La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Recreational Noise x Flora Lin – Swan | Bélgica

Recreational Noise x Flora Lin nos presentan Swan, una pieza que se mueve con naturalidad dentro del shoegaze, creando una atmósfera envolvente que atrapa desde los primeros segundos. La colaboración encuentra un equilibrio entre lo etéreo y lo introspectivo, generando un espacio donde es fácil perderse y, al mismo tiempo, encontrarse. La propuesta musical de esta canción no se impone, sino que acompaña.

Recreational Noise es un proyecto originado en el noreste de Pennsylvania, diseñado para explorar caminos diferentes a los del proyecto principal de Will Johns, Arbor Atlantic. En este espacio alterno, busca generar conexiones personales a través de piezas instrumentales o colaborativas, como esta que comparte junto a Flora Lin, guiándose más por sensaciones que por fórmulas.

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sbastin – Sorry If Im In Your Way | Estados Unidos

Por otro lado, sbastin se suma con Sorry If I’m In Your Way, una canción de dream pop con ecos prolongados y ritmo pausado que te invita a bajar el ritmo del día. Los elementos repetitivos y el tono melancólico generan una especie de calma que se instala sin apuro, ideal para escuchar con audífonos en momentos de reflexión o contemplación.

Detrás de sbastin está Gregory Toscano, también conocido como YungCupid, un artista de Los Ángeles que comenzó su camino musical durante la pandemia. Su curiosidad por la música lo llevó a experimentar con distintos géneros, tomando como base influencias que lo acompañaron desde joven. Lo que comenzó como un pasatiempo, terminó convirtiéndose en una vía de expresión constante y muy personal.

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Damon Daunno – God and Country | Estados Unidos

Por último, Damon Daunno nos entrega God and Country, un tema que combina indie rock con un aire onírico, liderado por una voz tenor que no teme jugar con distintos matices. La canción va creciendo poco a poco hasta alcanzar momentos de intensidad donde la voz sube y se expande sin esfuerzo, marcando los puntos más emotivos del tema sin perder elegancia.

Daunno demuestra en esta entrega una capacidad vocal que aporta una identidad clara al proyecto. Su estilo se apoya tanto en lo técnico como en lo emocional, logrando transmitir una sensación de viaje interno que se eleva en cada estribillo. Esta canción parece hecha para quienes disfrutan de los matices y del detalle en la interpretación vocal.

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Cada uno de estos artistas nos recuerda que el paisaje musical independiente está lleno de matices, propuestas sinceras y búsquedas personales. Ya sea por sus paisajes ambientales, sus voces que se elevan o sus atmósferas introspectivas, vale la pena tomarse un momento para escucharlos con calma. Tal vez ahí encuentres justo lo que no sabías que necesitabas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Hassan and the Spirits – Love Rhythms | Estados Unidos

Hassan and the Spirits es el proyecto de home recording del músico y artista visual Hassan Sawli, quien desde la periferia de Los Ángeles crea un universo sonoro y visual único que mezcla lo cotidiano con lo onírico. Inspirado por la ética DIY del punk de Riverside, California, su enfoque experimental fusiona sintetizadores polvorientos, sonidos caseros y referencias que van desde Prince y The Everly Brothers hasta el electro-punk de Suicide. Su música se presenta como una especie de transmisión distópica que cambia de canal entre distintas épocas del pop. Con una estética visual que combina lo oculto con lo cotidiano, Hassan and the Spirits convierte cada canción en una experiencia multisensorial, íntima y profundamente inventiva.

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Ross Rust x Silas Perlman – Escape | Estados Unidos

“Escape” es una emotiva colaboración entre Ross Rust y Silas Perlman, nacida en el contexto de una clase de producción musical. A pesar de ser un proyecto temprano en sus carreras, la canción destaca por su sinceridad y sensibilidad, explorando sentimientos universales como la nostalgia, el amor, el anhelo y la amargura. Con una producción cuidada y una intención clara de conectar con el oyente, “Escape” se presenta como una carta de presentación honesta y prometedora para estos jóvenes talentos.

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Siena Fantini – poptart | Estados Unidos

Siena Fantini es una cantautora de Los Ángeles que, con solo 15 años, toma influencias en figuras como Taylor Swift, Lizzy McAlpine y Gracie Abrams, se caracteriza por letras confesionales que reflejan las emociones y experiencias de su adolescencia, como si se tratara de páginas de su diario personal. Con una voz luminosa y expresiva, Siena navega entre el pop contemporáneo y las baladas introspectivas, abordando temas como los celos, la amistad, el autoanálisis y los primeros amores. Canciones como “wanna know her name”, “The Loved” y “Michigan” muestran su habilidad para combinar melodías cautivadoras con una narrativa vívida y sensorial.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Her Marigold – Dreams of Looking Down | Estados Unidos

Her Marigold es un proyecto musical formado por los hermanos Matt y Kevin Rumley, que fusiona sonidos etéreos y psicodélicos con una sensibilidad folk profunda y emotiva. A pesar de vivir en ciudades distintas, colaboran a distancia para crear paisajes sonoros íntimos y expansivos que reflejan sus experiencias personales, incluyendo pérdidas familiares y procesos de sanación. Su música se caracteriza por atmósferas oníricas y texturas vibrantes que combinan melancolía y esperanza, consolidando un estilo único que conecta lo introspectivo con lo brillante y orgánico.

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Max Nishid – End of the World | Estados Unidos

Max Nishida es un cantautor nacido en Chicago y radicado en Nashville, cuya música fusiona folk, soul y una melancolía cósmica en un estilo íntimo y emocionalmente honesto. Influenciado por artistas como Fleet Foxes, Sufjan Stevens y Ben Kweller, Max crea canciones que exploran temas como la libertad, la pérdida y la búsqueda personal, combinando acústica cálida con matices modernos. Tras lanzar sencillos destacados como I Will Be Free y End of the World, este último fruto de 15 años de creación, Nishida se ha consolidado como una voz auténtica dentro de la escena independiente, mientras continúa ampliando su alcance y profundizando su narrativa musical.

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RAINSONG – surfacing | Reino Unido

RAINSONG es una banda londinense de shoegaze que destaca por su sonido onírico y cargado de fuzz, influenciado por grupos emblemáticos como My Bloody Valentine, Slowdive y Ride. Su música combina texturas densas y atmosféricas con una melancolía envolvente, creando paisajes sonoros que capturan la esencia del género. Con temas recientes como Surfacing, masterizado por Mark Gardener de Ride, RAINSONG continúa consolidándose como una propuesta fresca y auténtica dentro de la escena shoegaze contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Alessandro Capozzi – Make Things Right | Estados Unidos

Alessandro Capozzi debuta con Make Things Right, una pieza de indie rock que mezcla energía juvenil con una pizca de nostalgia. La canción captura ese momento en medio de una discusión donde te das cuenta que preferirías un beso que tener la razón. Su ritmo pegajoso y guitarras bien marcadas nos recuerdan a los primeros días de Green Day, con un toque más moderno y emocional que no busca deslumbrar, sino conectar.

Conocido también como “The Singing Tattooer”, Capozzi tiene una historia que va más allá de los escenarios. Empezó en la música a los 13, pero fue su carrera como tatuador profesional la que lo llevó a recorrer el mundo, trabajando en ciudades como Roma, Nueva York y Los Ángeles. Hoy, tras alcanzar la cima en el arte corporal, regresa con fuerza a su primer amor: la música. Gracias a TikTok y su autenticidad, ha logrado construir una comunidad que lo impulsa a seguir creciendo.

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TEF – Dreamy Eyes | Países Bajos

Desde Ámsterdam llega TEF con su tema Dreamy Eyes, una propuesta que baja un poco el ritmo pero no la intensidad. En esta canción de compás lento, se mezcla el indie rock con un aire melancólico que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, las emociones que dejamos atrás y las que apenas estamos empezando a descubrir. Un tema que se siente íntimo y al mismo tiempo universal.

TEF, nombre artístico de Thomas Jongsma, es un productor musical con una carrera que abarca desde el grunge hasta la música de teatro y el piano clásico. A sus 48 años, presenta una colección de canciones que abordan la ansiedad de envejecer en un mundo convulso, sin perder la esperanza de encontrar nuevas formas de amar. Su trabajo anterior, Exit/Enter, fue un álbum de ruptura muy personal. Ahora, con nuevos lanzamientos en camino, TEF apuesta por una mirada renovada y emocionalmente más clara.

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SilverKing – Empire | Estados Unidos

Cerramos con SilverKing, el proyecto de Knate, quien nos entrega Empire, una canción de rock con bajos marcados y guitarras que suenan con fuerza. Inspirado en una mina de Aspen, el tema busca revivir el espíritu del rock clásico sin sentirse forzado ni repetitivo. Hay una intención clara de recuperar esa esencia cruda y directa que alguna vez definió al género.

SilverKing logra equilibrar potencia y armonía vocal en una propuesta que suena familiar pero también fresca. Su fórmula no busca innovar por innovar, sino recuperar lo esencial del rock para traerlo de vuelta con dignidad. Un proyecto que apuesta por lo auténtico y que se siente cómodo caminando entre el recuerdo y la renovación.

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Estos tres artistas emergentes nos recuerdan que la música sigue siendo una forma poderosa de reinventarse, sanar y explorar nuevas rutas. Ya sea desde el estudio de tatuajes, una ciudad europea o el eco de una mina, cada uno de ellos tiene algo distinto que decir. Date la oportunidad de escucharlos. Quizás encuentres algo que se quede contigo más tiempo del que esperas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Liberia – La sangre brota | Argentina

Liberia es un dúo argentino formado por Santiago de la Iglesia y Agustín Mensa, que combina intensidad lírica con una sonoridad visceral y contemporánea. Su propuesta fusiona elementos del rock, el pop alternativo y la electrónica, con una marcada pulsión emocional y colectiva. Con un enfoque artístico que prioriza lo físico y lo urgente, Liberia debutó con Milonga de los huesos y continúa consolidando su identidad con La sangre brota, segundo adelanto de su álbum debut previsto para octubre de 2025.

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Wiretree – Spinning | Estados Unidos

Wiretree es el proyecto musical del cantante, compositor y multiinstrumentista Kevin Peroni, originario de Austin, Texas. Iniciado como una propuesta solista con el álbum Bouldin (2007), Peroni fue incorporando músicos para dar forma a una banda de indie rock melódico con tintes folk y alternativos. Con discos como Luck (2009), Get Up (2013) y Towards the Sky (2017), tras ocho años de silencio discográfico, el proyecto regresa con Back on Track (2025), anticipado por el sencillo “Spinning”.

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Michelle Núñez – making the most of it | Estados Unidos

Michelle Núñez es una artista afrodominicana radicada en Los Ángeles, cuya obra abarca la actuación, la música, la poesía y el teatro. Reconocida por su papel como Zane en la serie Ruthless de Tyler Perry y sus participaciones en The Rookie: Feds y Doctor Odyssey, Núñez también ha emergido como una poderosa cantautora con una voz íntima y honesta. Su música, influenciada por la poesía y el cine, explora temas como el duelo, la identidad, la fe y la resiliencia. Con su sencillo debut “making the most of it”, rinde homenaje a su hermana fallecida y abre una nueva etapa artística marcada por la sensibilidad, la introspección y una narrativa que celebra la complejidad de ser humano.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Virginia Louise – Dead for Dead | Estados Unidos

Virginia Louise es una cantante y compositora originaria de un pequeño pueblo cerca de Austin, Texas, cuya pasión por la música comenzó desde niña cantando en rodeos locales. Influenciada por íconos femeninos como Fleetwood Mac y Etta James, desarrolló un estilo único que fusiona el southern rock con sonidos indie y alternativos. Tras sus primeros pasos en la escena musical de Austin, llevó su carrera a Nashville, donde continúa perfeccionando su propuesta artística. Con letras sinceras y poderosas que abordan el empoderamiento y la narración personal, Virginia Louise se ha consolidado como una voz auténtica y vibrante dentro del indie rock, conquistando audiencias con su energía, sensibilidad y talento musical.

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Eva Milligan – The Best (It’s What You Deserve) | Estados Unidos

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Dru Cutler – Golden Waves | Estados Unidos

Dru Cutler es un cantautor, productor y multiinstrumentista radicado en Brooklyn, conocido por su estilo único de “nostalgia digital” que fusiona sonidos del chamber pop, indie folk y pop alternativo con una producción moderna y cinematográfica. Cofundador del espacio musical Unit J en Bushwick, ha trabajado con productores galardonados y se destaca por crear canciones melódicas y emotivas que exploran temas íntimos y generacionales, construyendo paisajes sonoros que conectan pasado y presente de manera envolvente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Katherine Cordova – know you now | Estados Unidos

Katherine Cordova es una cantautora que utiliza que explora la vulnerabilidad y las emociones íntimas, temas como “i love you even still, even now”, “blue light” y “Know You Now” reflejan su capacidad para capturar sentimientos universales, desde el amor persistente hasta la fascinación por lo desconocido. Con una voz delicada, Katherine ha encontrado en la composición un medio para conectar con su audiencia, mientras continúa desarrollando nuevos proyectos con el apoyo de colaboradores cercanos.

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semantic desperados – intellectual contraceptive | Canada

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KFLAN – underwater | Estados Unidos

KFLAN es una artista que aborda temas como la ansiedad y el miedo generalizado en su música. Su canción Underwater combina una atmósfera que evoca la inocencia infantil con letras que exploran la panofobia, el temor abrumador a todo. A través de melodías evocadoras y momentos de intimidad vocal, KFLAN invita a la reflexión sobre la necesidad de pausa, sanación y conexión emocional en medio del caos contemporáneo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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REAVEN – Free Your Mind | Francia

Reaven es una banda de indie rock francesa con un sonido poderoso, melódico y moderno, combinando riffs intensos, armonías y una voz propia. En 2025, la banda sigue en plena expansión con nuevos lanzamientos como Free Your Mind y Something To Remember, preparando también su próximo álbum Reavolution y una ambiciosa gira mundial.

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Margot & The Midnight Tenants – Moss | Estados Unidos

Margot & The Midnight Tenants es una banda de pop-rock alternativo con base en Brooklyn, NY, que fusiona el estilo singer-songwriter con una energía cruda, la banda se caracteriza por su enfoque libre y su espíritu colaborativo. Su más reciente lanzamiento, “Moss”, muestra una faceta más etérea y contemplativa: una canción de art pop inspirada en un viaje a la isla de Vinalhaven (Maine), que se despliega lentamente a través de guitarras oníricas, sintetizadores brillantes y un estribillo que se expande en eco, alejándose de las estructuras tradicionales para crear una experiencia sonora envolvente.

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Chris Adkins – Breezy, As Always | Estados Unidos

Chris Adkins es un cantautor que se mueve entre el lo-fi rock, el humor ácido y la vulnerabilidad emocional. Con un estilo desenfadado, Adkins construye canciones que suenan íntimas y crudas, sin pretensiones, pero con gran personalidad. Su más reciente álbum, Midnight Oil, refleja esa esencia casera y honesta, destacando temas como “Breezy, As Always”.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tom Korkidis – Comeback Kit | Estados Unidos

Comenzamos con Tom Korkidis, quien nos presenta Comeback Kit, una canción de ritmo apacible que se sostiene sobre bases del pop tradicional con un giro moderno. El tema, aunque sencillo en su estructura, se ve elevado por una atmósfera emocional que recuerda por momentos al estilo de Imagine Dragons, sobre todo por la fuerza con la que se entrega la voz. Su efecto es inmediato: conecta con quienes buscan melodías envolventes y bien trabajadas.

Originario de Grecia y residente en Massachusetts, Tom Korkidis ha vivido entre instrumentos, grabaciones caseras y una trayectoria silenciosa pero sólida. Durante años acumuló canciones y experiencias como parte de bandas y colaboraciones notables, pero hoy decide mostrarse sin filtros, firmando con su nombre y dejando que su historia personal se traduzca en piezas como esta, con un aire introspectivo que no necesita artificios para destacar.

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Infinity Song – London Foxes | Estados Unidos

Enseguida nos encontramos con Infinity Song, un grupo neoyorquino de hermanos que nos comparte London Foxes, un tema que fluye entre el indie pop y una esencia retro que evoca pistas de baile en cámara lenta. Lo que hace única esta canción es la armonía vocal entre sus integrantes; ese juego de voces logra crear un ambiente hipnótico y cálido a la vez, difícil de replicar sin esa complicidad fraterna.

Criados en un entorno musical desde la infancia y formados tanto en casa como sobre los escenarios, Infinity Song reúne la herencia de géneros como el jazz, gospel y R&B. La historia detrás de este proyecto familiar le da una profundidad que se nota en su ejecución: más que una banda, parecen una conversación entre hermanos que saben cómo encontrar el equilibrio entre lo íntimo y lo festivo.

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Mini Sants – In The Dark (Ft. Arkine) | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con Mini Sants, quien en colaboración con Arkine nos entrega In The Dark (Ft. Arkine), una propuesta vibrante y juvenil que destaca por su base electrónica. Los sintetizadores tienen un rol central en esta pieza, marcando el ritmo con una textura brillante, mientras el bajo sostiene todo con naturalidad. La voz encaja con soltura, aportando esa versatilidad que hace que el tema fluya sin esfuerzo.

Desde Brooklyn, Mini Sants aporta una sensibilidad distinta, influenciada por su trasfondo como surfista y su vínculo con el mar. Este detalle se percibe en su selección de sonidos, con ese toque de nostalgia cálida que se mezcla con elementos electrónicos. En esta colaboración con Arkine, logra un balance muy efectivo entre frescura y detalle, ideal para quienes buscan algo nuevo sin dejar de moverse.

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Cada uno de estos artistas ofrece una mirada distinta a lo que significa hacer música hoy, ya sea desde la introspección, el juego vocal o la experimentación con sintetizadores. Si estás buscando canciones que renueven tu playlist, vale la pena que les des una escucha: puede que descubras algo que te acompañe por mucho tiempo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Winter Sounds – Kaleidoscope | Estados Unidos

The Winter Sounds es un colectivo indie-psicodélico con base en Praga y miembros originarios de Estados Unidos, Reino Unido, Rusia y Ucrania. Liderados por el compositor Patrick Keenan, la banda es conocida por su enfoque expansivo y emotivo, fusionando indie rock, alt-pop y matices electrónicos con mensajes profundamente humanos. Su música celebra la diversidad, la inclusión y la sostenibilidad, al tiempo que critica las fuerzas de control y opresión que amenazan esos valores. Con una trayectoria internacional y una sensibilidad global, The Winter Sounds crean canciones que no solo resuenan emocionalmente, sino que también inspiran reflexión y esperanza.

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Greg DeRosa – Reservation for No One | Estados Unidos

Greg DeRosa es un cantante y compositor estadounidense reconocido por su habilidad al piano y su estilo que fusiona el pop contemporáneo con influencias clásicas. A lo largo de 2025, ha lanzado una canción mensual, destacando sencillos como “Reservation for No One” y “Date Song”, que han sido bien recibidos por su energía vibrante y letras frescas. Su música, ideal para momentos soleados y relajados, combina melodías pegajosas con una voz cálida y optimista. Greg DeRosa se inspira en artistas como Elton John y Billy Joel, ofreciendo un sonido que evoca nostalgia y frescura al mismo tiempo.

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Two Point Oh – Fading | Estados Unidos

Two Point Oh es una banda de rock alternativo originaria de Nueva Jersey, Estados Unidos, formada por Cameron Castan, Henry Heissenbuttel, Paul Rose y Matt Rose. Su sonido fusiona elementos del shoegaze, el emo y el pop alternativo, creando paisajes sonoros densos y melancólicos. En diciembre de 2024, lanzaron su primer sencillo, “Jackie’s Smile”, una canción introspectiva que explora temas de amor y desilusión, destacada por su energía cruda y emocional. En julio de 2025, presentaron “Fading”, el primer adelanto de su EP debut titulado Smile, programado para su lanzamiento en septiembre de 2025. Con su estilo único y letras vulnerables, Two Point Oh se posiciona como una propuesta fresca y prometedora en la escena del rock alternativo contemporáneo.

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