canciones conectadas por una misma narrativa emocional. En esta entrega, el artista aborda la evasión y las distintas formas que las personas encuentran para escapar de aquello que prefieren no enfrentar, utilizando el nombre del ansiolítico como metáfora de esos refugios cotidianos que pueden ir desde el trabajo y la rutina hasta el alcohol, el estrés o la necesidad constante de mantenerse ocupado. Musicalmente, el tema combina pop alternativo, milonga, raíces rioplatenses y españolas, guitarra española, sintetizadores y ritmos latinos, creando un sonido bailable pero atravesado por una atmósfera oscura e introspectiva. Compuesta por Ricci Nostra y producida por Praliné House, “Rivotril” también incorpora unos antiguos arreglos de acordeón o bandoneón enviados por un amigo y extecladista de la banda fallecido, convirtiendo la canción en un registro especialmente significativo dentro de esta nueva etapa del proyecto.

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Animal 404 – Le sentier | Francia

Animal 404 trae sobre la mesa “Le Sentier”, un sencillo que profundiza en el pop electrónico alternativo, oscuro y cinematográfico. La canción explora la fragilidad del equilibrio mental a través de una producción densa e inmersiva, donde la tensión convive con momentos de calma y las capas de percusión, secuencias y sintetizadores construyen una atmósfera hipnótica. Producido, escrito, compuesto y mezclado por la propia artista, con masterización de Benjamin Joubert, el tema continúa la evolución de Animal 404 hacia una escritura más personal y sombría, marcada por la introspección, la desilusión y los paisajes emocionales inquietantes.

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Isla Brooks – Full of It

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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christian medice – No Hands | Estados Unidos

Christian Medice presenta “No Hands”, una canción nacida de la colaboración con su amigo Jordan Greenwald, quien creó la parte inicial de guitarra que inspiró inmediatamente a Medice. La letra y la historia surgieron en menos de una hora, dando forma a un tema que refleja una etapa de despreocupación y libertad durante su vida en Nueva York. La canción captura esa sensación de estar completamente presente, sin pensar en el estrés o las preocupaciones económicas, mientras la ciudad se percibe vibrante y llena de energía. Con una guitarra de carácter nostálgico, armonías vocales y una producción soñadora, “No Hands” convierte ese recuerdo personal en una pieza ligera y evocadora sobre la libertad, la juventud y esos momentos en los que parece que nada puede pesar demasiado.

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The Gershwin Brothers – Mr. Happiness | Estados Unidos

The Gershwin Brothers, dúo neoyorquino formado por Lane Steinberg y David Foster, recupera el espíritu del pop y rock clásico de los años 60 mediante armonías vocales, guitarras acústicas, melodías pegadizas y una combinación de influencias que van del folk-rock al garage y el blues. En “Mr. Happiness”, el grupo continúa explorando su particular equilibrio entre nostalgia y sensibilidad contemporánea, apoyándose en una composición melódica y una interpretación de aire vintage que refleja su interés por la canción clásica. El resultado encaja con una propuesta que apuesta por el oficio de escribir buenas melodías y por convertir referencias del pasado en un sonido propio, accesible y lleno de personalidad.

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The Manor Born – leaves | Estados Unidos

The Manor Born encuentra en “Leaves” una forma de expresión contenida y melódica, construyendo una canción cuyo encanto no depende de un impacto inmediato, sino de la manera en que sus detalles van adquiriendo fuerza con el tiempo. La composición avanza con naturalidad hasta desembocar en un estribillo de gran atractivo, donde la melodía adquiere un carácter más envolvente y memorable. Es precisamente esa evolución la que define al tema: una pieza que se abre gradualmente al oyente y que, lejos de agotarse en una primera escucha, invita a regresar a ella para descubrir nuevas sensaciones.

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