La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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knot you – Boom bap Burn | Estados Unidos

Knot You es una banda que fusiona rock clásico y hip-hop con creatividad y energía. Su sonido combina riffs de guitarra eléctrica, ritmos contundentes y letras que exploran las luchas y emociones humanas con intensidad y autenticidad. Temas como “Boom Bap Burn” muestran su capacidad para equilibrar dinamismo, fluidez y matices melódicos, ofreciendo experiencias musicales envolventes que capturan tanto la fuerza del ritmo como la profundidad emocional de sus historias.

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Miss Galactica – Entre Tanta Gente | Argentina

Miss Galactica es una cantante y compositora que fusiona indie pop y R&B para crear un sonido emocional y cautivador. Su música explora la autenticidad, la conexión humana y la fuerza interior, transmitiendo mensajes de esperanza y conciencia a través de letras vulnerables y melodías luminosas. Con temas como “Entre Tanta Gente”, Miss Galactica invita a los oyentes a reflexionar, sentirse y dejarse llevar por la intensidad de las emociones y la magia de los encuentros inesperados.

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Soul Sipper – Rising Son | Estados Unidos

Soul Sipper es la expresión musical de Terrence Kiser, un artista de Austin, TX, que crea un estilo único de “indie fusion”. Apoyado por una familia de creativos, incluidos el colectivo Austin Indoor Creature y su hermana animadora Isabella Kiser, Terrence convierte sus emociones y reflexiones en canciones, ya sea de manera consciente o espontánea. Cada sentimiento se transforma en melodía, y su objetivo es liberar esas composiciones al mundo, compartiendo con los oyentes un viaje íntimo de introspección y conexión emocional a través de su música.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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edenai – SUNRiSE | Estados Unidos

Edenai es un compositor, productor y mezclador que explora la fusión entre el pop, el dance, el folk, el house, el techno y el rock para crear un sonido propio y emocional. Su música refleja una búsqueda espiritual y humana, donde la introspección se mezcla con paisajes sonoros expansivos. En su tema “SUNRiSE”, inspirado en el viaje de la vida, el más allá y El Señor de los Anillos, Edenai combina majestuosidad y vulnerabilidad, invitando a estar presente, a compartir aprendizajes y a acompañarse mutuamente en los momentos más oscuros del camino.

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Eauclaire – You Me the Kids | Estados Unidos

Eauclaire es una banda que transforma la emoción en paisaje sonoro. Su música, de esencia cinematográfica y profundamente atmosférica, combina guitarras brillantes, baterías etéreas y voces cargadas de calidez melancólica. Más que un proyecto musical, Eauclaire es una experiencia sensorial que invita a detener el tiempo y sumergirse en un viaje introspectivo. En su nuevo sencillo “You Me the Kids”, el grupo rinde una carta de amor al indie pop, explorando la belleza de la conexión humana a través de melodías que flotan entre la nostalgia y la esperanza.

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Cotton Caves – Afraid | Estados Unidos

Cotton Caves es un proyecto musical que explora la vulnerabilidad y la introspección a través de un sonido que mezcla alt pop, dream pop y rock alternativo. Su música combina delicadeza y crudeza: guitarras ásperas, percusiones sutiles y voces emotivas que transmiten miedo, nostalgia y resiliencia. Con canciones como “Afraid”, el grupo construye paisajes sonoros cinematográficos y profundamente humanos, invitando al oyente a sumergirse en emociones universales y reflexionar sobre la fragilidad y la fuerza del ser.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pete Creswell – Obstacles (Syd Matters Cover) | Estados Unidos

Directo desde Boston, Massachusetts en los Estados Unidos, Pete Creswell nos ofrece una muestra de su talento con la canción “Obstacles (Syd Matters Cover)”. Su aproximación a este cover se distingue por un ritmo tranquilo que crea una atmósfera íntima y simple en su estructura, aunque muy cautivadora al oído.

La ejecución de Creswell es notable por la unión de efectos con la cuerda frotada, generando una textura realmente especial. A esto se suma su voz cálida, que se integra perfectamente con la instrumentación para reafirmar la esencia de la pieza. Para Pete, que estudió Inglés y escribía poesía, la música es una forma de expresión artística que combina palabras y melodía para crear algo más grande que sus partes individuales, buscando conectar con otros a través de sus letras y ritmos.

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Elliot Tellman – Ghost Skin | Kazakhstan

En esta ocasión volvemos a hablar de Elliot Tellman, un artista que ya ha sido presentado previamente en nuestro blog, y que retorna con su sencillo “Ghost Skin”. Esta es una propuesta genial que logra tomar diversas influencias del rock y darles un giro moderno, añadiendo tintes oscuros a su estilo característico.

El artista creció rodeado de un ambiente musical, siendo un violinista desde sus primeros pasos, por lo que la música es su forma de vida. Tellman considera que en ella encuentra la libertad y el placer de expresar quién es realmente, compartiendo sus emociones y transformando sus experiencias. Su canción se apoya en un ritmo continuo y simple que, lejos de ser un obstáculo, funciona de maravilla para sostener el rock de corte moderno que propone.

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Harrison Kipner – Don’t Let Me Down | Estados Unidos

Concluimos con Harrison Kipner y su interpretación del clásico moderno “Don’t Let Me Down”, un artista del cual ya hablamos hace unos pocos días. Kipner es un cantautor de tercera generación que lleva una rica herencia familiar en la música, habiendo compartido escenario con bandas como Dead Sara y girado con artistas como Rick Astley.

Su versión de “Don’t Let Me Down” conserva la esencia de la original, pero le añade un toque personal que recae principalmente en su cálida voz, haciendo la experiencia más envolvente. Recientemente, el artista enfrentó un periodo difícil tras una cirugía de ojos que le impidió ver por dos meses, obligándolo a un proceso creativo más orgánico y clásico, lo que ha resultado en un sonido fresco y muy reconfortante que está ansioso por compartir con su público.

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Pete Creswell, Elliot Tellman y Harrison Kipner nos demuestran que la música global sigue siendo una fuente inagotable de talento y emoción. Estos tres artistas, cada uno con su propio estilo y particular visión del mundo, ofrecen piezas musicales con las que es fácil conectar. Date la oportunidad de sumergirte en sus propuestas y quizás encuentres tu próxima canción favorita para esos momentos en que solo quieres dejarte llevar por una nueva melodía.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sweet Nobody – I Don’t Know When I’ll See You Again | Estados Unidos

Abrimos esta entrega con Sweet Nobody, quienes nos presentan su tema “I Don’t Know When I’ll See You Again”, una canción que avanza sobre un ritmo sólido y muy bien definido, aquí las influencias del rock se sienten presentes con una agradable pizca retro que le da un carácter particular, mientras la dulce voz de la intérprete añade una capa de personalidad que envuelve toda la pieza de una forma especial.

Sweet Nobody es un cuarteto de indie pop originario de Long Beach, California, que ya cuenta con un camino recorrido en la escena musical, su álbum Loud Songs For Quiet People, grabado junto a Joel Jerome, se lanzó en 2017 y de ahí se desprendió el sencillo “Manner Of Speaking”, canción que se convirtió en el tema principal para la serie Youth & Consequences de YouTube Red.

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Animales De Papel – Ya No Se Puede | España

Continuamos el recorrido con Animales De Papel y su canción “Ya No Se Puede”, una propuesta de ritmo dinámico con una clara inclinación hacia el pop-rock de corte alternativo, la interpretación vocal se siente cercana y familiar, lo que junto a una base rítmica reconocible, logra crear una conexión bastante directa y honesta con la audiencia desde la primera escucha.

Formada en 2019 y actualmente residenciada en Barcelona, Animales De Papel es una banda liderada por Juan Diego Ruiz que busca conectar con el público a través de emociones reales, “Ya No Se Puede” es el primer adelanto de su próximo EP y refleja con un pulso nostálgico y poderoso las sombras y la resiliencia que nacen de los recuerdos, siendo una pieza ideal para playlists de indie pop.

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Jakob – Blow | Noruega

Cerramos esta selección con la propuesta de Jakob y su corte “Blow”, un tema que nos recibe con una cadencia relajada pero al mismo tiempo atrapante, su estructura musical nos resulta familiar y nos transmite una interesante fusión de elementos del rock con la intimidad del bedroom pop, una combinación que da como resultado una atmósfera muy particular y bien lograda.

Conocido también como Jakob Ogawa, este lanzamiento marca el cautivador regreso de Jakob a la escena desde 2019, preparando el terreno para su esperada gira europea, la canción mezcla sin esfuerzo letras poéticas en francés con sus característicos paisajes de ensueño y lo-fi, ofreciendo un vistazo magnético a la evolución de un artista que explora la profundidad emocional a través de su música.

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Desde el indie pop con aire retro de Sweet Nobody, pasando por el rock honesto de Animales de Papel, hasta llegar a la atmósfera íntima de Jakob, esta edición de “Nueva Ola” te ha traído tres propuestas distintas pero igualmente interesantes. Te invitamos a darles una oportunidad, a sumergirte en sus mundos y a dejar que sus creaciones musicales enriquezcan tu día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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NABU – ES HOY | Argentina

NABU es el proyecto solista de Leandro Nahuel Rodríguez, productor y músico independiente de Buenos Aires, que combina electrónica, pop experimental e indie con una estética introspectiva y detallista. Su música busca conectar desde la autenticidad y el cuidado artesanal, creando paisajes sonoros donde conviven sintetizadores, voces procesadas y silencios significativos.

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Lunchbox Riot – Close to Me | Estados Unidos

Lunchbox Riot es el proyecto indie-rock en solitario de Mike Salerno, multiinstrumentista y productor de Nueva York. Desde 2007, ha lanzado tres álbumes auto-producidos y ha trabajado como DJ y organizador de eventos en Manhattan y Brooklyn, conectando con artistas de múltiples géneros. Su música combina rock independiente, producción detallada y sensibilidad contemporánea, incluyendo covers reinventados como “Close to Me” de The Cure.

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Purple Condor – Wings of Gold | Estados Unidos

Purple Condor es el proyecto musical de Sanjay Parekh, un artista que combina producción electrónica, instrumentación en vivo y narrativa cinematográfica para crear experiencias sonoras inmersivas. Su música se mueve entre indie electronica y techno melódico, integrando guitarras, sintetizadores analógicos, grooves hipnóticos y voces en vivo, ofreciendo tanto impacto en la pista de baile como profundidad emocional. Con un enfoque que fusiona accesibilidad y credibilidad underground, su obra aborda temas de transformación, tiempo y conexión, destacando con lanzamientos como Letter From The Messenger y singles como Wings of Gold, que mezclan nostalgia ochentera con energía contemporánea, posicionándolo como una voz única y prometedora en la música electrónica actual.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Cosmic Madness – Random | España

Cosmic Madness es el proyecto del artista español Mateo, cuyo sonido fusiona indie rock, soft rock y matices emotivos para explorar experiencias humanas profundas. Nacido de un periodo de introspección y una ruptura personal, el proyecto combina instrumentación hipnótica y riffs melódicos con una voz cercana y expresiva, creando atmósferas que conectan con la intensidad de los sentimientos. Con canciones como “Random”, Mateo aborda temas universales como los amores inesperados y la efímera naturaleza de los encuentros significativos, transformando la nostalgia y la melancolía en momentos de inspiración y reflexión.

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BOOMVISION – Ryu | Italia

Boomvision es un artista italo-británico cuya obra combina identidad queer, mitología moderna y realismo mágico con una exploración profunda de la emoción y la transformación personal. Reconocido por su trabajo como músico de sesión y coproductor, Boomvision debuta en solitario con Arcade, un álbum visual y sonoro que fusiona electrónica glitch, espíritu DIY punk, atmósferas experimentales y texturas distorsionadas. Sus canciones, inspiradas en arquetipos de personajes de Street Fighter, abordan temas como la ruptura, la autoliberación y la protesta colectiva, mientras su enfoque artístico integra comunidad, creatividad colaborativa y narrativa visual para ofrecer una experiencia única y envolvente.

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Sleeping Loveboy – Miles Between Us | Dinamarca

Sleeping Loveboy es el proyecto solista del músico danés Axel Christiansen, lanzado en 2025 con su primer sencillo “Heavenly Girl”. Fusionando rock, pop y soft rock melódico. Tras su trayectoria como miembro fundador y compositor de la banda Darkness Brothers, Axel explora con Sleeping Loveboy nuevos horizontes creativos, combinando su experiencia previa con un estilo donde la intensidad emocional y la sofisticación son protagonistas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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De Orbs – Surf into the spiral | Paises Bajos

De Orbs es una formación con base en Ámsterdam integrada por Geert Damstra (voz, compositor), Fernando Cepeda (guitarra eléctrica, compositor) y Daniel Everts (producción, teclados). Su sonido fusiona indie rock, dream pop y rock alternativo, creando paisajes sonoros envolventes donde la poesía y la experimentación se encuentran. Su sencillo debut, “Surf Into the Spiral” —inspirado en un encuentro casual en Ámsterdam y en la misteriosa historia del supuesto viajero del tiempo Sergey Ponomarenko— invita al oyente a sumergirse en una experiencia que oscila entre lo real y lo imaginario.

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Bobby Amaru x Veda x Saliva x Judge & Jury – Somebody’s Watching Me | Estados Unidos

“Somebody’s Watching Me” es el cuarto lanzamiento de covers del cantante Bobby Amaru (vocalista de Saliva) junto a la joven de 14 años Veda. Originalmente interpretada por Rockwell, esta nueva versión ofrece una fusión entre la intensidad rockera y rasposa de Bobby y la voz emotiva y potente de Veda, dando vida a una reinterpretación moderna y llena de energía del clásico ochentero. Tras alcanzar popularidad con sus versiones virales en TikTok, el dúo transforma ese impulso en un álbum completo de canciones reimaginadas.

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TigerFoot – Game of Love | Reino Unido

Tigerfoot es un alegre colectivo dedicado a crear sonidos serios con un espíritu juguetón. Su música invita al oyente a un mundo cálido e íntimo, donde el ritmo y la emoción se entrelazan de forma natural. Con los instrumentos afinados y las cuerdas del corazón en sintonía, Tigerfoot construye amistad con su público.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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PETER LITVIN – Okay Alright | Estados Unidos

Comenzamos este viaje con PETER LITVIN y su canción “Okay Alright”, una pieza donde las raíces del rock se entrelazan de manera muy interesante con el indie pop, esta propuesta además incorpora tintes de electrónica que le aportan un aire completamente fresco y muy moderno a la composición, un ensamble que se complementa a la perfección con la versatilidad de su voz.

La creatividad de PETER LITVIN no se limita a una sola faceta, pues es cantante, compositor, productor, actor y cineasta, con una impresionante carrera que abarca más de 18 álbumes bajo diferentes seudónimos, además ha producido y mezclado para artistas como James Arthur y Lauv, este multifacético talento originario de Michigan ahora desarrolla la mayor parte de su arte en la ciudad de Nueva York.

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Ordinary Child – Church Bells | Estados Unidos

Nuestra segunda parada es con Ordinary Child y su tema “Church Bells”, una melodía que fluye con un ritmo apacible y nos envuelve en una atmósfera que transita entre el dream pop y el indie pop, la instrumentación permite que las líneas de bajo se destaquen con claridad a lo largo de la canción, sirviendo como una base perfecta para la preciosa voz del intérprete que guía toda la experiencia.

Detrás de este proyecto se encuentra un artista latino criado en Arizona, cuya vida cambió una noche que comenzó a hacer música en la habitación de un hotel en medio de la nada, esa experiencia fue un punto de inflexión para él y ahora busca que su música pueda tener un impacto similar en quienes la escuchan, una canción a la vez, con la esperanza de poder conectar a un nivel más profundo.

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Flashtrax – DJ AI | Australia

Cerramos esta selección con el ritmo contagioso de Flashtrax y su sencillo “DJ AI”, una creación musical que se distingue por sus claras influencias de la electrónica, su cadencia adictiva y su ingeniosa estructura se sienten actuales y llenas de energía, invitando a quien la escucha a volver a la pista de baile con una propuesta que mira hacia el futuro.

Flashtrax es un proyecto electrónico retro-futurista de origen australiano que mezcla con audacia el glitch-funk con vocoders y sintetizadores neón, inspirado en grandes nombres como Daft Punk y Justice, su sencillo debut es una transmisión lúdica desde el futuro y una adición perfecta para cualquier playlist de indie dance y electro-funk que busque una energía vibrante y divertida.

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Desde el rock alternativo de Litvin, pasando por la calma introspectiva de Ordinary Child hasta la electrónica futurista de Flashtrax, esta selección es una pequeña muestra de la increíble diversidad que el panorama musical actual tiene para ofrecer. Te invitamos a que te tomes un momento, subas el volumen y te des la oportunidad de descubrir a estos tres proyectos que sin duda tienen algo valioso que aportar a tus oídos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Andie Loui – Another Bad Idea | Noruega

Andie Loui es el proyecto en solitario de Andréa Louise Horstad, productora y música noruega conocida por su trabajo con Daniela Reyes, Astrid S y para cine y televisión, incluyendo la serie POWERPLAY. Su música combina pop alternativo, texturas electrónicas, órganos distorsionados y sintetizadores vintage con voces crudas y arreglos enérgicos, creando un sonido impredecible e hipnótico. Con su álbum debut Another Bad Idea, Andie Loui invita a los oyentes a sumergirse en un universo personal lleno de caos, emociones intensas y reflexiones sobre los veinte años, transformando la confusión y las malas decisiones en una experiencia sonora apasionante y auténtica.

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Zoos – Letting Go | Estados Unidos

Zoos es una banda indie con base en Brooklyn, Nueva York, conocida por fusionar rock melancólico, ritmos ochenteros, grooves latinos y guitarras de surf en un sonido distintivo y versátil. Tras una pausa de cuatro años, regresan con su sencillo “Letting Go”, que combina paisajes sonoros nocturnos, sintetizadores espaciales y guitarras brillantes con voces introspectivas y emotivas. Zoos se caracteriza por transformar sentimientos universales como la nostalgia, la pérdida y el anhelo en experiencias musicales envolventes, creando canciones que son a la vez íntimas y expansivas, reafirmando su lugar en la escena indie contemporánea.

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Luis Picazo – Abril | México

Luis Picazo es un compositor y multiinstrumentista mexicano cuya música transita entre el indie rock, indie folk y el rock alternativo experimental. Su álbum debut, RESPLANDOR., refleja su sensibilidad artística, explorando temas de amor, pérdida y melancolía a través de paisajes sonoros íntimos y envolventes. Con un enfoque introspectivo y auténtico, Picazo transforma la vulnerabilidad en música cautivadora que invita a los oyentes a conectarse emocionalmente con su mundo creativo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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A. Clifford – Outside | Estados Unidos

A. Clifford es un cantautor y compositor que escribe como un cineasta: sus canciones son fragmentos de memoria, crudas y emocionales, donde la confesión se mezcla con el sueño. Tras más de una década creando música para cine y televisión, ahora revela su propia voz con un sonido que fusiona raíces indie-folk y producción cinematográfica. En sus obras, la honestidad se encuentra con la atmósfera, explorando temas de transformación, resiliencia y esperanza con una sensibilidad que conecta con artistas como Bon Iver, Novo Amor y Phoebe Bridgers.

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Katherion – Meant to Be | Estados Unidos

Katherion es un proyecto musical que explora el amor y la espiritualidad desde una mirada humana y trascendental. Su música busca conectar las emociones terrenales con lo divino, transmitiendo esperanza, calidez y luz. A través de melodías que elevan el espíritu y letras que abrazan la vulnerabilidad, Katherion invita a encontrar belleza incluso en la incertidumbre. Su sencillo “Meant to Be” celebra el inicio de un romance, donde la euforia y la duda conviven, reflejando la esencia misma de lo que significa sentir y comenzar de nuevo.

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Joyer – Glare of the Beer Can | Estados Unidos

Joyer es un dúo originario de la costa este de Estados Unidos formado por los hermanos Nick y Shane Sullivan, conocido por su sonido introspectivo que combina slowcore, indie rock y un toque de melancolía pop. Sus canciones capturan la belleza de lo cotidiano, transformando pequeños detalles y paisajes urbanos en reflejos de conexión, ausencia y memoria. Con guitarras cálidas, percusiones contenidas y letras que respiran sinceridad, Joyer crea una atmósfera íntima y contemplativa que invita a detenerse, escuchar y sentir.

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