La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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VAVAFA – Sugar for the Reaper | Estados Unidos

VAVAFA debuta con “Sugar for the Reaper”, un sencillo cinematográfico y envolvente que combina voces etéreas, pianos, sintetizadores y guitarras sobre percusiones dinámicas y orquestales. La canción construye una atmósfera hipnótica y emocional, con capas sonoras que se transforman y revelan nuevos matices a cada escucha, moviéndose entre lo delicado y lo intenso.

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Dewey – Outside Of The Lines | Francia

Dewey es una nueva banda parisina de indie rock que combina la nostalgia de finales de los 90 con una sensibilidad pop moderna, moviéndose entre el shoegaze y el indie contemporáneo. En su tema “Outside Of The Lines”, el cuarteto refuerza este enfoque con guitarras etéreas y capas sonoras envolventes que recuerdan a My Bloody Valentine y a bandas actuales como Hotline TNT, mientras incorpora ritmos y texturas inspirados en el pop de los años 2000. La canción equilibra melancolía y energía juvenil, ofreciendo un sonido nostálgico pero fresco que confirma a Dewey como una propuesta emergente a seguir dentro de la escena indie francesa.

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Virtual Nobodies – POSH APEX | Estados Unidos

Virtual Nobodies, el dúo de alt-rock formado por X y JAAG, jos presentan “POSH APEX”, un tema que cruza post-punk, indie dance y rock alternativo con una elegancia oscura y magnética. La canción captura su esencia de melancolía del desierto costero a través de bajos pulsantes, guitarras envolventes y sintetizadores nocturnos que avanzan con decisión.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Vincenzos – Lay Down | Estados Unidos

The Vincenzos presentan “Lay Down”, un intenso himno de rock alternativo que transforma el amor en un acto de resistencia frente a un mundo cada vez más hostil. Con una mezcla de indie, country rock y punk rock and roll, guitarras enérgicas y poderosas armonías vocales masculinas y femeninas, la banda canaliza emociones de pérdida, anhelo y vulnerabilidad en una canción que invita a bajar la guardia y dejar entrar el amor. Fundados en Los Ángeles por el cantautor Vincent Brue, The Vincenzos consolidan con este single su identidad honesta y visceral, anticipando una nueva etapa creativa tras su debut To Live and Chenz in L.A..

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Martha Groves Perry – Be Right Back | Estados Unidos

Martha Groves Perry es una cantautora estadounidense radicada en San Francisco cuya música alternativa rock combina matices de blues y americana con una mirada lírica honesta y madura. En 2026 marca su regreso discográfico con “Be Right Back”, un single vibrante y cargado de groove creado junto a los legendarios Pat Thrall y Clarence Collins. La canción destaca por su energía optimista, guitarras contagiosas y un estribillo inmediato que realza la voz cálida y expresiva de Perry, consolidando un retorno seguro y carismático que reafirma su identidad artística y su capacidad para conectar de forma auténtica con el oyente.

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DASI – Watching You Fall | Estados Unidos

DASI es una banda de indie rock, nos presentan su sencillo “Watching You Fall” presenta una propuesta intensa y profundamente emocional. La canción explora el peso de la idealización, la culpa y el conflicto interno en una relación que amenaza con consumir la identidad personal. Su sonido combina shoegaze, indie y rock alternativo con matices de rock psicodélico, grunge y elementos de percusión y vocalización carnática india, creando una atmósfera densa que crece hasta un final poderoso. Con guitarras envolventes y armonías vocales ricas, “Watching You Fall” confirma a DASI como un proyecto honesto y envolvente, capaz de transformar la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora íntima y contundente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ASHTNMRTN – Lalala | Estados Unidos

ASHTNMRTN es un artista originario de Brooklyn, Nueva York, cuya música refleja el pulso crudo y auténtico de la ciudad donde creció. Con una propuesta que fusiona rock, soul y elementos urbanos, su sonido se caracteriza por letras cercanas y una interpretación intensa y emocional. Desde su debut Art Love Passion (2015), donde exploró las heridas del amor fallido, hasta su EP homónimo y su regreso en 2020 con “Suspended”.

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amm – tell me the truth (softer) | Estados Unidos

Amm, cantante y compositora independiente de San Diego, presenta “tell me the truth (softer)”, una versión más íntima y honesta de su single reciente, creada para reflejar con mayor fidelidad la emoción original de la canción. Con una narrativa sensible sobre la dificultad de comprometerse, perdonar y seguir amando cuando una relación parece desmoronarse, el tema se apoya en su voz delicada y expresiva, acompañada por instrumentación orgánica con cello, guitarras suaves y texturas ambientales. El resultado es una pieza cálida y vulnerable que invita a la introspección y conecta desde la sinceridad emocional.

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bePrófugos – El Ultimo Tren | Estados Unidos

beProfúgos es una banda de rock panameña activa desde 2024 que canaliza la energía del pop-punk y el punk-rock contemporáneo en canciones directas y explosivas. Su sonido se apoya en guitarras agresivas, baterías al frente y coros hechos para gritar a todo pulmón, acompañados de letras honestas y callejeras que conectan desde lo real.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Siena Fantini – Claustrophobia | Estados Unidos

Siena Fantini es una cantante y compositora adolescente estadounidense que, con solo quince años, destaca por transformar su vulnerabilidad emocional en canciones íntimas y honestas. En Claustrophobia, explora el conflicto interno de amar intensamente mientras el miedo, la inseguridad y la falta de certeza sobre uno mismo empujan a tomar distancia. Con una interpretación delicada y una producción cálida que mezcla pop y matices folk, la canción retrata ese momento en el que el amor se siente tan profundo que llega a resultar abrumador, confirmando a Siena como una voz sensible y prometedora dentro del pop contemporáneo.

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Softmax – No ID | Estados Unidos

Softmax es una cantautora y productora nacida en Chicago que combina pop sofisticado y electrónica para explorar las contradicciones de la creación musical contemporánea. En No ID, producido junto a Sam Hudgens y con guitarras de James Richardson (MGMT), reflexiona con ironía sobre la necesidad de validación dentro de una industria que exige autenticidad bajo reglas imposibles. Con un enfoque autorreferencial y una estética deliberadamente distante, la canción expone el choque entre sinceridad y performance, confirmando a Softmax como una artista crítica, inquieta y conceptualmente audaz.

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a.gris – bar | Francia

a.gris es el proyecto solista de Alex Delamard, una propuesta que combina sensibilidad acústica y experimentación digital dentro de la escena indie francesa. En bar, adelanto de su próximo EP Gris, el artista fusiona el minimalismo folk de Elliott Smith con texturas electrónicas cercanas al universo PC Music, creando una atmósfera íntima y tensa a la vez. Con la colaboración vocal de Tessa Gustin, la canción se mueve entre la emoción cruda y la distancia tecnológica, confirmando a a.gris como una voz personal y contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Hyp – Autumn in New England | Estados Unidos

El recorrido comienza con Hyp y su tema Autumn in New England, una canción que se mueve con un ritmo lento y desenfadado, pero con una estructura inmersiva que atrapa. Su esencia experimental se siente moderna y refrescante, logrando un ambiente que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por cada detalle. La propuesta transmite serenidad y al mismo tiempo curiosidad, como un viaje que se abre paso poco a poco.

Con más de 27 años de experiencia en la música, Hyp ha trabajado en grabación, producción y presentaciones en vivo, además de formar parte de grupos de hip hop en Boston. Ha compartido escenarios con artistas como A Tribe Called Quest y Sade, y hoy combina su trayectoria con un enfoque en justicia restaurativa. Su propuesta refleja tanto lo musical como lo social, mostrando que la música puede ser también un espacio de sanación y reflexión.

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Chulengos – Quiero irme de aca | Argentina

La segunda parada nos lleva a Chulengos con Quiero irme de aca, una canción que se sostiene en influencias rock y un ritmo que engancha desde el primer minuto. La voz explosiva se mezcla con naturalidad en la pieza, logrando un estilo directo y vibrante. La canción transmite energía y se convierte en un espacio de liberación que conecta con quienes buscan intensidad en lo que escuchan

Desde Buenos Aires, Chulengos surgió hace seis años con la idea de hacer música que ellos mismos disfrutarían. Con discos como Chulengos y Disco chulengo, han explorado sonidos crudos y bailables, siempre con un toque crítico hacia las modas actuales. Su estilo refleja la influencia de bandas como Molotov y Babasónicos, mostrando que el rock puede ser tanto explosivo como reflexivo

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the Dahmers – in the Dark | Suecia

Finalmente encontramos a The Dahmers con In the Dark, una canción que apuesta por un rock dinámico y explosivo. El ritmo retro aporta un aire especial que se mezcla con la energía punk, logrando una propuesta que impacta desde el inicio. La pieza transmite fuerza y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo moderno conviven con naturalidad.

Formados en Bromölla en 2011 tras una fiesta de Halloween, The Dahmers se inspiran en películas de terror y en el espíritu DIY. Con su debut Demons en 2014 comenzaron a ganar reconocimiento y hoy cuentan con giras internacionales y presentaciones en festivales como Sweden Rock. Han compartido escenario con bandas como The Hives y Against Me!, consolidando un estilo que mezcla lo oscuro con lo festivo.

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En conclusión, Hyp, Chulengos y The Dahmers nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo experimental y reflexivo hasta lo explosivo y lo retro, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Steve Next Door – Patterns of Pain | Alemania

El recorrido comienza con Steve Next Door y su tema Patterns of Pain, una propuesta que se mueve con influencias rock y una esencia retro. Aunque el ritmo se mantiene relajado, la canción logra atrapar con fuerza gracias a su atmósfera envolvente. La pieza transmite un aire nostálgico que se combina con energía, creando un contraste interesante para el oyente.

Desde Colonia, Alemania, Steve Next Door se presenta como cantautor que apuesta por un estilo clásico con matices modernos. Su música refleja un interés por rescatar lo retro y darle un giro contemporáneo, mostrando que lo sencillo puede ser también poderoso. Con esta propuesta reafirma su capacidad de conectar con quienes buscan un rock que se siente cercano y auténtico.

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Andie Loui – Someone Else | Noruega

La segunda parada nos lleva a Andie Loui con Someone Else, una canción que fluye con calma y se apoya en lo acústico y vocal. La instrumental inmersiva aporta un aire pop marcado que se integra con naturalidad, logrando una atmósfera íntima y envolvente. La pieza transmite cercanía y se convierte en un espacio donde lo emocional se expresa con claridad.

El proyecto de Andie Loui surge tras años de experiencia como productora y compositora en distintos ámbitos, incluyendo música para cine y televisión. Con su debut en solitario, busca crear un universo propio donde lo alternativo y lo pop se mezclan con texturas electrónicas y órganos distorsionados. Su estilo refleja caos y vulnerabilidad, invitando al oyente a entrar en un paisaje musical impredecible y cautivador.

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Carrying Torches – Gone | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Carrying Torches con Gone, una canción divertida que combina influencias rock con un toque punk. El ritmo dinámico aporta frescura y logra transmitir energía desde el primer momento, convirtiéndose en una propuesta que invita a moverse y disfrutar. La pieza refleja un estilo directo y vibrante que conecta con facilidad.

Formada en 2016 en Chicago, Carrying Torches reúne a músicos que han construido un camino sólido dentro de la escena independiente. Con EPs como Ace of Wands y Strangers, la banda ha recibido reconocimientos y premios que consolidan su lugar en el panorama emergente. Su estilo mezcla lo clásico con lo alternativo, mostrando que el punk y el rock siguen siendo una fórmula efectiva para transmitir intensidad.

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En conclusión, Steve Next Door, Andie Loui y Carrying Torches nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la nostalgia retro hasta la intimidad acústica y la energía punk, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Waves Crashing – Creep | Estados Unidos

Waves Crashing presenta una reinterpretación onírica y envolvente de “Creep” de Radiohead, llevándola al terreno del dream pop y shoegaze con guitarras difusas, capas de fuzz y una atmósfera densa que prioriza la emoción sobre la agresividad. Lejos de imitar al original, la banda transforma el clásico noventero en una experiencia más introspectiva y melancólica, manteniendo intacto su peso emocional mientras lo adapta a su propio universo sonoro.

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Alex Krawczyk – Welcome Goodbye | Canada

Alex Krawczyk, cantautora de Toronto, presenta su tema “Welcome Goodbye”, parte de su nuevo álbum Wonders Await. La canción combina melodías delicadas con letras introspectivas, mostrando la sensibilidad y autenticidad que caracterizan su estilo, invitando a los oyentes a conectar con la emoción y la narrativa personal de la artista.

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Mckai – Frostbite | Canada

McKai, artista canadiense, presenta su single “Frostbite”, una delicada canción de folk sobre el desamor. La pista combina voces crudas y sentidas con guitarras acústicas envolventes, explorando el dolor de amar a alguien que ya se ha enfriado emocionalmente, atrapado entre la nostalgia y la aceptación, donde dejar ir parece imposible.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Starwolf – Dance With You | Estados Unidos

Starwolf, el trío de Illinois, combina funk, pop y elementos electrónicos con su último sencillo “Dance With You”, un tema que fusiona la energía del disco clásico de los años 70 con producción moderna y precisa. Con ritmos contagiosos, líneas de bajo groovy, guitarras brillantes y voces cálidas, la canción captura tanto la nostalgia de la música vintage como la frescura de un sonido actual, invitando a bailar y mostrando que la banda sigue creando con fuerza, creatividad y determinación.

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biatlón x mint tea – Summer Is a Dream

Biatlón y Mint Tea se unen en “Summer Is a Dream”, un tema de dream pop con tintes shoegaze que combina guitarras etéreas, voces flotantes y texturas atmosféricas para crear un paisaje sonoro envolvente. La canción transmite la belleza efímera de los momentos y del amor, usando la metáfora del verano como un instante breve pero inolvidable, invitando al oyente a dejarse llevar, disfrutar y atesorar cada sensación que surge mientras flota entre melodías soñadoras y nostalgia luminosa.

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Bleu Grave – Lightning Bolt- Bleu Grave | Estados Unidos

Bleu Grave se adentra en un rock directo y sin adornos, enfocado en la intensidad emocional. Su sencillo “Lightning Bolt” es una descarga breve pero potente, donde guitarras enérgicas y actitud firme construyen un espacio cargado de tensión constante. Con este tema, la banda reafirma su apuesta por lo esencial del rock alternativo, mostrando una identidad clara, contundente y sin concesiones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Otracami – Please | Estados Unidos

Otracami, el proyecto de la cantautora neoyorquina Camila Ortiz, destaca por transformar la introspección emocional en paisajes sonoros delicados y profundos, y su sencillo “Please” es una muestra clara de esa sensibilidad. La canción explora la soledad, la vulnerabilidad y el deseo de conexión desde una narrativa íntima, combinando arreglos progresivos, capas vocales y texturas orgánicas que acompañan un proceso de liberación personal, convirtiendo la fragilidad en una experiencia musical honesta y envolvente.

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Ghost Plains – Talk Show | Reino Unido

Ghost Plains es un dúo dreampop de Cardiff que combina guitarras reverberadas y atmósferas oníricas, y su canción “Talk Show” refleja esa esencia a través de una narrativa íntima y contemplativa. Escrita desde la fantasía de decir siempre las palabras correctas y ambientada en la perspectiva de un invitado en un programa de entrevistas, el tema mezcla sensibilidad lo-fi, melodías envolventes y una producción casera que refuerza su carácter soñador y confesional.

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Tala Silva – Waiting | Estados Unidos

Tala Silva es una artista y productora independiente de Chicago que construye un sonido íntimo y soñador desde su dormitorio, fusionando Bedroom R&B, indie pop y neo-soul con letras honestas y emotivas. Su sencillo “Waiting” surge de una ruptura reciente y retrata el difícil proceso de elegir el amor propio por encima de una relación, incluso cuando aún persiste la esperanza. Con una atmósfera suave y melancólica, la canción funciona como una cápsula emocional del momento de soltar, reflejando vulnerabilidad, crecimiento personal y la sensibilidad de Tala para transformar experiencias reales en música profundamente conectable.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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SENSOR NOISE – Acid Friends | Estados Unidos

SENSOR NOISE es una banda de rock cósmico que combina nostalgia, experimentación y una fuerte identidad visual, y su sencillo “Acid Friends” refleja esa esencia a través de una historia personal convertida en experiencia sonora. Inspirada en un recuerdo de infancia y en una frase que evoca el despertar de la mente, la canción transforma un riff olvidado en una pieza introspectiva y psicodélica, invitando al oyente a explorar la curiosidad, la memoria y la expansión emocional desde un lugar íntimo y contemplativo.

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Be And Do Toasts – A Day Untouched | Grecia

“A Day Untouched” es una pieza instrumental de rock progresivo/post-rock de Be And Do Toasts, que cuenta con la participación de Saxo Husu en el saxofón. De atmósfera expansiva y contemplativa, la canción se desarrolla con paciencia y sensibilidad, utilizando capas sonoras y melodías expresivas para crear una experiencia cinematográfica e introspectiva.

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92elm – Ways | Estados Unidos

92elm es un productor y artista de R&B alternativo radicado en Filadelfia que se distingue por su sensibilidad íntima y su enfoque minimalista, y su sencillo “Ways” refleja esa esencia a través de una atmósfera contenida y emocionalmente honesta. Construida sobre guitarras acústicas suaves, ritmos sutiles y una voz cálida, la canción retrata las tensiones silenciosas de una relación a medio camino, explorando la vulnerabilidad, el desapego y la elección consciente de la ternura por encima del conflicto.

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